PREMIERE: Quiero Club estrena video para “Millones”

La banda regia Quiero Club nos presenta en exclusiva el nuevo video para el sencillo “Millones”.

Tras el emocionante anuncio del regreso de Quiero Club con Priscila, Boscop y Fara, se dio a conocer inmediatamente un nuevo material titulado Oportunidad de Oro. Asimismo venía acompañado de un primer sencillo homónimo con video 360º.

Quiero Club está de vuelta con un track bastante interesante en su composición –tanto en lo visual como en lo sonoro-. “Millones” nos lleva por varios pasajes en su estructura: agresiva, colorida y muy brillante. Donde la letra cuestiona un poco la condición de presión que vivimos actualmente, la doble moral, la desidia y tal vez, lo que realmente queremos de la vida.

La excelente producción de este sencillo, realizada por Heriberto López, cuneta con un increíble bajo, un sintetizador muy groovie, que en ocasiones se interrumpe con la calma de una guitarra acústica. Una canción bastante pegajosa.

Marcelo Quiñones, que ha trabajado con bandas como Odisseo y Ruido Rosa, es el director de esta pieza audiovisual, y Fara nos comenta sobre él que “el video tiene un look más finales de los ochentas, principios de los 90. De cuando sí veíamos MTV. Es una especie de tributo que hace muy buen match con la música. Finalmente somos hijos de esa época”.

Chequen este video con una calidad visual muy retro y caleidoscópico. Les va a encantar.

Escucha el nuevo disco de King Gizzard & the Lizard Wizard

La banda australiana King Gizzard & the Lizard Wizard comparte su material Sketches Of Brunswick East.

A finales del año pasado, King Gizzard & the Lizard Wizard se dio el lujo de hacer una singular y ambiciosa promesa: ¡publicar en un año un total de cinco discos! Hasta el día de hoy, el grupo de Melbourne ha cumplido. A finales de febrero publicó Flying Microtonal Banana y en junio reveló Murder of the Universe. Ahora toca el turno de Sketches of Brunswick East que puedes disfrutar en streaming.

El nuevo disco de este complejo plan cuenta con trece tracks en donde existe una fusión entre psicodelia y jazz, gracias a la colaboración que tuvieron los australianos con el músico de Chicago Alexander Brettin y su Mild High Club.

Checa el arte de la portada de Sketches of Brunswick East, cuyo título está inspirado en el trabajo de Miles Davis de 1959 Sketches of Spain.

Así, esta banda cuyo estilo ha pasado también por el garage, el folk, el progresivo y el metal, demuestra que tiene palabra con esta nueva entrega —onceava en su trayectoria—, dejándonos con la expectativa de qué estilo tendrán los siguientes dos discos que completarían el quinteto prometido.

Sin más, te dejamos el material completo para que lo disfrutes.

Checa el nuevo clip de Clemente Castillo

El músico regiomontano  Clemente Castillo lanza el video de "Película", como parte de su segundo disco solista.

Clemente Castillo regresa con nuevo  material discográfico. El álbum —que será lanzado a través del sello Discos Valiente y que es sucesor de su bien recibido disco debut del 2015 Eureka —llevará por nombre Serpentina  y de este se desprende como primer sencillo  el tema "Película", que ya cuenta con clip oficial.

La dirección del video corrió a cargo Nef  Espino, artista digital e ilustrador mexicano que fue el encargado del arte de Eureka. Las locaciones tuvieron lugar en sitios como Monterrey, Villa de Santiago y el Parque Ecológico Chipinque.

Además, el vocalista de Jumbo contó en la canción con la colaboración de Vanessa Zamora, cantautora, productora y multiinstrumentista mexicana originaria de Tijuana, quien debutó en 2014 con su placa Hasta La Fantasía.

Así, el también guitarrista regresa con otra entrega en su faceta solitaria, la cual no significa que su relación con Jumbo haya terminado ni que existan diferencias irreconciliables entre ellos.

Sin más, te dejamos el clip oficial de "Película" esperando tener noticias sobre el próximo material de estudio. Checa las cuentas de Facebook y Twitter de Clemente Castillo para toda la información respecto a su etapa solista.

Nuevo disco en vivo de Lou Reed

Se han revelado todos los detalles de las grabaciones de Lou Reed en The Bottom Line.

