Entrevista con Jessie Ware

Bailar, arriesgar y sentirse cómoda en su propia piel.

La artista británica regresa con una nueva etapa donde el dancefloor, la sensualidad y la libertad creativa conviven en un mismo universo sonoro.

Con una carrera que ha sabido evolucionar entre el pop, la electrónica y la sofisticación emocional, Jessie Ware atraviesa uno de los momentos más seguros y ambiciosos de su trayectoria. Su nuevo álbum presenta distintas facetas sonoras: canciones para la pista de baile, momentos íntimos y una energía mucho más confiada que termina por envolver todo el proyecto. Jessie habló sobre el proceso detrás del disco, la presión de lanzar sencillos, la influencia del dancefloor en su música, la construcción visual de esta nueva era y el emocionante regreso a la Ciudad de México.

Indie Rocks!: Primero que nada, felicidades por el nuevo álbum.

Jessie Ware: Gracias, gracias.

IR!: ¿Qué tan emocionada estás? Hemos tenido la suerte de escuchar algunos sencillos y siento que son bastante distintos entre sí, ¿no crees?

JW: Sí, totalmente. Nunca quiero que la gente sienta que ya entendió por completo el disco antes de escucharlo entero. Por eso elegimos empezar con una canción como “Could Get Used To This”, que funciona casi como una introducción al universo del álbum, como diciendo: “ok, acostúmbrense a esto”. Después llegamos a algo mucho más orientado al dancefloor como “Ride”, y luego vendrán canciones como “Automatic”, “Super Bloom” y “Sauna”.

Quería que desde los sencillos la gente entendiera que este disco tiene muchos moods distintos. Pero cuando lo escuchas completo, todo termina teniendo sentido.

IR!: Hablando de los sencillos, ¿piensas mucho en el orden en el que salen o simplemente fluye? Al final son la primera presentación del disco al mundo.

JW: Sí, claro que lo pensamos muchísimo. Los sencillos tienen la función de atraer a la mayor cantidad de personas posible. Son una invitación para que la gente quiera entrar al disco.

Con “Could Get Used To This” tenía sentido porque abre el álbum y también marcaba el inicio de esta nueva etapa. Pero eso no significa que sean necesariamente mis canciones favoritas. Tengo muchísimas favoritas en este disco que probablemente nunca serán sencillos, simplemente porque así funciona la industria y tienes que jugar un poco el juego.

Si fuera completamente por mí, quizá lanzaría “Mr. Valentine” como sencillo o haría las cosas de otra manera, pero también tienes que escuchar al sello, entender las dinámicas de redes sociales, TikTok y cómo cambia constantemente la forma en la que promocionas música. Tienes que ser flexible. Tal vez yo sigo siendo un poco old school en la manera en la que entiendo todo esto, así que trato de escuchar a la gente.

IR!: ¿Ha habido algún momento en tu carrera donde tú tenías razón y el sello no? Como decir: “se los dije”.

JW: (Ríe) No sé. La verdad es que mi sello ha sido muy bueno conmigo. Tenemos una relación muy colaborativa. Por ejemplo, cuando relanzamos What’s Your Pleasure? con la edición deluxe, logramos convertir “Remember Where You Are” en sencillo aunque ya estaba dentro del álbum desde antes. Yo sentía muchísimo que esa canción merecía tener su propio momento y celebrarse de otra manera.

Así que sí, creo que al final es colaboración. Ellos me dan mucho espacio creativo y me permiten tomar muchas decisiones, pero también tengo que escuchar su punto de vista.

IR!: Cuando escuché “Ride”, para mí fue como una bocanada de aire fresco porque amo esa faceta más electrónica y orientada al dancefloor de Jessie Ware. ¿Sentías que volver a eso era casi parte de tu ADN?

JW: Totalmente. Esa canción la escribí hace dos años y llevaba muchísimo tiempo queriendo lanzarla. Literalmente cada mes decía: “¿ya podemos sacar ‘Ride’?”. Tuve que contenerme muchísimo.

Pero creo que la paciencia funcionó porque cuando salió, sorprendió a la gente. Algunos fans ya la habían escuchado porque la toqué un par de veces en vivo y sabía que había ganas de escucharla oficialmente. Sentía que el público estaba listo para ella y quería demostrarles que yo también los escucho. Era como decirles: “ok, ya esperaron suficiente, aquí está”.

IR!: El video es increíble. Cuéntame un poco sobre eso.

