Chai estrena su tema, “Whole”

Un tema con armonía de los 90.

Si algo caracteriza a Chai son los sonidos eléctricos y las texturas coloridas que mezcla en cada una de sus composiciones. Y este mismo estilo regresa con su más reciente sencillo “Whole”, una versión fresca de sonoridades del género J-POP.

El tema combina una serie de beats, cajas rítmicas y voces melódicas, mismas que están inspiradas en armonías y melodías de las canciones dramáticas de la televisión japonesa de los 90. Es así como “Whole” evoca al deseo de aceptar las diferencias de los demás, de amarse unos a otros y de convertir la ira en algo hermoso.

A veces, nadie simpatiza contigo. ¿Pero es eso realmente algo malo? No quiero hacer de lo mío, o lo de otra persona, algo de lo que avergonzarme. Ojalá pudiéramos amar las pequeñas diferencias y las pequeñas similitudes del otro por completo, esa es la esperanza detrás de esta canción”, comentó la integrante Yuuki en un comunicado de prensa.

Escucha el nuevo tema "Whole" a continuación:

Muse estrena “Won't Stand Down”

El trío está de regreso con una canción que rememora el inicio de su carrera.

Tan solo ha pasado semana y media de este 2022 y los anuncios de música nueva, conciertos y relanzamientos no han dejado de llegar a montones. En esta ocasión quien dió la neta fue Muse, pues publicó "Won't Stand Down", la primera canción que se desprende de lo que será el álbum que saldrá después de cuatro del lanzamiento de Simulation Theory (Warner Music UK).

 

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En una transmisión en vivo a través de Instagram, Matt Bellamy dejó escuchar un fragmento de esta nueva canción y está muy claro que, al menos para este tema, Muse regresará a el sonido más rockero que han tenido en toda su trayectoria. En los pocos segundos que duró "Won't Stand Down" en el video, escuchamos unas guitarras pesadas con una batería poderosa y la frase del título de la canción repitiéndose varias veces.

Hoy que salió la canción de tres minutos y medio, nos despejó las dudas que teníamos acerca de cómo sonará el próximo álbum de Muse. Para los fans acérrimos de la banda será todo un agasajo, "Won't Stand Down" es un viaje al pasado de la banda, tiene un sonido más rockero con los toques industriales que tenía la el trío en sus primeros discos. La batería podría ser perfectamente la pista de una canción de metal puro, se roba toda la atención del escucha por la potencia y la destreza con la que Dominic Howard la toca. La voz de Matt Bellamy se aleja un poco de las notas altas y muestra otros dotes vocales menos agudos.

En el video oficial dirigido por Jared Hogan, se nos cuenta más de la historia detrás de la portada de este sencillo. Al inicio sale una mujer quien es puesta al mando de un ejército enmascarado que controla mediante unos guantes especiales que le permiten manipular los movimientos de sus alienados a través de movimientos con sus manos. Al final, todo se sale de control y esta mujer termina convirtiéndose en el ser oscuro que se puede ver por encima del ejército en la portada.

Aunque no se conocen ni el título ni la fecha de lanzamiento del nuevo álbum de Muse, es muy probable que llegue en la primera mitad del 2022. Además, la banda ya tiene confirmadas participaciones en diversos festivales dónde, probablemente, podamos escuchar "Won't Stand Down" y otros temas de este nuevo disco totalmente en vivo.

Röyksopp presenta su nuevo sencillo “The Ladder”

Esta es la segunda canción que el dúo noruego lanza en 2022.

Luego de estrenar "(Nothing But) Ashes... ", Röyksopp volvió a los reflectores para presentar su más reciente sencillo “The Ladder”, el cual se posiciona como el segundo título de 2022 y que cuenta con un videoclip dirigido por Jonathan Zawada.

En el visual se muestra una figura abstracta compuesta por tonalidades brillantes que resalta en un fondo azul. Esta pieza da un giro de 180° durante los cinco minutos de duración del video, mismo que te envuelve con sonidos suaves de beats y sintetizadores para transportarte a una atmósfera de paz.

Es así como la reciente canción se une a la serie de remixes, colaboraciones y oscuridades mensuales de "cintas perdidas", que el dúo noruego ha lanzado en estos últimos años. Sin embargo, solo cuentan como sencillos independientes, ya que la pareja de músicos no pretende regresar al set de grabación con un nuevo LP.