Ya llevamos casi 4 años sin el líder de The Velvet Underground, aunque su recuerdo y su trabajo sigue presente, pues hay mucho material inédito que el cantante dejó a lo largo de su carrera. Ahora, uno de esas piezas ha salido a la luz, pues se ha anunciado el lanzamiento de un álbum en vivo, el treceavo en su lista y su primer estreno póstumo.

El próximo estreno en la discografía de Lou Reed proviene de su su concierto en The Bottom Line, que fue uno de los sitios más importantes en Manhattan, por sus 30 años de historia en el que se presentaron bandas como The Police, Ramones y Suicide, así como por las historias que sucedieron ahí, convirtiéndolo en un lugar mítico para los neoyorquinos y sus visitantes.

Las grabaciones de donde se sacó lo nuevo del interprete proviene de los años 90, cuando se dio la serie de conciertos In Their Own Words, organizada en aquel momento por el DJ Vin Scelsa. Esto fue revelado por Gregg Bendian, archivista del club, que es quien dirige este lanzamiento. Además de que reveló el primer adelanto con una versión acústica inédita de "Sweet Jane", que cuenta con la participación del compositor de música country Kris Kristofferson.

Puedes escuchar a Lou Reed cantando "Sweet Jane" justo aquí:

Conoce los detalles del nuevo disco de Weezer

La banda estadounidense Weezer anunció su nuevo material y nos presenta el segundo corte.

El grupo Weezer nos regaló dos buenas noticias ya que anunció lo que será su nuevo disco y además dio a conocer un nuevo single "Mexican Fender".

La canción fue presentada el día de hoy en el programa de Zane Lowe de Beats 1. El track tiene un estilo rock marcado y representativo de Weezer. Escúchala a continuación:

Pacific Daydream es el titulo del álbum que fue producido por Butch Walker y que verá la luz el próximo 27 de octubre  bajo el sello Crush Music/Atlantic Recording. En comunicado de prensa la banda nos describe este material como un disco que navega la incertidumbre entre la realidad y los sueños.

Este inédito LP –de acuerdo al conjunto liderado por Rivers Cuomo– es una fusión entre Beach Boys y The Clash. Contendrá 10 tracks pero solamente se han dado a conocer dos canciones "Mexican Fender" y "Feels Like Summer".

Checa la portada de Pacific Daydream, el cual ya puedes pre-ordenar aquí:

Weezer se encuentra de gira actualmente y está próximo a presentarse en el Bud Light Hellow Fest en Monterrey el próximo 26 de agosto, en donde compartirá escenario con Kendrick Lamar, LCD Soundsystem, DJ Snake, entre otros.

Nick Cave tendrá una novela gráfica

El nuevo proyecto del escritor Reinhard Kleist tiene como protagonista a Nick Cave.

A finales del año pasado pudimos escuchar el último disco del australiano, Skeleton Tree con el que obtuvo una buena respuesta de parte de la critica y sus seguidores, al igual que el documental que acompañaba este material, titulado One More Time With Feeling y que aborda la muerte de su hijo junto a la creación del álbum. Ahora se ha revelado que la vida del cantante será plasmada en una biografía.

El libro lleva el título de Nick Cave: Mercy On Me y es una novela gráfica creada por Reinhard Kleist, quien hace poco publicó una interesante biografía sobre Johnny Cash con el mismo formato. Este texto saldrá a la venta el próximo 7 de septiembre por medio de First Second y Self Made Hero, editoriales que se especializan en ese género.

La novela de 328 páginas hará un repaso de la infancia del músico, así como su trabajo con Birthday Party y finalmente la creación de The Bad Seeds. Además de que podremos ver algunos de los personajes más importantes de su trabajo, como Elisa Day cuya leyenda inspiró al tema "Where The Wild Roses Grow" que hizo con Kylie Minogue.

Esto fue lo que dijo Nick Cave al respecto. "Es una aterradora fusión de mis canciones, semi-verdades biográficas y fabulaciones completas. En realidad un viaje complejo, escalofriante y completamente extraño por el mundo de Cave".

Puedes ver un adelanto de Mercy On Me justo aquí:

 

Lorde comparte una serie de acústicos

La neozelandesa Lorde presentó seis canciones del aclamado Melodrama en versiones distintas.

Este año Lorde sorprendió a propios y extraños con su regreso a la música, una muestra de eso es su último LP Melodrama, del que ya conocemos dos sencillos: "Green Light" y "Perfect Places". En esta ocasión la originaria de Nueva Zelanda realizó una sesión acústica con el apoyo del portal de videos VEVO en la ciudad de Nueva York.

