La música siempre estuvo en la vida de Mikey Maramag y de a poco descubrió que esta era su gran pasión. Su historia dentro de la producción –como muchas– inició con un poco de ayuda de sus amigos aunque como algunas veces sucede, las situaciones más duras son las que nos ayudan a darnos cuenta de cuál es nuestro camino, y así fue para él. Una gran pérdida, lo impulsó a aferrarse a las máquinas y crear su propio proyecto.
Siendo un fanático de The Beatles, decidió que una de sus canciones favoritas debería ser modificada para darle vida a su nombre artístico. “Escuchaba a The Beatles todo el tiempo mientras era niño, sus letras y su música siempre me parecieron fantásticas, no pude evitar tomar inspiración de ellos".
La pérdida de algún familiar es algo que cambia por completo la vida de las personas y así fue para este productor, que en medio de su carrera sucedió lo que ninguno de nosotros espera. “Perder a mi padre fue muy duro, la música me ayudó a seguir mi camino. Necesitaba hacer algo para despejar mi mente y la música estuvo ahí para mí, que yo decidiera dejar de ser Mike para crear a Blackbird Blackbird tiene que ver directamente con esto”.
Mikey actualmente vive en Los Ángeles, una ciudad bastante conocida por su ambiente artístico y creativo. Aunque ha pasado por diferentes ciudades y de todas ha adquirido diferentes aprendizajes y ha escuchado diferentes sonidos, nada lo hace cambiar sus atmósferas llenas de destellos pop que busca unir a personas de cualquier parte en la que sea escuchado.
“Mi proceso de producción desde mi primer álbum hasta el día de hoy es casi el mismo, trabajo mucho en casa, tomo mis guitarras y mis instrumentos y comienzo a crear, las ideas llegan y no hay día en el que sea igual. No soy del tipo que sale a clubs a bailar, me gusta más contemplar el sonido y ver cómo las personas bailan”.
Este productor busca que sus fans estén en constante contacto con él, por lo que mucha de la parte visual se retroalimenta por esto, y en muchos de los casos son los mismos fans los que proponen como serán sus portadas. “Me gusta que el arte se empalme con la música, las ideas fluyen solas y sí, hay muchas flores y mucha vida. Para mis discos lanzo algunas convocatorias en mis redes para que los diseñadores que gustan de mi música desarrollen sus ideas y eso es lo que al final se queda y tiene un valor especial para mí”.
Mikey se encuentra bastante emocionado de venir a México para hacernos bailar y también para comer miles y miles de tacos. Por estoy segura que quedará bastante satisfecho y dejará toda su energía en el escenario durante su presentación en Friendstival.
Previo al lanzamiento de su segundo álbum, Ibeyi lanza "Me voy" junto a la rapera española.
Las hermanas Lisa-Kaindé y Naomi Díaz mejor conocidas como Ibeyiestán listas para presentarnos Asheste viernes, pero antes de que liberen su nuevo material nos presentan un adelanto con el videoclip "Me voy", su segundo sencillo completamente en español.
Este track cuenta con la participación de La Mala Rodríguez en un visual que pone a prueba nuestros sentidos. Bajo la dirección de MANSONy la producción de CANADApodemos ver a la franco-cubanas y la originaria de España realizando juegos de sombras.
“Inglés, español y yoruba nos inspiran a escribir diferentes tipos de música y letras. Necesitábamos cantar en español para marcar un tono sensual para esta canción. Cuando las mujeres se sienten sensuales, no solo es sexy, sino también poderoso", declararon Lisa y Naomi en comunicado de prensa sobre este single.
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El año pasado las gemelas se presentaron en elForo Indie Rocks!, en una noche llena de espiritualidad y energía positiva que las colocó como uno de los dúos favoritos de la Ciudad de México.
El cuarteto tejano de synth S U R V I V E, anuncia la salida de un nuevo EP de cuatro remixes bajo el nombre de RR7387.
Con raíces en la electrónica, la música de S U R V I V E nos remite a los obscuros escenarios de las películas de horror y sci fi de los años ochenta, utilizando exclusivamente sintetizadores análogos y cajas de ritmo para construir sus texturosas ensoñaciones.
A pesar de tener un extenso catálogo que data desde el 2009, su nombre ha resonado con mayor fuerza después de que dos de sus integrantes Kyle Dixon y Michael Stein, crearon el score de la popular serie de Netflix, Stranger Things.
Tras el lanzamiento de RR7349 (material editado el año pasado), el proyecto de Austin anunció la salida de RR7387, un EP de cuatro remixes programado para salir este 3 de noviembre vía Relapse Records.
La lista de colaboraciones incluye nombres como JK Flesh, miembro de la banda de metal industrial Godflesh, Not Waving y Sam Haar de Blondes.
Lista para ser escuchada está la versión de “Cutthroat” a cargo de la DJ y productora alemana Lena Willikens, quien durante poco más de 7 minutos de duración agrega un toque bailable a la obscura estética de ficción que predomina en el tema original.