Cabe mencionar que el último álbum de Röyksopp fue The Inevitable End en 2014, un material que causó sensación entre sus fanáticos por sus distinguidas composiciones. Desde entonces no han planeado lanzar un disco de larga duración, pero seguirán estrenando música como lo hicieron el día de hoy con “The Ladder”.

Escucha “Forgotten”, la nueva canción de Korn

Este es el segundo sencillo del disco Requiem que saldrá el 4 de febrero.

En IndieRocks! te contamos acerca de Requiem, el nuevo disco de Korn y en ese momento te presentamos el primer single "Start The Healing", ahora la banda lanzó "Forgotten", el segundo adelanto de este nuevo álbum. La canción llega con todo y un video oficial con visuales creados por el artista gráfico Anthony Ciannamea, mejor conocido como EFFIXX.

 

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"Forgotten" es puro poder, su estructura te permite descansar mientras suenan los versos para después, en los coros, darle con todo al headbanging. Todo está en perfecta armonía, las guitarras y la voz de Jonathan Davis van de la mano, la batería y el bajo sostienen rítmicamente la canción y todo en conjunto crean un tema que sin duda alguna va a hacer estallar todos los escenarios donde Korn lo presente en vivo. En el video vemos los visuales de EFFIXX, una silueta humanoide se convierte en humo al inicio del video, después la cabeza de un bebé se ve entrelazada entre ramas secas mientras una luz ilumina el rostro del bebé, al final el video cierra con la misma silueta del inicio.

Recuerda que Requiem saldrá el 4 de febrero y contará con distintas ediciones para los fans y coleccionistas, además Korn saldrá de gira para promocionar este material, así que tal vez tengamos una visita de la banda de nu metal en la capital mexicana.

Escucha "The Modern Age" de The Strokes

Una selección de sencillos y rarezas que vieron la luz originalmente en vinilos de 7".

Fanáticos de The Strokes y entusiastas de las colecciones de discos de acetato, su momento ha llegado, la agrupación neoyorkina anunció un box set que recopilará los singles que fueron editados durante la promoción de sus tres primeros álbumes.

Bajo el nombre de The Singles - Volume 01, el grupo encabezado por Julian Casablancas le ahorrará la búsqueda a los completistas con una edición de 10 sencillos de siete pulgadas, que vieron la luz en la época de Is This It (2001), Room On Fire (2003) y First Impressions Of Earth (2006), donde se podrán escuchar los temas promocionales, lados b, demos, cortes en vivo y alguna que otra rareza.

Será editado por Legacy Recordings y ya se puede pre-ordenar, aunque la fecha de salida oficial será hasta el 24 de febrero del 2023. Desde "Last Nite", "Hard To Explain" y "New York City Cops" hasta "Heart In A Cage", "You Only Live Once" y "Mercy Mercy Me".

Para calentar los ánimos con esta colección, los neoyorkinos mostraron el track inicial, se trata de la versión de "The Modern Age" que encontraremos en esta colección, vio la luz originalmente en el EP del mismo nombre, editado por la disquera Rough Trade en enero del 2001, seis meses antes de la salida de su álbum debut Is This It.

La mayor diferencia entre ésta versión y la del disco final radica en la velocidad, aquí encontramos a unos Strokes más veloces y con un sonido rudimentario, mayor al que de por si ya manejaban en esa época. Las voces son saturadas con el micrófono, los platillos se distinguen por su agudeza y las guitarras se envuelven con otras distorsiones, la limpieza en éste track se deja de lado para ofrecer un tema similar al que encontrarías en vivo.

En 2022, The Strokes volvieron a México como parte de la gira por su más reciente disco The New Abnormal (2020), donde ofrecieron uno de los mejores conciertos que se vivieron en el Foro Sol de la CDMX.

The_Strokes_Singles_02

Lista de canciones:

Disco: 1
1. The Modern Age
2. Last Nite

Disco: 2
1. Hard to Explain
2. New York City Cops

Disco: 3
1. Last Nite
2. When It Started

Disco: 4
1. Someday
2. Alone, Together
3. Is This It

Disco: 5
1. 12:51
2. The Way It Is

Disco: 6
1. Reptilia
2. Modern Girls & Old Fashion Men (ft. Regina Spektor)

Disco: 7
1. The End Has No End
2. Clampdown (en vivo)

Disco: 8
1. Juicebox
2. Hawaii

Disco: 9
1. Heart in a Cage
2. I'll Try Anything Once ('You Only Live Once' demo)

Disco: 10
1. You Only Live Once
2. Mercy Mercy Me (The Ecology)

Entrevista con Boy Harsher

La transformación de un cuerpo hecho álbum/film.

