Mira aquí el nuevo video de Foster The People

Visiones en estado de trance en "Doing it for the money" nuevo video de Foster The People.

Dirigido por Daniel Henry, "Doing it for the money" es el primer videoclip del tercer álbum Sacred Hearts Club (2017), el cual marca un nuevo inicio para Foster The People, presentando una nueva alineación de músicos y un sonido evolucionado. El cambio se vio influenciado por el interés de recobrar su lugar en la música, el cual se vio tambaleante e inestable debido al poco éxito que represento Supermodel (20014) después del gran debut de Torches (2011), que claramente, los catapultó y apunto como una banda promesa de la segunda década de los 2000.

"Desde el principio, los seres humanos han soñado. Solo recientemente las computadoras han sido capaces de ahondar en su subconsciente, imaginando cosas fantásticas. Este proyecto trae a la luz esas fantasías que las computadoras tienen mientras que son 'sueño profundo'". Este es el mensaje que da inicio al video donde el escenario presenta a la banda californiana en una casa, con algo de utilería y un ambiente abandonado en tonos sepia. El ruido de las visiones perturba el performance, todo trasmuta a imágenes parpadeantes de bestias en forma de perros, estas visiones, a su vez, se distorsionan y transforman en nuevas, nada convencionales. Mark Foster está en trance, y una computadora se apodero de su cabeza.

 

 

 

Checa el nuevo video de Kali Mutsa

La cantante chilena Kali Mutsa en colaboración con Imaabs lanzó videoclip.

El pasado 30 de junio Kali Mutsa junto a Imaabs dio a conocer La Devoración, un EP en el que los sonidos electrónicos y orientales predominan con una carga política en algunos tracks. Ahora ha salido a la luz el audiovisual de "Inglis" cuyas protagonistas son cuatro chicas que cargan a un perro como si fuera un santo y un forense que fotografía a Mutsa mientras posa.

Dale play a este curioso clip:

El sencillo de este EP fue dirigido por Felipe Prado que utilizó el interior de un taller mecánico como escenario y cuya producción estuvo a cargo de Kali Mutsa. Cuenta con la actuación de Eloisa Garrido, Alma Boivin, Sara Caballero  y Antonia Soto.

La Devoración, tiene cinco tracks y fue lanzado bajo el sello NAAFI, este material es el primero de Kali Mutsa bajo un sello discográfico, ya que desde sus inicios la chilena se ha desarrollado por el lado independiente.
Escucha lo más reciente de la dupla sudamericana:

María José Celine Reymond Villegas es el nombre verdadero de Kali Mutsa y a lo largo de su carrera ha balanceado su etapa de actriz  y cantante en Chile. Desde 2006 inició su carrera en la televisión local pero al paso de los años se inspiró en sonidos latinos y gitanos para crear a su personaje.

#CircuitoIndio: La Gusana Ciega en el Foro Indie Rocks!

Recordamos viejos tiempos con La Gusana Ciega.

Recuerdo que cuando era niño leí en una revista un artículo en el que mencionaba las nuevas bandas chilangas que había que seguir. En ese momento listaban muchas banditas que desaparecieron pero hubo un par que siguen sonando, una de ellas: La Gusana Ciega.

Dos décadas han pasado desde ese artículo y los tiempos han cambiado mucho. Si bien La Gusana logró ser uno de los grupos más respetados a principio del nuevo milenio, también es cierto que lleva bastante tiempo sin cosechar nuevos fans lo cual convierte a sus conciertos, sin que esto sea malo, en una reunión godín por excelencia.

Es curioso ver a la gente entrar al lugar. La mayoría se encuentra cercana a los 30 años o los rebasa por poco y se ve que no les dio tiempo de regresar a casa para cambiarse por lo que hacen lo que haría cualquier oficinista que se respete: abrirse la camisa, dejar la corbata en el carro y quizás cambiarse el calzado para poder estar lo más cómodo posible y quizás disfrazar su Godínez.

Aunque la cita era a las 21:00 H, las puertas abrieron con media hora de retraso, además La Gusana Ciega subió al escenario pasando las 22:30 H. Esto dio pie a otro ritual: echar la cuba. A diferencia de la mayoría de las fechas de Circuito Indio, en donde la cerveza fluye como si de agua se tratara, la bebida de ayer fue la cuba, perfecta elección.

Para el momento en que La Gusana Ciega subió al escenario el ambiente estaba más que puesto. Los capitalinos llevan veinte años haciendo esto y se nota. Un ligero intro instrumental anuncia su llegada y crea un ambiente de suspenso mientras los músicos ocupan sus posiciones.

