Unperro andaluz comparte “perroperro”

Post punk con sonidos del norte.

Como si se tratará de la película de Buñuel, Unperro andaluz es una banda originaria de Ecatepec de Morelos conformada por Yael Vargas, Fran Barrueco, Enrique Tenorio, Noe Ramirez y Marcos Galvan. Su sonido se construye por una base de percusiones solidas y fuertes guitarras rasposas con tintes al post punk y al indie rock.

Con su primer lanzamiento del 2020 "Amarillo Banqueta" la banda nos dio una pequeña introducción de su sonido urbano y sus letras minimalistas. Ahora la agrupación comparte "puente de fierro", un tema más acelerado y bailable que destaca por sus líneas de bajo y su sutil punteo de guitarra.

La canción forma parte de su EP debut perroperro del cual también han dado a conocer algunos fragmentos de sus tracks "55117 (intro)" y "Las Pestañas (minisong)". El nuevo track y los adelantos se encuentran disponibles exclusivamente en el Bandcamp de la banda.

La banda aún no da a conocer más detalles sobre el lanzamiento oficial de perroperro.

Escucha "puente de fierro" a continuación.

 

Fármacos en el IG Live de Indie Rocks!

Una vibra ochentera para deleitar tu semana.

Diego Ridolfi es el protagonista detrás de Fármacos, un proyecto musical que explora todo tipo de sentimientos y los reivindica en composiciones suaves y melódicas que nos abrazan desde la intimidad. Es por ello que se ha consolidado como uno de las puestas emergentes más importantes del pop y la década.

Y que ahora volverá a brillar en el próximo Instagram Live de Indie Rocks!, en el cual hablará sobre su camino artístico dentro de la industria, sus más recientes lanzamiento discográficos y todo lo relacionado a lo que tiene en mente para seguir deleitando a su audiencia.

 

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La charla virtual se transmitirá el 9 de febrero en punto de las 14:00 H en compañía de María Letona, donde abordarán las últimas noticias sobre su futuro y sus siguientes presentaciones en el Foro Indie Rocks! el 13 de marzo y en el Festival Perú Central en Julio.

Así que no te pierdas la oportunidad de conocer a Fármacos y su vibra ochentera que tanto lo caracteriza. Por lo que te dejamos a continuación su nuevo material Manual de una Pérdida.

Dale play.

Kraftwerk estrenará 'Remixes' en físico

Los pioneros de lo sintético vuelven al mercado de records.

La legendaria agrupación de electro sound suelta el primer disparo previo a su tour 2022, esta vez con el lanzamiento de un compilado de reversiones a cargo de distintos DJs y productores, resaltando los momentos musicales más relevantes dentro de los más de 50 años de Kraftwerk vía Parlophone Records.

El nuevo material, más que atrayente para el nicho de coleccionistas y fans jurados, consta de dos presentaciones en formato físico, tratándose de un boxset con tres vinilos y un doble CD (en la versión más económica).

Los remixes correrán a cargo de nombres como François Kevorkian, William Orbit, Étienne de Crécy, Orbital, Underground Resistance, DJ Rolando, Kling Klang, Alex Gopher y Hot Chip entre otros, con múltiples reversiones de “The Robots” y “Aéro Dynamik”, por mencionar algunos cortes, enfatizando el contraste en la reinterpretación de sintetizadores y cajas de ritmo originales.

Por si la cascada de nuevas perspectivas musicales no fuera suficiente, Remixes incluirá una versión extendida del clip grabado por los europeos en 1980 para MTV, titulándose “Non Stop” y salpicando el nuevo material de sabor a nuevos sonidos synth pop.

Te dejamos el tracklist y preorder de Remixes se encuentra ya disponible desde la página oficial del lanzamiento, dejándonos más que preparados para 3D tour de Kraftwerk.

