Entrevista con Enjambre

Enjambre: Hacer lo mejor desde nuestra trinchera.

Hace 11 años y nueve discos que Luis Humberto (voz), Julián Navejas (teclados y guitarras), Rafael Navejas (bajo), Ángel Sánchez (batería) y Javier Mejía (guitarras) se unieron para definir su camino en lo que ahora es Enjambre. Luego de que se formara la alineación actual de la banda y el lanzamiento de su segundo álbum El segundo es felino (2008) con el que saltaron a la fama, mismo que fue un parteaguas para que siguieran haciendo más y mejor música como la que están presentando durante su gira Imperfecto Extraño que a la fecha los ha llevado a recorrer más de 25 ciudades entre México y Estados Unidos.

Luis Humberto. "El 2006, fue el año en que nos juntamos los seis y creo que existe una chispa que comenzó ahí y que sigue. Musicalmente el cambio se escucha entre disco y disco porque siempre buscamos una propuesta nueva para cada álbum e Imperfecto extraño (2017) no es la excepción, es un disco que suena muy diferente a lo que hemos hecho y suena a está generación. Compuse este álbum por lo que va cambiando, lo que hemos estado haciendo y esperamos seguirlo siendo por muchos más".

Durante la gira por México los encargados de abrir los conciertos serán Adan Jodorowsky, Chetes y Siddhartha que –aunque fueron sugeridos por los organizadores– a ellos les pareció muy buena idea. “Cuando dijeron Siddhartha, Chetes y Adan nos gustó la idea son artistas que muy talentosos y nos gusta mucho su música, creemos que eso suma a las presentaciones. No descartamos un palomazo pero en este momento no está organizado, ellos tocan su set y luego nosotros”.

La primera mitad del disco Imperfecto extraño se grabó en el Sonic Ranch Recording Studio y la otra mitad en Testa Studio, una vez más con el apoyo del productor inglés Phil Vinall, con quien les gusta trabajar por sus conocimientos musicales y la influencia setentera con la que trabaja e impregna cada una de las canciones del disco.

Julián Navejas: "Phil es un productor con el que ya habíamos trabajado en vivo y que nos gusta como trabaja. No solo por sus conocimientos de acústica sino también por sus conocimientos musicales, es una persona que sabe mucho de ritmos, de rock and roll y de cosas técnicas. Eso fue lo que hizo que trabajáramos con él, además de que estuvo trabajando en los setenta como productor y a nosotros nos gusta mucho esa época. También hizo el pro año y estuvimos contentos con su trabajo, así que lo volvimos a invitar para este".

El disco suena a un Enjambre renovado pero que no ha perdido su esencia, esa que los hace únicos y que aprecian sus fans, por la que trabajan y le dedican tiempo a la música. Sin duda son afortunados de poder hacer y vivir lo que más les gusta: la música. ¿Cuántas bandas nacen, mueren, sobreviven? Y ellos lo están haciendo, lo disfrutan, lo viven y lo transmiten en cada concierto, entrevista y festival. Este disco es el resultado de 11 años de trabajo que los ha llevado hasta donde están ahora.

Julián Navejas. "Fue algo diferente a otros discos, en el sentido de que en este no nos pusimos una fecha de entrega porque la realización del disco fue en lo que estuvimos trabajando muy duro para sacar música de calidad. Fuimos muy estrictos en ese control de calidad y sacamos, compusimos y descartamos muchas canciones, grabamos el disco y cuando terminamos decidimos que no estaba listo y fuimos a grabar otras y más canciones. Entonces sí fue un proceso muy largo pero todo era por el bien del material".

El concepto del disco va más allá de lo lírico, es más instrumental, es una interpretación de cómo está la humanidad en este momento. Hay ciertos temas y sonidos recurrentes entre una canción y otra. Las influencias musicales que se pueden escuchar en este proyecto musical son de la época de Peter Gabriel, Queen, The Beach Boys, Led Zeppelin y Bowie que nos remontan al rock and roll setentero que penetra y nos hace pensar en cómo está la sociedad ahora y cómo la estamos viviendo.

Luis Humberto. "Es nuestra interpretación de cómo está la humanidad ahorita, pero no de una manera socioeconómica o política simplemente de carácter o raquítica en espíritu u otros factores que son más profundos pero también queda ese espacio donde la gente puede interpretarlo a su manera y por otro lado, musicalmente existe una apertura, nudo y desenlace. Entonces la manera en que lo vimos es que fuera una película con sus tres partes, actos. Y creo que cumple mucho en ese aspecto y el Imperfecto extraño es el ser humano, una persona nunca es perfecta y siempre es un extraño".