Acompañada de coristas, un intérprete de beatbox y diversos instrumentos, en esta grabación realizada en el Electric Lady Sound Estudios –sitio donde grabó su último proyecto– se puede observar a la también compositora interpretando las canciones "The Louvre", "Homemade Dynamite", "Supercut", "Writer In The Dark",  "Sober" y “Hard Feelings/Loveless”.

Además de sus acompañantes, Jack Antonoff –productor de Melodrama e integrante de Bleachers tuvo una participación especial en "Writer In The Dark".

En entrevista para VEVO y a manera de introducción, la joven de 20 años mencionó. "Realmente no hago sesiones acústicas ni nada, pero con este disco, tuvo raíces en instrumentos acústicos, en música en vivo".

Puedes disfrutar de esta interesante selección y presentación de canciones realizadas en este mes a continuación:

"Homemade Dynamite"


"Writer In The Dark"

"Sober"

"Hard Feelings/Lovelees"

"Supercut"
"The Louvre"

Foxygen lanza un falso documental para "Avalon"

Foxygen entra al género del mockumentary para su nuevo video.

El dúo californiano hizo un triunfal regreso con Hang, por lo que este año han estado más activos que nunca. Hace poco pudimos escuchar un cover que hicieron de "On Your Own Love Again" de Jessica Pratt y "Thunder Road" de Bruce Springsteen por parte del guitarrista Jonathan Rado. Ahora, los estadounidenses regresan con un interesante video musical.

El clip que acaba de estrenar Foxygen es para "Avalon", uno de los temas más destacados de su último disco. Este tiene una duración de 8 minutos y se presenta como un falso documental que aborda el debut como director de Rado, con un estilo lo fi de la época de los noventa, parecido al que usaron en todo su reciente material audiovisual.

Con este metraje la agrupación hace una sátira sobre ellos mismos, tomando en cuenta su criticado estilo llamándose neo hippies y plasmando sus ya conocidas peleas, pues debemos recordar que antes de anunciar su último disco muchos pensaron que la separación era inminente debido a los fracasos comerciales y discusiones creativas. Con esto, la banda demuestra que está más unida que nunca.

Las imágenes estuvieron a cargo de Alissa Torvinen, quien hace poco trabajó con Black Eyed Peas y X Ambassadors. Además, contó con la ayuda de Cameron Dutra, que ha participado en todos los últimos videos de Foxygen.

Puedes ver el video de "Avalon" justo aquí:

 

#CircuitoIndio: Silverio en el Foro Indie Rocks!

El circo de los horrores con Silverio.

Existen conciertos que ya se han vuelto casi experiencias obligatorias para los mexicanos. Están los recitales magnánimos de U2, las visitas monumentales de Paul McCartney y Roger Waters, el check-in anual de Placebo (aunque no estén promocionando nada) y el frenesí de baile y gozadera que traen Los Fabulosos Cadillacs, por mencionar algunos. Y luego está Silverio.

Su "Majestad Imperial" ya ha formado un considerable culto en torno a su repertorio musical, iconografía y, por supuesto, sus shows en vivo. Estamos hablando de muestras de inmundicia gratuita, de música primitiva, de exhibicionismo grotesco, de vanidad a veces injustificada y de la bestialidad de un público que se rinde a sus pies para explotar, vitorear, abuchear y desquitar el costo del boleto, el estrés mundano o el ansia de pistear. Todo esto puede ser reminiscente a los espectáculos de gladiadores o las ejecuciones de la Santa Inquisición, donde el respetable pedía sangre y los verdugos obedecían. Hoy el verdugo se presenta ataviado con peluca y un traje de lentejuelas, para luego desecharlo y quedar en tanga roja (si tenemos suerte) por el resto del espectáculo.

Ayer la devoción a "Su Majestad" llegó a tal grado que sus súbditos parecieron hacer caso omiso de las casi dos horas de retraso del show. Quizás todo era parte de la arrogancia o egocentrismo del concepto, pero era un día laboral y la gran mayoría de los asistentes pedían un inicio puntual para despedazarse y poder contar con un poco de tiempo para descansar y llegar frescos a la mañana siguiente. Este no fue el caso. Tampoco ayudó que el recinto no estuviera a su máxima capacidad, probablemente por las razones que previamente mencioné. Sin embargo, en punto de las 23:10 H, el foro se tornó oscuro, el humo salía de manera operática y el músico salió al escenario para impartir cátedra de obscenidad, como es su costumbre. El circo de los horrores estaba a punto de comenzar.