Ya puedes preordenarRR7387en la página de la disquera, mientras tanto aquí te dejamos el tracklist oficial para que eches a volar la imaginación:
La banda rindió tributo a las dos agrupaciones como parte de su gira promocional para Sleep Well Beast.
The National volvió a los escenarios después de lanzar Sleep Well Beast hace menos de un mes, lo que convirtió al disco en su séptimo material de larga duración. A partir de esto, la banda empezó su gira promocional por Europa, donde se han presentado en distintas ciudades de Inglaterra.
En su visita hace un par de días por Manchester, la banda sorprendió con un cover para “Love Vigilantes” de New Order lanzada en 1985, incluyéndola como parte de su encore y cerrando con dicha pista para homenajear a los oriundos del lugar. Lo mismo hicieron el día de ayer en Londres, cuando versionaron la inmortal “Heaven” de Talking Heads de 1979, rindiendo homenaje a la extinta banda que algún día lideró David Byrne.
Matt Berninger, frontman de The National, le imprimió bastante de su cosecha al par de tracks, llevándolos en los tonos melancólicos representativos del cantante, y sobre todo, de la banda. Actualmente Sleep Well Beastse encuentra en la posición número uno en los charts de Reino Unido, donde la crítica también lo aclamó, admirando el trabajo de la banda y hasta catalogando el material como su mejor creación.
Al parecer el proyecto surgido en Cincinnati no parará pronto con la promoción del álbum, pues tienen confirmadas fechas hasta el 23 de enero del 2018 en la Ciudad de México. Aquí te dejamos el par de covers que hizo The National en sus dos recientes presentaciones:
"Staring At Zero" fue la elegida para el nuevo clip de Liars.
La agrupación originaria de Brooklyn hace poco publicó su octavo álbum de estudio, TFCF con el que hicieron un buen regreso después de tres años en silencio, obteniendo comentarios positivos y una notable posición en las listas de ventas. A pesar de la poca promoción, falta de adelantos y que Angus Andrew fue el único que quedó a cargo del proyecto. Hoy, exactamente a un mes del lanzamiento de este reciente material, el grupo ha revelado el video de uno de los once temas que lo componen.
El clip que Liars acaba de revelar es para "Staring At Zero", un tema sencillo pero de los más sobresaliente de su reciente disco. Este metraje estuvo a cargo del director Clemens Habicht, quien ha adquirido gran prestigio por trabajar con numerosas bandas, desde Bloc Party y Tame Impala, hasta Flume. Además, contó con la ayuda del fotógrafo Kieron Fowler, el grupo Collider Films y Yoonha Park, otra figura importante en el mundo de los videos musicales por su colaboración con Deerhoof y Beach House.
Este nuevo videoclip recuerda mucho al de "Scissors", publicado por Liars en 2010, debido a que también cuenta con un barco inflable y presenta temas parecidos. Solo que en el reciente estreno los protagonistas son un par de jóvenes explorando Australia, país donde se grabó el disco y donde Angus Andrew vive actualmente.
Puedes ver el video de "Staring At Zero" justo aquí:
Este tema de Dromedarios Mágicos es una forma de agradecer a quienes se han solidarizado y también para ayudar a los afectados del reciente sismo.
Dromedarios Mágicos nos ha compartido "Nada nos derrumba ya", un tema que nos invita a levantarnos y a unirnos para sacar a México adelante. El track fue grabado en Guayaquil, Ecuador el pasado 22 de septiembre en el que con una guitarra Diego Puerta Gamboa busca ayudar a la nación.
"#FuerzaMéxico con unidad, paciencia, respeto y fuerza saldremos adelante y seremos aún más grandes de lo que somos. Dedicada a los hermanos caídos, todas las personas que perdieron a sus familiares, su hogar y su alegría. A los héroes que siguen levantando la ciudad, a los héroes que ayudan desde lejos, a Betito, Gio, Erich, Alan, Cat, Garvid, Fer, Chumi y a México", se puede leer en su portal de bandcamp.
El costo de la canción es de $20.00 MXN y lo recaudado será destinado a la reconstrucción de hogares y apoyo a los damnificados.
Sin duda una forma de demostrar que nada está perdido y que podemos salir de esta y más situaciones de emergencia.
Escúchala a continuación y checa la portada realizada por Marco Labastida:
El bajista de la banda británica Arctic Monkeys dio a conocer que el álbum se espera para el 2018.
El trabajo de estudio que marcará el regreso de Arctic Monkeys después de cuatro años de su última y más exitosa entrega AM —nominada al Mercury Prize como mejor álbum del 2013— se encuentra ya en proceso. Los rumores de este nuevo disco —que vienen desde hace tiempo—fueron confirmados por el bajista del grupo Nick O’Malley, quien agregó, sin más detalles, que el sexto material discográfico de Arctic Monkeys está planeado para ver luz en 2018.
Este nuevo LP genera ya varias expectativas, sobre todo por la gran acogida que su antecesor tuvo por parte de la crítica —considerándolo incluso uno de los mejores 500 de la historia— y el público.
