Mogwai lanza nuevo video

 "Party In The Dark", lo nuevo de Mogwai.

La agrupación escocesa se prepara para el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, el sucesor de Atomic. Al igual que sus seguidores, se esperan grandes expectativas para este material, pues tiene a Dave Fridmann como productor y fue grabado en los históricos estudios de Abbey Road. Sin embargo, parece que el cuarteto de Glasgow busca crear más exaltación, ya que han revelado su más reciente video.

Lo nuevo de Mogwai es el clip de "Party In The Dark", que se une a "Coolverine" como sencillo promocional del disco Every Country's Sun. El metraje fue dirigido por su ya conocido colaborador Craig Murray, quien además ha trabajado con bandas como Nine Inch Nails y Eddi Front. Las imágenes están inspiradas en las películas de terror y ciencia ficción de la década de los ochenta, sobre todo en los efectos especiales, por lo que usaron mucha cera y látex combinada con pintura. La cinta fue filmada en diez días con la ayuda del stop motion.

El disco de Mogwai saldrá el próximo 1 de septiembre a través de Tempory Residence Limited y el propio sello discográfico del grupo, Rock Action Records.

Puedes ver el video de "Party In The Dark" justo aquí:

Frankie Rose — Cage Tropical

Cage Tropical: el viaje de Frankie Rose por constelaciones binarias.

Pese a lo ordinario de la frase “Con la cabeza en el cielo y los pies en el suelo”, es lo más sencillo y honesto para definir el cuarto álbum en solitario de Frankie Rose. Quien comenzó como baterista y letrista de Crystal Stilts y luego pasó por proyectos como Dum Dum GirlsVivian Girls y Beverly, se mudó a la costa opuesta de los Estados Unidos para replantear su estilo musical y para huir/encontrarse a sí misma.

El álbum Cage Tropical resultó de dejar su relativa comodidad en Brooklyn, Nueva York. Durante 18 meses recorrió buena parte de Los Ángeles en busca de un sonido más personal. Tras reducir considerablemente sus ingresos económicos, su actividad musical y su optimismo; logró articular sus pensamientos para perfilar su nueva ruta sonora: el space ambient.

Luego de muchas dudas y largas noches de insomnio escuchando los archivos paranormales del programa Art Bell’s, decidió volver a las preguntas trascendentales ¿Quién soy? ¿Qué hago aquí? ... En el cielo estrellado encontró la respuesta que buscaba.

Con un esbozo de lo que sería su nueva producción regresó a Nueva York para ponerse a grabar. Jorge Elbrecht (Gang Gang DanceNo JoyViolens) ayudó a pulir su propuesta.

Frankie Rose_2017

El disco se compone de 10 temas. Es una extraña mezcla de sintetizadores, reverberaciones espaciales y una voz mezclada con éter. “Love in Rockets” despega el viaje hacia constelaciones binarias. Es una dulce balada con leves percusiones tipo africanas combinadas con un teclado de propelente sólido. En "Dyson Sphere" la oralidad de Rose circunda la órbita de un planeta.

“Trouble” el primer sencillo, es un recorrido virtual por densas atmósferas que simulan un juego arcade de los años 80. El tempo marcado por la batería que se abre paso por el espacio interestelar da la sensación de que la nave viaja a velocidad constante. Hacia el final del tema, los sintetizadores aceleran el paso hacia la dimensión de Art Bell. En esta canción, la voz de Frankie se disocia en dos dimensiones que se corresponden mediante ecos.

En “Dancing Down The Hall”, el piloto automático ha sido puesto. Es momento de reclinar el asiento, cerrar los ojos y disfrutar de este viaje de 5:26 minutos.

“Cage Tropical” es el tema que da nombre al material y es el que abre la segunda mitad del álbum. Tiene sonidos playeros, efectos sci-fi y ritmos –por extraño que parezca en el relación con el concepto planteado– bailables.

"Game to Play" es un track en que el se alcanza a entrever el código binario del universo Rose. Es como la pausa sonorizada de un videojuego coétaneo de Space Invaders. Por su dulzura evanescente “Red Museum” es, quizá, uno de los momentos más sinceros del material. Tras las primeras notas de "Epic Slack", sabemos que la nave ha sobrepasado el punto de no retorno; la resignación matizada por el sonido de las esferas. A la orilla de la vía la Vía Láctea, "Decontrol" nos hace saber la señal con la Tierra está a punto de perderse, es hora de despedirse. La frecuencia y la amplitud modulada se desdibujan hasta perderse en forma de susurro.

