Siddhartha libera su nuevo tema “00:00”

And he said, “si señor, yo soy de rancho, soy de botas y a caballo”.

El músico y productor jalisciense regresa a partir el 2022 con su nuevo sencillo “00:00”, mismo que le da nombre a su próximo álbum de larga duración, disponible para el mes de marzo. 

En este, el corte número seis del ya mencionado LP, producido por el mismo cantautor, Rul Velázquez y Alejandro Pérez; se muestra una cara diferente al ya conocido estilo del artista, pues incorpora el pop rock alternativo con todo el folclore mexicano del mariachi. Mismo que se puede apreciar en el videoclip que acompaña este lanzamiento, dirigido por Fabián de la Fuente y Cristóbal G. Camarena, donde Siddhartha realiza una caminata a caballo por un poblado a la luz de la noche para así llevar serenata. Míralo a continuación: 

Previo a este single, se compartieron los temas “Brújula”, “Mapa” ft. Ana Torroja, “Cardúmenes”, “Paraíso Lunar” y “Balsa” de 2021. Además de su reciente título discográfico, Memoria Futuro de 2020. 

Por si fuera poco, el cantante de 31 años realizará una extensa gira promocional que dará inicio este próximo 19 y 20 de marzo en el festival Vive Latino de la Ciudad de México, para después continuar con más de 40 conciertos por toda la República, incluyendo presentaciones en el Pa'l Norte y Tecate Supremo, Estados Unidos, Argentina y España. 

Da click en la imagen para escuchar en plataformas digitales:

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Conoce más detalles sobre el nuevo disco de Siddhartha próximamente a través de Indie Rocks!

Lana Del Rey interpreta su nueva canción, “Prettiest Girl In Country Music”

El tema está inspirado en una anécdota que le contó Lane.

Lana Del Rey ha interpretado por primera vez "Prettiest Girl In Country Music" junto sus colegas y amigas, Nikki Lane y Sierra Ferrell. Una pieza que se posiciona entre las más recientes de su carrera, luego de presentar su álbum, Blue Banisters en 2021.

La improvisación ocurrió el pasado fin de semana durante el show de Lane en Austin, Texas, donde el trío de música country entonó un corto fragmento de la canción y el cual fue grabada y divulgado por un fanático que se encontraba en el público.

Dale play al video.

Incluso la intérprete de "Summertime Sadness" mencionó que "Prettiest Girl In Country Music" está inspirada en una anécdota que le contó Lane sobre ser golpeada por un hombre mayor; un tema que la inspiró y lo plasmó en cada lírica que conforma al track.

Esta es la segundo pista que Lana Del Rey estrena en lo que va del año, ya que la semana pasada presentó "Watercolor Eyes" como parte del nuevo episodio de la serie Euphoria, misma que fue bien recibido por la crítica.

Japanese Breakfast versiona “Nobody Sees Me Like You Do” de Yoko Ono

Esta versión es más íntima que la original interpretada por Yoko Ono.

Hace unas semanas te contamos del disco Ocean Child Song: Songs Of Yoko Ono, un homenaje a la artista multidisciplinaria que está preparando Benjamin Gibbard de Death Cab For Cutie. Con ese anuncio pudimos escuchar también el primer adelanto de este álbum, una versión de "Who Has Seen The Wind?" a cargo de David Byrne Yo La Tengo.

 

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Hoy fue estrenado el segundo sencillo de este material, se trata de el cover de Japanese Breakfast de la canción "Nobody Sees Me Like You Do". En esta reimaginación del tema podemos escuchar la voz de Michelle Zauner acompañada de un piano solamente, esto crea un ambiente tranquilo y acogedor que contrasta con la versión original que cuenta con más elementos instrumentales y un ritmo totalmente distinto. El trabajo realizado en este cover es algo que se aplaude por el atrevimiento a cambiar drásticamente la esencia de una canción, tomando como base solamente la letra y dejando a un lado cualquier resquicio que asome a la versión original de Yoko.

Recuerda que una parte de las ganancias generadas por las ventas de Ocean Child: Songs Of Yoko Ono serán destinadas a apoyar a la fundación WhyHunger, la cual se dedica a erradicar el hambre en niños de escasos recursos.

Interpol comparte teaser de su nuevo disco

El nuevo material de la agrupación está tocando nuestras puertas.

En junio del año pasado, una publicación en el instagram oficial de la agrupación nos aseguraba el regreso de los neoyorquinos cargados de nueva música, asegurando que habían estado trabajando en ella desde verano de 2020. Hoy, el nuevo material de Paul Banks y compañía parece estar cada vez más cerca, respaldados por Matador Records y compartiendo dos buenas nuevas para propios y ajenos.

