Llega un nuevo clip de The New Pornographers

The New Pornographers revela el video del tema principal de su nuevo disco.

Hace algunos meses, la agrupación canadiense puso a la venta su séptimo álbum de estudio Whiteout Conditions a través del sello discográfico Concord Records. De este material, que logró formar parte de la lista larga para el Polaris Music Prize 2017, se han extraído algunos cortes como “High Ticket Attractions” y “This is The World of Theater”.

Ahora, The New Pornographers ha compartido un video musical para el tema que da nombre a su más disco. El clip fue dirigido por Kevan Funk, famoso por sus colaboraciones con bandas como The Zolas y A Tribe Called Red, con quienes recientemente ganó un premio Much Music por mejor video.

Cabe mencionar que el nuevo álbum del grupo liderado por Carl Newman marca su regreso después de tres años, ya que Brill Bruisers fue publicado en 2014. Además de que es su primer material sin el guitarrista Dan Bejar, integrante y fundador de Destroyer.

The New Pornographers visitará pronto nuestro país, ya que estará el 25 de agosto en el Pabellón Cuervo de la Ciudad de México como parte de la gira promocional de Witheout Conditions.

Puedes ver el video de "Whiteout Conditions" justo aquí:

Habrá estatua de Chris Cornell en Seattle

La viuda del recién fallecido Chris Cornell reveló el plan de la escultura.

A través de una entrevista con el Seattle Times, Vicky Cornell dio a conocer que existe un proyecto para que una estatua de Chris Cornell sea colocada en algún lugar de su natal Seattle. El encargado de esculpir la pieza será el maestro  Wayne Toth, quien además de haber trabajado en el maquillaje de películas como Pulp Fiction, Reservoir Dogs, Halloween y Puppet Master, fue el creador de la escultura de bronce homenaje a Johnny Ramone en Los Ángeles.

La viuda del cantautor y guitarrista —pieza clave del grunge— que terminara con su vida y con una exitosa trayectoria en mayo pasado, agregó que pretende ceder la elección del lugar en que se colocará la estatua a todos sus fans.

Recientemente también se anunció el "Programa de Terapia Musical Chris Cornell", mediante la organización sin fines de lucro Childhaven, con la intención de ayudar a niños en estado de vulnerabilidad mediante el poder terapéutico de la música.

Así, una de las mejores y más poderosas voces del rock —con un rango de casi cuatro octavas— tendrá su figura de bronce en la ciudad que lo vio nacer a él y al grunge.

 

 

Moses Sumney estrena "Quarrel"

El esperado álbum de Moses Sumney llegará muy pronto, mientras nos da otro adelanto.

El mes pasado, el cantante estadounidense Moses Sumney anunció el estreno de su LP que llevará por nombre Aromanticism. Hoy se dio a conocer el segundo sencillo de este nuevo proyecto, el track se llama "Quarrel", una mezcla de sintetizadores y piano que junto a la voz de Moses le dan un toque único.

De acuerdo al también compositor, Aromanticism es un álbum conceptual sobre el amor sonoro por lo que busca interrogar las construcciones sociales de este sentimiento.

Escucha "Quarrel", lo nuevo de Moses Sumney:

Te compartimos la portada y el tracklist de su nuevo disco:

Aromanticism

01 “Man On The Moon (Reprise)”
02 “Don’t Bother Calling”
03 “Plastic”
04 “Quarrel”
05 “Stoicism”
06 “Lonely World”
07 “Make Out In My Car”
08 “The Cocoon-Eyed Baby”
09 “Doomed”
10 “Indulge Me”
11 “Self-Help Tape”

Moses Sumney iniciará mañana un tour que realizará en distintas ciudades de Estados Unidos. Así como Bélgica, Francia, Reino Unido, Holanda, Alemania y República Checa.

El nuevo disco de Moses Sumney estará disponible a partir del próximo 22 de septiembre bajo el sello Jagjaguwar. Sin embargo, ya está disponible en preventa en distintas plataformas musicales.

Escucha "Doomed", el primer sencillo aquí:

Mogwai lanza nuevo video

 "Party In The Dark", lo nuevo de Mogwai.