En todas las canciones podemos escuchar reflejado el mensaje e interpretación de la sociedad que hicieron los integrantes de Enjambre, pero en algunas es más claro que en otras ya que a pesar de estar en un material que tiene: obertura, nudo y desenlace. Cada una es independiente de la otra y lo ideal para ellos es que se interpreten subjetivamente. O sea que cada quien escuche y entienda la letra en el contexto que quiera, guste o necesite.

Luis Humberto. "'Celeste' es una canción sobre un recién nacido que es luz y que va a estar por poco tiempo pero que va a generar un impacto en la humanidad. Los niños son la luz del mundo, nada más hay que quererlos y darles dirección porque lejos de dar una solución al evitarlo podemos encontrar una solución al contribuir con otro tipo de seres humanos.

“Tercer tipo” es otra pero musicalmente la intensión juega un rol muy importante como la canción “Nudo” que no tiene letra pero tiene intensión y garra. “Desenlace” es otra que tiene algo del futuro. Hay combinaciones de acordes que son recurrentes en la apertura, nudo y desenlace pero no por es un musical.

También nos hablaron de lo que es estar tanto tiempo de gira, lo que les gusta, lo que no, lo que les dejan los viajes y lo que deja. Aunque al parecer todos están satisfechos con vivir de gira y conocer culturas y lugares nuevos que los nutren y enseñan otras formas de vida en diferentes lugares del mundo.

Ángel Sánchez. "Cuando se puede nos gusta darnos unas vueltas y conocer un poquito lo local y probar la comida pero no siempre podemos. Esa es la única desventaja que a veces viajamos de noche y llegamos en la mañana para hacer prueba, descansar unas horas, presentación y viajar de nuevo por la noche. Es lo que pasa cuando son presentaciones muy frecuentes pero en general es padrísimo. Nos gusta tocar donde sea y qué mejor poder conocer lugares y compartir con culturas diferentes a lo que estamos acostumbrados. Siempre nos llevamos una buena satisfacción al estar compartiendo nuestra música en el escenario con personas nuevas, eso es lo que nos llevamos siempre. Lo que nos hace seguir invirtiendo nuestro tiempo en la música".

El internet y las redes sociales han modificado a toda la industria musical, hacer música y venderla no es igual que antes. En la actualidad podemos descargar las canciones que queramos desde nuestra computadora o celular sin tener que comprar o esperar a que salga el disco. La tecnología está cambiando con la humanidad que se está acoplando a una realidad más tecnológica. Enjambre se ha podido adaptar a este sistema y ha sabido utilizarlo para aplicarlo a su carrera musical.

Luis Humberto. "Hemos desarrollado nuestro camino junto con las redes sociales, cuando empezamos nos ayudó mucho el MySpace y ahora con Facebook. No nos tocó la época donde la industria de la música era igual a contratos y un montón de dinero, más bien nos tocó aprender a conocer a nuestro público, luego llegaron los contratos ya después de tener un público establecido a punta de toquines y comunicación constante en el internet. No conocemos otra historia de la música dentro de Enjambre más que el internet".

Lo que sigue para ellos es completar está gira lo mejor que se pueda y seguir promocionando esta nueva producción musical del que se desprenden 12 sencillos de los cuales “En tu día” y “Tercer tipo” ya tienen video y según nos adelantaron durante la entrevista ya están grabando el tercero que será “La vida en el espejo”, canción que escribió Julián Navejas y que están trabajando con uno de sus amigos en Unlimited Films en Guadalajara, esperamos pronto disfrutar de este video y que a sus fans les guste el resultado tanto como a ellos.

No dejes de asistir a su próxima presentación en el Auditorio Nacional. Conoce los detalles de este gran show de fin de año.

Dead Cross — Dead Cross

Un bombardeo de estímulos que te harán rechinar los dientes.

¿Cuál es la probabilidad de que un proyecto nacido de la suma de una serie de complicaciones repentinas resueltas en el último momento tenga un desenlace infalible? Dead Cross es uno de esos casos en donde las cosas fluyen aunque todo parezca ir contracorriente.

Desde el nacimiento anticipado del imaginario en el que habitaría (antes siquiera que la música ya existía un nombre, una gira, un estudio de grabación reservado); todo en Dead Cross ha sido tan acelerado y salvaje como su discurso musical.

