Belle & Sebastian regresa con nuevo tema

Belle & Sebastian reveló la canción “We Were Beautiful”.

No hemos escuchado nada nuevo de la agrupación escocesa desde hace un par de años, pues el disco Girls in Peacetime Want To Dance fue publicado a principios del 2015. Sin embargo, la banda liderada por Stuart Murdoch vuelve a los reflectores el día de hoy, ya que han compartido su más reciente sencillo.

Lo nuevo de Belle & Sebastian se titula "We Were Beautiful", un tema que se aleja del estilo folk que tanto los ha caracterizado, pero que recuerda mucho a lo que hicieron con su último material. Todo gracias al trabajo del bajo y las percusiones, así como los elementos por parte de los sintetizadores, que para sorpresa de muchos, combinan de buena manera con la voz de MurdochEsta canción fue grabada en Glasgow y producida por el mismo grupo, con ayuda del cantautor Brian McNeill, miembro fundador de Battlefield Band.

Aún no se sabe si este sencillo se desprende de un próximo álbum de estudio, el cual sería el décimo en la exitosa carrera de los británicos. Pero se espera más noticias y algunos detalles por parte de la banda durante los próximos días.

Puedes escuchar lo nuevo de Belle & Sebastian, "We Were Beautiful" justo aquí:

The War On Drugs estrena canción

"Pain", la nueva canción de The War On Drugs.

The War On Drugs realizó dos shows esta semana, el primero en la estación de radio alternativa 104.5 de Filadelfia en donde nos compartió "Pain", otro adelanto de su nuevo álbum A Deeper Understanding y después, la banda liderada por Adam Granduciel ofreció un íntimo show acústico en la estación de radio 89.7 WTMD de Baltimore, en donde también interpretó su nueva canción.

Escucha "Pain" en la estación 104.5:

Dale play al show completo de 89.7 WTMD:

La banda integrada por Adam GranducielDavid HartleyRobbie BennettCharlie HallJon NatchezAnthony LaMarca publicará su nuevo álbum A Deeper Understanding el próximo 25 de agosto a través de Atlantic Records, mientras tanto ya podemos escuchar los sencillos “Holding On” –nombrado uno de los mejores tracks de junio 2017 por la revista Pitchfork–  “Thinking of a Place", “Strangest Thing” y ahora "Pain".

The War On Drugs comenzará una gira promocional el próximo 18 de septiembre y visitará lugares de Estados Unidos como Portland, Filadelfia, Nueva York, Boston, Atlanta y Dallas.

Tracklist de A Deeper Understanding

1. ”Up All Night”
2. ”Pain”
3. ”Holding On”
4. ”Strangest Thing”
5. ”Knocked Down”
6. ”Nothing To Find”
7. ”Thinking of a Place”
8. ”In Chains”
9. ”Clean Living”
10. ”You Don’t Have To Go”

 

Entrevista con Indios

La música de Indios rompe fronteras.

A lo largo de los años la industria del rock en latinoamérica nos ha regalado a distintos exponentes. Ya sea de Chile, Colombia o Argentina, estas bandas son reconocidas en México y bastante bien recibidas por los fans y la crítica Nacional.

Indios es una banda proveniente de Rosario, Argentina integrada por Joaquín Vitola (Voz), Nicolás de Sanctis (Guitarra), Patricio Sánchez Almeyra (Guitarra), Guillermo Montironi (Bajo), Agustin Majdalani (Sintetizador) y Federico Pellegrini (Bateria), que llegó a México para agotar shows en recintos de la capital. 

Recientemente Indios estrenó Asfalto, su segundo material discográfico que sigue en el mood romántico con letras que expresan el miedo a enamorarse. Bajo la producción de Coti Sorokin y Diego Uma de Babasónicos, con diversos sube y baja este disco da muestra de que Indios tiene muy claro lo que quiere obtener.

