Top 5 con los mejores tracks de la semana

Posted on febrero 18, 2022 by -

Love is in... Indie Rocks!

El amor no se hizo esperar esta semana y desbordó decenas de canciones en las que el cariño, la amistad, el afecto y los corazones tomaron un evidente protagonismo. Así que prepárate y ponte cómodo porque el top de hoy no se limita y tiene para ti cinco canciones que te van a hacer decir "awww". Desde Cults con un bonus track perteneciente a su álbum aniversario de edición especial, hasta Rex Orange County con un tema "Amazing", no te quedes con las ganas de seguir celebrando al amor y dale play a la selección de la semana.

Si quieres conocer la lista completa, sigue bajando y no olvides contarnos en Facebook, Twitter e Instagram cuál fue tu track favorito. Recuerda que tenemos una playlist hecha especialmente para ti. La actualizamos cada viernes para que siempre tengas al alcance de un play los mejores estrenos musicales de los últimos días, semanas y meses. Síguela y escúchala en aleatorio para nunca dejes de sorprenderte.

Playlist de Nuevos Tracks IR!

Cariño comparte nuevo videoclip para “no me convengo”

Posted on febrero 17, 2022 by -

La segunda parte de una historia muy “bomba”.

El trío de punk pop burbujeante presenta un nuevo visual para “no me convengo”, su más reciente sencillo y extracto de su nuevo LP disponible para este año. Cariño hace de las suyas y comparte la continuación de una divertida historia que te dejará con ganas de más. 

En esta ocasión, Paola Rivero, Alicia Ros y María Talaverano despiertan con resaca después de un alocado agasajo festivo, donde un grupo enemigo, llamado Asco, roba un maletín repleto de cassettes con música nueva de la banda. Al percatarse de esto, la agrupación yace en su habitación desanimada y cabizbaja, para así finalmente enterarse del verdadero paradero de su nueva creación: 

Este clip forma parte de una trilogía que Cariño irá publicando durante este primer periodo del año. En diciembre de 2021 y previo a este corte presentaron “Si Quieres”, la primera parte de esta historia. Mientras que el año pasado, el trío colaboró con Mujeres en el tema “Al Final Abrazos”, además de publicar “Modo Avión” junto a Natalia Lacunza. 

Por si fuera poco, el conjunto español se presentará en el Festival Coachella 2022 para este 17 y 24 de abril, junto con algunos actos estelares como Harry Styles, Billie Eilish, Ye, Daniel Caesar, Phoebe Bridgers, Flume, Disclosure, Stromae, Giveon, Doja Cat, Joji, Jamie XX, La Banda MS, Omar Apollo, IDLES, Grupo Firme, Ed Maverick, Nicki Nicole, Natanael Cano, Nathy Peluso, y muchos más. 

Deer Mx estrena “אIV (Out Of The Mountain Of Despair)”

Posted on febrero 17, 2022 by -

El dúo mexicano contó con la participación de músicos que viven en Hong Kong y de ahí parte el sonido de la canción. 

El sonido que han creado Adriana Martínez y Miguel Bastida es tan particular que se ha vuelto su sello personal que los distingue de otras bandas de rock industrial. Su proyecto Deer Mx ha logrado obtener buenas notas en su LP, There's No Future de 2019 y en su EP de Portraits de 2018. Ahora el dúo nos presenta "אIV (Out Of The Mountain Of Despair)", una canción provocadora que habla acerca de los movimientos sociales recientes y de la línea cada vez más delgada entre los virtual y lo real.

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La canción tiene un sonido plagado de efectos en todos los instrumentos e incluso en la voz. La distorsión en la guitarra está a tope, el bajo se escucha igual de espeso y saturado, la batería solo tiene un sonido limpio en el puente de la canción, porque en los versos y coros esta tiene inmerso un efecto de distorsión también. Eso es elementalmente el sonido de Deer Mx, estridencia en su máxima expresión. Pero esto contrasta con la armonía con la que empata el ritmo con los instrumentos, es decir, todos los sonidos y efectos tienen su uso justificado en pro de la canción.