Kraftwerk - Remixes (Art)

 

  1. “Non Stop”
  2. “Robotnik” (Kling Klang Mix)
  3. “Robotronik” (Kling Klang Mix)
  4. “Radioactivity” (William Orbit Hardcore Remix – Kling Klang Edit)
  5. “Radioactivity” (François Kervorkian 12” Remix)
  6. “Expo Remix” (Kling Klang Mix 2002)
  7. “Expo Remix” (Kling Klang Mix 2001)
  8. “Expo Remix” (Orbital Mix)
  9. “Expo Remix” (François K + Rob Rives Mix)
  10. “Home Computer” (2021 Single Edit)
  11. Expo Remix” (DJ Rolando Mix)
  12. “Expo Remix” (Underground Resistance Mix)
  13. “Expo Remix” (UR Thought 3 Mix)
  14. “Aéro Dynamik” (Kling Klang Dynamix)
  15. “Aéro Dynamik” (Alex Gopher / Étienne de Crécy Dynamik Mix)
  16. “Aéro Dynamik” (François K. Aero Mix)
  17. “Aéro Dynamik” (Intelligent Design Mix by Hot Chip)
  18. “La Forme” (King Of The Mountains Mix by Hot Chip)
  19. “Tour De France” (Etape 2)

 

 

 

Röyksopp comparte “Impossible” con Alison Goldfrapp

Tercer canción que el dúo saca este año, tercer sencillo de su próximo álbum Profound Mysteries.

Röyksopp no nos ha dado tregua en este inicio de año, el 10 de enero fue estrenado "(Nothing But) Ashes...", el primer adelanto de su nuevo material y tan solo tres días después salió el segundo, "The Ladder". Ahora el dúo compuesto por Svein Berge y Torbjørn Brundtland nos trae "Impossible", un single más de su nuevo disco Profound Mysteries que saldrá el 29 de abril bajo el sello Dog Triumph.

 

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La canción cuenta con la particularidad de tener como voz al mando a la talentosa cantante Alison Goldfrapp, artista que ha trabajado con proyectos de la talla de Tricky"Impossible" es adictiva, esa sería la palabra que podría definir la canción. Tiene una pista impecable y refinada, nada estruendosa ni frenética. Es un track que cuenta con percusiones discretas que se acoplan con la voz de Alison. Por otra parte los loops creados por Röyksopp envuelven, atrapan, intrigan, ahí recae la cualidad adictiva mencionada líneas arriba. Puedes checar el video oficial de "Impossible" dirigió por Jonathan Zawada aquí debajo.

Además de este estreno, Röyksopp habló del concepto de su próximo disco Profound Mysteries, "Como seres humanos, lo que no sabemos eclipsa enormemente lo que si sabemos. Cuando éramos adolescentes, hablábamos de nuestra propia fascinación y preocupación por lo infinito y lo imposible, los misterios más profundos de la vida” mencionó el dúo noruego en un comunicado.

Röyksopp-ProfoundMysteries_2022

Profound Mysteries:

  1. "(Nothing But) Ashes…"
  2. "The Ladder"
  3. "Impossible"
  4. "This Time, This Place…"
  5. "How The Flowers Grow"
  6. "If You Want Me"
  7. "There, Beyond The Trees"
  8. "Breathe"
  9. "The Mourning Sun"
  10. "Press «R»"

Myuné comparte “Boni Naitó”

Sonidos y sintetizadores de ensueño.

Myuné, el proyecto solista originado en Tijuana por Amor Amezcua ha presentado su nuevo sencillo titulado "Boni Naitó", tema que forma parte de su nuevo LP Fuera de Lugar, el cual esta programado para estrenarse en este año.

"Boni Naitó" estalla entre una batería agresiva, riffs de guitarra y un bajo distorsionado sumergiéndonos en una ola de caos mientras la letra reflexiona sobre la presión de los patrones tóxicos que la sociedad genera y que nosotros seguimos inconscientemente.

Escucha a continuación "Boni Naitó"

La música de Myuné está impregnada de cierta tonalidad de ensueño donde su voz se sumerge, jugando con sintetizadores y cajas de ritmos que nos ponen en un estado contemplativo.

A lo largo de su carrera se ha presentado en festivales como Coachella, SXSW, Desert Daze, Ceremonia y giras mundiales. El año pasado la vimos resurgir con su nueva serie de EP Moonlight Face Vol. I y Moonlight Face Vol. II donde trabaja exponiendo cómo ha llegado a comprender la vida emocional y musicalmente.

 

 

Habrá proyección de 'Get Back' de The Beatles en México

Esta función se desprende de la serie de Disney+, The Beatles: Get Back.

El 30 de enero se cumplieron 53 años de lo que fue el último concierto de The Beatles; el mítico Rooftop Concert. Muchos darían lo que fuera por haber presenciado este show improvisado que marcó el final de una de las bandas más grandes e influyentes de la historia. Para todas esas personas habrá una celebración que, aunque no sea la misma experiencia, será algo imperdible.

