Primus anuncia disco

Posted on julio 31, 2017 by -

"The Seven" es el primer corte del nuevo álbum que lanzará Primus.

Luego de seis años sin novedades de estudio, la banda de San Francisco, California, confirma la publicación de una nueva placa: The Desaturating Seven. El sucesor de Green Naugahyde (2011) saldrá al mercado el viernes 29 de septiembre a través del sello ATO Records.

La noticia fue sellada con la presentación del primer single de esta nueva producción, "The Seven".

Una ríspida línea de bajo arranca la lenta melodía que es puesta a trotar con la batería de Tim Alexander. Después, la guitarra de Larry LaLonde acelerará el paso para que Les Claypool comience a jugar con versos casi infantiles; pero, nada inocentes.

El concepto de The Desaturating Seven está basado en un libro de los años 70 que narra la historia de siete pequeños duendes que se roban los colores del mundo. Claypool comenta lo siguiente al respecto. "La imagen oscura y la belleza del arte me impactaron de inmediato, y pensé: 'Esto sería un buen motivo para una pieza musical'. El uso del color, la oscuridad en las pinturas y la escritura era convincente. Ahora, cerca de dos décadas más tarde, la metáfora de la codicia, la gula y el engaño frente a la unidad de las masas es sumamente relevante. Trabajé esta noción con los chicos de Primus y a todos les convenció la propuesta. Además, pensé que ya era hora de que alguien trajera a Goblin Rock de vuelta al redil".

Arte de The Desaturating Seven:

primus_The Desaturating Seven

PREMIERE: 'Línea/Curva', un disco/libro de Luis Membrillo y Marcos Hassan

Posted on julio 31, 2017 by -

Mira un adelanto del nuevo disco/libro de Luis Membrillo y Marcos Hassan.

Realizado con la idea de romper la barrera entre la literatura y la música, Luis Membrillo y Marcos Hassan lanzan Línea/Curva, un disco/libro editado por Tuna Roja.

En el 2014 –durante la presentación del primer libro de Luis Membrillo, A-B Historias para un trayecto– su gran amigo Marcos Hassan (Caos del Té y Monosodic) ofreció un show mientras se leían algunos fragmentos del libro. Desde ese entonces, se dieron cuenta que los textos deben hablar por si mismos y decidieron comenzar la creación de Línea/Curva.

Ambos se metieron al estudio y grabaron un disco que puede denominarse audio libro, un libro con booklet grande o un disco de spoken word, pero al final decidieron llamarlo simplemente: disco/libro.

Mira un avance a continuación:

Durante el proceso Luis Membrillo descubrió que existen muchas publicaciones independientes que también podrían musicalizarse, así que decidió transformar este proyecto en un sello/editorial para que cada persona pueda editar su propio disco/libro.

Línea / Curva se presentará de manera oficial el próximo el 3 de agosto en el Foro Niza de la Ciudad de México (Niza 40, Zona Rosa) junto a Belafonte Sensacional y Alan Anaya, quienes ofrecerán un set que ayudará a dar vida al proyecto disco/libro.

Él Mató a un Policía Motorizado en el Foro Indie Rocks!

Posted on julio 31, 2017 by -

La más catártica y enérgica despedida de Él Mató a un Policía Motorizado.

La gira de Él Mató a un Policía Motorizado en nuestro país ha terminado, después de visitar 12 distintos lugares y diferentes ciudades de la república –Texcoco, Puebla, el bar Cactux, el Foro Landó, Guadalajara, el Txalaparta Bar en Oaxaca y un tanto más– lugares donde el rock muchas veces puede ser un poco escaso. Todo este viaje empezó el 5 de Julio en Pachuca y termina un domingo por la tarde en el Foro Indie Rocks!.

La cita era a las 17:00 H pero las puertas se abrieron hasta las 17:45 Hy los vitrales del Foro comenzaron a vibrar a eso las 18:30 H, para los que ya estamos acostumbrados al ambiente eso nos mantenía despreocupados, pero para los papás buena onda con hijos rocanroleros agarrándose de sus brazos algo andaba mal, ya habían tardado en salir y empezaban a entrar un poco en pánico, lo bueno es que tuvieron paciencia y dejaron que sus hijos, que a su corta edad sufren ya las canciones de Él Mató, disfrutaran de lo que se habían perdido con un Circuito Indio solo para mayores de 18 años.