En la canción participan músicos que residen en Hong Kong: en la batería, el mexicano Alfonso Rosales y en la guitarra, el inglés Peter Enderberg. El próximo 22 de febrero a las 13:00 H saldrá el video oficial de "אIV (Out Of The Mountain Of Despair)", el cual estuvo dirigido por Jorge Moya, quien también estuvo a cargo de las cámaras y la producción. Mientras el estreno del clip llega, te dejamos la rola aquí abajo.

Snoop Dogg convertirá Death Row Records en la primera disquera NFT

Posted on febrero 17, 2022 by -

Su proyecto promete ser el más importante dentro del metaverso.

Fue en la década de los 90 cuando el rapero Snoop Dogg saltó a la fama como parte del sello discográfico Death Row Records, una empresa que adquirió el año pasado y que pretende hacerla crecer dentro de la industria musical.

Según informó el medio Billboard, el intérprete de "Young, Wild & Free" planea hacer del sello "una disquera NFT", mejor conocida como tecnología criptográfica basada en "blockchain". Incluso destacó que sus viejos y nuevos colaboradores musicales serán parte importante dentro del mundo digital/ "metaverso".

Death Row será una disquera NFT (..) Al igual que rompimos la industria cuando éramos el primer [sello] independiente en ser importante, quiero ser el primer [sello] en el metaverso”, indicó al artista en un comunicado de prensa.

La semana pasada, Snoop Dogg compró Death Row Records a la compañía MNRK Music Group, donde destacó lo siguiente: “Estoy emocionado y agradecido por la oportunidad de adquirir esta marca icónica y culturalmente significativa, que tiene un inmenso valor futuro sin explotar”.

 

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Dave Grohl estrenará disco de trash metal

Posted on febrero 17, 2022 by -

El músico, y ahora también actor, estrenó el martes la canción "March Of The Insane" bajo el alías de Dream Widow.

¿Hay algo a lo que Dave Grohl no le entre? Sea el género que sea, con las bandas y artistas que sean, cuando sea y como sea, si le preguntas a Dave Grohl si quiere participar, es poco probable que diga "No" y aún más improbable que lo haga mal. Incluso el 25 de febrero saldrá Studio 666, el debut actoral de Grohl y Foo Fighters, una película de comedia/terror que tiene como centro de atención la música. Es de ahí donde salió la idea de grabar un álbum de trash metal, ya que en la película Dave encuentra una cinta de la banda Dream Widow y al reproducirla suena "March Of The Insane" y se desata la locura dentro de la mansión dónde los Foo Fighters planeaban grabar su nuevo álbum.

Si todo el álbum va a sonar como "March Of The Insane", entonces estamos frente a un gran disco para los amantes del género, ya que el sonido de esta canción recuerda a los inicios de Metallica, Megadeath, Overkill y Motörhead. Lo que si es seguro es que, al menos con lo que podemos ver en tráiler de Studio 666, este filme se acomodará perfecto al sonido de Dream Widow. Thrash metal, posesiones demoníacas, Foo Fighters ¿Qué más puedes pedir?

Ya está aquí “I Love You”, lo nuevo de Fontaines D.C.

Posted on febrero 17, 2022 by -

Este sencillo llega después del estreno de "Jackie Down The Line" que salió a la luz el pasado 11 de enero.

Fontaines D.C. se encuentra de manteles largo con el estreno del segundo sencillo de su próximo álbum Skinty Fia, "I Love You", el cual llega con todo y un video oficial grabado al interior de una iglesia y dirigido por Sam Taylor en el que vemos al frontman de la banda, Grian Chatten cantar la canción mientras camina por el atrio.

 

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En "I Love You" el inicio es mucho menos frenético que en "Jackie Down The Line", es solo un bajeo muy grave el que da entrada a esta canción. Posteriormente una guitarra hace una aparición temerosa mientras la voz de Grian Chatten canta "I love you, I love you, I told you I Do". Hay que resaltar que la composición de esta canción rompe con lo tradicional ya que al final los versos se convierten en prosa, lo que hace llegar a Grian a un tono más enérgico en su voz.

Aunque parece ser una canción de amor, el trasfondo de "I Love You" es más político que romántico, al menos eso dice el mismo Chatten: "Está en el centro de nuestro amado país de origen mientras una multitud de cosas tienen un final trágico en un estado apocalíptico. Así es como me siento, y lo que sentí cuando lo escribí"

Esta canción y "Jackie Down The Line" estarán dentro del tercer álbum de Fontaines D.C. titulado Skinty Fia que saldrá el próximo el 22 de abril a través del sello Partisan Records.