Originalmente integrado por Dave Lombardo (Suicidal Tendencies, Misfits, Slayer, Fantômas) en la batería, Gabe Serbian (The Locust, Retox, Head Wound City) en la voz, Michael Crain (Retox, The Festival of Dead Deer, Kill The Capulets) en la guitarra y Justin Pearson (The Locust, Head Wound City, Retox) en el bajo.

A tan solo tres semanas de su precipitado nacimiento en noviembre de 2015, el cuarteto realizó una serie de presentaciones en la costa sur de Estados Unidos, despertando el interés tanto de la prensa especializada, como de aquellos militantes de la velocidad y la distorsión que asistieron para satisfacer la curiosidad que provocaba el background de sus integrantes. Siete canciones originales y un cover conformaban el set de entonces, la brutalidad a grandes decibeles era la constante.

En 2016 tras finalizar la grabación del disco, Serbian se despide del proyecto, y por segunda vez en medio de la crisis, el rumbo de Dead Cross da un vuelco de dimensiones insospechadas: No hizo falta más que una breve conversación vía whatsaap para que en diciembre de ese mismo año, Mike Patton (Mr. Bungle, Tomahawk, Fantômas por mencionar solo algunos de sus múltiples proyectos) se convirtiera en el nuevo vocalista oficial de la banda.

Con fe ciega, Lombardo envió el material a Patton quien en absoluta libertad creativa reinventó los tracks que componen el disco, grabando todas las voces en el sótano de su casa en San Francisco (Vulcan Studios); de manera muy similar a lo que sucedió en sus inicios con Faith No More.

Bajo la producción de Ross Robinson (At the Drive-In, The Blood Brothers, Glassjaw), y en la búsqueda de retratar la crudeza orgánica del sonido fundamentalmente rabioso que los identifica; la base (bajo, batería y guitarra) fue grabada de manera simultánea; y por primera vez en mucho tiempo Lombardo echó el metrónomo a un lado para seguir su instinto y exorcizar la ira y frustración latentes al momento de entrar en el estudio (hace poco mencionó que es uno de los álbumes más brutales que ha hecho).

Al escuchar los diez temas que componen este material homónimo, queda claro que ha sido construido siguiendo los lineamientos del hardcore punk tradicional.

La base es una maquinaria perfecta. Con un poco más de sobriedad de lo acostumbrado, Crain y Pearson proveen una base sólida llena de riffs robustos y vertiginosos mezclados con solos de guitarra caóticos que hacen evidente su gusto por el noise y el grindcore. Sin embargo, algo que los distingue de otras bandas del género, es la destreza de mezclar la tradición con lo experimental –elemento de riesgo cortesía de Patton–.

En una lectura inspirada por bandas como The Accüsed, Deep Wound o Siege, Mike imprime su esquizofrénica marca al tratar su voz como un caótico instrumento de enorme rango expresivo, transfigurándose polarizadamente del gutural al crooner en medio de chillidos hirsutos y texturas de compleja densidad armónica –acrobacias kamikaze que erizan el lomo de la bestia que se nos despierta cuando lo escuchamos–.

A través de su lírica aparentemente inconexa llena de realidades delirantes y discursos bufonescos, subyace una fuerte crítica a la sociedad y su descomposición. Humor negro y violencia reflejan el profundo sentido de alienación social, histeria colectiva, pánico y descomposición política de los últimos tiempos.

Destacan temas como “Grave Slave”, “Obedience School”, “Gag Reflex” y la versión de “Bela Lugosi's Dead” de Bauhaus, tema que de cierta manera obliga al respiro de la velocidad y la furia. Durante 28 minutos, usted será bombardeado por una serie de estímulos que le harán rechinar los dientes. La bacteria ha sido inoculada y queda claro que este disco –si corremos con suerte– será solo el principio.

Interesante será saber qué resultará de las conversaciones no verbalizadas sobre el escenario, de esa familiaridad que se aprende en el campo de batalla. El correr de los días nos mostrará qué música crearán en conjunto, con tiempo y plena consciencia de aquello en lo que se van convirtiendo al coexistir en ese espacio llamado Dead Cross.

PREMIERE: The Risin’ Sun estrena "Know Myself"

El rock psicodélico de The Risin’ Sun comparte un nuevo clip junto al lanzamiento oficial de su nuevo LP.