A diferencia del concierto del 6 de julio, esta vez empezaron con “El magnetismo” –justo como comienza La Dinastía Scorpio–, seguido de “Violencia” y “Dos galaxias”, canciones poderosas que de inmediato enloquecieron a sus visitantes. Otras grandes sorpresas que no aparecieron el concierto del 6 fueron “Vienen bajando”, “Terrorismo en la Copa del Mundo” y “La cara en el asfalto”.

Las canciones nuevas son buenas –son muy buenas–, la letra de “La noche eterna” es motivadora y deprimente al mismo tiempo, los efectos de guitarra que se usan en “El mundo extraño” son geniales y en vivo suenan igual o quizás más destructivos, “Las luces” y “El tesoro” son muy brillantes en directo, con las bocinas pegándote directamente en el rostro se disfrutan en diferentes niveles, pero es cierto que los fans están más conectados con los grandes clásicos, los potentes y distorsionados sonidos de sus primeros discos; al final el concierto estuvo más lleno de sonidos de sus inicios.

Había quienes bailaban contentos de escuchar los inclementes sonidos que se abalanzaban a nuestros oídos y había otros que se desgarraban hasta el alma con los alaridos de tristeza que Santiago Barrionuevo disparaba directamente a nuestros receptivos cuerpos, como sea es imposible que con Él Mató una persona permanezca completamente inmóvil. El set fue mucho más catártico en cuanto al sonido, con muchos momentos de vibraciones ensordecedoras, violencia distribuida en varios acordes y estruendos completamente intencionales en las percusiones.

Se nos acabaron los conciertos de Él Mató, pero quiero pensar que dieron los suficientes para que todos alcanzaran a darles aunque sea una escuchada, pero dudo mucho que sus fanáticos quedaran satisfechos, tienen tantas canciones –y aunque le dieran una repasada a su discografía– siempre hará falta esa única rola que puede hacer la diferencia para terminar satisfaciendo al verdadero fan.

Una cosa es cierta, escuchar a Él Mató es un vigorizante emocional y un potencializador espiritual que llena de energía para seguir viviendo.

Jessie Ware comparte "Midnight"

Posted on julio 31, 2017 by -

La cantante británica Jessie Ware da a conocer un track que formará parte de su nuevo álbum.

Después de tres años sin lanzar material inédito, Jessie Ware está de vuelta con una nueva canción titulada "Midnight". La característica vocal de Ware la podemos encontrar en el primer single de su próximo proyecto que verá la luz a finales de año.

En este tema pop –la también compositora– nos habla de un encuentro especial a la media noche.

Escucha el track a continuación:

Checa la portada del single:

En entrevista con The Fader la cantante reveló que su nuevo álbum será uno de los más personales de su carrera ya que hablará de lo que ha acontecido en su vida en los últimos dos años en los que se casó con Sam Burrows y tuvo una hija. Además, Jessie Ware dio a conocer que está trabajando con personas como Cashmere Cat, Julia Michaels y Benny Blanco.

A lo largo de su carrera, Jessie Ware ha lanzado dos discos de estudio: Devotion (2012) y Tough Love (2014), los cuales han sido bien recibidos debido a su capacidad vocal que ha sido comparada con la de Withney Houston.

Escucha el nuevo disco de Guided By Voices

Posted on julio 31, 2017 by -

How Do You Spell Heaven de Guided By Voices ya está disponible en streaming.

El próximo 11 de agosto será el estreno oficial del disco How Do You Spell Heaven de la banda de Ohio, Guided By Voices. Sin embargo, hoy ya podemos escucharlo en su totalidad gracias a MAGNET Magazine.

Dale play a continuación:

How Do You Spell Heaven es el álbum número 101 en la carrera de Robert Pollard y el disco de estudio número 25 de Guided By Voices, banda actualmente integrada por Robert Pollard, Kevin March, Doug Gillard, Bobby Bare Jr. y Mark Shue.

El álbum estará disponible en vinilo, CD y descarga digital y ya puedes pre-ordenarlo dando clic aquí.

Portada y tracklist:

 How Do You Spell Heaven:

1. "The Birthday Democrats"
2. "King 007"
3. "Boy W"
4. "Steppenwolf Mausoleum"
5. "Cretinous Number Ones"
6. "They Fall Silent"
7. "Diver Dan"
8. "How To Murder A Man (In 3 Acts)"
9. "Pearly Gates Smoke Machine"
10. "Tenth Century"
11. "How Do You Spell Heaven"
12. "Paper Cutz"
13. "Low Flying Perfection"
14. "Nothing Gets You Real"
15. "Just To Show You"

Además, Guided By Voices comenzará una gira promocional en agosto próximo en Estados Unidos y recorrerá lugares como Cincinnati, Minneapolis, Baltimore, Asbury Park, Rehoboth Beach y Brooklyn.

