Avey Tare — Eucalyptus

Un oasis de calma entre tanto caos: Avey Tare.

"Coral Lords", una de las canciones incluidas en Eucalyptus, el nuevo disco de Avey Tare de Animal Collective en solitario, abre con un sampleo informativo sobre el propósito de los corales que se diluye poco a poco entre la calma de la atmósfera marina y la dulce voz de David Portner, misma que se fusiona con una guitarra acústica que, más que anunciar una avalancha de sonidos, es la puerta de entrada a una de esas canciones que parecen más confesiones que otra cosa.

La descripción de arriba sugiere, casi de inmediato, que se trata de una de las piezas con las que Animal Collective logró crearse un culto antes de convertirse en el fenómeno mediático de la nueva década. Y podría serlo de no haber estado firmada por Portner. Su delicadeza, así como la de otras como "Lunch Out of Order Pt. 1" o "Boat Race" en el mismo disco, conjuran las imágenes que uno dibujó alguna vez al escuchar cosas como Campfire Songs o Here Comes The Indian hace más de diez años. En una época en la que Animal Collective como conjunto arroja cada vez menos sorpresas, pareciera que sus integrantes han guardado lo mejor de su arsenal para sus carreras en solitario.

Siendo los primeros en hacerlo, Panda Bear y Avey Tare particularmente han pulido a tanto su sonido que las canciones que manufacturan parecen nacer con un certificado de origen en la mano. Por un lado están los carnavales de sampleos del primero y por el otro el impulso orgánico natural del segundo. Ambos una fuente de sorpresas y ambos un recordatorio de por qué el grupo ha sido tan exitoso. El turno, después de que el encantador Sleep Cycle de Deakin viera la luz el año pasado, es una vez más para Portner; y exhibe lo mejor de su carrera hasta el momento en él.

Eucalyptus es un paso natural en el camino de su creador. Tras escuchar los extrañísimos experimentos que alguna vez produjo al lado de Kria Brekkan y los cuadros de horror con su grupo Slasher Flicks, no sorprende que Down There haya sido un ideal preámbulo para lo que este disco representa. Eucalyptus es Avey Tare en su punto más estable: aquí hay dulces canciones como "Ms. Secret", "Jackson 5" o "Melody Unfair"; pero también hay catarsis como "DR aw one for J", "In Pieces" o "Roamer" (un bellísimo guiño al Animal Collective del Merriweather Post Pavilion). Sus diferentes rostros están representados y cada uno de ellos en su mejor perfil para ser apreciados.

Escuchar el disco, además de ser un atinado paseo para cualquier afectuoso de su grupo principal, es una especie de oasis de calma entre tanto caos alrededor. En un año en el que Arcade Fire entregó su disco con más expectativas y el menos afortunado y en un año en el que Kendrick Lamar terminó de coronarse en el mundo con un poderoso golpe para despertar, Eucalyptus se siente extrañamente oportuno: una colección de canciones que invitan a la pausa, que ofrece fábulas y confesiones y que transporta la mente a lugares remotos con paz.

Y si no, por lo menos quedará en el recuerdo como uno de los esfuerzos más puntuales para traer a la vida una época que luce cada vez más lejana. Una en donde Paw Tracks era un pozo sin fondo de dibujos retorcidos y orgánicos, en donde la paciencia era una virtud al escuchar y en donde lo sintético y lo natural se convierten en un solo adjetivo para apreciar. Una hora de música en la que vale la pena invertir.

Escucha el nuevo single de Tricky

El músico y productor británico Tricky sigue compartiendo tracks de su reciente placa.

Apenas en julio de este año Tricky anunció que en septiembre verá luz su decimotercera producción discográfica: ununiform. De este trabajo se han desprendido los sencillos "When We Die"con video oficial y en colaboración, después de 15 años de no hacerlo, con Martina Topley-Bird— "The Only Way". Hoy es turno del penúltimo track"Running Wild".