La primera buena noticia llegaba con la publicación de un nuevo video en las redes del proyecto, presentando entre distorsiones visuales y la calidez del slow motion el primer leit motiv sonoro de los futuros tracks. Interpol nos regala una introducción sensible al nuevo material, valiéndose de notas en piano, guitarras en overdrive y un pequeño blast de percusión para dejarnos más que emocionados y a la espera de lo que el triplete nos tenga preparado.

El segundo corría a cargo de la ya conocida disquera, anunciando el primer tour de la banda tras dos años de confinamiento y meditación. La gira recorrerá más de una ciudad en Europa y EE.UU., iniciando el 25 de abril en Austin, Texas, y finalizando el 19 de junio en Landgraad, Países Bajos, sin mencionar el escenario del Palacio de los Deportes, listo para recibir a los estadounidenses en tierras nacionales el próximo 28 de mayo.

Interpol - Tour 2022

Howless comparte “Rain and Ice”

Un tema de sueño apocalíptico.

Combinado la suavidad y madurez de los escritores experimentados, Howless, revela la fuerza de sus habilidades de composición como banda en cada uno de sus temas. Ahora la banda emergente de la Ciudad de México estrena "Rain and Ice", segundo sencillo de su álbum debut, To Repel Ghosts.

La canción atraviesa algunos estados de ánimo y momentos enormes dentro de un reino de buen gusto de shoegaze. "Rain and Ice" cuenta con una majestuosa introducción llena de sintetizadores y percusiones que explotan en los primeros segundos.

El video musical cuenta con una serie de clips en donde aparecen las integrantes de la banda junto a imágenes abstractas que se mueven al ritmo de la música. Escucha a continuación "Rain and Ice".

To Repel Ghosts es un disco bien pensado y cohesivo, fue creado con la longevidad de la mente con el objetivo de materializar creencias, escepticismo, expectativas y ansiedades del día a día. El álbum debut de Howless estará disponible el próximo 18 de febrero.

Pre guarda To Repel Ghosts aquí.

Howless_2022

Tracklist

1. "Fade Out"
2. "Levels"
3. "Rain and Ice"
4. "Unlucky"
5. "To Repel Ghosts"
6. "Shadow Blind"
7. "Color Mess"
8. "People Walk Away"

 

Toro y Moi anuncia su nuevo álbum, 'MAHAL'

El músico estadounidense liberó dos nuevos temas que pertenecen al disco.

Chazwick Bundick, mejor conocido como Toro y Moi, anunció su nuevo álbum de estudio MAHAL que será lanzado el 29 de abril a través de Dead Oceans. El cantante puso a disposición dos nuevos sencillos como un previo a su estreno.

Los temas son "Postman" y "Magazine”, los cuales ya están disponibles en las plataformas digitales y que cada uno cuenta con un visual dirigido por Kid. Studio y Arlington Lowell. Ambos muestran al cantante como el principal centro del mundo en un tiempo eufórico.

En lo que respecta a MAHAL, el proyecto contará con un repertorio de 13 canciones que promete ser de las favoritos entre sus fanáticos. El disco tendrá la principal premisa del subgénero chillwave, el cual sigue teniendo una influencia fuerte en músicos del momento.

Cabe mencionar que Toro y Moi se han consolidado como una de los artistas con mayor futuro. Una característica que hemos visto en su material Outer Peace de 2019 descrito como "uno de sus mejores álbumes en años" y que se espera la misma respuesta en MAHAL.

Mientras te dejamos su nuevo tracklist a continuación.

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1. "The Medium" (feat. Unknown Mortal Orchestra)
2. "Goes By So Fast"
3. "Magazine" (feat. Salami Rose Joe Louis)
4. "Postman"
5. "The Loop"
6. "Last Year" 
7. "Mississippi"
8. "Clarity" (feat. Sofie) 
9. "Foreplay" 
10. "Déjà Vu"
11. "Way Too Hot"
12. "Millennium" (feat. The Mattson 2)
13. "Days in Love" 

Warpaint comparte “Champion” y anuncia nuevo álbum

Relajante e hipnótico, así suena el regreso de Warpaint.

Después de seis años de haber editado su álbum Heads Up del 2016, el grupo estadounidense femenino Warpaint, ha anunciado su nuevo álbum titulado Radiate Like This programado para estrenarse el próximo 6 de mayo a través de Virgin.

Para anunciar la nueva producción la banda ha compartido el primer sencillo de Radiate Like This. Con un sonido hipnotizante Warpaint nos presenta "Champions", una canción relajante que te atrapa en el primer instante que escuchas la voz de Emily Kokal, para después hacerte perder entre los riffs de guitarra y sintetizadores.

Escucha "Champions" a continuación.

La canción habla sobre ser un campeón para uno mismo y para los demás. Estamos todos juntos en esto, la vida es demasiado corta para no luchar por la excelencia en todo lo que hacemos". dijo la banda en un comunicado.