 

#GIFF2017 — Clausura

Posted on julio 31, 2017 by -

Una cancelación y la ceremonia de clausura.

En su cuarto día de actividades en la capital guanajuatense, el Festival Internacional de Cine Guanajuato sufrió un inesperado revés: la cancelación del Festival Clausura, que se celebraría a partir de las 12 H frente a las escalinatas de la Alhóndiga de Granaditas. Los rumores iniciaron desde la mañana, y fueron confirmados por el área de prensa del GIFF al mediodía, quienes harían llegar a los medios un comunicado oficial al respecto.

En dicho comunicado, se explica que la decisión de suspender el maratónico concierto fue tomada de forma unilateral por parte de la empresa Viento Negro Entertainment, con quien el festival tenía un acuerdo previo para llevar a cabo en conjunto los cinco conciertos que se efectuaron previamente –en esa ciudad y en San Miguel de Allende– y el megaconcierto del sábado 29, donde se presentarían Bostich + Fussible, Little Jesus, Rey Pila, Daniela Spalla, Ruido Rosa, Apolo, Baltazar, Piluso, Costa Felina, Johnny Nasty Boots y Leoncase.

La empresa Viento Negro dio a conocer su decisión por medio de un comunicado, en donde notificaron que “por causas de fuerza mayor el Festival Clausura 2017 queda pospuesto hasta nuevo aviso” y añadieron que “el Guanajuato International Film Festival y el talento publicado en el festival son ajenos a esta eventualidad”. Asimismo, en su cuenta oficial de Facebook, la empresa anunció que el próximo martes darán inicio al proceso de reembolso para todos aquellos que compraron boletos para asistir al Festival Clausura.

Por su parte, en su comunicado oficial el GIFF lamentó lo sucedido, y también aclaró que el resto de su programación continuaría de forma normal, incluyendo su ceremonia de premiación que se celebró en el Teatro Juárez.

Precedida de la Alfombra Roja de rigor, tal ceremonia daría inicio cerca de las nueve de la noche, y contaría con la conducción de los actores Carla Carrillo y Christian Ramos, así como la de otros actores y personalidades del medio cinematográfico nacional e internacional que les apoyarían para hacer entrega de los premios en las diferentes categorías en competencia. Los ganadores de la noche fueron los siguientes:

Mejor Largometraje de Ficción México: Los años azules de Sofía Gómez.

Mención Honorífica por Actuación: José Carlos Ruiz por Tormentero.

Mención Honorífica por Actuación: Luis Amaya por Ayúdame a pasar la noche.

Mejor Largometraje de Ficción Internacional: Sexy Durga de Sanal Kumar Sasidharan (India).

Mejor Cortometraje de Ficción Internacional: Welcome Home Allen de Andrew Kavanagh (Australia).

Mención Honorífica Cortometraje de Ficción Internacional: On the Origin of Fear de Bayu Prihantoro Filemon (Indonesia).

Mejor Cortometraje Mexicano: Loving South de Oliver Rendon.

Mejor Largometraje Documental Internacional: Derniers jours à Shibati de Hendrick Dusollier (Francia).

Mejor Cortometraje Documental Internacional: En la boca de Matteo Gariglio (Suiza).

Mejor Documental Mexicano: Etiqueta no rigurosa de Cristina Herrera.

Mención Honorífica Documental Mexicano: Artemio de Sandra Luz López Barroso.

Mejor Cortometraje Documental Mexicano: Nos faltan de Emilio Ramos y Lucia Gajá.

Mejor Cortometraje Experimental: Find Fix Finish de Cruiziat Sylvain y Zhluktenko Mila (Alemania).

Mención Honorífica Cortometraje Experimental: A Brief History of Princess X de Gabriel Abrantes (Portugal, Francia, Reino Unido).

Mejor Cortometraje de Animación: The Absence of Eddy Table de Rune Spaans (Noruega).

Mención Honorífica Cortometraje de Animación: Hedgehog's Home de Eva Cvijanović (Croacia, Canadá).

Mejor Corto Guanajuatense: Los árboles no dejan ver el bosque de Gastón Andrade.

Premio Signis para cortometraje de Ficción: Scris / Nescris de Adrian Silisteanu (Rumania).

Mención Especial Signis para Corto de Ficción Internacional: The Rifle, The Jackal, The Wolf And The Boy de Oualid Mouaness (Líbano)

Premio Mujeres en el Cine y la TV: Selva de Sofía Quirós (Costa Rica, Chile, Argentina).