El tema cuenta con la colaboración de Mina Rose, una joven cantante inglesa miembro de la banda que Tricky presenta en vivo. "Running Wild" es una canción de atmósferas graves que trata sobre las confusiones e incertidumbres de la juventud.

El trabajo del nuevo álbum de quien es considerado uno de los pioneros del trip hop grabado bajo su propio sello False Idols/!K7— fue inicialmente concebido en Moscú y finalizado en la actual ciudad de residencia de Tricky, Berlín.

Así, este ex miembro de Massive Attack que ha forjado una exitosa y muy plausible carrera como solista sigue dando a conocer los adelantos de su nuevo trabajo de estudio. La promoción del mismo estará respaldada por una gira por Canadá y los Estados Unidos en el mes de octubre.

Sin más, te dejamos el audio oficial de este tercer corte para que lo disfrutes:

 

 

Escucha "Provider", lo nuevo de Frank Ocean

Frank Ocean despide su programa de radio con el estreno de una canción.

El cantante y compositor de Nueva Orleans, Frank Ocean estrenó –en la última emisión de su programa en Apple Music– "Provider", un tema de R&B en el que hace referencia a importantes figuras del cine y la música como son Stanley Kubrick, Steven SpielbergMichael Jackson.

Dale play a "Provider", un tema que nos recuerda algunos sonidos de su aclamado álbum Blonde –lanzado en 2016–:

 Además, a través del sitio oficial de Frank Ocean puedes ver un lyric video en el que el artista visual Tom Sachs repara una grabadora y pone un cassette que reproduce la canción, mientras que la carita de Hello Kitty te ayuda a seguir la letra. Disfruta de este peculiar audiovisual dando clic aquí.

A lo largo de sus transmisiones en el programa de Apple Music, Frank Ocean nos presentó algunas novedades entre las que destacan el tema "Biking'' en una versión solitaria y una canción de A$AP Mob titulada ''RAF'' en la que el compositor participa a lado de A$AP Rocky, Playboi Carti, Quavo y Lil Uzi Vert.

Recientemente su álbum Blonde cumplió un año el pasado 20 de agosto. Escúchalo aquí:

Mastodon lanzará EP en septiembre

La banda de Atlanta Mastodon anunció un nuevo trabajo estudio con cuatro tracks.

No conformes con haber estrenado a finales de marzo su séptimo álbum Emperor of Sand —del cual se han desprendido ya tres sencillos, siendo “Steambreather”el último de ellosMastodon hoy comunicó que habrá un EP con material que fue grabado tanto en las sesiones de su sexto disco del 2014 Once More 'Round the Sun como en las de su última placa de este año.

La nueva entrega de corta duración llevará por nombre Cold Dark Place, estará disponible el 22 de septiembre y contará con una edición especial en formato foto vinilo de 10 pulgadas.

Así, esta gran banda de metal progresivo con toques de sludge y stoner conocida por sus poderosas presentaciones en vivo en donde los cuatro miembros cantan— y por el arte visual de sus portadastiene nuevo material que compartir a todos sus seguidores.

Como parte de la promoción de su última entrega, Mastodon cuyo baterista y guitarristas hicieron un aparición especial como "caminantes blancos" en el capítulo de final de temporada estrenado ayer de la serie que está en boca de todos: Game of Thrones (a la cual ya aportaron el tema "White Walker", del mixtape Catch the Throne: Volume II —estará de gira por los Estados Unidos y el Reino Unido junto a Eagles of Death Metal  y Russian Circles.

Escucha aquí "White Walker":

Te dejamos además el tracklist de Cold Dark Place:

01. "North Side Star"
02."Blue Walsh"
03."Toe to Toes"
04."Cold Dark Place"

Mac DeMarco estrena video en realidad virtual

Psicodelia y realidad virtual en el videoclip de "This Old Dog".

