Posted on septiembre 21, 2017 by practicas -
Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols lanzará reedición con motivo de su aniversario 40.
La historia del punk no se puede contar sin no hablar de Sex Pistols, polémicos, desaliñados, rebeldes y genios, su música y estilo revolucionaron la cultura. La controversia de sus letras donde constantemente criticaban al gobierno del Reino Unido generaron empatía en los jóvenes ingleses y dio origen al movimiento punk en los 70.
Su música no se olvida y continúa siendo inspiración para las nuevas bandas que aspiran a ser un poco lo grandes que fueron –y siguen siendo– Johnny Rotten, Steve Jones, Paul Cooky y Glen Matlock.
Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols es el primer y único álbum de la banda británica lanzado en octubre de 1977, sin importar la controversia del título –bollocks se traduce como testículos en vocabulario inglés informal– además de las "indebidas" letras de "Anarchy in the U.K." y "God Save the Queen" el álbum tuvo gran aceptación del público y excelentes críticas por medios como Billboard y Rolling Stone.
La edición reeditada del álbum incluye 3 CDs: el álbum de estudio original con 1977 B Sides, un disco de extractos y el álbum con material en vivo.
El DVD ofrece material de 1977 de la banda en bote por el río Támesis, sus paseos por Londres, The Winter Gardens y Estocolmo.
El paquete también incluye un libro de tapa dura de 48 páginas con texto del periodista musical Pat Gilbert junto e imágenes de los fotógrafos Bob Gruen, Barry Plummer, John Tiberi y Dave Wainwright.
Anticípate a la compra del disco dando click en la imagen.
Posted on septiembre 21, 2017 by practicas -
La banda canadiense rinde tributo a John Lennon con "Mind Games".
Continuando con la promoción de su reciente material discográfico Everything Now, la banda canadiense Arcade Fire realizó una sesión especial en las oficinas de Spotify en Nueva York donde interpretó dos canciones: su primer single "Everything Now" y "Mind Games" del ex Beatle, John Lennon.
La primera vez que Win Butler, Régine Chassagne, William Butler, Richard Reed Parry, Tim Kingsbury y Jeremy Gara tocaron este tema fue en la reciente edición de Lollapalooza en Chicago donde también interpretaron "Karma Police" de Radiohead y "Oh You Pretty Things" de David Bowie con el mensaje "Necesitamos amor y paz, y la necesitamos ahora".
Escucha a continuación "Mind Games" que la banda originaria de Montreal respetó casi en su totalidad:
Te dejamos con la versión original:
Recientemente Win Butler explicó el porqué su reciente material fue promocionado con fake news en una entrevista realizada por el portal Vulture.
"Una gran pregunta para nosotros fue '¿Cómo liberar un material post-Donald Trump?' Dado que estábamos haciendo un disco llamado Everything Now, y que saldría después de esa elección, se sentía como un momento real para tratar de abordar temas como noticias falsas y cómo funcionan. Los medios de comunicación se construyen para los clics ahora, y estábamos tratando de ver de primera mano cómo funciona todo. Siento que ahora entiendo en un nivel mucho más profundo por qué Trump fue elegido. La negatividad es lo que viaja".
Actualmente Arcade Fire se encuentra de gira y próximamente pisará el Auditorio Nacional de la Ciudad de México con dos fechas, 29 y 30 de noviembre.
Posted on septiembre 21, 2017 by practicas -
Como parte del trabajo Phases, Angel Olsen lanza "Fly On Your Wall".
My Woman (2016) fue el último trabajo realizado por la cantautora Angel Olsen, en el que trabaja con melodías suaves acompañadas de una voz cálida que logra comunicar adecuadamente las emociones que cada tema presenta, la música y lírica juegan en armonía con su voz y el resultado es delicioso al oído. El siguiente paso para Olsen se llama Phases, álbum que será una nueva colección de B Sides, demos y canciones inéditas. Esta mañana se estrenan dos temas del mismo trabajo: "Fly on your wall" y "Special", esta segunda encuentra su lado B en "Heart Shaped Face" del disco anterior My Woman.
Rock y balada son el sello que Angel Olsen ha adoptado a lo largo de su carrera, la voz aguda y mimada que la caracteriza más el efecto eco y coros sutiles logran una propuesta equilibrada y versátil, la cual podremos escuchar en vivo el sábado 18 de noviembre en el Corona Capital 2017, mismo día que se presentarán Foo Fighters, The xx, Circa Waves, Joseph, entre otros.
Checa a continuación el arte y tracklist de Phases con fecha de estreno el 10 de noviembre.