 

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The Beatles Get Back: The Rooftop Concert, es una producción dirigida por Peter Jackson, que será proyectada en formato IMAX, es decir con una calidad, en cuanto a audio y sonido, muy por encima del cine tradicional, por lo que se asegura una proyección de una calidad digna de un concierto de The Beatles. Aunque sabemos que el concierto duro poco más de 40 minutos, esta cinta tendrá una duración más cercana a los 64 minutos debido a añadidos que el director consideró pertinentes.

La cinta tendrá proyecciones a través de la cadena Cinépolis entre el 10 y el 13 de febrero en las salas dentro de la Ciudad de México y área metropolitana que cuenten con la tecnología IMAX. La preventa ya está disponible en el apartado de The Beatles en la página oficial de Cinépolis y el boleto para disfrutar de este evento histórico en la gran pantalla tiene un precio de $150 pesos.

Listening Session: 'Dope Don’t Sell Itself' de 2 Chainz

Practicando self care con 2 Chainz y su nuevo álbum.

Unos días antes de su lanzamiento oficial, 2 Chainz presentó su nuevo álbum Dope Don’t Sell Itself, en una conferencia de prensa a través de Zoom en el que compartió en exclusiva todos los tracks que lo conforman.

Luego de una pequeña introducción, el rapero prendió su cámara y comentó. “Este disco solo dura media hora así que es perfecto para escucharlo mientras practicas self care, y los invito a hacerlo ahora mismo si lo desean”, mientras nos mostraba que tenía todo un salón de manicure para él solo. Predicando con el ejemplo, se acomodó en un sillón mientras una trabajadora del lugar le preparaba todo para una sesión de masajes y pedicure. La música empezó a sonar, con nosotros conectados a la llamada, mientras él se prendía un blunt

Efectivamente, el álbum dura 32 minutos, y en ese tiempo, Dope Don’t Sell Itself se muestra como una producción que reúne diferentes visiones del mismo estilo. La madurez en la voz y el estilo de 2 Chainz se enriquece con la contemporaneidad del sonido de quienes colaboran con él en este álbum, como 42 Dugg, Moneybagg Yo y Lil Durk

Tal vez la canción que mejor explique esto sea “Caymans”, en la que lo acompaña Swae Lee. El fin de semana que se publicó el disco, le preguntaron en Twitter quién era su mejor productor y respondió Big Papito, quien produjo este tema. De los doce temas del álbum, esta es una de las que más se destacan, no solo por el beat que es más dulce y accesible, sino por la frase con la que cierra la canción “Si tienes algo que la gente quiere ver o ser parte de, tienes que usarlo para encargarte de ti y de los tuyos. No puedes pasártela sufriendo.” Esto se siente como un comentario a los artistas que no usan su fama para mejorar su condición y la de sus familias, lo que se refuerza con el coro ‘How you gon’ be broke and famous?’.

Por supuesto que también mezcla su trap con raggamuffin y beats más duros, como en “Kingpen Ghostwriter” con Lil Baby, Otros tracks altamente recomendables son “Vlad TV” con Stove God Cooks, Symba y Major Myjah, “10 Bracelets” con YoungBoy Never Broke Again. y “If You Want Me To” con el artista r&b, Jacquees. Esta es una producción que se centra en el prestigio que ha ganado 2 Chainz con los años, luego de trabajar duro para armar su presente y lo que quiere representar.

Fue particularmente interesante entrar a un espacio vulnerable del artista, en el que comparte un disco nuevo con extraños para que lo critiquen mientras le hacen un masaje pantorrillas con pétalos de rosa. Una experiencia 10/10, if you ask me.

Arlo Parks estrena su sencillo “Softly”

Una guía para afrontar las rupturas amorosas.

Arlo Parks recibe el 2022 con el estreno de su sencillo "Softly", una continuación de su álbum debut Collapsed In Sunbeams y el inicio de una reivindicación musical llena de sonoridades melódicas y letras profundas para acompañarte en tu día a día.

La nueva pieza es una catarsis de sentimientos donde un corazón roto se sumerge entre la melancolía y la desesperación tras una ruptura amorosa. Es así como "Softly" nos prepara para aquella nostalgia que, tarde o temprano, nos asechará al terminar una relación.