Después de su característica bienvenida con improperios y el apelativo con el que se refiere afectuosamente a sus fans, “aborígenes”, el show dio inicio con “Yepa Yepa Yepa”, su himno triunfal y canción característica. Le siguieron otros clásicos como “XXX”, “El baile del diablo”, “Pulgoso mix” y “Gorila”, en donde hizo muestra de sus dudosas aptitudes de baile, su maestría con equipo electrónico de antaño y, por supuesto, sus “baños de pueblo”, que consisten en salpicones de cerveza, o bien, escupitajos.

A la mitad de su set sufrió una falla técnica en uno de sus equipos, misma que aprovechó para crear una situación cómica de respuesta con el público, al burlarse del desempeño de los pobres técnicos que intentaban desesperadamente solucionar el problema. Me gustaría creer que saben a lo que se atienen con un show de Silverio. "Su Majestad" también quiso hacerla de casamentero para un miembro de la audiencia rabioso y una jovencita que, sin deberla ni temerla, quedó embarrada en la broma. Pero el furor mayor vino cuando el oriundo de Chimpancingo, Guerrero desafió a otro asistente entre el público para que subiera al escenario y operara sus máquinas por un momento, mientras “El Iluminado” bajaba a regodearse con los mortales, quienes no escatimaron en quitarle la peluca, hacerle montón o recibir aunque sea algunas malas palabras de aliento directas de él.

La segunda mitad de su set consistió en otros temas que ya se han vuelto emblemáticos, como “Perro”, “Salón de belleza”, “Bombeando en Masaryk”, “Tu Casa” y el sencillo más reciente, “Caníbal”. Para este momento el Foro se había convertido en un caldo sin fin de malta, saliva y sudor, sin importar la afluencia o los perfiles de los asistentes. Silverio complacía y despreciaba por igual, mientras se pavoneaba, golpeaba su equipo y enseñaba los contenidos dentro de su prenda íntima. Como él mismo suele decirlo, “un espectáculo para toda la familia”.

Ok, quizás el contexto de “show obligado para un mexicano” suena muy extremo, pero las anécdotas y reputación de Silverio en vivo ha alcanzado límites más allá de nuestro país, así como más allá del bien y del mal. Es un acontecimiento que rebasó los límites del underground para volverse tema de plática en los antros y bares de alcurnia, o junto a la cafetera de la oficina. Sí es algo que hay que vivir para creerlo, independientemente si no es para todos los gustos. Y, quién sabe, hasta podrías ser afortunad@ en recibir un insulto o fluido bucal de su parte.

Diseñan un pedal para Justin Chancellor de Tool

"I fucking love that pedal", expresó Justin Chancellor al ver la nueva creación de KHDK.

Dan Kurz, diseñador visual de la marca KHDK creó el Abyss "Third Eye" Bass Overdrive para Justin Chancellor, inspirado en el sonido de la canción "Third Eye", incluida en el álbum Ænima (1996) de Tool.

"Nos encontrábamos en un bar hawaiano tomando un cocktail cuando David Karon me preguntó si quería crear un pedal personalizado para Justin Chancellor de Tool. Me enganché a Tool desde los quince años de edad cuando escuché ‘Sober’. Desde entonces me he obsesionado con ellos hasta el día de hoy. Obviamente tras el shock inicial decidí aceptar el reto“, comenta el artista.

Dale play al making of a continuación:

Dan Kurz hizo los botones de una pipa de aluminio reutilizada y los estilizó con tres ojos. "Decidí que debía mostrar un dios místico/alien. Revisé la estética empleada por Tool en sus álbumes, para así marcar la línea en la que debía trabajar”.

Recientemente Danny Carey confesó en un correo electrónico enviado por un usuario de Change.org llamado Josh, que Tool está planeando remasterizar todos sus álbumes para su lanzamiento en vinilo.

Cuando se le preguntó si una petición de Change.org convencería a Tool de publicar el disco 10,000 days (2006) en vinilo, Carey respondió. "La petición no importa realmente. Ya estamos en el proceso de remasterizar todos nuestros álbumes para su lanzamiento en vinilo en un futuro próximo".