Nuevo tema de Gary Numan

Gary Numan compartió el tema "And It All Began With You".

Hace un par de meses el músico londinense confirmó los detalles de su próximo álbum, el número 21 en su carrera. Esto causó gran exaltación entre sus seguidores, así como para todos los fans del synthpop, ya que el británico fue una gran influencia para bandas como OMD, Japan e incluso Depeche Mode. Ahora, el interprete vuelve a dar de que hablar, pues ha revelado un nuevo sencillo de su siguiente material, con el que busca superar a Splinter (Songs From A Broken Mind) su último y más exitoso disco en los últimos 20 años.

El reciente estreno de Gary Numan lleva el nombre de "And It All Began With You" y es una canción que tiene un sonido obscuro, que inicia aletargado pero que poco a poco se llena de diferentes texturas por parte de los sintetizadores.

Debemos recordar que el álbum de Gary Numan es conceptual y aborda a un mundo post-apocalíptico en el que la tecnología es inservible y el calentamiento global ha acabado con los recursos naturales, convirtiendo el mundo en un desolado desierto donde ya no hay lugar para la bondad y la moral humana.

El disco de Gary Numan, Savage (Songs From A Broken World) saldrá el próximo 15 de septiembre a través del sello discográfico BMG Records en plataformas de streaming, así como en diferentes formatos y versiones de lujo.

Puedes escuchar "And It All Began With You" justo aquí:

Prophets of Rage estrena "Radical Eyes"

Nuevo video del esperado álbum de Prophets of Rage.

Prophets of Rage continua preparándonos para el lanzamiento oficial de su nuevo disco homónimo del que ya conocemos los sencillos “Unfuck the World”“Living on the 110”. Ahora, la banda conformada por Tim Commerford, Tom Morello, Brad Wilk, Chuck D, B-Real y DJ Lord nos presenta un nuevo video.

Se trata de "Radical Eyes", un tema que –en palabras de Chuck D– expresa como "El mundo occidental ha creado estructuras tendenciosas y estereotipos. Los puntos de vista opuestos y los movimientos se consideran radicales en lugar de la diversidad. 'Radical Eyes' es la lente con lo que se ve todo, cualquier movimiento de vida en oposición se considera radicalizado".

Dale play al video de "Radical Eyes", dirigido por D.J. Sing:

El álbum Prophets of Rage estará disponible a partir del 15 de septiembre en todas las plataformas de streaming, CD y vinilo. Además, desde la página oficial de la banda puedes pre-ordenar el disco junto con el Resistance Party Pack, un paquete que incluye playera, póster, postales, stickers, pins y una carta escrita por la banda.

Muy pronto Prophets of Rage comenzará una gira promocional que los llevará a través de los Estados Unidos por Festivales como: Riot Fest en Chicago, Ozzfest Meets Knotfest en California, Voodoo Music Experience en Nueva Orleans y Louder Than Life Festival en Kentucky.

 

Cults lanza "I Took Your Picture"

En su nuevo tema, Cults retoma el sonido de los ochenta.

El mes pasado, el grupo neoyorquino por fin anunció el lanzamiento de su tercer álbum de estudio, el tan esperado sucesor de Static, que fue publicado en 2013. Es por eso que los estadounidenses no buscan perder el tiempo y han revelado un nuevo adelanto de este material, su primer gran estreno en cuatro años.

La nueva canción de Cults se titula "I Took Your Picture". Este llega después del compartir el sencillo que le da nombre al disco y está inspirado en el sonido de The Cars y otras bandas pertenecientes al movimiento de los new romantics en la década de los ochenta por el uso de sintetizadores y cajas de ritmos.

Esto fue lo que dijo la agrupación sobre su reciente sencillo. "Es sobre momentos fugaces y cómo dejamos que los sentimientos pasados ​​interrumpan la posibilidad de que sucedan cosas buenas. Es una lucha diaria tratar de mantenernos abiertos y disponibles, pero probablemente valga la pena".

El nuevo disco de Cults, Offering saldrá el próximo 6 de octubre a través del sello discográfico Sinderlyn Records en diferentes formatos como CD, disco de vinilo e incluso cassette.

Puedes escuchar "I Took Your Picture" justo aquí:

Playa Gótica estrena video

"Pigman (Aburrida en la Tienda)", el nuevo video de la banda chilena Playa Gótica.