La grabación de Asfalto duró siete meses en distintos estudios como Romaphonic, Circo Beat Studios de Fito Paez, Estudios Juno en Argentina y en los estudios Sony en México. “La experiencia fue muy linda, en México grabamos algunas bases y en el estudio casero tenemos nuestro propio equipo. Coti Sorokin produjo dos canciones y Diego Uma tres, el resto lo producimos nosotros. Hubo un trabajo en conjunto y quedamos muy contentos”, declaró Joaquín Vitola en entrevista con Indie Rocks!

Los videos son parte fundamental de un proyecto discográfico, es por eso que Indios no está cerrado a realizar un álbum visual. Algunos cantantes de la industria han optado por presentar sus trabajos de manera en el que los fans disfrutan de videoclips ya grabados y los cuales contienen una historia. “Es un disco muy de imágenes, creo que hay muchas canciones que pueden tener su video, canciones como “Asfalto”, “Vení”,”El Extranjero”; la verdad nos gustaría hacer muchos videoclips y unir todo esto y hacerlo más conceptual, las ganas están”, mencionó Nicolás de Sanctis.

El crecimiento de la banda se ha ido reflejando a través de los años, en su primera visita a México, Indios tocó en lugares como el Caradura y El Imperial, sitios en los que la escena ha visto nacer a diversos talentos tanto mexicanos como extranjeros. “La primera vez que vinimos hicimos shows muy chicos, después llegamos al Vive Latino. No tenemos dimensión de cuánto creció la banda en cuanto público. Vamos a volver en noviembre y daremos un show más grande, el crecimiento también lo percibimos en los comentarios en nuestras redes sociales”, afirmó JoaquínLa banda busca presentarse en más lugares del país, Joaquín bromea sobre conocer las playas de México y darle la mayor promoción del material para llegar a más público.

Los argentinos no descartan la idea de colaborar con alguna banda mexicana y han demostrado su respeto a colegas como Carla Morrison, Natalia Lafourcade y Reyno. Además de que han compartido escenario con muchas bandas mexicanas que han ido de gira a su país. “Hay muchos artistas que nos gustan, tenemos mucha admiración y relación con Reyno, con varios músicos de León Larregui con quienes hemos tenido la oportunidad de abrir sus shows en Argentina, hicimos una buena relación con todo ese grupo de gente”.

Los originarios de Argentina consideran que la música independiente está en ascenso ya que las redes sociales y el poder realizar sus propios materiales no es impedimento para darse a conocer en la industria musical.

Previo a su presentación en el Festival Catrina el próximo 9 de diciembre, el grupo busca presentarse en más eventos de esta magnitud ya que les gusta ver al público coreando sus canciones. 

Escucha su nuevo material Asfalto a continuación:

Japanese Breakfast — Soft Sounds From Another Planet

El pop experimental de Japanese Breakfast.

Michelle Zauner, mejor conocida por su proyecto, Japanese Breakfast, se posicionó como una de las artistas más interesantes del año pasado gracias a Psychopomp, su álbum debut como solista. Ahora, la de Oregon busca demostrar que no es mujer de un solo éxito y que debe ser considerada como una de las nuevas estrellas del pop experimental.

La cantante busca atraparnos desde el principio con “Diving Woman”, un tema dentro del estilo del post punk por su tono decadente, creado por un ritmo cadencioso y una línea muy sólida por parte de la melodía. Esto hace mucho contraste con la voz de la intérprete, así como algunos elementos de space pop que aparecen de manera repentina. La calidad melódica sigue con “Road Head”, aunque hay un cambio notable. Sobre todo porque la artista nos enseña sus capacidades vocales, tomando protagonismo y quedando solo acompañada por un sonido que no destaca pero que se mantiene constante. Esta discontinuidad no es ideal pero no afecta de gran manera la composición del disco.

Con “Machinist” vuelve ese toque decadentista, pero a través de un tema que se adentra más en el electro pop por la artificialidad de los instrumentos. Incluso buena parte de la canción cuenta con una voz distorsionada de la cantante. Cabe mencionar la aparición de un sax que, a pesar de que no se usan desde el 2011, es todo un acierto pues finaliza las cosas de forma inmejorable.