Los años tras la primera década del nuevo milenio trajeron consigo una revolución de los sonidos underground, catapultándoles a toda velocidad contra el oído público y sorprendiendo con nuevas y emocionantes maneras de llevar la musicalidad. Nacer, crecer y explotar en un camino lejano a la corriente principal dio pie a que bandas como la conformada por Jae Matthews y Augustus Muller encontraran un sonido distinguible apoyado por una ferviente base de fans, elevándoles así al estatus de culto. Hoy, y tras poco más de ocho años de trayectoria, tuvimos la oportunidad de platicar con el dueto oriundo de Georgia sobre la experiencia pandémica, el regreso a live shows y el estreno del largometraje escrito y producido por el dúo para dar rostro a las emociones encontradas en su más reciente LP.

Boy Harsher (01)

La emergencia sanitaria orilló a más de un proyecto musical a la búsqueda de alternativas a fin de mantenerse conectados con el avance artístico y, siendo Boy Harsher no la excepción, este hiatus de escenarios sirvió para llevar hasta sus últimas consecuencias el ejercicio audiovisual más importante en su carrera. Sin pasar por alto los grandes puntos rojos alrededor del momento actual.

Es caótico justo ahora y nos hace sentir ansiosos que las cosas sigan cambiando, pero al mismo tiempo nos sentimos muy afortunados de poder mantener este proyecto en marcha”, compartió Muller.  “Es genial sentir que logramos eso durante un periodo en el que era muy difícil lograr cualquier cosa”, complementaba Matthews.

El inicio del confinamiento a inicios de 2020 significó la cancelación de toda fecha contemplada para los estadounidenses, remitiéndoles al trabajo de estudio para un público que, momentáneamente, era inexistente; no más música de club.

La música que habíamos estado haciendo se sentía como un oscuro limbo. Fue a partir de ello que los tracks adquirieron su naturaleza desesperada, sintiéndose al mismo tiempo parte de un gran soundtrack”.

La idea de componer The Runner como una banda sonora sin metraje evolucionaría a lo largo de 2021 hasta impulsar a Boy Harsher rumbo al siguiente gran paso, traduciendo cada tropo sonoro en un film mitad slasher mitad documental sobre su proceso creativo. Siendo que los elementos necesarios para la creación de un soundtrack acompañaban ya a la dupla desde hace algún tiempo.

“Los personajes continuaban reapareciendo en nuestra música. El hombre desesperado, la mujer solitaria, incluso la corredora (The Runner). La idea de una mujer deshecha existía aun cuando no le hubiéramos nombrado como tal”.

Boy Harsher (02)

Estos elementos, aunados a la fijación de los integrantes por el cine de los hermanos Coen en cintas como Blood Simple (1984) o el body horror de David Cronenberg en Rabid (1977) y The Brood (1979), encontraron el camino a la catarsis guiados por el diagnóstico de esclerosis múltiple de la vocalista. Añadiendo una profundidad más allá de lo real al futuro álbum/film.

Hubo un gran momento en el que realmente no quería hacer nada excepto procesarlo y saber quién era yo. Es casi divertido, eventualmente tienes que repensar tu corporalidad con lo que está sucediendo al interior de tu cabeza y encontrar la aceptación y creatividad necesaria para seguir adelante. Tomarlo y escupirlo en alguna clase de trabajo creativo que te permita dilucidar lo que está pasando”, compartió Matthews.

TheRunner_BoyHarsher_2021

Aún con todos los tragos amargos que pudieron representar los últimos meses el ambiente al interior del proyecto parece ser el de entusiasmo y vitalidad, reagendando sus fechas en Europa y EE.UU., estrenando “Machina” con participación de Ms. BOAN, creando un pedal synth en colaboración de Moffenzeef Modular y, sobre todo, cumpliendo un sueño artístico compartido. Sin mencionar la proyección de The Runner el próximo 14 de enero en el Foro Lenin de la CDMX.

Desde el primer álbum hemos tratado de componer cierto tipo de canción sin nunca poder alcanzarle. Como mantener la idea en la cabeza haciendo que todas las canciones alrededor sean solo intentos de llegar a ella. Sentimos que es algo parecido con la película, hemos tratado de crear este mundo desde el inicio. […] Ambos teníamos estos grandes sueños de terminar trabajando en cine eventualmente, se siente como haber encontrado un atajo a lo que realmente queremos hacer”.