JW: ¡Gracias! Me encanta que esté filmado en película. Tenía esta idea de conseguir a un cowboy sexy y tuve muchísima suerte porque terminé convenciéndo a James Norton en una fiesta de unos amigos. Básicamente lo acorralé y le dije: “¿puedes montar caballo y convertirte en un cowboy sexy para mi video?”.

Pensé que él sería mucho más protagonista y que yo aparecería menos, pero la idea fue creciendo y terminó convirtiéndose en algo muy divertido. Yo estaba aterrada, pero también muy orgullosa del resultado.

Y la reacción ha sido increíble. No solo de mis fans, también de los papás y mamás afuera de la escuela de mis hijos. Pensé que iban a juzgarme horrible y terminaron felicitándome. Me daban high fives y me decían: “gran trabajo”.

IR!: Creo que la palabra “sassy” ha aparecido muchísimo alrededor de esta nueva era de Jessie Ware. ¿Estás de acuerdo?

JW: Sí, definitivamente hay un poco más de sassiness ahora mismo. Estoy divirtiéndome mucho. Me siento muy segura de mí misma, de la etapa de vida en la que estoy, de mi carrera, de mi cuerpo, de mi feminidad. Me siento cómoda con mi identidad y creo que eso naturalmente se refleja en la música.

IR!: También me encanta cómo juegas con referencias western y disco dentro de “Ride”. Esa introducción tipo The Good, The Bad and The Ugly es brillante. ¿Cómo nació?

JW: Gracias. Quería jugar con la idea de mezclar el western y el country con disco. Me parecía un lugar interesante para experimentar con géneros.

En la canción estoy casi llamando a alguien, invitándolo a convertirse en mi cowboy. Llegó un momento donde sentí que ya había dicho suficiente con la letra y quería que el hook explotara de una manera distinta, no necesariamente conmigo cantando.

Estábamos jugando muchísimo en el estudio, bailando, probando ideas absurdas, y de pronto empecé a hacer esta referencia súper obvia al cine western. Después la pasamos por un synth y todos empezamos a reír porque sonaba increíble.

Ni siquiera sabíamos si nos iban a dejar usarla. Pensábamos que quizá solo sería una broma interna del estudio. Pero la gente de Ennio Morricone nos dio permiso y estoy muy agradecida porque siento que terminó convirtiéndose en una canción muy poderosa para la pista de baile.

IR!: Después de sacar un disco viene toda la parte de tocarlo en vivo y recorrer el mundo diciendo: “conozcan a mi nuevo bebé”. ¿Qué planes tienes para esta nueva gira?

JW: Espero que para cuando empiece la gira ese bebé ya sea casi un toddler y que la gente ya conozca las canciones y las haga suyas.

Ya estoy empezando a imaginar el show y quiero que todo se sienta más grande. Voy a tocar en venues más grandes, así que toda la propuesta visual tiene que crecer también. Quiero arriesgarme más, mostrar mi voz de maneras distintas, sentirme conectada con el público y hacer un show emocionante, hermoso y muy vivo.

IR!: Muchos artistas suelen decir que su nuevo disco es el mejor que han hecho. ¿Qué diferencia a la Jessie Ware de 2026 de la de años anteriores?

JW: Creo que este disco reúne muchas referencias de distintas etapas de mi carrera. Si alguien me sigue desde Devotion, espero que pueda sentir que no he olvidado esa parte de mí.

No es un ejercicio de nostalgia todavía, pero sí hay una comodidad mucho mayor conmigo misma y con las canciones que hago. Me siento segura, aunque sigo intentando sorprender a la gente.

Y también me da muchísima confianza el cariño que recibí con los últimos discos. Cuando fui a México por primera vez fue una experiencia completamente increíble. Honestamente no podría haber pedido un mejor show.

IR!: Justo esa era mi última pregunta. ¿Qué tan emocionada estás por regresar a México?

JW: Estoy desesperada por volver. De hecho, para cuando salga esta entrevista probablemente ya estarán anunciados los conciertos. Voy a tocar dos shows en la Ciudad de México, así que eso significa pasar varias noches ahí… y honestamente creo que es una de las mejores ciudades del mundo.

Estoy emocionadísima por salir a bailar otra vez después de los shows, comer increíble y reencontrarme con mis fans mexicanos. Espero que este sea el inicio de muchísimas más fechas juntos, quizá incluso en otras ciudades del país.

IR!: Muchas gracias, Jessie. Fue un placer hablar contigo.

JW: Gracias a ustedes.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

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