El pasado fin de semana Playa Gótica se presentó su pop liviano, pero violento en el VITA CLUB, en Santiago de Chile donde –además de compartir escenario con Nader Cabezas– estrenó "Pigman (Aburrida en la Tienda)", su más reciente video que más tarde fue liberado a través de sus redes sociales.

"Estamos muy contentos de poder compartir este material con ustedes, esperamos que lo bailen rodeados de todos los colores y sin ningún miedo", expresó Playa Gótica.

En el video –dirigido por Luz Andrea Sierra– podemos ver a Fanny Leona (vocalista) aburrida en una tienda de accesorios para celulares imaginando que es secuestrada por sus compañeros de banda Carlos Fariña (guitarra y sintetizadores), Cristóbal Loader (bajo) y Andrés Ugarte (batería) mientras canta: "Ya no quiero tener miedo de andar sola por ahí. Sola por ahí. Que me secuestren. Que me secuestren. Ya me ha pasado otras veces".

Mira el video a continuación:

"Pigman (Aburrida en la Tienda)" es el primer single de los 17 tracks que componen el disco Amirugumi, producido por Milton Mahan –de la banda chilena Dënver– y lanzado a través de Umami Discos.

 

 

 

#CircuitoIndio: Elis Paprika + AJ Dávila en el Foro Indie Rocks!

Poder Latino: Elis Paprika + AJ Dávila.

La noche del viernes 18 de agosto del 2017 destacó por la fuerte lluvia que inundó las calles de la CDMX; complicando la vialidad y traslado para todos los habitantes de la misma. Sin embargo, ese no fue impedimento para que el show de Elis Paprika + AJ Dávila continuara conforme a lo planeado en las instalaciones del Foro Indie Rocks!.

Los encargados de abrir el telón fueron Celest, banda originaria de la CDMX conformada por Jerónimo Hill, Roderic Picard, Jerónimo Quintana y Florencia Quinteros, propuesta relativamente nueva con la esencia del Indie Pop y toques minimalistas que tienen un muy buen espectáculo para ofrecer.

Todo inicio con “Acompáñame”, tema que comienza suave pero en aumento, igual que una avalancha repleta de sentimientos que poco a poco se apoderaban del foro. Florencia Quinteros tiene la capacidad de atrapar a cualquiera con un solo tono emitido de sus cuerdas vocales; la manera de entregarse al público la convierten en un imán para los sentidos y es imposible desviar la atención del escenario.

Uno de los aspectos importantes a considerar, es la conexión necesaria entre los integrantes de la banda para una correcta ejecución en vivo; atributo en el que Celest es claro ejemplo. Al momento de interpretar “Fantasmas”, sencillo del álbum Noches de huracán, la felicidad de los músicos era clara, intercambiaban miradas y bailes en el escenario, reafirmando el interés por compartir su música que definitivamente va más allá de simples notas.

Al finalizar la primera presentación de la noche, incrementó el movimiento dentro del foro. El cambio de instrumentos fue veloz, y en escasos 10 minutos todo estaba listo para que Elis Paprika & The Black Pilgrims salieran al escenario.

Sin decir una palabra, un intro al mero estilo “pure rock”, abrió el camino hacia una noche de poder mexa... Elis Paprika entró con todo, agitando la cabeza con su particular estilo, al mismo tiempo que entonaba sonidos guturales que desde el segundo cero denotaba una fuerte muestra de actitud.

A la hora de escuchar “Give Me Love” cesaron las distorsiones rasposas, para adentrarnos al clímax del evento… No había niña dentro del recinto que no cantara a pulmón el coro sutil de la canción, por otro lado Elis acaparaba miradas, señalando directamente a personas dentro de la multitud que inmediatamente reaccionaban con gritos eufóricos.

Después del sentimiento de melancolía con el tema anterior, un cambio radical ocurrió… “Rock and Roll” de Led Zeppelin comenzó con el característico ritmo ríspido de la batería, encendiendo a los fans de inmediato; fue a partir de aquí donde jamás bajo la fuerza del espectáculo; solo había un volumen y era alto.

A nada de concluir, Elis dio un breve discurso acerca de la inseguridad que se vive día a día dentro de la metrópoli, haciendo énfasis en jamás se bajar la guardia. Fue entonces cuando “Fight” selló el acuerdo entre publico artista, cerrando de manera admirable. ¡Bravo Elis!

Para finalizar esperaba la presentación de AJ Dávila, originario de Puerto Rico. Con un show enfocado en temas de su último álbum de estudio titulado Futuro. La banda fue directo al grano, como tendría que ser el punk garage.