Cage Tropical es un álbum para escucharse durante una noche de insomnio. Hay que subir a la azotea, colocarse los audífonos, mirar atentamente al cielo, y poner atención a la transmisión de Frankie. Quizá nosotros también hallemos respuestas escrutando por encima de la atmósfera. Este álbum es el puente de Rose hacia la emancipación. Tal como ella apunta. “Siento que finalmente estoy libre de preocuparme por un resultado; no me importa, ya perdí todo, ya estuve en el peor de los casos. Cuando eso sucede, te vuelves libre. Me he rescatado al hacer este disco”.

Frankie Rose – "Trouble"

Camila Moreno nos da un adelanto de su nuevo disco

La cantante chilena Camila Moreno estrenará próximamente material.

Luego de dos años de su álbum Mala Madre, Camila Moreno nos da una probadita de lo que será Pangea, un nuevo proyecto del que se desprenderán disco y película. Sin embargo, aún se desconoce la fecha de lanzamiento.

Camila Moreno subió el videoclip del single "Piedad" –grabado en enero pasado durante una presentación en el Teatro Oriente de su país natal– en la que compartió escenario con Natisú, Gepe, Fernando Milagros y (me llamo) Sebastián.

Dale play al primer corte de Pangea:

Desde el 2009 Camila Moreno ha logrado presentarse en distintos festivales como el Vive Latino, Lollapaloza y Maquinaria, además ha llevado su show a países de América, Europa y Asia. El 15 de marzo pasado la chilena tuvo un concierto especial en el Foro Indie Rocks! en el que interpretó algunos de sus éxitos junto a sus fans más cercanos.

La propuesta experimental de géneros como el rock, folk y pop es lo que ha hecho que la oriunda de Chile siga formando parte del soundtrack del público. Mientras esperamos más novedades de Pangea recordemos su último material lanzado en 2015, Mala Madre.

Sigue a Camila Moreno en sus redes oficiales:

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Queens of the Stone Age estrena sencillo

Escucha el nuevo sencillo de Villains, el nuevo disco de Queens of the Stone Age.

La banda stoner de California ha compartido el segundo sencillo de su último y ansiado material discográfico Villains que se encuentra a solo dos semanas de estrenarse.

“The Evil Has Landed” es lo nuevo del grupo liderado por Josh Homme. La canción fue presentada en Beats 1 por Zane Lowe a través de Apple Music. El track de seis minutos y medio que sucede al primer single de Villains: “The Way You Used To Do” se presenta como un tema de líricas que (mediante los falsetes de Homme) aluden a la perdición en el placer, lleno de esas guitarras graves y a la vez melódicas.

Así, QOTSA continúa dando pruebas de este álbum que marca su regreso tras aquel exitoso material que le daría los primeros lugares en varios países incluyendo su primer #1 en EUALike Clockwork, del 2013.

Contando nuevamente con las ilustraciones del inglés Boneface en el arte del disco y con una alineación que incluye al primer baterista de The Mars Volta (quien también formara aquel proyecto con Zack de la Rocha, One Day As a Lion), Villains se encuentra ya disponible en preventa en vinilo de lujo, vinilo estándar, CD y digital.
Sin más te dejamos el audio de “The Evil Has Landed”.

 

Cut Copy anuncia disco

Haiku From Zero será el nombre del quinto larga duración de Cut Copy.

Recientemente la banda australiana compartió el tema "Airborne", primer estreno en más de cuatro años. Hoy los rumores de que estaba por salir un nuevo álbum han sido disipados. La próxima placa de Cut Copy llevará por título Haiku From Zero. Está compuesto de nueve temas y será puesto en circulación el 22 de septiembre vía Astralwerks.

El anuncio quedó sellado con la presentación del segundo extracto: “Standing In The Middle Of The Field”. En este sencillo que cierra el disco, Dan Whitford y compañía añaden ritmos tropicales, percusiones sudafricanas y coros algo tibetanos. Esto con el sello de los de Melbourne.

Escucha “Standing In The Middle Of The Field”, aquí:

Sobre el sucesor de Free Your Mind (2013), Whitford declaró lo siguiente en un comunicado de prensa. "Gran parte de este álbum trata sobre este mosaico de información, imágenes de las que estamos rodeados día a día. A veces se siente como una sobrecarga, pero hay una extraña belleza aleatoria en ella. La idea de apretar la poesía forma el caos era de donde vino el título del álbum –encontrar algo poético en la sobrecarga–".