Preorder disponible dando click en la imagen.
Tracklist:
1. "Fly On Your Wall"
2. "Special"
3. "Only You"
4. "All Right Now"
5. "Sans"
6. "Sweet Dreams"
7. "California"
8. "Tougher Than the Rest"
9. "For You"
10. "How Many Dreams"
11. "May as Well"
12. "Endless Road"
Angel Olsen Tour:
Fri. Sep. 29 — Lincoln, NE @ Bourbon Theatre (Lincoln Calling)
Sat. Sep. 30 — Maquoketa, IA @ Codfish Hollow Barnstormers
Sun. Oct. 1 — Milwaukee, WI @ Pabst Theater
Mon. Oct. 2 — Minneapolis, MN @ First Avenue
Wed. Oct. 4 — St. Louis, MO @ The Pageant
Thu. Oct. 5 — Lawrence, KS @ The Granada
Sat. Oct. 7 — Austin, TX @ Austin City Limits Festival
Sat. Oct. 14 — Austin, TX @ Austin City Limits Festival
Wed. Oct. 18 — San Diego, CA @ Viejas Arena
Fri. Oct. 20 — Los Angeles, CA @ The Forum
Sat. Oct. 21 — Oakland, CA @ Oracle Arena
Sun. Oct. 22 — Las Vegas, NV @ Mandalay Bay Events Center
Mon. Oct. 23 — Salt Lake City, UT @ The Depot
Sat. Nov. 18 — Mexico City, DF @ Corona Capital
Posted on septiembre 21, 2017 by practicas -
Uno de los más grandes genios del rock, Frank Zappa "vuelve" a los escenarios en una serie de conciertos únicos.
Frank Zappa tiene un lugar en la élite de la música contemporánea. Virtuoso guitarrista, compositor, multiinstrumentista, productor y director de cine, este prolífico músico —¡con más de 60 discos en los que estuvo directamente involucrado!— es una figura sui géneris e indiscutible genio del rock —a quien le debemos una buena parte de su evolución—.
Su muerte a finales de 1993, sin embargo, no fue la muerte de su música. Más allá de su gran influencia en el rock progresivo, el experimental y el denominado de vanguardia, y de ser ídolo de incontables músicos, el trabajo de Frank fue retomado por su hijo Dweezil en un proyecto llamado "Zappa Plays Zappa" —que México tuvo oportunidad de presenciar en 2010— cuya intención fue homenajear el legado Zappiano.
Hoy, ese legado cobra nuevamente vida a través de una gira cuyo concepto parecer ser el futuro de los conciertos: "revivir" músicos mediante hologramas. La idea ha sido llevada a la práctica con íconos de varios géneros como Michael Jackson, Whitney Houston, Elvis Presley, Ronnie James Dio, Frank Sinatra o Tupac Shakur, en un nuevo tipo de espectáculo que ha generado opiniones diversas.
Así, la familia de este miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll y ganador del Grammy por trayectoria musical —ambos reconocimientos póstumos— ha dado a conocer esta gira (cuyos detalles y fechas serán revelados hasta el próximo año) que además de presentar la animación 3D de Frank Zappa, incluirá la actuación en vivo de músicos como Steve Vai —uno de los grandes virtuosos en la guitarra de nuestra generación— y Adrian Belew —quien trabajó con King Crimson y produjo el álbum El Silencio, tercer disco de Caifanes, considerado uno de los mejores de la historia del rock en México—, entre otros que alguna vez trabajaron con Frank.
Posted on septiembre 21, 2017 by Sergio Ang -
Diferentes agrupaciones y personalidades de la música mandan mensajes de amor a los afectados en México.
El pasado martes 19 de septiembre, el centro del país se vio afectado por un sismo de 7.1 grados Richter, dejando varios heridos y muertos, así como estructuras dañadas en Puebla, Morelos, CDMX y el sur del Estado de México. Después de que se publicara información sobre esta tragedia por parte de medios internacionales, músicos de todo el mundo mandaron mensajes de apoyo a través de sus redes sociales, especialmente Twitter. Sintiendo esa solidaridad queremos darles ese reconocimiento y agradecimiento por mostrarnos que México no está solo.
Otros como Foals y Garbage pidieron ayuda económica y donaciones para la Cruz Roja y Los Topos de Tlatelolco:
Por supuesto, las agrupaciones de Sudamérica no se quedaron atrás:
Interpretes mexicanos también se solidarizaron con sus hermanos:
A través de Facebook también llegaron mensajes:
Posted on septiembre 21, 2017 by Silvia V. Dueñas -
Amor, guerra y esperanza en el nuevo cortometraje de Billy Corgan.