Le sigue “Planetary Ambience”, este no tiene letra ni nada que se pueda destacar, en parte por su corta duración de poco más de un minuto. Pero a pesar de sus limitaciones anuncia estabilidad en el material discográfico. Lo que llega con el tema principal “Soft Sounds from Another Planet”, por su ritmo aletargado y carácter teatral, que le dan una carga emocional muy interesante.

Pronto podemos escuchar “Boyish”, uno de los sencillos promocionales. Aquí se mantiene la condición acompasada de las percusiones, sin embargo se retoma el factor acústico que pudimos escuchar al principio, dejando en claro que lo simple le sienta bien a esta vocalista.

Pasamos a “12 Steps”, una canción que sobresale por el increíble trabajo de la guitarra, algo que no veía desde el (What’s The Story?) Morning Glory de Oasis, pues es enérgico de principio a fin, con una tonada difícil de olvidar y un solo penetrante. A pesar de eso, Zauner cambia de forma inesperada por los sintetizadores con “Jimmy Fallon Big!”, que se muestra sin vida e incluso estridente en algunos momentos”.

Afortunadamente volvemos a ver el talento de la cantante con “The Body Is A Blade”, ya que se regresa a la nebulosa pero consistente combinación formada por la voz de la estadounidense y los elementos que escuchamos al inicio del disco.

El tono obscuro se repite en “Till Death”, aunque este evoca más a la melancolía y tiene la calidad instrumental y lirica más notable de todo el disco, haciendo de la canción la joya indiscutible de Soft Sounds from Another Planet.

Todo finaliza con “This House” y “Here Comes the Tubular Bells”. La primera nos presenta un lado desconocido de la artista, ya que se adentra a una especie de lo-fi, solo acompañada por una guitarra acústica y una letra de despecho. Mientras que la otra con un tema ambient, que despide de una manera lánguida y confusa.

En general el disco carece de un sentido, pues se abordan géneros muy distantes y sin previo aviso. No todas las canciones son buenas, sobre todo los que carece de letra. Pero es la calidad de temas específicos los que elevan este álbum a lo más alto, cumpliendo el cometido de Japanese Breakfast.

#GIFF2017 — Día 1

#GIFF2017: Banderazo inicial, Realidad Virtual y Gala Inaugural.

Ayer dieron inicio las actividades del Festival Internacional de Cine Guanajuato en la capital de dicho estado, bajo un clima lluvioso muy similar al que se vive actualmente en la CDMX.

Entre lo acontecido en su primer día de actividades en esa ciudad, destaca el banderazo inicial para del IX Rally Universitario, donde seis equipos de jóvenes universitarios salieron a cumplir el objetivo de filmar y tener listo un cortometraje de seis minutos de duración rodado en locaciones de Guanajuato, en tan sólo 48 horas. Dicho banderazo fue dado por la Directora y Fundadora del festival Sarah Hoch, quien se hizo acompañar entre otros, por Iván Nieblas, músico, locutor y periodista especializado en rock, y quien fungirá como jurado para elegir –de entre los músicos y agrupaciones participantes– al ganador de la mejor composición musical para tales cortos.

También ese día se llevó a cabo la premiere mundial de Ópera Orbis, donde se exhibieron tres cortometrajes realizados en Realidad Virtual por cineastas mexicanos: El Beso de Carlos Hagerman (sobre un grupo de adolescentes jugando a las escondidas en medio de un bosque, hasta que una inocente broma se les sale de control); La Roca de Juan Carlos Rulfo (donde una selfie de su padre sentado en una gran roca es pretexto para un reflexivo viaje al pasado) y Péplum de Roberto Fiesco, (que transcurre al interior de un gimnasio donde se lleva a cabo un concurso muy especial). Una experiencia inmersiva fascinante, que constituye los primeros pasos al desarrollo de una nueva tecnología que abre nuevos caminos y posibilidades para el lenguaje cinematográfico.