'Softly' es una canción sobre el anhelo, sobre lo frágil que te sientes en los últimos días de una relación cuando todavía estás desesperadamente enamorado. (...) La canción trata sobre cómo se siente prepararse antes del golpe de una ruptura y recordar los días en los que todo se sentía luminoso”, destacó la artista para medios locales.

El estreno también cuenta con un video musical en el que Arlo Parks deambula por una ciudad que se está desmoronando, mientras el sonido del piano centellea sobre un ritmo rápido y pegajoso. La sutil representación gráfica del duelo que sintió la cantante en su proceso introspectivo.

Dale play al tema.

El año pasado, Arlo Parks recibió dos premios Grammy como Mejor Artista Nuevo y Mejor Álbum de Música Alternativa. Incluso está nominada en dos categorías para los galardones Bandlab NME Awards 2022, que incluyen Mejor acto solista nacional y Mejor acto solista internacional.

Entrevista con Chingona Sound

La presentación de Chingona Sound en Bahidorá como un llamado hacia la unión de las mujeres en el audio, una comunicación, una colectividad.

Antes de su participación en el festival Bahidorá 2022, tuvimos una enriquecedora plática con las chicas de Chingona Sound. Zayde Sonora Mulata y Jimena Luna Negra nos contaron mediante sus investigaciones, pero sobre todo y más importante a partir de su experiencia, las necesidades por las cuales se formó esta colectividad entre mujeres en la música que busca generar una retribución social a partir el conocimiento adquirido en Chingona Sound. Lo que ha hecho importante este movimiento es la acción de compartir enseñanzas a lo largo de sus dos años de inicio con el taller Formación de Sonideras.

No tenemos un espacio de nosotras para nosotras para poder crear así que nace de la necesidad de socializar los medios de producción. Es innegable que tenemos una brecha genérica y tecnológica más en México”, en palabras de Zayde Sonora Mulata.

En la actualidad el número de mujeres que se desarrollan dentro del mundo de la música y los shows en México ha crecido. Poco a poco se ha visualizado más el papel de las mujeres dentro de esta industria, pero sin duda el camino a lo largo de varias décadas no ha sido fácil y la lucha continúa para poder tener una mayor aceptación y credibilidad hacia el trabajo ejercido por ellas.

Nace de cuestionarnos a nosotras mismas, a veces nosotras nos dejamos donde la sociedad nos pone, lo aceptamos o tal vez no queremos cambiar nada”.

Por esta razón es que actualmente colectivos como Chingona Sound busca la forma para que las mujeres puedan empoderarse dentro de los sectores donde es mayormente trabajado por hombres.

Jimena Luna Negra, habló de las multidisciplinarias mujeres por quienes está conformada Chingona Sound.

Somos una colectiva multidisciplinaria. Cada una que la conformamos, a parte de la música, hacemos otras cosas. Ya sea en la misma música, produciendo, gestionando eventos, pero sobre todo que las mujeres estemos en los espacios que la mayoría de las veces son ocupados por hombres".

Ante estas razones y la falta de herramientas para que las chicas dentro de este bello mundo de la música puedan hacer sonar sus producciones, se está planeando tener un soundsystem por parte de Chingona Sound que ayude al desarrollo de éstas.

“Nuestro ideal es abrir ese soundsystem. A lo que tenemos que llegar, para esas chicas que están produciendo y no tienen un soundsystem donde sonar sus rolas, pero también crear toda una narrativa de un dj set, puedan sonar y puedan hacerlo.

Queremos estar presentes; una colaboración, comunicación y una colectividad. No exclusividad, sino una retribución social a partir de lo que se aprende en Chingona Sound ya que para nosotras es importante el trabajo comunitario. Es algo que nosotras como mujeres en el audio tenemos que trabajar más, buscarnos, hacer alianzas, invitarnos a trabajar”.

Hablando sobre su participación dentro del line up de Bahidorá, Chingona Sound hizo énfasis en la gran responsabilidad que este show representa y nos dio algunas pistas de lo que se llevará a cabo en éste.

Es un compromiso muy grande porque estamos representando a una colectiva, a una unión de mujeres. Hablamos de toda esa necesidad de las mujeres y ser escuchadas. Crear una narrativa, una historia, un sonido realizado por nosotras. No estamos descubriendo el hilo negro, pero sí sabemos que es necesario crear estos espacios en donde nosotras seamos las creativas. Es nuestra principal responsabilidad en Bahidorá”.