En agosto de este año Billy Corgan anunció su regreso con el lanzamiento de Ogilala, su segundo álbum firmado con su nombre original William Patrick Corgan. Hoy, el ex líder de The Smashing Pumpkins confirma que su nuevo disco será el soundtrack de un cortometraje titulado Pillbox, escrito y co-dirigido por el mismo Billy Corgan en colaboración con su vieja amiga Linda Strawberry –conocida por su trabajo en el TheFutureEmbrace Tour–.
"Pensé que sería un enfoque diferente para escuchar un álbum, para verlo en esencia con una película muda. El arte es arte. Y si juntas las dos piezas crean una obra en sí misma", expresó Corgan en un comunicado.
Mira el trailer a continuación:
Pillbox será estrenado en cines el 5 de octubre en Londres, el 9 en Los Ángeles, el 11 en Chicago y el 12 en Nueva York. Los boletos estarán disponibles a partir de mañana (viernes 22 de septiembre) en www.ogilala.com. Mientras que el sucesor de TheFutureEmbrace (2005) saldrá a la venta a partir del 13 de octubre a través de BMG en todas las plataformas de streaming, CD y vinilo.
William Patrick Corgan comenzará su gira promocional el 14 de octubre y visitará lugares como Canadá, Nashville, San Francisco y Los Ángeles, mientras tanto escucha su primer single titulado “Aeronaut”.
Posted on septiembre 21, 2017 by Cynthia Salazar -
De la rabia adolescente, al final inesperado con el In Utero de Nirvana.
“Teenage angst has paid off well, now I'm bored and old”, la primera línea del primer tema del tercer disco de Nirvana denotaba el sentir de Kurt Cobain al respecto de su mote de celebridad, de mesías forzado, de salvador sin querer, de estandarte de una generación deshecha. La fama y la fortuna habían hecho que los integrantes de la banda incluso vivieran en diferentes ciudades antes de volver al estudio. Todo había cambiado al respecto de los 600 dólares que costó Bleach y los millones que les había saldado en regalías Nevermind.
En esencia In Utero encierra fascinaciones literarias con El Perfume de Patrick Süskind, inspiración del tema “Scentless Aprentice” hasta la influencia de William Burroughs (Kurt quería que el escritor apareciera crucificado en el video de “Heart-Shaped Box”), referencias sobre enfermedades y obsesiones como el cáncer, la anatomía de un ángel en la portada y esa extraña coincidencia de ilustrar con fetos el arte del disco en espera del nacimiento de Frances Bean. El cantautor ofrecía en este material su lírica más directa, sus pesares más siniestros y sus recuerdos más difíciles como la separación de sus padres.
Desde que escuchas “Serve the Servants” por primera vez distingues ese sonido tan diferente al respecto de todos los discos que se hicieron en aquella época en la que Nirvana dominaba al mundo. “REM con fuzz” fue como definió Steve Albini a la banda cuyos integrantes al momento de comenzar grabaciones le parecieron unos farsantes, pero al pasar de los días entre experimentos con pedales de efectos de guitarra, voces sin tanto doblaje como el estilo Butch Vig y la sonorización de la batería de Dave Grohl cuya reverberación recuerda a lo que lograba Jimmy Page ubicando micrófonos tan cerca de los pedales de John Bonham que incluso se escuchaba el rechinido del pedal. Dos semanas bastaron para que In Utero mutara de una forma extraña al respecto de las anteriores grabaciones dando como resultado el rechazo primigenio de su disquera y la sorprendente acogida de los fans y la crítica.
Asperos riffs y cambios de cadencia como en “Frances Farmer…”, reminiscencias punk como “Very Ape” y “Tourette’s”, poéticas y tenues elegías introspectivas como “Pennyroyal Tea” y “All Apologies”, la complejidad instrumental de “Radio Friendly Unit Shifter” demostraban la madurez del conjunto, la furiosa y rasposa voz que denotaba agonía aunque nadie pensaba que sería el final, el futuro musical para Nirvana era bastante alentador, 27 años después todos conocemos el triste desenlace.
Posted on septiembre 19, 2017 by Sergio Ang -
Luego de un tardado proceso ha salido el video de Perfume Genius con la mexicana Esperanza Kroger como ganadora.