Jennylee anuncia el álbum, 'Heart Tax'

Posted on febrero 17, 2022 by -

Este será un lanzamiento especial para el Record Store Day.

JennyLee anunció la llegada de su segundo álbum de estudio Heart Tax, mismo que será publicado el 23 de abril a través de las plataformas digitales. El material formará parte del Record Store Day 2022, un evento anual que conmemora la música independiente.

Dicho disco comprende de 10 tracks que acceden a las profunda creatividad de la cantante estadounidense de formas que nunca antes había podido. Una recopilación que  mezcla emociones reprimidas de larga data que eran inaccesibles para ella hasta hace poco.

Una parte sustancial del álbum se armó durante los últimos años de incertidumbre, comenzando en la dicha del sur de California y terminando en la tranquilidad de Salt Lake City", destacó la artista sobre Heart Tax.

Las canciones ya lanzadas de este proyecto discográfico son: "Stop Speaking" con Gahan, "Tickles",  "Heart Tax" y "Newtopia", los cuales fueron producidos por Trentemøller.

Por ahora Jenny Lee se prepara para una gira junto a su banda Warpaint en Reino Unido y algunos países de Europa durante este verano, que finalizará con una actuación en el festival Primavera Sound de Barcelona.

Mientras te dejamos el tracklist del disco.

Jenny Lee-Hearttax_2022

Tracklist Heart Tax:

  1. "Stop Speaking"
  2. "Tickles"
  3. "Newtopia"
  4.  "Heart Tax"
  5.  "Clinique"
  6.  "In Awe Of"
  7.  "Hallows Eve"
  8.  "Tickles II"
  9.  "Love You"
  10.  "I’m So Tired"

Alt-J — The Dream

Posted on febrero 17, 2022 by -

The Dream se interna en nuestro inconsciente creando una obra sinestésica para detenernos  y preguntarnos: “¿Es fácil recordar lo que significa ser humano?”.

Tras cinco años del lanzamiento de Relaxer, alt-J regresó para presentar su quinto álbum de estudio The Dream. Una obra que, a pesar de la basta gama de colores y ritmos, contiene reflejos cristalinos para dejarnos ver el contexto en el que fue escrito. 

¿Alguna vez nos han decepcionado? Como en todo hay canciones que destacan y son dignas de ser la sensación en plataformas como Tik Tok e Instagram; otras pasan desapercibidas. Sin embargo, se complementan y bastan unas reproducciones más para tomarles cariño. Este balance es gracias al productor Charlie Andrew que ha trabajado con la banda en álbumes como An Awesome Wave y This Is All Yours, mismos que podemos ver plasmados. 

The Dream comienza con “Bane”, un tema que muestra un rayo de lucidez debido al rasgueo de guitarra que encontramos en el vaporwave. No es una ilusión, nos recuerda a Pink Floyd pues el solo de guitarra está grabado con el Vox AC30 que perteneció a David Gilmour. “U&ME” destaca con los slides y distorsión de guitarra que despierta el deseo del amor durante la juventud. 

“Hard Drive Gold”, en cambio tiene un estilo surf recalcando el groove en el bajo mientras canta “no tengas miedo de ganar dinero”… Hoy es irónico, pero tal vez se trate de un himno que se consolidará con los años. Dale la vuelta al tema “Hey Joe” de Jimi Hendrix y como resultado tenemos “Happier When You’re Gone” mientras nos deslizamos en un inmenso mar de posibilidades amenizado por guitarras que asemejan el cantar de las ballenas. 

En “The Actor” todo se vuelve neón para gozar de un tema synth-pop que juega con guitarras vibrantes. Todo comienza a cambiar en “Get Better” es un tema acústico, una carta que nunca fue entrega y en el que la voz angustiada de Newman retrata el dolor de ver a un ser querido morir durante la pandemia. 

Cabe destacar que las siguientes canciones nos acercamos a un loop de casi 15 minutos ya que se vuelven predecibles. No obstante, reconocemos que son complicadas porque son ambiciosas en el ámbito de la composición, algo que nunca habíamos visto en el trío inglés, pero que mejoraron en los años de ausencia. 