Por ahora la banda compuesta por Emily Kokal, Jenny Lee Lindberg, Stella Mozgawa y Theresa Wayman, se embarcará en una gira por Europa en mayo y finalizaran la pequeña gira en el festival Primavera Sound.

Pre guarda Radiate Like This aquí.

Warpaint_2022

Tracklist

01 "Champion"
02 "Hips"
03 "Hard to Tell You"
04 "Stevie"
05 "Like Sweetness"
06 "Trouble"
07 "Proof"
08 "Altar"
09 "Melting"
10 "Send Nudes"

Entrevista con Trentemøller

Lo mejor de dos mundos en Memoria, un nuevo disco de Trentemøller.

Aquel que pretenda permanecer en el mismo lugar para toda la vida, realmente vive engañado; con tantos retos y situaciones inesperadas, la capacidad de adaptarnos se vuelve vital. Y si con esa adaptación, podemos potenciar nuestra creatividad, entonces, puede surgir un álbum. En una charla amena con el compositor danés Trentemøller, nos platicó todo sobre su más reciente producción discográfica Memoria, el proceso de producción, grabación y creación, las sorpresas en la parte vocal, lo positivo y negativo del lockdown y la nueva vida a la que el artista ha tenido que adaptar.

Durante nuestra plática, su pequeño hijo de dos años se acercó y pudimos ver un poco del hombre y padre de familia, alguien complaciente y vulnerable, algo que, de acuerdo a él, es una parte que no saldría a la luz si no tuviéramos que trabajar desde casa, dejando ver así nuestro espacio personal. "En los tiempos de pandemia, al acostarme, por las noches, los cinco minutos previos a dormirme totalmente, donde no has dormido, pero sigues consciente, empezaba a pensar en canciones, tonos, melodías y ritmos; al día siguiente, cuando los recordaba, trabajaba en esa canción y luego las iba juntando con otras que se iban quedando ahí en mi propia memoria y así surgieron las 14 canciones para este disco. En ese proceso, empecé a recordar mis años de adolescencia y mi primer beso, mi primer show y muchas cosas, así que es un álbum un tanto personal y lleno de nostalgia”, aseveró.

"El proceso creativo fue muy diferente al de los anteriores y es por obvias razones; sin embargo, mientras yo hacía las melodías, necesitaba a alguien que cantara los vocales para mí y entendiera lo que yo quería; normalmente, tengo 5 o 6 colaboraciones por álbum y esta vez, mi novia, quien es arquitecta, estaba disponible e incluso ya había cantado en mi disco anterior en una canción, pero para este, se encargó de todos los vocales, así que se vuelve todavía más personal, porque todo lo grabamos desde casa, nada en estudio. Lo negativo de trabajar aquí es que es difícil encontrar el tiempo para hacer lo que normalmente haría; todos los días, grabábamos dos o tres horas mientras mi hijo dormía y la cantante que me ayudará en el tour, tenía que volar desde Islandia, pero los vuelos se cancelaron, así que no hemos podido ensayar; no se puede planear nada con anticipación, hay más estrés del normal y el hecho de que no he podido tocar en cuatro años”, lamentó Trentemøller.

Hablando de la memoria y los recuerdos, el danés aseguró que el poder de los sentidos nos conecta con el pasado. "Una canción, sobre todo de música instrumental, te puede transportar a tu adolescencia; un olor, te puede llevar de vuelta a la cocina de la abuela. La memoria, tanto a corto como a largo plazo, es parte importante del cerebro y es increíble cómo puede engañársele para llevarla a tener esos lapsos. Cuando pienso en reto y deseo, pienso en Hope Sandoval, que es una artista con la que siempre quise colaborar, pero ella ni muerta querría colaborar conmigo”, bromeó.

Para este 2022, el también compositor tiene planeado hacer un tour mundial y México está en los países a visitar a finales de año. "En febrero, comenzaré a hacer gira europea, visitando Alemania, Holanda, Noruega, Suecia, Italia, España y otros 20 países en el mapa; si todo sale bien, a finales de este año haré el tour por Norteamérica y visitaré México en septiembre u octubre, después de este largo descanso, quiero volver a tocar sin dormir, espero hacerlo muy pronto”, finalizó Trentemøller.

The Wombats — Fix Yourself, Not The World

Vamos a bailar con The Wombats.

El trío originario de Liverpool, The Wombats, nos trae su quinto álbum de estudio Fix Yourself, Not The World, a través del sello independiente AWAL. A quince años de su disco debut y cuatro de su material más reciente, Matthew Murphy, Daniel Haggis y Tord Øverland-Knudsen parecen vivir el mejor momento de su carrera hasta ahora; con el éxito viral de “Greek Tragedy” que tiene más de 175 millones de reproducciones, sólo en Spotify, y llenos en las arenas más importantes de Reino Unido, parecen ser los jugadores improbables dentro de la escena actual. Emanados del movimiento noughties indie o también llamado desdeñosamente landfill indie; aquel que inició en las bodegas de Brooklyn, Nueva York y terminó invadiendo cada ciudad británica, donde decenas de chichos formaban bandas, con el deseo de sólo querer ser uno de The Strokes.