 

Únete a la comunidad punk y noise de Sham Family

El grupo de Ontario viene a redefinir lo que conocíamos de la familia, el ruido y el post hardcore.

¿Qué es “sham”? Un truco, una estafa, una imitación y hasta una muestra de falsedad. ¿Qué es la familia? La unidad más básica de la sociedad. ¿Qué es Sham Family? Una comunidad, una ilusión generada entre el shoegaze, el noise, el post hardcore y una vía de escape a los sinsabores de la vida contemporánea. Todo eso y más es este grupo de Toronto, Canadá, que está a punto de estrenar su “jodidamente increíble EP homónimo”, como anuncia en un comunicado.

Las raíces de Sham Family llegan hasta la adolescencia del frontman Kory Ross (voz), cuando tocaba música en los ratos libres en su época estudiantil junto a sus amigos fanáticos del metalcore y de la música que en su época resultaba pesada: Zachary Cockburn (batería), Jason Brum (bajo) y Cole Sefton (guitarra). Esta alineación no se convirtió en un grupo sino hasta que Ross redescubrió una serie de demos —aproximadamente unos 400, aclara— que habían surgido de su experiencia en otras bandas pero nunca encontraron una oportunidad de ver la luz.

Había creado mucha música. Así que es genial estar ahora al frente de un proyecto y poder compartir lo que había reprimido durante muchos años”, comenta Ross en la misma fuente.

De esta forma, surgieron los primeros pasos de Sham Family, un grupo que combina la furia del punk con la plasticidad de los géneros más etéreos y ruidosos. Una música que busca crear un sentido de comunidad donde todos son bienvenidos, y que no conoce fronteras en la audiencia ni en su desarrollo artístico. Así queda plasmado en sus dos primeros sencillos, “This Blue Mob” y “Lasso”, los cuales puedes escuchar a continuación.

Sham Family se alista para una gira por Norteamérica donde, según el grupo, su sonido cobrará sentido realmente. También, prepara el lanzamiento de su EP titulado Sham Family, el cual verá la luz más adelante vía Wavy Haze Records. Mientras tanto, no olvides seguir al grupo en redes sociales y plataformas de streaming para estar pendiente del estreno.

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The Simps; el ahora vuelto bedroom garage

Conoce el sonido del duo que encaja en la brecha generacional.

Al hablar del grupo formado por Idris Vicuña (Eyedress) y Zahara Jaime (zzzahara) sería más que sencillo dejarnos caer en el espiral de agregados humanos y dejar de lado el core artístico en el que ambes residen; ascendencia asiática y radicades en la efervescencia de la costa oeste, identificándose como no binarios, haciendo crecer su audiencia a través de trends en Tik Tok, portando el desenfado del revival noventero en cada outfit y arrastrades por la misma marejada de bedroom sound que no nos ha dejado desde inicios del nuevo milenio, pero - y a pesar de todo estándar - la música que han creado juntes supera todo lo anterior.

The Simps (01)

The Simps, nombre que han decidido portar en esta etapa como colaboradores, tiene sus inicios en otoño de 2018 uniéndoles tras un show de Vicuña en Los Ángeles, California. La amistad florecería entre jam y jam integrando a Jaime como guitarrista de Eyedress para, posteriormente, iniciar los primeros esbozos del proyecto conjunto, escribiendo letras colaborativas y dándose cuenta de los paralelismos entre uno y otre.

Cuando vi a Idris realmente me llenó de impulso. Mi papá quería que yo fuera una máquina de hacer dinero y mi mamá, inmigrante filipina, también. Muchas cosas no eran posibles para mí siendo una persona gay y de color”, compartió zzzahara.

La complicidad al interior de The Simps se nutriría entre las múltiples referencias compartidas, desembocando en un primer chispazo sonoro con el estreno de “On Fye” a finales de 2020. El sencillo, publicado bajo el sello Lex Records, develaba el sonido de bedroom garage engendrado por la agrupación, valiéndose de voces dulces, percusiones ultra procesadas y el ambiente de ensoñación sintética aportado por cuerdas y teclados.

Pasaría poco más de un año para que el dueto estrella volviera a dar de qué hablar, esta vez con el primer track de su LP debut Siblings. La banda nos regala en “Tesla” los arreglos finales de la línea sonora a seguir para esta primera incursión, agregando elementos más tirados a la psicodelia y con ese feeling de sampleo analógico al fondo, recordando a artistas como Clairo o Tame Impala en sus primeros discos.