Tras el súbito éxito de su placa debut del 2015 Think For Yourself  —LP que los colocó en el gusto del público de su país y del estadounidense— la banda de la capital mexicana The Risin’ Sun se encuentra de manteles largos ya que hoy lanza oficialmente su segundo trabajo discográfico Plastic JourneyDe este material —del cual ya se desprendieron los temas “Girl Of A Thousand Hearts”, “Things I’ve Never Done” "Save Our Souls"— hoy te traemos la premiere del nuevo video que apoya a su single "Know Myself", cuya lírica trata sobre cómo reponernos a los errores que cometemos.

Así, este trío que llamó la atención de inmediato y que ha trabajado con figuras importantes del rock como el guitarrista y co-fundador de MC5, Wayne Kramer o el productor en los inicios de The StrokesGordon Raphael sigue dando pruebas de lo que será su nueva entrega discográfica, cuya promoción lanzará a The Risin’ Sun —que ya en sus primeros años contaba con numerosas presentaciones en varios estados de Norteamerica y México— a una gira extensa por el territorio mexicano que incluirá más de 20 fechas.

Sin más, te dejamos el clip de "Know Myself" —cuya completa producción corrió a cargo de nueva cuenta por la misma banda— para que lo disfrutes.

 

 

 

Se relanzará 'Earthbound' de King Crimson

Se lanzará una edición especial del live Earthbound de King Crimson.

El famoso álbum de la legendaria banda de rock progresivo King Crimson, será ampliado a una edición en CD y DVD. El disco fue lanzado originalmente en 1972 poco después de la ruptura de la agrupación en la denominada Islands era, liderada por Robert Fripp y Peter Sinfield. El relanzamiento tiene como fecha el 3 de noviembre y estará disponible para preordenar por Inner Knot en Estados Unidos con un precio de 23 dólares y por Burning Shed por 13 euros para Gran Bretaña y Europa.

Earthbound es considerado como uno de los primeros (si no es que el primer) bootlegs lanzado por una banda de rock importante, y que consistía en una serie de grabaciones de baja calidad de un tour por todo Estados Unidos en los años 70, y aunque en su momento no tuvo cierta relevancia entre su público, ahora es considerado como un disco de culto.

El mítico músico Nick Cave, describe el disco como. “Una de las obras de guitarra más inestables e inquietantes”, alabando el trabajo de Robert Fripp y su deseo de poder trabajar con él en su antiguo proyecto Grinderman. El frontman de The Bad Seeds asegura que creció escuchando a la banda, además de considerar su vinilo de Earthbound como una de sus posesiones más preciadas.

El setlist del duodécimo disco de los londinenses, será liberado posteriormente y se convierte en parte de su celebración por sus 40 años de trayectoria. Lo que se sabe es que el álbum se expandirá a 12 tracks de los cinco originales que tenía la primera edición, el DVD tendrá un audio de alta resolución y el paquete será presentado en un formato con notas del biógrafo Sid Smith, junto con fotografías raras y material de archivo.

Brutus estrena el clip de su tema "Horde II"

La poderosa y novedosa propuesta de Brutus regresa con nuevo video.

El trío originario Bélgica Brutus debutó en la escena musical con una placa llena de energía que incluyó punk rock, hardcore e indie. Su primer trabajo discográfico Burst grabado en EUA bajo el sello Sargent House, estudio que incluye a sus filas, entre otros, a Russian Circles y a Chelsea Wolfe, ya es considerado por parte de la crítica como uno de los mejores discos de lo que va del año.

Pero Brutus quien en noviembre pasado ya nos había adelantado el audiovisual del segundo track de Burst "All Along" no solo ha llamado la atención por la por la fuerza de se sonido; las bases rítmicas así como la voz están a cargo de Stefanie Mannaerts, mientras que Stijn Vanhoegaerden está al mando de la guitarra distorsionada y Peter Mulders en el bajo. Así, esta agrupación liderada por una mujer que canta y ejecuta en la batería al mismo tiempo (cosa poco común debido a la dificultad técnica que ambas implican en conjunto) llegó a la escena con un primer trabajo contundente y de mucha calidad.

Sin más, te dejamos el video de "Horde II" en el que simplemente verás al tercio de músicos de la ciudad de Lovania tocando este potente track de apenas 2 minutos y medio de duración. Para toda información de esta banda que esperamos haya llegado para quedarse, te dejamos también sus cuentas de Facebook y Twitter.

 

 

!!! (Chk Chk Chk) lanza el video "NRGQ"

Pantalones cortos, colores brillantes y bailes divertidos en el nuevo video de !!!.