El set estuvo muy bien escogido, si bien se encontraban presentando disco, la banda supo meter sus clásicos de tal manera que no se creaba en ningún momento un ambiente de aburrido, cosa que puede pasar mu fácilmente si tocas más de tres canciones nuevas seguidas.

Fue así como poco a poco fueron sonando canciones como “Entra en el agua”, “Celofán” o “Giroscopio”, aunque definitivamente la más coreada de la noche fue “No puedo verte”, específicamente la parte que dice: “no puedo permitir que me engañes a mí, como yo te engaño a ti”, habría que hacer un análisis del porqué es la parte más coreada aunque eso será en otra ocasión.

El hecho de que los clásicos fueran sonando poco a poco a través de la noche y que no se los guardaran para el final permitió otro ritual godín: salirse temprano porque es jueves y mañana hay que trabajar. Así, aquellos que no son fans from hell de “La Gusana”, emprendieron el viaje a casa satisfechos de haber pasado una gran noche, en la que seguro recordaron aquellos tiempos en los que nadie les decía que hacer y podían brincar y desvelarse cuando quisieran, al fin y al cabo de eso se trata el rock & roll.

Oneohtrix Point Never lanza en stream el aclamado soundtrack de 'Good Time'

Junto al estreno del filme Good Time, Oneohtrix Point Never comparte la banda sonora que musicaliza la película.

El productor y compositor de Boston,  Oneohtrix Point Never nos da conocer el material sonoro completo del largometraje Good Time, galardonado como mejor soundtrack en el festival más importante para la industria del cine: el Festival de Cannes. Tras habernos adelantado dos cortes del mismo (“The Pure and the Damned”, en colaboración con la leyenda Iggy PopLeaving The Park”), hoy podemos disfrutar, vía streaming de los 13 tracks que conforman la banda sonora.

El lanzamiento se hace el mismo día en que la película Good Time se estrena. El largometraje —un thriller de crimen— fue dirigido por los realizadores independientes y hermanos Ben y Joshua Safdie y contó como protagonista a Robert Pattison y Jennifer Jason Leigh. 

Checa el trailer oficial del filme aquí:

Después de haber trabajado con el ícono del rock Iggy Pop —quien recién estrenó, junto a Josh Homme, el documental American Valhalla— el experimental Oneohtrix Point Never estará colaborando en el trabajo solista de otro nombre importante en la historia del rock: David Byrne, líder de los extintos Talking Heads.

Sin más, te dejamos el Good Time Original Motion Picture Soundtrack completo a continuación para que puedas disfrutarlo:

Entrevista con Blondie

Desvanecerse e irradiar.

Charlar con Clem Burke (baterista de Blondie), te da esa sensación de estar en una máquina del tiempo que te dirige a momentos clave de la escena underground de finales de los setenta. Su paso por sitios clandestinos como el Club 82, un lugar de culto en dónde el glam y la oscuridad se fundían con el sudor y los altos decibeles, para formar el escenario perfecto en dónde todo podía ocurrir, le permitió darse a conocer y poder colaborar posteriormente con bandas como Eurythmics y The Ramones. “Yo tenía una banda llamada Sweet Revenge, mientras Debbie y Chris tocaban en The Stilettos, fue una situación muy curiosa, porque ya habíamos coincidido en algunos sitios y teníamos algunas personas en común así que el primer día que nos conocimos, no me hicieron audición, no toqué, solo hablamos y eso fue suficiente, sentimos mucha empatía", agregó Burke.

Un Comienzo Atropellado

Mientras bandas locales del circuito de Mahanttan, eran aclamadas y otras tantas debutaban con éxito como Talking Heads y Patti SmithBlondie no era tomado en serio entre sus contemporáneos, ni entre el público denso que acudía al CBGB. La banda también era repudiada por su falta de talento, que siguiendo el estilo de vida DIY característico del punk, de la época, sus músicos apenas sabían tocar. Sin embargo, y pese a todos los malos pronósticos, Blondie se abrió camino y se ganó un lugar en la escena.

Debbie tenía la fuerza suficiente para captar la atención de las cámaras, y en muy poco tiempo comenzó a aparecer en diversas publicaciones y revistas ganando terreno dentro de un territorio masculino. Respecto al panorama de aquel primer período de la historia de Blondie, Clem agregó. “El tipo de música que hacemos, permite que nuevas generaciones sigan enganchándose con Blondie, como baterista yo buscaba una cantante que tuviera carisma y ese talento, como Jim Morrison o Mick Jagger y Debbie está en esta misma línea, es una gran cantante, escribe y tiene una gran personalidad, desafortunadamente por ser mujer no la comparaban con estas personalidades, a las que sin duda se acerca más y tiene más cosas en común que con Madonna”.