De manera sorpresiva, el pasado 6 de julio fue liberado "Airborne", tema grabado por Ben Allen (Deerhunter, Animal Collective). Dos semanas después fue presentado el visual del mismo. En éste, el vocalista deja la comodidad de su estudio a media noche para salir a buscar algo de aderezo para su hamburguesa. Un extraño personaje lo sigue insistentemente y, al final, Dan viaja sobre la caja de una camioneta mientras toca el piano .

Mira el clip de "Airborne" a continuación:

Portada de Haiku From Zero:

cut copy_Haiku From Zero

Tracklist de Haiku From Zero:

01 “Standing In The Middle Of The Field”
02 “Counting Down”
03 “Black Rainbows”
04 “Stars Last Me A Lifetime”
05 “Airborne”
06 “No Fixed Destination”
07 “Memories We Share”
08 “Living Upside Down”
09 “Tied To The Weather”

The Knife publica un misterioso video

¿Se está preparando el regreso de The Knife?

En 2014 The Knife ofreció sus últimos shows en vivo con el disco Shaking the Habitual y Karin Dreijer se dedicó a su proyecto solista Fever Ray, desde ese entonces no habíamos tenido ninguna novedad de trabajos en conjunto de los hermanos Dreijer. Ahora, Karin y Olof publicaron en la página oficial de Facebook de The Knife un misterioso video titulado "Mother Of Knives Cooking Class", en el que se puede ver a una mujer cocinando con ingredientes extraños que incluyen la máscara de pájaro que se utiliza en Fever Ray.

Dale play a continuación:

Aunque "Mother Of Knives Cooking Class" no incluye ninguna canción nueva – ya que está sonorizado por “Networking" de The Knife– tenemos la esperanza de que los hermanos Dreijer están cocinando un nuevo material discográfico.

The Knife también actualizó su foto de perfil y video de portada en Facebook. Te los compartimos aquí:

Recientemente Karin Dreijer Andersson ofreció algunas presentaciones como DJ bajo el nombre Karim & Karam con DJ sets que incluían canciones de Azealia Banks, Death GripsMissy Elliot, Nahid, Planningtorock, Omar Solaiman, Mykki Blanco, Silvana ImamBuraka Som Sistema, Cleo, East 17, Rihanna, MEN, Yemi Alade, Peaches, Zebra Katz y más.

Escucha lo nuevo de Liam Gallagher

"For What It’s Worth" será el nuevo sencillo de Liam Gallagher.

Hace unos días el cantante y compositor inglés Liam Gallagher nos presentó los sencillos “Wall of Glass” y “Chinatown” de su esperado álbum debut como solista As You Were. Ahora, el ex Oasis nos comparte a través de su cuenta de Twitter @liamgallagher un adelanto muy especial, se trata de la canción "For What It’s Worth" cantada a capella.

Dale play aquí:

La canción "For What It’s Worth" se estrenó oficialmente hoy 10 de agosto de 2017 y será el tercer sencillo de su álbum As You Were, que estará a la venta el viernes 6 de octubre a través de Warner Brothers Records.

Escucha completa "For What It’s Worth" a continuación:

As You Were ya se puede pre-ordenar en la página oficial de Liam Gallagher y está disponible en tres versiones: Box set, deluxe CD, CD y vinilo.

1. "Wall Of Glass"
2. "Bold"
3. "Greedy Soul"
4. "Paper Crown"
5. "For What It’s Worth"
6. "When I’m In Need"
7. "You Better Run"
8. "I Get By"
9. "Chinatown"
10. "Come Back To Me"
11. "Universal Gleam"
12. "I’ve All I Need"

Playboi Carti estrena el video "Wokeuplikethis*"

El rapero estadounidense Playboi Carti da a conocer su más reciente videoclip.

Playboi Carti nos presenta su nuevo audiovisual "Wokeuplikethis*", sencillo perteneciente a su mixtape homónimo y en el que participa el cantante de hip hop Lil Uzi Vert. En el video podemos ver a Playboi Carti –quien se dio a conocer en 2012 con el nombre de  Sir Cartier– siendo líder de toda una prisión.

Dale play a "Wokeuplikethis*", lo nuevo del oriundo de Atlanta, Georgia a continuación:

El pasado mes de julio Playboi Carti estuvo envuelto en una polémica ya que el video "Magnolia" –canción en la que colabora junto a A$AP Rocky  fue bajado de YouTube por su alto contenido violento. Días después, el video apareció sin ninguna edición.

Mira "Magnolia" aquí:

A pesar de su corta edad, el rapero se ha rodeado de artistas consolidados, su más reciente colaboración fue para el track "Summer Bummer" de la cantante Lana Del Rey, canción incluida en su álbum Lust For Life. Cabe destacar que en esta canción también participó su padrino A$AP Rocky.