!!! (Chk Chk Chk) dio a conocer su más reciente videoclip "NRGQ", grabado en un estudio de Brooklyn. En este audiovisual –dirigido por Jesse Miller-Gordon (Spank RockMykki Blanco)– nos transportamos a las presentaciones en vivo de la televisión de los años ochenta, donde las transiciones y movimientos de cámara jugaban un papel importante.

"NRGQ" está incluida en Shake The Shudder, el reciente álbum de la banda conformada por Nic Offer, Mario Andreoni, Dan Gorman, Allan Wilson, Paul Quattrone, Rafael Cohen y TBA.

Dale play a continuación a esta canción que –durante sus 4:31 de duración– seguramente te pondrá a bailar:

 

!!! (Chk Chk Chk) lleva dos décadas en la escena musical y se encuentra de gira como parte de la promoción de Shake The Shudder y en estos días recorrerán distintas ciudades de Estados Unidos para después visitar Europa para llevar su energética música.

Aquí algunas fechas del tour:

Septiembre 14: The Hollow - Albany, NY
Septiembre 15: Spirit Hall - Pittsburgh, PA
Septiembre 16: Grog Shop - Cleveland, OH
Septiembre 18: Mercy Lounge - Nashville, TN
Septiembre 19: The Earl - Atlanta, GA
Septiembre 21: Saturn - Birmingham, AL
Septiembre 22: Hi-Ho Lounge - Nueva Orleans, LA
Septiembre 23: White Oak Music Hall - Houston, TX
Septiembre 24: Three Links - Dallas, TX
Octubre 21: Hard Club - Porto, Portugal
Octubre 25: Apolo - Barcelona, España
Octubre 29: Brudness Social Club - Leeds, UK
Noviembre 3: REC Festival - Rotterdam, Holanda
Noviembre 4: Botanique - Bruselas, Bélgica
Noviembre 5: Luxor - Cologne, Alemania
Noviembre 7: Futurum Music Bar - Praga, República Checa
Noviembre 14: Dom Omladine - Belgrado, Serbia

Public Service Broadcasting compartió el video de “Turn No More”

Mira el nuevo metraje de Public Service Broadcasting.

La banda británica de art rock liberó el video para su próximo sencillo “Turn No More”. En el visual filmado en blanco y negro, comparte escenario con James Dean Bradfield, líder de Manic Street Preachers.

“Turn No More” se convierte en el tercer sencillo de su más reciente álbum Every Valley, editado bajo el sello PIAS Recordings (Sigur Rós, Mogwai, Editors, Band of Skulls) y lanzado el 7 de julio del presente año, considerado como un disco de dignidad y responsabilidad social.

El trabajo fue dirigido por Glashier, que ha trabajado con artistas de la talla de Fatboy Slim, Chrissie Hynde y Juliette Lewis. El realizador explica el respeto que le tiene a Ebbw Vale, retratando desde su visión el mítico sitio ubicado en Gales y su problemática minera llevándolo a la decadencia post industrial que azota en el siglo XXI. En el registro llevado por el frontman de Public Service Broadcasting , J. Willgoose se adentra por un viaje en el sur de las minas y la difícil situación con la que conviven cotidianamente los trabajadores.

Mira el clip a continuación:

Desde el 2009 la banda se ha dedicado a mezclar fragmentos con sonidos de la radio y la televisión, creando un sonido experimental que los ha llevado a estar en charts importantes en Reino Unido, consolidándose como una de las propuestas más frescas que existen en la música actual.

Recuerda que Public Service Broadcasting visitará la Ciudad de México como parte de su tour por Norteamérica, la cita es el próximo viernes 29 de septiembre en el Foro Indie Rocks!.

 

Escucha el primer estreno póstumo de George Michael

Este lanzamiento de George Michael viene de la mano del productor Nile Rodgers.

Cuando el músico británico falleció a finales del 2016, había mucha incertidumbre sobre su material inédito o los proyectos en los que estaba trabajando, debido a su inesperada muerte y que solo se había dedicado a su documental. Esta mañana, por fin se ha revelado el primer sencillo con el nombre del londinense después de su partida. A pesar de que solo es una nueva versión de uno de sus clásicos y no algo nuevo, los seguidores del cantante estarán más que satisfechos.

Este remix es para "Fantasy", tema que originalmente fue publicado por George Michael en 1990 como lado b del single "Freedom '90". Este cuenta con la colaboración de Nile Rodgers, talentoso guitarrista que ha trabajado con artistas como David Bowie, Duran Duran y Disclosure.