El regreso de Mac DeMarco no pudo ser más exacto y melancólico. This Old Dog es la nueva producción del músico canadiense quien a través de su trayectoria ha retomado lo mejor y lo peor de sus vivencias para transformarlo en música. Su carisma y característica sonrisa lo han colocado como uno de los mejores en la industria. Excéntrico en los escenarios y desaliñado en su forma de vestir, el cantautor lanza este 2017 con un disco reflexivo, cayendo en un profunda aflicción sobre el envejecimiento.

thisolddog

"This Old Dog" es el tema que da nombre al disco, el cual estrena videoclip peculiarmente novedoso. La incursión de DeMarco a la tecnología digital es reciente, la grabación de sus discos ha sido casi en su totalidad en su propia casa. Su entrada a la era digital está por demás clara en este nuevo videoclip, donde el viaje a través de un escenario psicodélico y abstracto se completa usando como nave la cabeza gigante de un pug que transporta en su nariz la diminuta cabeza de Mac. Cruzando lo que parece ser un mar o una pradera todo cambia y se transforma en nuevos escenarios nada convencionales.

El clip, una colaboración entre la artista multimedia Rachel Rossi e Inception VR, se puede ver utilizando unos lentes VR, un teléfono iOS o Android en YouTube.

 

"We Love", el nuevo video de TOKiMONSTA

Previo al lanzamiento de su álbum, TOKiMONSTA nos presenta un nuevo audiovisual.

La productora y DJ, TOKiMONSTA –cuyo nombre verdadero es Jennifer Lee– nos comparte el videoclip de su más reciente sencillo "We Love'', en colaboración con MNDR. Este track estará incluido en el nuevo LP Lune Rouge, que será lanzado el próximo 6 de octubre bajo el sello Young Art Record.

En este material –dirigido por Michael Raines– podemos ver la increíble y diferente aventura de cuatro amigas que viajan a diferentes lugares en su auto, disfrutan de la comida y se divierten en la feria.

Dale play a ''We Love'':


El nuevo disco de TOKiMONSTA incluirá duetos con Joey Purp, Isaiah Rashad, Yuna, Selah Sue, SAINTS, Ambré Perkins e IO Echo. De acuerdo a la originaria de Los Ángeles el título de su nuevo LP se basa en el fenómeno de la luna roja, que tiene un significado muy importante en distintas culturas del mundo.

Te compartimos la portada y el tracklist:

Lune Rouge

1. “Lune”
2. “Rouge”
3. “Thief (feat. SAINTS)”
4. “I Wish I Could (feat. Selah Sue)”
5. “We Love” (feat. MNDR)”
6. “Bibimbap”
7. “NO WAY (feat. Isaiah Rashad, Joey Purp & Ambré Perkins)”
8. “Don’t Call Me (feat. Yuna)”
9. “Rose’s Thorn”
10. “Early to Dawn (feat. Selah Sue)”
11. “Estrange (feat. IO Echo)”

 

Oh Sees cambia de nombre (otra vez) y anuncia disco

Memory Of A Cut Off Head, el nuevo disco de Oh Sees.

El pasado 25 de agosto, la banda californiana Oh Sees publicó Orc, un álbum con el que celebra dos décadas de existencia. Ahora, la banda liderada por John Dwyer, anuncia que regresará –nuevamente– al nombre OCS.

Por si fuera poco, OCS también nos sorprende con el lanzamiento de un nuevo material discográfico titulado Memory Of A Cut Off Head, grabado en el Stu Stu Studio en colaboración con su vieja colaboradora y amiga Brigid Dawson. Este álbum marcará el lanzamiento número 100 de la disquera Castle Face y estará disponible a partir del próximo 17 de noviembre.

Además, ya podemos escuchar un adelanto del track que da nombre al disco: "Memory Of A Cut Off Head".