Así, Arctic Monkeys estará de regreso con nuevo material tras su ausencia más prolongada del estudio —en la que el vocalista y letrista del grupo Alex Turner lanzó el segundo LP de The Last Shadow Puppets, grupo que formó hace diez años junto a Miles Kane de The Rascals y James Ford de Simian Mobile Disco (quien además produjo el último disco de Depeche Mode, Spirit), mientras que el baterista Matt Helders grabó el año pasado, junto a Josh Homme de Queens of The Stone Age, el decimoctavo disco de Iggy PopPost Pop Depression—.
Sin más, y en espera de este nueva placa, te dejamos el tema "Knee Socks".
Un paseo por Nueva York sorprende a los fans de U2.
El próximo 1 de diciembre la banda irlandesa U2 estrenará el álbum Songs of Experience, la continuación del Songs of Innocence (2014). De este material ya conocemos el primer sencillo “The Blackout”, además la banda presentó en vivo la canción "The Little Things That Give You Away" –posiblemente también incluida en este material–.
Recientemente, la alineación conformada por Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen, Jr. nos compartieron “You’re the Best Thing About Me”, una canción con una letra que habla sobre la insatisfacción romántica. "I'll be crying out, how bad can a good time be?. Shooting off my mouth, that's another great thing about me. I have everything, but I feel like nothing at all".
Dale play a continuación:
“You’re the Best Thing About Me” también está disponible en una versión electrónica realizada por el DJ y productor noruego Kygo, un remix radio friendly que le da un toque de EDM al primer single oficial de la banda irlandesa.
Escúchala aquí:
Recientemente los integrantes de U2 sorprendieron a sus fans paseando por las concurridas calles de Nueva York en donde comieron pizza y se tomaron fotos con algunos afortunados. Hoy sabemos que se trataba de la grabación del video de esta canción. El video fue dirigido por el sueco Jonas Åkerlund –Lady Gaga, Britney Spears, Rammstein–.
Puedes verlo a continuación:
Actualmente U2 se encuentra celebrando el 30 aniversario de su álbum The Joshua Tree, con una serie de conciertos alrededor del mundo. El denominado The Joshua Tree Tour visitará la Ciudad de México el próximo 3 y 4 de octubre en el Foro Sol junto a Noel Gallagher & His High Flying Birds, quien será el encargado de abrir los conciertos por América Latina.
Para estos memorables conciertos, los fans mexicanos están preparando una iniciativa llamada #IluminemosElForoSol en la que pretenden sorprender a la banda con utilizando un encencedor durante las canciones “Mothers of Disappeared”, “Red Hill Mining Town” y “New Year’s Day”.
A días de lanzar nuevo álbum, Protomartyr da a conocer el tema "Don't Go To Anacita".
La banda de Detroit Protomartyr y su post punk estará estrenando el próximo viernes el que será su cuarto material de estudio Relatives In Descent,a través de su nueva casa discográfica Domino —Artic Monkeys,Franz Ferdinand,The Kills—.
De dicha placa ya se han revelado dos singles: “A Private Understanding” —tema inspirado en un viaje del vocalista de Protomartyr, Joe Casey,a tierras irlandesas— y "My Children"—canción de inicio lento y oscuro que continúa in crescendo—.
Hoy el cuarteto nos da a conocer "Don't Go To Anacita": el sencillo más acelerado y enérgico de los tres; un track sobre un lugar —creado por la imaginación de Casey—en donde sus habitantes temen a la autoridad y que es regido por un dios bestial y vengativo y que nos recuerda un poco al clásico de Dead Kennedys "Holiday in Cambodia".
Como parte de la promoción de Relatives In Descent —además de una gira por Estados Unidos y Europa— Protomartyr se dio a la curiosa tarea de poner su nuevo disco dentro de las rocolas de algunos bares de Nueva York y su ciudad natal para que los asistentes pudieran escucharlo primero que nadie.
Sin más, te dejamos el clip de "Don't Go To Anacita" para que lo disfrutes.
Radiohead y Hans Zimmer se inspiran en la naturaleza para crear “ocean (bloom)”.
Hace unos días se dio a conocer que el famoso compositor de bandas sonoras, Hans Zimmer se encontraba trabajando con Radiohead en una nueva versión de la canción “Bloom” (The King Of Limbs 2011) para el increíble soundtrack de la segunda parte del documental de naturaleza Blue Planet de la BBC.
"'Bloom' fue inspirada por la serie Blue Planet por lo que es genial cerrar el círculo con la canción y reinventarla para esta increíble secuela. Hans es un prodigioso compositor que sin esfuerzo se extiende a varios géneros musicales por lo que fue liberador para todos nosotros trabajar con tal talento y ver cómo él tejió el sonido de la serie y 'Bloom' juntos", explicó el líder de Radiohead en un comunicado.
Hoy la banda integrada porThom Yorke, Jonny Greenwood, Ed O'Brien, Colin Greenwood y Phil Selway estrenó –a través de Twitter– esta colaboración a la que titula “ocean (bloom)”. Además, ya podemos ver el teaser de Blue Planet II: The Prequel, narrado por David Attenborough.