Probablemente podamos contar con los dedos de una mano los grupos que sobrevivieron, o que continúan vigentes tras esa vorágine de los años 2000, que enfundados en jeans ajustados, playeras tipo polo y Rebook´s clásicos, dejaron discos llenos de energía, guitarras melódicas y líneas memorables, dando un nuevo aire al rock de la isla después de la caída britpop. Y esto es lo que nos ofrece The Wombats en Fix Yourself, Not The World, un rock pop rítmico con coros pegadizos, lo mejor que saben hacer lo hacen bien, sin pretensiones, pero con la intención de dar lo mejor de sí.

No son los sonidos del 2007 trasladados a la actualidad, es la evolución de su estilo, con mayores texturas y capas, ritmos combinados con una base sólida, como en “Flip Me Upside Down” primer tema del disco, donde los tintes electrónicos dan ese plus. “This Car Drives All by Itself” nos dice de qué trata esto, y es acerca de crecer, a veces de manera forzada, otras de manera necesaria, como nos los dice “Ready for the High” un himno millenial lleno de power pop. El momento más destacado sin duda es “Method to the Madness”, una pieza que va creciendo de a poco, para terminar en una gran explosión sonora, es sincera y emotiva, donde la banda lo deja todo.

En conclusión, es un disco disfrutable, tanto para los viejos, como para los nuevos escuchas. En el imaginario de The Wombats, siguen estando el amor, la perdida y la desesperación, pero sin ese acento en el cinismo, todos hemos crecido y madurado en lo posible. No es sólo nostalgia, es la medida de las cosas. Estamos de vuelta en Liverpool y ya nada se ve de la misma forma.

NIN3S; el lado más eléctrico del jazz

Del calor del club a la introspección de synth y saxofón.

Cuando se deja de mitificar un concepto tan elevado como lo es el de la creatividad nos encontramos con más de una perspectiva para poder abordarle. Dejar atrás la mística de un momento de inspiración nos permite abrirnos al proceso constante de tirar hilos hasta encontrar aquellos que unen los conceptos que logran conmovernos, hallar la comunión entre punto y punto es en donde reside la pureza de la creación resignificada. Es esta reinterpretación la que nos regala NIN3S en esta nueva faceta, apuntando al electrojazz de nueva ola para encontrarse una vez más.

NIN3S (01)

El músico español detrás de NIN3S iniciaría su carrera musical a muy temprana edad, partiendo de su formación como pianista de música clásica y evolucionando hasta debutar en 2009 bajo el nombre de UNER. El ahora DJ se abriría paso por la efervescente escena europea hasta convertirse en uno de los actos más relevantes dentro de los nuevos sonidos electrónicos, caracterizándose por la búsqueda de melodías techno envueltas en capas de house progresivo.

Tras tourear internacionalmente, hacerse acreedor a numerosos premios como DJ y productor, ser editado por sellos como Dinamyc o Cadenza y pisar clubes de la talla de Watergate o Space Ibiza el músico se toparía con el siguiente parteaguas dentro de su trayectoria; el confinamiento.

NIN3S (02)

Luchando contra el vacío existencial, provocado por la reciente emergencia sanitaria, el europeo logra reencontrarse bajo el nombre de NIN3S, apuntando esta vez a un sonido mucho más orgánico influenciado por actos como Burial, Hans Zimmer o Depeche Mode, pero aportando su distinguible calidad musical como académico de los sonidos.

Llega así “So Far So Close” seguido de “Adeve”, dibujando la línea sonora rumbo a HOPEYARD, primer álbum dentro de esta nueva etapa para el músico, uniendo la rítmica e instrumentación del más puro jazz con las evoluciones sonoras de sintetizadores, cajas de ritmo y demás herramientas de producción estudiadas por el español durante su larga carrera detrás de las tornamesas.

El reciente lanzamiento llega acompañado en los metales por la cubana Teal Jazz, inaugurando la serie de colaboraciones de las que podremos disfrutar tras el lanzamiento del LP, resonando nombres como Toshi, Outside y Lombardo.

Acá te dejamos el tracklist de HOPEYARD, próximo a llegar a nuestras manos durante marzo vía Dorado Records.

NIN3S - Adeve (Art)

 

  1. “Adeve” ft. Teal Jazz
  2. “Khokhoba” ft. Toshi
  3. “Innerlight”
  4. “So Far So Close” ft. Outside
  5. “Devil’s Hopyard”