Cuando alguien habla de punk, es imposible no imaginar peinados de picos o mohicanas que desafían las leyes de la gravedad, pero para AJ Dávila eso quedó en el pasado. “Dolores”, canción con tintes campiranos, tornó el ambiente en algo fresco y buena onda, enfatizando la nueva etapa del género.

“Beautiful” fue la canción más esperada y con mejor respuesta por parte del público, lo cual motivó al puertorriqueño a sentirse como en casa y continuar la fiesta con “17”, canción al mero estilo garage, llena de diversión que remonta a aquella etapa adolescente en la que pareciera que AJ Dávila se encuentra atrapado.

Todo estaba por concluir, la presentación fue bastante corta y nos dejó con ganas de más. Cabe recalcar la perfección por parte de los músicos, situación que debido al estilo es poco común. El “vale madre” necesario en la esencia del punk se hizo presente a lo largo de cada canción, dejando un buen sabor de boca... Aquí es cuando nos preguntamos: ¿Qué vendrá por parte de AJ Dávila?

Ride lanza el video de "Cali"

Un lado diferente del amor surfista en el reciente clip de Ride.

El cuarteto de Oxford hizo uno de los grandes regresos de este año con el disco Weather Diaries, publicado a mediados del mes de junio. Gracias al buen recibimiento del publico y comentarios positivos de parte de la critica, el grupo se ha mantenido muy activo, como ahora que han revelado el video de una de las pistas de este material.

Lo nuevo de Ride es para "Cali", uno de los últimos temas de su quinto álbum de estudio. Este fue dirigido y editado por Niall Trask, quien es más conocido por su trabajo en películas como El Culto Siniestro y Deadly Virtues. Además, está protagonizado por los surfistas y modelos profesionales Harry De Roth y Melodie Shakespear.

Andy Bell, líder de la agrupación y ex integrante de Oasis, habló sobre este video. "Esta es una canción de amor que ofrece imágenes de California y el océano, por lo que un video que cuenta con una pareja de surfistas fue algo perfecto. Lo que más me gusta del video es que evita algunos de los clichés en películas de surf, dejando lo retro y quedándose con un estilo contemporáneo. La naturaleza psicodélica de la edición está más en línea estética de Vaporwave que la psicodelia de los años 60. Es mi video favorito de Ride hasta ahora".

Puedes ver el clip de "Cali" justo aquí:

PREMIERE: Checa el nuevo clip de Daniela Spalla

La cantautora argentina Daniela Spalla lanza su tercer sencillo “Estábamos tan bien”.

Como parte del nuevo material discográfico que Daniela Spalla estrenará a finales de este año, se desprende el tema “Estábamos tan bien”. Tras habernos compartido “Amor difícil” y “Prometí”, la nominada al Grammy Latino —radicada desde hace algunos años en México­— nos comparte una pieza cuya lírica abarca una súbita y dolorosa ruptura de pareja y que, en contraste, está enmarcada en una composición alegre.

La dirección del nuevo video corrió a cargo del colombiano Andy Kenguan (miembro del grupo mexicano Costera) mientras que la excelente fotografía fue producto de la mexicana Jessica Rangel. Por su parte, “Estábamos tan bien” fue producida por Adanowsky (productor también de “Prometí”) y grabada en la CDMX.

Así, Daniela Spalla —quien compuso el material de su próxima entrega en su ciudad natal— regresa con un tercer corte después de un éxito rotundo de sus sencillos anteriores.

Sin más, te dejamos el tropical video de “Estábamos tan bien” para que lo disfrutes.

Checa también sus cuentas de Facebook y Twitter , así como su página oficial, para todo lo relacionado con esta cantautora adoptada por la capital mexicana —quien fue parte del Ciclo 3 del Circuito Indio el mes pasado en el Foro Indie Rocks!.

 

Sleep Party People — Lingering

Shoegaze pensado desde el Dreampop, Sleep Party People.

El cuarto disco de Sleep Party People es una muestra de que la combinación de géneros musicales no está peleada con la creatividad al momento de pensar un nuevo sonido. Brian Batz es el factor creativo dentro de todo este proceso de creación musical, así, dentro de su nueva obra, plasma la necesidad de permanecer aislado del mundo cotidiano para crear y así hacer una interpretación del mundo a través de su música.