En “Chicago” el arpegio nos ayuda a enfrentarnos a una tormenta para subir de intensidad con un juego de cuerdas que nos tensa y finalmente liberamos la energía contenida con ritmos electrónicos. “Philadelphia” juega con nosotros y presenta violines chirriantes adentrándonos en una ambiente de suspenso. En “Walk A Mile”, Thom Green y Gus Unger-Hamilton se unen a la voz de Newman para reforzar el coro. La tranquilidad del mar de fondo, el violín triste y la profundidad del bombo pausan el tiempo que se siente como una eternidad para llegar al final. 

“Delta”, sí, como el símbolo de la banda. En esta solo hay voz, pero funge como un mantra que la banda nos debía desde hace tiempo. “Losing My Mind” nace de las nuevas rutinas de la pandemia como la de escuchar podcasts así, entre reverberaciones una guitarra dreamy y un órgano divino, reflejan la psique de un asesino en serie. 

Finalmente, “Powders” nos deja con una sensación de calma sintiendo las olas del Pacífico para prestar atención a la conversación que se lleva a cabo. Un cierre gradual, que nos deja en medio del camino con ganas de más. Ya esperamos su próximo álbum. 

 

Alice Glass — PREY//IV

Posted on febrero 17, 2022 by -

La artista rompe el cristal.

Margaret Osborn, mejor conocida como Alice Glass, nos presenta su disco debut PREY//IV a través del sello propio Eating Glass. Hablar de un primer álbum, en este caso, podría ser un error. La cantante y compositora canadiense lleva cerca de 18 años de trayectoria y casi 15 como referente dentro de la escena independiente.

Es de todos conocido sus orígenes como miembro del grupo Crystal Castles, su salida y las posteriores denuncias a su ex compañero Ethan Kath, negadas por él. Ambos lados continuaron su carrera; Glass, lanzando sencillos y EPs, mientras que el grupo con Edith Frances como nueva vocalista hizo lo propio. Más allá de las acusaciones y alegatos, lo que busca este material es recuperar la narrativa artística de Alice, desde el título del mismo. PREY//IV, no es sólo un juego de palabras (traducido sería: rezar por) sino que busca retomar la nomenclatura de sus trabajos anteriores, para Osborn en realidad este es su cuarto disco, y como tal nos muestra todo el bagaje y acervo que ha acumulado.

En 13 tracks, llenos de beats pesados y oscuros, que contrastan con la “suave” voz de Glass, recorremos el camino catártico que ha transitado en los últimos años, tomando el control no sólo de las palabras, también de los sonidos. Una combinación de hyperpop con industrial y darkwave son los géneros elegidos que acompañan las letras más directas y honestas en la carrera de la artista. “Love is Violence” uno de los sencillos de promoción, un tema electropop conducido por efectos agudos que intentan esconder cierta vulnerabilidad. “Everybody Else” uno de los temas más accesibles del disco, se decanta por una sobriedad en los efectos de voz y tonos pop más tranquilos y melancólicos.

En contraposición “The Hunted” hardcore pasado por los sintetizadores y la consola, en donde Glass da su interpretación más completa, mezclando fuerza y contención. “Fair Game” canción personal, en la que se toma el papel de victimario y se dicen en voz alta aquello que se padeció, remata los puntos altos del álbum.

En conclusión, estamos frente a una obra íntima, que busca exorcizar sus demonios antes de abrir una nueva etapa. Son los terrenos en donde Alice Glass sabe moverse y no los ha mostrado a lo largo de su carrera, un paso seguro y elementos que dominara eran lo necesario para la elaboración de este disco, los escuchas más antiguos no encontraremos sorpresas ni complacencias, pero este es un ejercicio que busca compartir una experiencia esperando encontrar resonancia.

Entrevista con Estudios SER

Posted on febrero 17, 2022 by -

Un espacio para la creatividad y la experimentación.

Cuando una persona tiene talento y ganas, hace que las cosas sucedan, pero lo que la hace realmente extraordinaria y diferente, es cuando se atreve a aterrizar aquellos proyectos que dan cabida a mentes y seres creativos en medio de una pandemia. Este es el caso de Gibrana Cervantes y Corbin LaMont, fundadoras de Estudios SER quienes nos platicaron sobre este interesante proyecto que hace un año volvieron realidad.