Dale play a continuación:

Portada del álbum:

Tracklist de Memory Of A Cut Off Head:

01 “Memory Of A Cut Off Head”
02 “Cannibal Planet”
03 “The Baron Sleeps And Dreams”
04 “The Remote Viewer”
05 “On & On Corridor”
06 “Neighbor To None”
07 “The Fool”
08 “The Chopping Block”
09 “Time Tuner”
10 “Lift A Finger”

Memory Of A Cut Off Head ya se puede pre-ordenar dando clic aquí en su versión LP o CD.

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Hellow Festival 2017 en el Parque Fundidora

Como un suspiro, breve y agudo: Hellow Festival 2017.

Qué rápido se fue el Hellow Festival. Una tarde fue poco para digerir lo que Monterrey vivió la tarde del 26 de agosto del 2017. El festival regiomontano llegó en su edición más fuerte a la fecha, resultando en una tarde que entre nubes y calor, no dejo nada qué desear.

Eran poco más de las 15 H y me dirigía en un taxi al Parque Fundidora, entre amplias avenidas y puentes, sentía que dábamos mucha vuelta. El chofer tronaba en su radio un estilo de música norteña que no distinguía bien, pero me daba un cálido sentir de estar en la tierra del cabrito.

Entre amenaza de lluvia, el cerro de la silla se veía opaco por la cantidad de nubes, mientras que el Fundidora comenzaba a ser invadido por la chaviza, no solo de Monterrey, sino de CDMX y demás procedencias. Cuando ingresé al festival, una encantadora voz me jaló al escenario dedicado a sonidos latinos. Girl Ultra, viéndose más trendy que nunca era acompañada de Álvaro Díaz en su set. Ante poca gente, la promesa capitalina del R&B sigue sorprendiendo, teniendo una ejecución y presencia en el escenario cada vez mejor.

De uno de los escenarios principales, salían melodías que en otro lado ya había escuchado. Al acercarme, observé a un feroz Alan Palomo tirando secuencias y cantando de forma decidida. El líder y fundador de Neon Indian parecía ser invadido por una fuerte vibra al estar en su ciudad natal. Fue entonces que me di cuenta que había sido afortunado, ya que el festival estaba retrasado, de no ser así me habría perdido el acto.

La cancelación de Gnash recorrió el turno del proyecto de Palomo. En el escenario de un costado, The Horrors salió a complacer fans. Sin decir palabra alguna, los británicos se dedicaron a comunicar a través de su set. “Still Life” o “Sea Within a Sea” fueron algunas de las rolas que hipnotizaron al sector de gente que se dedicó a estar lo más cerca posible de la banda.

El mood cambió de forma drástica cuando Kinky salió a escena. En Monterrey se recibe bien a los de casa y el proyecto que ya está por cumplir 20 años, obtuvo una respuesta inmediata. Aunque ya muy conocido y tocado hasta el cansancio, el set se llenó de baile y fiesta, como si los años no pasaran.

A unos cuántos metros, Jesse Baez armaba una fiesta más contemporánea. La reciente adquisición de Universal Music Group salió a devorar el escenario, como acostumbra. El cielo cada vez más gris se oscurecía mientras el guatemalteco ponía a la gente a saltar con “F” y “Decile”. Una grata sorpresa fue presenciar la energía de Sofi Tukker, dúo que también devoro el escenario y todo lo que se cruzo en su paso.

La combinación de guitarras coquetas con gordos beats, el ingenio de Tukker y la sensualidad de Sophie hizo que el festival tuviera su primer punto álgido. El dúo logró ganarse a un público enorme en horario estelar a pocos años de haberse dado a conocer en nuestro país. La gente ya no se movía mucho, de un escenario estaba por salir Weezer, mientras que del otro lado, el esperado Kendrick Lamar, era el siguiente acto en turno.

El grupo californiano liderado por Rivers Cuomo, quien ya le anda pegando al medio siglo de vida, salió con sombreros y camisas de colores. Los ya señores Weezer parecen unos adolescentes en el escenario y esa vibra se contagia con el crowd. El set se enfocó a clásicos y poco al más reciente álbum. “Buddy Holly”, “My Name Is Jonas”, “Beverly Hills”, entre otras, fueron coreados por chavos, chavo rucos y chavos muy rucos.