Y para finalizar la charla, Zayde Sonora Mulata dio algunos detalles de la próxima participación. “Nosotras no podemos ser quienes somos sin el apoyo de otras compañeras, de otras morras. Alguien que nos acompañará en el próximo show es Musas Sonideras que es una herencia de Sonido Duende de Azcapotzalco.

Las demás participantes son chicas que ya tienen una carrera hecha dentro de sus escenas pero que no son hasta el momento muy reconocidas, y por esa razón para nosotras es importante compartir este espacio con ellas. Para que la gente sepa que realmente existe un movimiento de mujeres en la música desde hace muchos años, pero que no han tenido tantas oportunidades de presentarse en este tipo de festivales y sólo diré eso para que en el evento se lleven una gran sorpresa”.

Es así que la presentación de Chingona Sound en el Bahidorá será una fuerte y grata sorpresa realizada en su totalidad por mujeres. Llena de talento y creatividad que al mismo tiempo demanda un reconocimiento de su trabajo dentro de la industria. Esperemos ese día en donde Chingona Sound nos dará una enseñanza más.

Miles Kane — Change the Show

Cargar el arma sin atreverse a disparar.

Ex frontman de The Rascals, mitad clave de The Last Shadow Puppets y portador de una sólida carrera en solitario desde su debut en 2011, Miles Kane ha logrado convertirse en uno de los músicos ingleses más relevantes de la última década, puliendo los límites del indie rock angloparlante y labrando un sonido reconocible a todas luces. En esta ocasión (y cobijado por la discográfica BMG ) el británico nos entrega su cuarto larga duración, mezclando guitarras chispeantes con multitud de recursos soul, gospel y guiños jazz a lo largo de 11 disfrutables tracks.

Miles Kane - Change the Show (Banner)

Los sencillos previos al lanzamiento de Change the Show dejaban entrever las ganas de experimentación desbordadas por Kane para este nuevo material, prometiendo la adopción de metales y apoyos corales como segunda naturaleza. “Tears Are Falling”, corte inicial del LP, nos deja con esas ganas de explosión anunciada por los adelantos, siendo saciadas casi inmediatamente por “Don’t Let It Get You Down” en el segundo puesto, encontrándonos rápidamente con la pista más destacable de todo el álbum.

Trompetas, guitarras surf, arreglos sutiles en piano, energía vocal y un emocionante interludio percutivo hacen del track número dos una avalancha emocional lograda en todas direcciones.

La aparición de Corinne Bailey Rae en “Nothing’s Ever Gonna Be Good Enough” mantiene la tensión suficiente para no sosegar el impulso ganado, disipándose lentamente al pasar de “See Ya When I See Ya” y tirado ligeramente arriba con “Never Get Tired of Dancing”.

Llegados a la mitad del material con “Tell Me What You’re Feeling” el problema resulta ya más que evidente; estamos jugando a lo seguro. Aún con los flamazos de instrumentación la mezcla de géneros se queda únicamente en recursos de producción (de no ser por pasajes específicos), la estructura de las canciones les impide explotar completamente o precipitarse sobre sí mismas para crear una sensación de realidad y contraste. Avanzamos en la medianidad de sensaciones sin palpar el riesgo del que Kane parece haber escapado, prefiriendo la efervescencia ligera a una lucidez vulnerable.

“Coming of Age” junto a “Constantly” nos presentan ese feeling de aire y dulzura que no habíamos encontrado hasta el momento, resguardando sonoramente al corte que da nombre al disco. “Change the Show” resume todos los aciertos y pecados encontrados a lo largo de este larga duración, cautivando por el universo melódico de Kane pero con esa criticable falta de empuje final.

Change the Show nos despide con otro de los nuevos himnos para el europeo, retratando una sensación de originalidad, euforia carnavalesca y buena vibra desmedida en “Caroline”, acentuando la energía de los puntos altos para dejarnos diluir a la merced suave de “Adios Ta-ra Ta-ra”.

Aún con el intermedio sabor de boca con el que nos deja el material, Kane entrega un trabajo disfrutable de principio a fin, apuntando a la exploración sonora y lográndole de manera extraordinaria por momentos. Esperamos que este cuarto material sirva más como plataforma de transición y podamos escuchar de lo que el británico es capaz en un futuro cercano.