Crear un disco con el sonido de Blondie que plasme elementos del punk, el new wave, el pop y la música disco sin sonar a algo de hace cuarenta años era el verdadero reto como banda, su nueva producción Pollinator mantiene la esencia de Blondie, y están captando la atención de nuevos seguidores. “Como músico con los años te haces mejor, Pollinator es nuestro álbum número 12, nuestra misión es hacer nueva música, y decir que escribir nueva música es benéfico creativa y artísticamente, en los conciertos podemos combinar los hits clásicos con la nueva música y crear toda una experiencia. Esa es nuestra misión mientras estemos juntos, crear nueva música y no descansar en nuestros laureles. Cada presentación es distinta, improvisamos contamos con muchos elementos para hacer cada presentación en vivo sea muy disfrutable para nosotros como banda después de tantos años de tocar juntos. Concluyó Burke.

Si quieres saber más sobre estos sitios míticos y de cómo los miembros de Blondie se fueron abriendo paso en la escena punk de la época te invitamos a leer la entrevista completa en el impreso número 99.

Blondie y Garbage visitarán la Ciudad de México con su Rage and Rapture Tour para dar un concierto imperdible en el Palacio de los Deportes el próximo 14 de agosto.

Kaleema comparte video de "Ritual"

El viaje místico de Kaleema en su nuevo video “Ritual”.

La reciente prepuesta de la productora y compositora Heidi Lewandowski, Kaleema, recrea el misticismo que guarda el folklore de su natal Argentina en forma de melodías cargadas de percusiones, teclados, sonidos de la naturaleza, flautas y cuernos de viento. Sin dejar de lado la esencia de su música, Kaleema también incluye en su música herramientas que toma de la tecnología.

kaleema

El trabajo de Kaleema converge en dancehall, hip hop y trap. Pero su oferta musical indaga y logra comunicar la cosmología indígena sudamericana. Toda su música resulta en un viaje a través de rituales, bailes aborígenes y selvas húmedas.

"Ritual" es el segundo single del álbum Nómada (2017), siendo este el álbum debut de Kaleena, en el cual la cantante explora su interior, mostrando su ser al mundo y desembocando sus orígenes en esta, su ópera prima, plagada de espiritualidad e introspección.

Mira a continuación el video de "Ritual":

Escucha también su álbum completo, Nómada:

 

 

Jack White crea campaña con los Tigres de Detroit

Lanzará Jack White un vinilo de 7 pulgadas con los tickets del partido del equipo.

Este año el cantante nos ha dado varias sorpresas por medio de su empresa Third Man Records, como el anuncio de su nuevo disco, un documental e incluso un libro para niños y todo parece seguir ya que el ex integrante de The White Stripes ha creado una campaña junto a los Tigres de Detroit, equipo de baseball de su ciudad natal.

Esta colaboración se trata de un disco de vinilo de siete pulgadas que se venderá únicamente en el sitio del equipo junto a las entradas para ver el partido contra los Minnesota Twins. En el material vendrá una entrevista realizada por Jack White a Kirk Gibson, dos veces campeón de la serie mundial. Además de una canción llamada "Strike Off" de The Brushoffs, una banda realizada por artistas seleccionados del sello discográfico de el músico. Parte de las ganancias irán a la Detroit Tigers Foundation.

Con esto el líder de The Dead Weather compartió una vez más su amor por el baseball, pues debemos recordar que el año pasado llevó a todos sus empleados a jugar en el estadio y en 2014 tiró el primer lanzamiento de la temporada de los Tigres. Además hace poco se supo que Jack White invirtió en una empresa de bats.

 

The Blow estrena cover de Whitney Houston

El dúo The Blow nos da un adelanto de su próximo álbum que se dará a conocer en septiembre.

The Blow es una banda electropop compuesta por Khaela MaricichMelissa Dyne. Hoy dieron a conocer el tercer corte de su nuevo LP Brand New Abyss cuyo lanzamiento está previsto para el 22 de septiembre y ya se puede pre-ordenar. El sencillo de este material es un cover de la fallecida cantante Whitney Houston y su popular tema "Greatest Love Of All".

Con un sonido synthpop las originarias de Washington se apropiaron del tema de Houston dando un resultado interesante.