Por la noche se llevó a cabo la Gala Inaugural en la que se rindieron dos homenajes: el primero de ellos fue para la diseñadora de producción y arte Brigitte Broch, cuyas colaboraciones en ese rubro pueden verse en filmes como Cronos de Guillermo del Toro; Sólo con tu pareja de Alfonso Cuarón; The Reader de Stephen Daldry; y Romeo + Juliet y Moulin Rouge de Baz Luhrmann, obteniendo con este último el Óscar en el 2002. Broch recibió la Cruz de Plata por parte del GIFF, así como otros reconocimientos entregados por funcionarios de gobierno del estado y la Filmoteca de la UNAM. La homenajeada se mostró agradecida, sobre todo cuando se proyectaron los videos donde actores y cineastas como Diego Luna y Alejandro González Iñárritu externaron su sincero reconocimiento.

El otro homenajeado de la noche fue el cineasta alemán Fatih Akın, quien alcanzó renombre mundial en 2004 con su quinto largometraje Head-On (conocido en México como Contra la pared), película que le valió el Oso de Oro de la Berlinale y el prestigioso premio que otorga la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica. Tras ser también galardonado con la Cruz de Plata del festival, procedió (junto con su productora Nurhan Sekerci-Porst) a presentar la función de In the Fade (2017), su más reciente trabajo.

La historia se centra en Katja Sekerci, una mujer alemana cuyo esposo e hijo mueren a consecuencia de un terrible ataque con bomba. Los responsables son capturados, pero a pesar de la evidencia y el propio testimonio de Katja, son posteriormente liberados. Devastada por esta decisión y enfurecida porque le han arrebatado a sus seres queridos de forma tan brutal, decide buscar venganza por mano propia. Gracias a su impactante interpretación del personaje central, la actriz Diane Kruger obtuvo el premio a Mejor Interpretación Femenina en la pasada edición del Festival de Cannes.

Cabe mencionar que la música para esta película fue compuesta nada menos que por Josh Homme, quien ha sido integrante de agrupaciones legendarias como Kyuss, Queens of the Stone Age y los Eagles of Death Metal. Estos últimos desafortunadamente experimentaron en carne propia el horror de un violento ataque terrorista cuando en 2015 durante una presentación de la banda en el teatro Bataclán ubicado en París, Francia; cuatro hombres entraron al lugar y abrieron fuego contra la multitud allí reunida, segando la vida de más de 80 personas  –entre ellas Nick Alexander, encargado de vender la mercancía oficial de la banda durante sus conciertos– e hiriendo a 200 más.

Chelsea Wolfe estrena sencillo

El segundo single de Chelsea Wolfe lleva por nombre "Vex".

Como parte del reciente material discográfico de la norteamericana Chelsea Wolfe, se desprende "Vex", el segundo sencillo del material que se espera esté disponible a finales de septiembre.

El corte cuenta con dos colaboraciones importantes que le dieron forma al tema. La guitarra estuvo a cargo del ex miembro de A Perfect Circle  y actual músico de Queens of the Stone Age, Troy Van Leeuwen. Las voces de apoyo, a su vez, pertenecen a Aaron Turner (Old Man Gloom).

La producción del nuevo LP, Hiss Spun —sucesor del aclamado Abyss del 2015, fue hecha por Kurt Ballou (guitarrista de Converge) y representa el quinto trabajo de estudio de la cantautora, quien se encontrará promocionando dicho disco el resto del año en una gira por los Estados Unidos, en compañía del dueto norteamericano de EBM, Youth Code.

Hiss Spun

01 “Spun”
02 “16 Psyche”
03 “Vex”
04 “Strain”
05 “The Culling”
06 “Particle Flux”
07 “Twin Fawn”
08 “Offering”
09 “Static Hum”
10 “Welt”
11 “Two Spirit”
12 “Scrape”

Sin más, te dejamos el audio de esta segunda prueba del Hiss Spun (que ya puedes pre ordenar en su página oficial) para que disfrutes su estilo influenciado por el metal y el gótico.

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Sofi Tukker estrena "Fuck They"

El dúo proveniente de Nueva York, Sofi Tukker dio a conocer su más reciente audiovisual.