Hace ya unos meses les trajimos la noticia de un remix que Kaitlyn Smith le hizo a uno de los temas más destacados del cuarto álbum de estudio del estadounidense. Pero junto al tema vino el anuncio de un concurso, en el que el cantante le pedía a sus seguidores que se filmaran bailando con sus canciones y los mejores aparecerían en el video oficial del sencillo, al igual que podrían elegir una canción para que el músico la interpretara. Ahora, el momento de ver este metraje ha llegado y se espera que el cover llegue en los próximos días.
El clip que acaba de estrenar Perfume Genius es para "Wreath", que curiosamente no fue parte de los sencillos promocionales de No Shape pero ganó popularidad junto a "Sides" –que cuenta con la colaboración de Weyes Blood– y "Die 4 You", cuyo video estuvo dirigido por la aclamada cineasta Floria Sigismondi.
Tal y como prometió, en el metraje podemos ver a diferentes personas bailar bajo el ritmo de la canción, la mayoría de ellos tienen vestimentas y adornos muy peculiares, tratando de asemejarse a lo que el cantante ha hecho durante sus sesiones de fotos. Algunos están en sus casas y otros salieron por la ciudad, ante la mirada extraña de transeúntes, como Esperanza Kroger, quien bailó en las calles de Cholula y es la orgullosa ganadora del concurso de Perfume Genius.
Puedes ver el video de "Wreath" justo aquí:
Posted on septiembre 19, 2017 by Sergio Ang -
Llega el video postumo de "Leaving On The Table" de Leonard Cohen.
A finales del año pasado, solo unos días después de su muerte, el cantante y poeta publicó su álbum número catorce, You Want It Darker, uno de los mejores lanzamientos del 2016 gracias a temas como "Traveling Light", "If I Didn't Have Your Love" y "On The Level". Ahora, a casi a un año del fallecimiento del canadiense y el estreno de este material, llega el video de uno de los nueve temas que componen este disco.
El clip, que acaba de ser compartido en las redes del músico, acompaña a "Leaving The Table", una de las canciones que más evocaban a la muerte en el trabajo de Leonard Cohen. Este fue revelado en la ceremonia de los premios Polaris, otorgado cada año al mejor álbum canadiense por su mérito artístico, sin importar género o ventas. Entre los competidores de este año estaban Cohen junto a Feist y BADBADNOTGOOD, aunque todos se vieron superados por La Papessa de la interprete Lido Pimienta.
El metraje estuvo a cargo de Christopher Mill, quien ha trabajado con Kara Grainger y Poly & The Statics. En las imágenes podemos ver una versión animada del cantante preparándose para dejar este mundo, al igual que algunas referencias a la vida del músico.
Cabe mencionar que hace poco se anunció Tower Of Song, un concierto tributo a Leonard Cohen, que tendrá a artistas como Elvis Costello, Lana Del Rey y Sting como invitados. Así como la participación de su hijo Adam, quien fue el productor de You Want It Darker.
Puedes ver el video de "Leaving The Table" justo aquí:
Posted on septiembre 18, 2017 by practicas -
Escucha el material de estudio que el dúo venezolano Cardiel recien estrenó.
Cardiel es una banda formada tan solo por la guitarra y voz de Miguel Fraino y la batería de Samantha Ambrosio. Originarios de la ciudad más importante de la industria de Venezuela, Valencia, este power dúo radica en la capital mexicana desde el 2010. Tras haber lanzado su álbum debut Local Solo, en 2014 y su En Vivo en Canal Once dos años después, hoy regresan con un EP de tres concisos temas llenos de stoner: Aloha From Fuzz. Este nuevo trabajo de estudio, producido por los mismos Cardiel en la CDMX, nos lanza los tracks "Coctel de Gas" ,"Antiglesia" y "Benzedrina".
La canción que abre este nuevo EP se presenta como un corte de veloces rasgueos de guitarra que ya en la parte final cambian, bajando a un ritmo más denso que da cierre a la canción. En el segundo tema —el más largo de los tres— comienza igualmente con una guitarra acelerada y cambia, a la mitad del track a un sonido muy al estilo del skankig del reggae. Su lírica, además, es una clara —y no por breve, ligera— crítica al cristianismo. Aloha From Fuzz cierra con una canción que abre a su vez con un riff limpió que de inmediato se distorsiona y nos recuerda a ese doom tan contundente de Black Sabbath.
En resumen, Cardiel retorna con esta entrega que conjunta la calidad y técnica de sus dos integrantes y que no dudamos en recomendarte escuchar. Te dejamos el arte del EP, así como su contenido, además de su cuenta de Facebook.
Portada de Aloha From Fuzz
Aloha From Fuzz Tracklist:
1. "Coctel de Gas" 2:02
2. "Antiglesia" 4:06
3. "Benzedrina" 2:47