El sonido escandinavo se encuentra en un auge dentro de la industria mundial, sin embargo, Sleep Party People no cede a las presiones de la industria por crear un disco que sea consumible por cualquier persona sino que desde la conceptualización de la música establece una línea directa con sus escuchas. Una de las virtudes del disco es la capacidad de crear imágenes mentales a través del sonido, es decir, se comunica por medio de su lenguaje para ser deconstruido por su público.

Lingering es un recorrido introspectivo en la mente del artista para construir un discurso que se plasme por medio de sonidos, ritmos y palabras. No es un intento chamanesco de establecer a Sleep Party People como portador de un conocimiento nuevo que intenta desarrollar sino que se trata de mostrarnos el trasfondo que tiene la creación musical. He ahí el gran acierto del disco, ya que sin ser grandilocuente, muestra de inicio a fin como un disco pasa de ser un concepto a una obra de arte.

“Lingering Eyes”, “Limitations” y “Vivid Dream” nos muestran el desarrollo de la obra dentro de sí misma, dicho en otras palabras, se trata de un disco que narra como el disco se auto-constituye como discurso. Por ello, Batz utiliza el sonido como base para expresar un discurso.

En la cuestión técnica y sonora, el disco es una mezcla de diferentes géneros que se sobreponen uno a otro, lo cual amplia la gama sonora que se presenta. El conocimiento de múltiples instrumentos permite a Batz dirigir sus ideas a los instrumentos de apoyo dentro de la grabación. El disco se genera y se fundamenta a través del artista que actúa como pulpo, por ello el sonido encaja como rompecabezas, pues todas las piezas parten de una misma cabeza.

Nuevo disco de Billy Corgan

Conoce los detalles de Ogilala, lo nuevo de William Patrick Corgan.

Hace un par de meses surgieron fuertes rumores de una posible reunión de The Smashing Pumpkins para el 2018, hoy esos rumores se disipan gracias al anuncio del segundo álbum solista de Billy Corgan –ahora llamado por su nombre original William Patrick Corgan–.

El nuevo álbum se titula Ogilala y fue producido por el legendario Rick Rubin (Red Hot Chili PeppersSystem of a Down, Metallica). "Después de haber escrito las canciones para voz y guitarra, me puse en las manos de Rick para llevar la música donde quiera. Normalmente habría hecho más, y mejorado más en la producción, pero más bien Rick me puso la responsabilidad de entregar a un nivel molecular a través de tomas en vivo. El resto fue simplemente una reacción", expresa Corgan en un comunicado.

El sucesor de TheFutureEmbrace (2005) estará disponible a partir del 13 de octubre a través de BMG en todas las plataformas de streaming, CD y vinilo, mientras tanto ya podemos escuchar el primer single titulado “Aeronaut”.

Ogilala estará disponible en pre-order en esta semana a través de la página ogilala.com. Además, William Patrick Corgan comenzará una gira por los Estados Unidos el 14 de noviembre.

Portada del disco:

Tracklist de Ogilala:

01 "Zowie"
02 "Processional"
03 "The Spaniards"
04 "Aeronaut"
05 "The Long Goodbye"
06 "Half-Life of an Autodidact"
07 "Amarinthe"
08 "Antietam"
09 "Mandaryne"
10 "Shiloh"
11 "Archer"

Escucha el nuevo disco de Oh Sees

La banda de San Francisco Oh Sees lanza el material completo de su próximo LP.

Tras haber revelado los primeros dos sencillos de lo que será su nueva placa (“The Static God” “Animated Violence”), el proyecto varias veces re-bautizado —hoy Oh Sees— compartió los 10 tracks que conforman el decimonoveno trabajo discográfico de su trayectoria y que lleva por nombre Orc.

Con este trabajo, el grupo liderado por el multi-instrumentista, vocalista, letrista y artista visual John Dwyer continua con ese rasgo creativo inagotable, en el que suma 19 discos en 20 años de existencia.

Así, y más allá de los constantes cambios de nombre, esta banda californiana de rock garage, psicodélico y alternativo regresa con un disco lleno de energía que está acorde a sus presentaciones en vivo, repletas de intensidad (que ya pudimos comprobar en el gran show primero del grupo en la capital mexicana— que en aquel entonces Thee Oh Sees ofreció para la primera edición de la Semana Indie Rocks! del año pasado, cuya edición 2017 estamos a muy poco de traerte de nuevo).

Sin más, da clic en la portada para que puedas escuchar y disfrutar el nuevo álbum Orc que la banda de San Francisco compartió vía streaming, mismo que estará disponible este próximo viernes 25, bajo el sello Castle Face.