Del otro costado del Fundidora, Kendrick Lamar sin mucho esfuerzo logró dar el set del festival. El artista de Compton ofreció un set humilde, a diferencia del que ha dado en festivales como Coachella. La escasa hora asignada al acto, provocó que el rapero se reservara a cantar rola tras rola, sin intros en video o demás parafernalia. El secreto del explosivo show del californiano es simple: su música tiene un poder intrínseco para levantar masas. Desde “DNA”, hasta “Swimming Pools”, los covers de “Collard Greens” y “Mask Off”, hasta “Humble”, prendieron el Hellow en fuego.

LCD Soundsystem no tardó en apodarse del público desde el inicio con “Daft Punk Is Playing at My House”, el ambiente cálido provocó que su presentación fuera más explosiva que la del Corona Capital del año pasado. En realidad el set de James Murphy y compañía fue el único que se pudo disfrutar a detalle en la jornada, durando poco más de dos horas.

En ese momento la gente comenzó a irse del festival, muchos con un largo viaje por delante, otros simplemente perdiendo por la borrachera desde tempranas horas. El festival todavía dio vida al anticipado DJ Snake que, aunque tardó en salir, tocó sus conocidos hits, como “Lean On” o “Let Me Love You”, con los que demostró por qué es uno de los productores más importantes de nuestros días.

Hellow Festival pasó como un suspiro, un día no fue suficiente para los artistas que se reunieron y el ánimo de la gente, sin embargo, el festival demostró aprender la lección de ediciones pasadas, dando pasos pequeños, pero certeros, enfilándose a ser uno de los importantes del país.

OMD — The Punishment of Luxury

La sonoridad de la nostalgia deslumbrante.

Orchestral Manoeuvres in the Dark se sacia su propio apetito por la electrónica progresista al mismo tiempo que nos entregan melodías memorables, porque es algo que OMD no podría dejar de hacer, aunque lo intentaran.

“En este álbum hemos podido hacer cosas hermosas con los sonidos y los patrones repetitivos. El problema, es que no podemos evitar escribir una melodía pegajosa”, ha comentado Andy McCluskey, líder de OMD, mientras han estado promocionando este álbum.

El álbum es ya el tercero desde el reencuentro y de alguna manera tiene paralelos con el tercer álbum original, quizás el trabajo más celebrado de la banda: Architecture & Morality, donde el riesgo del futuro se siente cómodo en la seguridad del arte clásico del pasado. Desde los títulos elegantes y sobrios (The Punishment of Luxury proviene de una pintura del siglo XIX por Giovanni Segantini), hasta elementos de la electrónica experimental (el glitch que tanto le gusta a McCluskey) codeándose con partes de sintetizador que parecen himnos, OMD parece dispuesto a recalcar su influencia dentro del mundo del electro pop, como alguna vez lo hizo en 1981 con A&M.

“Isotype”, uno de los mejores momentos del álbum, regresa a OMD a la época donde los coros eran los riffs en los sintetizadores, invoca un poco la belleza de A&M y rolas como “Joan of Arc”, pero incluso de material más antiguo, como “Electricity” y “Enola Gay”, del primer y segundo álbum respectivamente, donde el instrumental electrónico era la pieza central de las composiciones. Las temáticas emblemáticas en el trabajo de OMD están presentes en este nuevo disco, como la ciencia genética, el prospecto de una civilización distópica, y la guerra (como en “La Mitrailleuse”).

Canciones como “Kiss Kiss Kiss Bang Bang Bang” vuelan alto en el firmamento del electro pop, con una de las partes de sintetizador más deliciosas dentro del trabajo de la banda, y “One More Time” revisita el amor inocente de adolescentes (plasmado perfectamente en la portada de Crush) que también ha hecho que la banda, con el paso de las décadas, conecte con un público más general. “You Can Break My Heart Just One More Time”, le canta McCluskey a un amor platónico, como si aquella le hiciera un favor rompiéndole el corazón.