Premio de la Prensa: Ayúdame a pasar la noche de José Ramón Chávez.

Ganador del Concurso de guión de Largometraje: Mano de Obra de David Zonana.

Mención especial Categoría Largometraje: Azúcar de Laura Sharon Alpuche Tam.

Ganador del Concurso de Guión de Cortometraje: Elogia de Río Grande de Dariela Pérez.

Mención especial Categoría Cortometraje: D.F. de Azeneth Farah.

Asimismo, se dieron a conocer a los ganadores del IX Rally Universitario. El premio a Mejor Guión fue para Otro muerto de la UNAM; Mejor Fotografía y el Premio del Público fueron otorgados a Lucas el grande de la Universidad Autónoma de Coahuila; la mejor banda sonora fue para Daniela Spalla por su trabajo en Vanessa de la Universidad Lamar en Guadalajara; y el Premio del Jurado fue para Los retratos de Simone de la Universidad Autónoma de Nayarit.

Tras darse a conocer a todos los ganadores, Sarah Hoch, directora ejecutiva del festival, dirigió palabra de agradecimiento a los invitados especiales, realizadores, actores, staff y sobre todo al público en general por haber hecho de GIFF 2017 un gran festival. Y así concluyó su último día de actividades.

Waxahatchee — Out in the Storm

Posted on julio 31, 2017 by -

La calma junto a la tormenta, Waxahatchee.

Katie Crutchfield siempre había creado su pequeño y esplendoroso mundo en la comodidad de su sótano o alguna casa campestre. Eran canvas modestos, pero le permitió explayar su aptitud por crear melodías íntimas que podían oscilar entre el folk más íntimo y doloroso hasta pinceladas de rock para soltar sus inquietudes. Su especialidad musical siempre ha sido la incertidumbre y la falta de dirección generacional, aderezado con tintes clásicos de desamor y letargo. Sus materiales anteriores, Cerulean Salt y Ivy Tripp, son ideales para sonorizar un paseo rumbo a una cabaña escondida y los momentos de introspección que se gocen ahí. Con Out in the Storm, Crutchfield, mejor conocida como Waxahatchee, derrumbó las paredes y se lanzó a un estudio formal para crear esta colección de canciones.

Canciones como “Never Been Wrong” y “Silver” contienen un toque de añoranza y seguridad en sus letras que acompaña perfecto el estilo rockero que abre el disco. La melancolía llega con “Recite Remorse”, donde su voz tiene el protagonismo frente a sintetizadores y guitarras prestados del shoegaze y un bajo que repuntea agresivamente. “Sparks Fly” te hace disfrutar de un atardecer lleno de naranjas y morados al ritmo de sus percusiones militares y armonías mágicas. “Hear You” tiene toques de glam gracias a los arreglos demoledores y letras románticas al punto. El gran combo final de “No Question” y “Fade” resume la verdadera esencia del disco: un mundo musical en donde las guitarras acústicas y eléctricas pueden coexistir en paz.

Para este disco, Crutchfield consiguió un aliado en John Agnello para producirlo. Viniendo de trabajar con bandas de la talla de Dinosaur Jr. y Sonic Youth, Agnello le da ese filo lo-fi con más calibre y punch que Waxahatchee tanto necesitaba. No que sus discos anteriores sonaran crudos o con un ingrediente faltante, pero si le da a las canciones un poco más de espacio, identidad y valentía que antes no había tenido la oportunidad de demostrar. El cambio es notorio y se aprecia, y Crutchfield aprovechó la oportunidad sabiamente. Si este disco no le da la apertura masiva que merece desde hace tiempo, no sé qué lo hará.

Kendrick Lamar estrena video para “LOYALTY.”

Posted on julio 31, 2017 by -

Una trama digna de película de acción en el nuevo clip de Kendrick Lamar.

El rapero oriundo de Compton, California no ha parado desde el lanzamiento de su más elogiado álbum de estudio DAMN. y ahora ha develado el video musical para “LOYALTY.”, tema en colaboración con la cantante de Barbados, Rihanna.

A lo largo del visual podemos ver a ambos artistas en distintas situaciones en las que demuestran su lealtad el uno al otro; pelear en plena calle y confiar en que no te soltaran desde un rascacielos.

kendrick lamar

Desde el lanzamiento de DAMN., Kendrick Lamar ha compartido clips para “ELEMENT.”, “DNA.” y el primer sencillo, “HUMBLE.”. Mira a continuación el video dirigido por Dave Meyers & the little homies.