Estudios SER es un proyecto de exploración y de investigación al que Gibrana y Corbin, denominan “Escuela experimental”, la cuál es liderada por queers y se enfoca en las producciones, eventos y residencias para artistas, activistas y trabajadores culturales que buscan explotar su creatividad al máximo en diversas disciplinas.

Tanto a Gibrana como a Corbin siempre les movió buscar formas para trabajar con diferentes personas que fueran afines con la creación y el arte. Gibrana está de lleno en la música mientras Corbin, entre otras aficiones, tiene un periódico que se llama The Changing Times. Entre estas y otras afinidades, es como ambas lograron juntar sus visiones de cómo compartir más proyectos.

Abrimos este espacio al que le llamamos un refugio de artistas donde están abiertas las convocatorias para mujeres y personas queers… creemos que nos hacen falta más espacios como este para sentirnos segures”.

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Desde ilustradores hasta músicos

La convivencia con amigas y con la misma comunidad de Zoncuantla, Veracruz, permitió a Gibrana y a Corbin ver la manera de integrar todas sus ideas en este proyecto, alojando mes con mes a diferentes artistas. En Estudios SER no hay definida una categoría que se enfoque en un proceso de selección, sino todo lo contrario, abren sus puertas a todo tipo de mentes creativas para saber qué es lo que está haciendo la gente en ese momento.

Durante el 2021 Estudios SER tuvo como residentes a tres artistas músicos, y este año esperan darle peso también a otras expresiones (como a activistas y artistas rurales) buscando al mismo tiempo, todo aquello que pueda funcionar en este espacio experimental.

¿Cómo es la onda en Estudios SER?

La exploración es la convocatoria para elegir a qué artista alojar en la residencia, y como lo mencionamos antes, esta casa experimental no se limita a una disciplina en particular, pues basta con mandar un correo en donde el artista exprese qué es lo que está haciendo y por qué está buscando un espacio así; una vez aceptado el alojamiento este puede ir de una a cuatro semanas. 

Les residentes cuentan con habitaciones privadas, espacios de estudio individuales y compartidos, espacios comunitarios para exposiciones y actuaciones, apoyo creativo y de producción, entre otras cosas.

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Miras para este 2022

Gibrana y Corbin esperan recibir a una artista por cada temporada del año, y con ello lograr que durante su estancia haya una conexión e involucramiento con las personas de la comunidad que las rodea. 

Queremos ver estas residencias de temporada como una beca en donde un artista no tenga que preocuparse por pagar algo estando en Estudios SER, sino que realmente podamos platicar más del interés que tenga en venir”.

Experimentar, compartir, expresar lo que sienten y piensan sobre sus proyectos, pero ya con una previa y notable experiencia, es como Gibrana y Corbin tienen la sensibilidad de ver más allá de lo que un artista necesita, por lo que ponen a su disposición todas las facilidades para una estadía completa, tranquila y meramente creativa.

El estudio de arte y música tienen todo lo necesario para que les artistas se puedan sentir libres de crear”.

La experiencia en la residencia no queda solamente en el alojamiento, cuando una artista termina su estancia en Estudios SER, Gibrana y Corbin mantienen estrecho contacto con ella y están al pendiente de lo que necesita para que los resultados creativos se difundan por todos lados.

Estudios SER se abre a posibilidades que van desde eventos, producciones, residencias… como objetivo es pensar en seguir viendo qué más necesitamos en nuestra comunidad porque no hay muchos espacios ni muchas personas con las que podamos hablar desde cómo nos sentimos en este mundo donde hay muchas cosas para hombres… no es que seamos las únicas y que cambiemos el mundo con esto, pero creemos que podemos encontrar maneras de trabajar diferentes entre nosotras; en un futuro queremos seguir encontrando qué van necesitando las artistas y la residencia”.

Los proyectos, experiencias y artistas de Estudios SER se encuentran en su cuenta de Instagram @estudiosser, también en la Bandcamp estudiosser.bandcamp.com/releases y su correo electrónico es hola@estudiosser.com.