Desgraciadamente no todas las rolas son kosher, The Punishment of Luxury tiene algunos huecos en su consistencia, principalmente el adefesio “Robot Man”; no había habido canción que se empeñara tanto en hacerme sentir nauseabundo desde “Intuition” de Jewel; “Robot Man” es una mezcla de acordes disonantes con cómicas voces distorsionadas que hubiera sido mejor guardarla para siempre. Otras son simplemente olvidables, como “Ghost Star” de poco más de seis minutos.

Pero a final de cuentas hay más de lo bueno que de lo malo, “The View From Here” es un cinemático final para The Punishment of Luxury, celebra la conformidad del nihilismo, y la esperanza que se asoma en el horizonte, todo acompañado de bellos sintetizadores que bañan la rola y unos coros de “llamado-respuesta”.

Andy McCluskey y Paul Humphreys han mencionado que después de English Electric (2013) pensaban que era imposible grabar otro LP, sin embargo encontraron la inspiración en la magia que se suscita cuando se ponen a trabajar en el mismo cuarto. The Punishment of Luxury es uno de los claroscuros en la obra brillante de OMD, pero vale la pena, porque los momentos de luz de esta banda siguen siendo potentes.

Caloncho en El Plaza Condesa

Metáforas, baile, champán y buena vibra en la presentación oficial de Bálsamo.

Óscar Alfonso Castro, mejor conocido como Caloncho, presentó su más reciente producción discográfica Bálsamo, en un encuentro que contó con la presencia de un par de invitados que hicieron de la noche del sábado 26 de agosto de 2017 un verdadero derroche de felicidad.

Antes. En punto de las 21 H, el mexicano El David Aguilar fue el encargado de inaugurar el show. Caloncho tomaría el micrófono para luego recibir con aplausos y un abrazo a su amigo David. “La de la libélula”, “Embrujo”, “A la ventana Carolina” y el bello juego de palabras de los temas “Desordenada canción la” y “Eco” fueron el setlist completo del compositor metafórico de 34 años, quien en poco tiempo lanzará su nuevo material al que titulará Siguiente.

Después. Cerca de las 22 H, las luces se apagaron para que Caloncho entrara al escenario para interpretar el tema que la da nombre al disco, “Bálsamo”. Tras un par de temas bailables y briosos del Fruta (Vol. II) y otros tantos de su sucesor, el momento de nostalgia lo marcaría “Campamocha”, la canción sobre los abuelos de Caloncho.

Para quitar un poco la tristeza que había dejado la pieza anterior “Loco”, “Chupetazos” y “Diario” fueron el tridente perfecto para cumplirlo. Enseguida, El David Aguilar acompañaría a Caloncho en “Fotosíntesis”, aumentando el ánimo de los presentes, antes de cantarle al amor con “Amor violento” y “Amor papaya”. Posteriormente, la frase “Ay, ay, ay. Mírame, mírame, quiéreme, quiéreme. Bésame, morenita”, de la canción que popularizara Pedro Infante, retumbaría en todo el foro.

La canción sobre el amor puro de los animales a los humanos en “Mascota”, la playa en “Palmar” y el amor padre-hijo (o de pareja, según se interprete) en “Brillo mío”, serían los temas siguientes antes de que Caloncho dijera: “Queremos celebrar, queremos brindar por ustedes”. Y así fue, pues Santiago Casillas, vocalista de Little Jesus, apareciera en el escenario con una botella de champán y cantaría “El derroche” al lado de Caloncho.

El encore lo iniciaría la cruda y directa pieza “Hedonista”, pasaría por la pegajosa “Equipo” y terminaría con la súper bailable “Optimista”, para despedir de la mejor forma la velada con aplausos sincronizados y voces cantando “Todo bien, al 100” una y otra vez.