El pasado 14 de julio la agrupación de Nueva York estrenó la canción "Fuck They", pero hoy vuelven a sorprendernos, ya que han compartido el videoclip, en el que podemos apreciar al duo en peculiares situaciones y escenarios, todo al ritmo de un beat cadencioso.

Cabe mencionar que lo nuevo de Sofi Tukker ha logrado impactar en la lista Global Viral Chart de Spotify en 16 países.

Dale play a este clip:

La dirección de este video estuvo a cargo de Mac Boucher, quien ha trabajado con artistas como Grimes, Hana y Yukon Blonde. Las locaciones de este visual fueron en la ciudad de Toronto, Canadá.

En la pasada edición del Corona Capital 2016 pudimos disfrutar de la presentación de Sophie Hawley-WeldTucker Halpern. Además, el éxito conseguido a lo largo de su trayectoria los avala, ya que han sido parte de festivales como son One Love Festival y Coachella.

Los nominados al Grammy regresarán por segunda vez a la Ciudad de México el próximo 25 de agosto en SALA Corona presentando algunos de sus éxitos que sin duda harán bailar a los asistentes. Esta presentación forma parte de su más reciente gira que los llevará por países como Alemania, Suecia, Francia, Estados Unidos y por supuesto México, donde también ofrecerá un show en el Hellow Fest.

PREMIERE: Cage The Elephant comparte video en vivo

Cage The Elephant lanza un cautivante metraje para la versión Unpeeled de "Too Late to Say Goodbye".

Hoy la agrupación estadounidense estrena su tan esperado material, un álbum que recopila sus mejores temas en vivo, todo sacados de la serie de conciertos íntimos que dieron por diferentes partes de Estados Unidos. Es por eso que junto al anuncio les compartimos un video de estas presentaciones, donde podrán ver a los integrantes de la banda interpretar uno de sus clásicos.

El metraje de Cage The Elephant es para "Too Late to Say Goodbye", uno de los temas más destacados del disco Tell Me I'm Pretty. Esta versión no pierde la esencia del grupo, ya que la guitarra acústica y las vocales mantienen cierto protagonismo. Sin embargo son los elementos por parte de los violines el factor que que da una mayor carga de emotividad, creando una canción orquestal enérgica pero llena de aflicción.

Este fue tomado del Ryman Audiotorium de Nashville, su ciudad natal y uno de los lugares donde siempre quisieron tocar. Según comentarios de Matt Shultz, hubo una sensación casi espiritual cuando pisaron el escenario, algo que se pude notar, pues la conexión con el público emociones desplegadas durante el show son innegables.

Entre el material que podremos ver de Unpeeled están 18 canciones pertenecientes de sus cuatro álbumes de estudio de Cage The Elephant, al igual que tres covers, que son "Golden Brown" de The Stranglers, "Whole Wide World de Wreckless Eric e "Instant Crush" de la colaboración entre Daft Punk y el vocalista de The Strokes, Julian Casablancas.

Puedes ver el video de "Too Late to Say Goodbye", por primera vez justo aquí:

PLAYLIST: Blaze de Ray-Ban

Estamos en pleno verano y disfrutándolo junto con Blaze, las nuevas gafas de sol de Ray-Ban, te compartimos esta segunda playlist.

En esta temporada muchos seguramente están de vacaciones en la playa, dando el mochilazo por otros países, o conociendo las bellas ciudades de México. Blaze definitivamente es un modelo que te recomendamos para portar en estas escapadas y disfrutar el sol. La colección Blaze de Ray-Ban introduce innovadoras construcciones de lentes planas superpuestas a la montura, que renuevan sus diseños y proponen modelos metálicos de corte limpio. Un estilo que se está usando mucho y donde Ray-Ban reinventa sus míticos modelos como Shooter, Round, Hexagonal y Clubmaster, Blaze anima a los espíritus libres a afrontar la vida con estilo.