Actualmente Playboi Carti se encuentra de gira en Estados Unidos y Canadá promocionado su mixtape debut. Algunas presentaciones futuras se darán en Los Ángeles, Chicago, Nueva York, Toronto, Montreal, entre otras ciudades.

U2 en CDMX: #IluminemosElForoSol

Únete a la iniciativa: fans Iluminando el amor por su banda.

Fue el año de 1992 cuando U2 se presentó por primera vez en la CDMX. El Palacio de los Deportes fue el escenario elegido para albergar el ZOO TV Tour durante cuatro días. La energía que U2 transmitió fue impresionante y la audiencia le correspondió de igual manera. Durante el cuarto concierto (25/11) los fans se entregaron por completo y corearon todas y cada una de las canciones con un encendedor en la mano.

El show de encendedores fue una sorpresa para U2 y los irlandeses quedaron fascinados con el público mexicano. En el año de 1997 U2 regresó a México con el Popmart Tour y durante las canciones "New Year’s Day" y "With or Without you" el público y la banda se unieron en un show único. Bono pidió a su staff que apagara las luces para ver la sincronía del público mexicano con la música y los encendedores que iluminaban –desde aquel entonces– el amor por su banda.

Existe una entrevista en la que Bono hace mención de este acontecimiento, y años después The Edge vuelve a tocar el tema. Incluso en el DVD del Popmart Tour queda perfectamente plasmado cómo la gente hace uso de sus encendedores. Definitivamente los mejores conciertos de esta gira fueron los de la Ciudad de México.

Los fans que asistieron a ese concierto pueden describir la magia que se vivió ese día. "Llegó 'New Year's Day' y de manera espontánea sacamos nuestros encededores. Era impresionante el vaivén de las luces por el viento, se veía maravilloso. Las luces iban y venían al compás de las notas de la guitarra de The Edge. Así también fue con "With or Without you", Bono subió a una chica al escenario, la abrazó y bailó con ella. Se sentía la intimidad a pesar de los casi 60,000 observadores de la escena. Ellos estaban en el escenario al final de la pasarela, los iluminaba una luz azul, pero nosotros como espectadores sabíamos que los encendedores tenían que volver a hacer acto de presencia. Era el momento, su momento, nuestro momento. Esa canción nos marcó a todos de alguna manera y le dimos un hermoso toque a ese recuerdo, la luz de cada uno de nosotros", Betty Varela, miembro del club u2 por sus fans México.

U2 estará de regreso en México con The Joshua Tree Tour el próximo 3 y 4 de octubre en el Foro Sol y queremos crear una nueva historia. Únete a esta iniciativa y lleva tu encencedor para usarlo durante las canciones "Mothers of Disappeared""Red Hill Mining Town" y "New Year’s Day" . Es la oportunidad perfecta para transmitir esa magia y conmemorar el 30 aniversario del álbum The Joshua Tree.

Comparte tus comentarios utilizando los hashtag:

#EncendedoresParaU2EnMexico2017

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Kelela estrena el videoclip de "LMK"

El primer LP de Kelela está próximo a estrenarse.

Hace unos días Kelela publicó "LMK", el primer single de su larga duración titulado Take Me Apart, que estará disponible a partir del 6 de octubre. Hoy se dio a conocer el audiovisual de este tema en el que podemos ver a Kelela utilizando tres looks distintos en escenarios bailando al ritmo de R&B. En este videoclip se observa a la cantante originaria de Washington ejecutando una sensual coreografía. Dale play al nuevo clip:


El material fue dirigido por Andrew Thomas Huang, quien ha trabajado para Björk y Sigur Rós. El estilo de Huang se refleja en los movimientos de cámara abruptos y cambios de planos de manera frecuente.

"El mensaje de este video es el empoderamiento, para las chicas o para cualquier persona cuyo corazón ha sido pisoteado y merece sentirse bien consigo mismo", declaró el director en un comunicado de prensa.

El nuevo disco de Kelela estará disponible bajo el sello Warp Records por lo que ya se puede pre-ordenar en tiendas digitales y en vinilo. Días después del lanzamiento podremos disfrutar del concierto que realizará en SALA Corona el próximo 20 de octubre.

Te compartimos la portada y el tracklist de Take Me Apart:

kelela lmk

Take Me Apart

01 “Frontline”
02 “Waitin”
03 “Take Me Apart”
04 “Enough”
05 “Jupiter”
06 “Better”
07 “LMK”
08 “Truth Or Dare”
09 “S.O.S.”
10 “Blue Light”
11 “Onanon”
12 “Turn To Dust”
13 “Bluff”
14 “Altadena”