 

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Así y tras dos singles con promesas de un larga duración, The Simps expone los elementos que definen la brecha de un cambio generacional, abriéndose a la pluralidad más allá de lo personal y superándole para que la música hable por sí misma.

Abajo te dejamos el tracklist de Siblings, disponible en todas las plataformas a partir de este 14 de marzo vía Lex Records.

The Simps - Tesla (Art)

  1. “Tesla”
  2. “Everyone’s A Critic”
  3. “Green Eyed Girl”
  4. “I Got You”
  5. “Heavy”
  6. “Hold Me Down”
  7. “On Fye”
  8. “Codeine Coma”
  9. “666”
  10. “Rainbow After Rain”
  11. “Berry Bowl Evil Boss Level”
  12. “Guardian Angel”
  13. “Cinderella’s Daughter”
  14. “Miss Fortunate”

Macha Kiddo, rap palpitante y esencia latina

Flow bailable, flow combativo.

Al filo del freestyle, el trap, reggaetón, flow caribeño, el clima tropical y la electricidad del palpitar latino.  Con una colorida festividad y mucha sensualidad, Macha Kiddo llega a marcar tus oídos, impregnar en papel sus sentidos y reconocerse entre las cavilaciones de nuestra época. Desde la experimentación hasta el arraigo musical más fuerte, penetra con sus “letras punzantes, melodías lúdicas” y temáticas sólidas como la homofobia, el feminismo guerrilla, la política, la vida en Latinoamérica, el amor y el placer femenino. 

Oriunda de Alajuela, Costa Rica y actualmente radicada en Argentina, la rapera ha superado sus expectativas con más de 10 años de experiencia. Lapso en el que retoma el frenetismo de la ciudad, la locura, la dulzura, e intensidad, sin dejar sobras.  Desde 2017, Sofía Madriz encontró entre sus pasiones las ganas de expresarse a través de la música y con ello publicó su primer sencillo “Monster”

Posterior a ello, la costarricense comenzó a edificar su lado más constitutivo, con versos contestatarios, sinónimos de resistencia, como en su tema de 2018, “Jony (La Romi)”, la historia de la transfobia y una denuncia poderosa que circula entre beats de rap y secuencias dramáticas. 

Además de su primer EP, In penetrable, que muestra un lado más refrescante, con combinaciones afro latinas, tropicales y percusiones alternativas allegadas a la electrónica; y su segundo extended play, Melcocha, con la participación de Mula, El Licenciado (Kinky) en el remix “Go Go getter” para el soundtrack de Los Angeles de Charlie, y la producción de Javier Arce

Después de un largo viaje, la cantante presenta su primer álbum de larga duración, Lesbihonest, un conjunto de sonoridades urbanas, “ flow único, dulce e intenso, bailable y combativo”; Publicado a través de Kin Kon Records (Los Ángeles), con las colaboraciones especiales de MIEL, Morita Vargas y, las integrantes de Perotá Chingó, Lola Membrillo y Julia Ortiz

Dale una calada a Macha Kiddo y su más reciente álbum Lesbihonest.

Descubre más de estas propuestas a través de Indie Rocks!

Brighton 64 estrena “En mi ciudad” y anuncia álbum

El legendario grupo barcelonés de mod revival está de vuelta con un clásico predilecto de los fans.

Conocido por su estilo hard mod y por sencillos como “La casa de la bomba”, Brighton 64 se ha ganado un lugar especial dentro de la historia del rock en España desde su fundación en 1981. Por ello, y para celebrar 40 años de música, el grupo de Barcelona alista su regreso de una forma especial. No solo prepara un nuevo álbum titulado Más de lo mismo, sino que adelanta este material con una canción muy especial para los fans: “En mi ciudad”.

Quienes hayan tenido la fortuna de ver a Brighton 64 en vivo, seguro recordarán con cariño los acordes y la letra de “En mi ciudad”, pues este es uno de los temas predilectos en los conciertos de la banda, el cual no había contado con una versión oficial de estudio sino hasta ahora. El estreno llegó acompañado de un visual compuesto por tomas de grabaciones antiguas de la banda, alternadas con material de archivo de la ciudad y la cultura de Barcelona. Dale play a continuación.

Más de lo mismo será el séptimo álbum en la historia de la banda, y el quinto desde su reunión en 2012, ocurrida tras más de 20 años sin material de estudio. Pronto habrá más información de este trabajo, así que no olvides seguir al grupo en redes sociales para que no te pierdas el estreno.

 

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