No olvides que estamos a poco menos de un mes para que se lleve a cabo la edición 2017 del Bud Light Hellow Festival, donde, además de Kendrick Lamar, podrás disfrutar de actos internacionales como The Horrors, Neon Indian, LCD Soundsystem, Weezer
Zeds Dead, Kinky, Helado Negro, Bia, Lione, DJ Snake, Steve Aoki, Jesse Baez, Teen Flirt, Girl Ultra, Dombresky, Cash Cash, Feed Me, Vagabonds, Gnash y mucho más. Da clic aquí y entérate de toda la información.

Juana Molina estrena video

Posted on julio 31, 2017 by -

Mira las aventuras de un huesito en el nuevo video de Juana Molina.

La cantante y actriz Juana Molina estrena el video "In the Lassa", canción incluida en su séptimo álbum de estudio Halo –publicado el pasado 5 de mayo a través de Crammed Discs–.

Creado por Opertura, "In the Lassa" es un divertido video de animación que nos muestra las aventuras de un huesito como si se tratara de un videojuego llamado: The Jane Bone Adventures. 

Dale play a continuación:

Halo fue grabado en su propio estudio en Buenos Aires y en los estudios Sonic Ranch en Texas. Está compuesto por 12 tracks y disponible en tres versiones: descarga digital, CD y vinilo (2 LPs).

En palabras de Juana Molina en Halo. "Abundan ritmos hipnóticos que parecen sacar su energía de rituales inmemoriales, con exploraciones timbrales y paisajes sonoros cambiantes, con letras misteriosas que a menudo tocan la brujería, la premonición y los sueños, siempre usadas como metáforas de estados emocionales, con voces que a veces se alejan de la palabra y el significado a ser reducido a fonemas abstractos y onomatopeya".

Halo tracklist:

1. "Paraguaya"
2. "Sin dones"
3. "Lentísimo halo"
4. "In the lassa"
5. "Cosoco"
6. "Cálculos y oráculos"
7. "Los pies helados"
8. "A00 B01"
9. "Cara de espejo"
10. "Andó"
11. "Estalacticas"
12. "Al oeste"

Juana Molina se presentará el próximo 21 de septiembre en SALA Corona de la Ciudad de México. Los boletos ya están disponibles en las taquillas del lugar y a través de Ticketmaster. Da clic aquí y entérate de todos los detalles.

 

 

King Gizzard & the Lizard Wizard — Murder of the Universe

Posted on julio 31, 2017 by -

Un viaje por el universo de King Gizzard & the Lizard Wizard.

Corre el 2017 y mientras las listas de popularidad son ocupadas por sencillos que no necesariamente respaldan la calidad de todo un disco, la banda australiana King Gizzard & the Lizard Wizard se da el lujo de publicar un álbum conceptual: Murder of the Universe.

El material, es el segundo de los cinco álbumes que prometieron publicar durante el 2017 y consta de 21 canciones divididas en tres capítulos: The Tale of the Altered Beast, The Lord of Lightning vs. Balrog y Han- Tyumi and the Murder of the Universe. Su narrativa va sobre una criatura mística llamada Altered Beast y bien podría servir para la próxima trilogía (con su respectiva trilogía de precuelas y spin offs) de culto para los asistentes a Comic-Con (con referencias a Frankenstein y al vómito incluidas)

La placa abre con la bella voz de Leah Senior, que después se ve opacada por la estridencia de las percusiones y sintetizadores que transforman el tema en algo así como el soundtrack de un juego de video ochentero en ácidos. Precisamente esa sobreproducción es una constante en el disco: hay guiños al punk, jazz progresivo, sintetizadores, coros etéreos, historias fantásticas y sobre todo, mucho humor (tanto que de pronto parece una broma llevada un poco lejos).

De los temas destaca "Murder of the Universe", canción que da nombre al disco: inicia con una melodía dulce que contrasta con la voz críptica del narrador y unos cantos casi religiosos que hacen dudar al escucha si no está siendo reclutado en algún culto.

Otro buen momento es la muy breve “Life/Death” (dura 59 segundos), que se aleja de la monotonía de sus predecesoras. “The Lord of Lightning” con su coro estilo mantra, y su base rítmica estilo rock sesentero que muta en psicodelia también resulta más interesante que la primera parte del disco. Durante sus cinco minutos de duración parece un resumen del material entero.

En conjunto el material se antoja para escuchar entero en una tarde de introspección, tener el peor mal viaje de tu vida, o para experimentar en vivo (hay muchos momentos que propician el headbanging, por ejemplo “Vomit Coffin”).