Dale play a continuación:

The Blow grabó su nuevo disco en distintos espacios como su departamento en Brooklyn y una aldea para esquiar. "'Brand New Abyss' suena a nosotras, de principio a fin, la manipulación de ondas de sonido con nuestros sintetizadores modulares y otros equipos de audio. Queríamos ser capaces de generar los sonidos nosotras mismas, y realizar en vivo con la misma configuración que utilizamos para componer, producir y grabar. Tomó mucho trabajo averiguar cómo hacer esto con solo dos personas, cómo hacer los tipos de sonidos que queremos oír sin usar un ordenador portátil en el escenario o una banda llena de integrantes", declaró la banda en comunicado de prensa.

Checa la portada y tracklist:

Brand New Abyss

01 “Peaceful Easy Feeling”
02 “Dark Cold Magic”
03 “So There”
04 “Greatest Love Of All”
05 “The Woman You Want Her To Be”
06 “Get Up”
07 “Think About Me”
08 “Summer”

Se confirma material nuevo de Franz Ferdinand

El líder de la banda escocesa Franz Ferdinand responde a un fan y afirma que se está preparando material inédito.

Mediante su cuenta de Twitter, el guitarrista, letrista y vocalista de Franz FerdinandAlex Kapranos contestó a la pregunta de un seguidor sobre si hay algo nuevo del grupo originario de Glasgow, diciendo simple y contundentemente "sí"; aunque no se dieron más detalles al respecto.

Con esto, la banda estaría estrenando material de estudio —después del proyecto FFS, supergrupo conformado por integrantes de Franz Ferdinand y la banda de glam setentera Sparks, cuyo disco anónimo fue lanzado en 2015 — tras cinco años de haber estrenado su cuarta placa Right Thoughts, Right Words, Right Action.

El grupo, que presentó en mayo pasado el nuevo tema “Huck and Jim”  en un concierto en Estados Unidos, se encuentra acoplándose a una nueva alineación tras la separación —primera en su trayectoria — del guitarrista Nick McCarthy.

Con lo anterior, podemos esperar que Franz Ferdinand nos entregue un nueva placa después de la afirmación de su vocalista. Mientras, la agrupación cuyo disco debut homónimo le diera el Premio Mercury en 2004 se encuentra en una gira que ha recorrido parte de Canadá y los Estados Unidos.

 

 

Spoon confirma nueva edición de 'Ga Ga Ga Ga Ga'

Revelan todos los detalles del reelanzamiento del notable disco de Spoon.

La agrupación originaria de Austin, Texas publicó su noveno álbum de estudio hace unos meses, sin embargo eso no es todo para los estadounidenses este año, ya que el día de hoy han anunciado la reedición de uno de sus discos, con motivo del décimo aniversario de este material.

El álbum en cuestión es Ga Ga Ga Ga Ga el cual, compartió a mediados del 2007, siendo aclamado por la critica y convirtiéndose con gran rapidez en uno de los favoritos de sus seguidores. Para conmemorar esto, Spoon lanzará una versión especial de dos discos el próximo 20 de octubre a través del sello discográfico Merge Records.

El primer disco es el álbum original, remasterizado por el ingeniero Howie Weinberg, quien ha trabajado con bandas como Gorillaz y The White Stripes. El segundo es un EP que lleva el nombre de Get Nice! e incluye 12 temas, entre los que hay canciones inéditas y versiones alternativas e instrumentales de "I Summon You" y "You Got Yr. Cherry Bomb". Ambos fueron plasmados en vinilos de 180 gramos y viene con nuevas impresiones del arte.

Las personas que pre-ordenen esta nueva edición del álbum de Spoon en la pagina de Merge Records recibirán una playera exclusiva.

Ga Ga Ga Ga Ga Tracklist:

01. "Don’t Make Me a Target"
02. "The Ghost of You Lingers"
03. "You Got Yr. Cherry Bomb"
04. "Don’t You Evah"
05. "Rhthm & Soul"
06. "Eddie’s Ragga"
07. "The Underdog"
08. "My Little Japanese Cigarette Case"
09. "Finer Feelings"
10. "Black Like Me"

Get Nice! Bonus 12-inch Tracklist:

01. "I Got Mine"
02. "Be Still My Servant"
03. "Leave Your Effects Where They’re Easily Seen"
04. "I Summon You (Cool)"
05. "Mean Mad Margaret"
06. "Love Makes You Feel"
07. "You Got Yr. Cherry Bomb"
08. "Tasty Fish"
09. "Dracula’s Cigarette"
10. "1975"
11. "I Can Feel It Fade Like An AM Single"
12."Curfew Tolls"