La canción aparecerá en la reedición de Listen without Prejudice Vol. 1 el próximo 20 de octubre a través del sello discográfico Sony Legacy, una subdivisión de Sony Music. El material vendrá en formato de box set con cuatro CDs o discos de vinilo. Además, este vendrá junto a una grabación del MTV Unplugged que George Michael hizo en 1996 y que incluye temas como "Fastlove", "Father Figure" y "Don't Let The Sun Go Down".

Puedes escuchar ambas versiones de "Fantasy" justo aquí:

“The Culling”, lo nuevo de Chelsea Wolfe

Hiss Spun de Chelsea Wolfe tiene un nuevo sencillo.

El pasado 18 de abril la cantautora estadounidense Chelsea Wolfe tocó por primera vez en vivo "The Culling", canción que ahora nos presenta oficialmente como cuarto sencillo de su nuevo álbum Hiss Spun –que verá la luz el próximo 22 de septiembre a través de Sargent House–.

"The Culling" es obscuridad total, una atmósfera inspirada en una letra que describe una catarsis. La canción toma toma fuerza cuando Wolfe comienza con el coro. "Sweet Dead Eyes, i long to hear you again. Sweet Dead Eyes, I long to see your face. Sweet Dead Eyes, I long for that illustrious hiss. Sweet Dead Eyes, I know you feel it".

En el comunicado de prensa, Chelsea Wolfe habla sobre la canción. "Estoy en desacuerdo conmigo misma, explorando diferentes personajes, comparando historias de guerra, desesperación, abstinencia, claridad, disgusto, pena ... Hay una sensación de sentirse como un lío vulnerable, pero dar eso y convertirlo en algún tipo de hermosa decadencia, haciéndose más fuerte a través de aceptar el lío de ti mismo ... aceptando que eres esta criatura salvaje llena de instintos, ciclos, rabia y amor ".

Dale play a continuación:

Hasta el momento Chelsea Wolfe nos ha compartido los sencillos “16 Psyche”,“Vex” y “Offering”, una canción escrita para el decadente Salton Sea al sur de California.

 

 

Nick Mulvey — Wake Up Now

De amor y despertares: Wake Up Now de Nick Mulvey.

Después de llamar la atención de la escena británica en 2014 con su primera entrega titulada First Mind, Nick Mulvey regresa tres años después con Wake Up Now, un álbum que no conoce de género, pero, deambulando entre el folk y el pop, hace un llamado a la conciencia.

Suaves rasgueos, seguidos por coros y sonidos atmosféricos abren la puerta a la primera canción. “Unconditional” es un tema que, acompañado de trompetas y panderos, lo convierten en uno de los temas más vibrantes del disco.

“Transform your game (We Remain)” es una canción como para comenzar el día. Aquí el compositor británico nos regala una melodía con batería rápidas y teclados que iluminan los enérgicos coros.

Ya para el tercer tema, “Imogen” la energía desciende, pero la voz de Mulvey se fortalece. Sobre una base de guitarra, el cantante entona una melodía aún más introspectiva. Sin duda uno de los temas más hipnóticos de esta entrega.

Por su parte “We are Never Apart” es una balada dulce, en la que la guitarra es la estrella principal, y los coros femeninos dan un toque especial a la entonación del artista.

Una de las principales características de Mulvey es su deleite al jugar con diferentes ritmos, y llevarnos de un estado meditativo a uno más libre. En “Remembering” el músico explora sonidos que remiten a Oriente, pero con esencia occidental. Bien sabemos que sus raíces budistas son parte del sello del compositor.

De nuevo resuenan las guitarras rápidas y la voz de Mulvey resplandece para cantar “Mountain To Move”, y recordarnos la importancia de abrir los ojos y derribar los obstáculos en la vida.

Con un intro suave y enigmático, el inglés nos presenta “When The Body Is Gone”, y comienza una serie de cuestionamientos sobre lo que sucede cuando la vida se extingue del cuerpo. La melancolía tiñe la atmósfera de azul, y te encuentras ahí con él pensando en lo efímero de la vida y el misterio de la muerte.

La nostalgia contagia al siguiente tema titulado “Lullaby”. Enseguida, teclados suaves y guitarras hipnóticas comienzan a sonar hablando de amor y árboles infinitos. “Infinite Trees” narra el sentimiento de tener cerca a la persona amada, y las maravillas que esta nos hace ver y sentir. Y así termina la segunda obra de Nick Mulvey, sacudiendo nuestros sentimientos, y haciendo vibrar nuestro subconsciente.