Shooter

Round

Hexagonal

Clubmaster

Cat Eye

Además Blaze presenta un diseño nuevo para las mujeres: el Cat Eye, figura representante de la época dorada de las pin ups en los años 40 y 50.

Atrevidas, audaces y luminosas: esas son las características principales de esta colección que nos ayudará a dominar el verano. En las calles de la CDMX, en los festivales, en las playas del Caribe, ¡dónde sea!

Ya te habíamos compartido una primera playlist, sin embargo aquí te dejamos una más para complementar tu verano con buena música.

Conoce la colección completa de Blaze en la página de Ray-Ban

The Dears en el Foro Indie Rocks!

Cuando una larga espera es bien recompensada.

The Dears, infame banda canadiense de mediados de los noventa, es conocida por realizar conciertos que provocan toda una catarsis instantánea –tanto para los de arriba como para los alocados fans abajo del escenario– son tan estridentes, increíblemente ruidosos y tan potentes emocionalmente que quizás por eso han llenado cada uno de los tantos conciertos ofrecidos en la Ciudad de México y el de este miércoles en el Foro Indie Rocks!, por supuesto, no fue la excepción.

Mientras muchos asistentes permanecían en las mesitas del pequeño patio del Foro, platicando y bebiéndose unas cuantas cervezas, afuera había una enorme fila de ansiosos fanáticos entrando de a poco, dirigiéndose sin escalas directamente al escenario para agarrar buen lugar y ver lo que habían estado esperando por cinco largos años, así fue como sigilosamente se llenó por completo el Foro Indie Rocks! y para los que prefirieron quedarse a socializar en los asientos de madera del lugar fue difícil encontrar un espacio conveniente para disfrutar el show.

"Taking It to the Grave” del más reciente disco empieza la masacre, cuando “Whites Only Party” del Gang of Losers comienza a sonar es cuando los fanáticos lanzan gritos de excitación sufriendo las consecuencias de un concierto de The Dears, se escucha el sencillo “I Used to Pray for the Heavens to Fall” y el asunto sigue un poco plano, pero al preciso momento en el que suenan los acordes de “Who Are You, Defenders of the Universe?” los gritos se vuelven cada vez más intensos, The Dears está matándolos a todos, pero la gente responde con sonrisas y aplausos; de repente todo este chistecito comienza a elevarse cada vez más y más sin dejar caer nunca la gran euforia, pues la catarsis ya comenzó.

Hay que tomar en cuenta que cuando una banda evoluciona no significa que tenga que hacer lo más vanguardista, porque al final del día la música no es algo que deba forzarse o el resultado no tendría esa alma necesaria para despedazar de emoción a sus fanáticos como pasó la noche del miércoles. Con “Of Fisticuffs”, “All the Hail Marys” y “1998” nos demostraron que le han dado un giro a su sonido, no es a lo que nos tienen acostumbrados, pero estas canciones tienen esa esencia contundente en vivo ya patentada por la banda, el público se mantenía calmo mientras las tocaban, pero le dieron su sello de aprobación con fuertes aplausos y gritos eufóricos, claro algunos pidiendo sus canciones favoritas pero en general las nuevas fueron muy bien recibidas.

Para el final, Murray Lightburn sale a terminar la fechoría con el solo de su guitarra acústica, aventando al aire los versos de “There Goes My Outfit” y “Omega Dog”, mientras los presentes comienzan a derretirse y liberar todo ese líquido por sus conmovidos ojos. Todo esto se acaba cuando Lightburn agarra su guitarra eléctrica y a la mitad de “The Second Part”Natalia Yanchak junto con Jeff Luciani se le unen para darle fin al concierto interpretando “22: The Death of All the Romance”.

Estos canadienses son una de las grandes bandas de la música independiente, increíble que después de tanto tiempo sigan jalando grandes tumultos de fanáticos descontrolados, por supuesto hoy día estos devotos escuchas ya son unos chavalos treintones –y pa’ arriba– ¡pero vamos!, hace más de 20 años que esta banda se formó y fue hace ya 10 años de la primera vez que vinieron a México, está bien, es normal, la vida sigue.