La agrupación escocesa se prepara para el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, el sucesor de Atomic. Al igual que sus seguidores, se esperan grandes expectativas para este material, pues tiene a Dave Fridmann como productor y fue grabado en los históricos estudios de Abbey Road. Sin embargo, parece que el cuarteto de Glasgow busca crear más exaltación, ya que han revelado su más reciente video.

Lo nuevo de Mogwai es el clip de "Party In The Dark", que se une a "Coolverine" como sencillo promocional del disco Every Country's Sun. El metraje fue dirigido por su ya conocido colaborador Craig Murray, quien además ha trabajado con bandas como Nine Inch Nails y Eddi Front. Las imágenes están inspiradas en las películas de terror y ciencia ficción de la década de los ochenta, sobre todo en los efectos especiales, por lo que usaron mucha cera y látex combinada con pintura. La cinta fue filmada en diez días con la ayuda del stop motion.

El disco de Mogwai saldrá el próximo 1 de septiembre a través de Tempory Residence Limited y el propio sello discográfico del grupo, Rock Action Records.

Puedes ver el video de "Party In The Dark" justo aquí:

Frankie Rose — Cage Tropical

Cage Tropical: el viaje de Frankie Rose por constelaciones binarias.

Pese a lo ordinario de la frase “Con la cabeza en el cielo y los pies en el suelo”, es lo más sencillo y honesto para definir el cuarto álbum en solitario de Frankie Rose. Quien comenzó como baterista y letrista de Crystal Stilts y luego pasó por proyectos como Dum Dum GirlsVivian Girls y Beverly, se mudó a la costa opuesta de los Estados Unidos para replantear su estilo musical y para huir/encontrarse a sí misma.

El álbum Cage Tropical resultó de dejar su relativa comodidad en Brooklyn, Nueva York. Durante 18 meses recorrió buena parte de Los Ángeles en busca de un sonido más personal. Tras reducir considerablemente sus ingresos económicos, su actividad musical y su optimismo; logró articular sus pensamientos para perfilar su nueva ruta sonora: el space ambient.

Luego de muchas dudas y largas noches de insomnio escuchando los archivos paranormales del programa Art Bell’s, decidió volver a las preguntas trascendentales ¿Quién soy? ¿Qué hago aquí? ... En el cielo estrellado encontró la respuesta que buscaba.

Con un esbozo de lo que sería su nueva producción regresó a Nueva York para ponerse a grabar. Jorge Elbrecht (Gang Gang DanceNo JoyViolens) ayudó a pulir su propuesta.

Frankie Rose_2017

El disco se compone de 10 temas. Es una extraña mezcla de sintetizadores, reverberaciones espaciales y una voz mezclada con éter. “Love in Rockets” despega el viaje hacia constelaciones binarias. Es una dulce balada con leves percusiones tipo africanas combinadas con un teclado de propelente sólido. En "Dyson Sphere" la oralidad de Rose circunda la órbita de un planeta.

“Trouble” el primer sencillo, es un recorrido virtual por densas atmósferas que simulan un juego arcade de los años 80. El tempo marcado por la batería que se abre paso por el espacio interestelar da la sensación de que la nave viaja a velocidad constante. Hacia el final del tema, los sintetizadores aceleran el paso hacia la dimensión de Art Bell. En esta canción, la voz de Frankie se disocia en dos dimensiones que se corresponden mediante ecos.

En “Dancing Down The Hall”, el piloto automático ha sido puesto. Es momento de reclinar el asiento, cerrar los ojos y disfrutar de este viaje de 5:26 minutos.

“Cage Tropical” es el tema que da nombre al material y es el que abre la segunda mitad del álbum. Tiene sonidos playeros, efectos sci-fi y ritmos –por extraño que parezca en el relación con el concepto planteado– bailables.

"Game to Play" es un track en que el se alcanza a entrever el código binario del universo Rose. Es como la pausa sonorizada de un videojuego coétaneo de Space Invaders. Por su dulzura evanescente “Red Museum” es, quizá, uno de los momentos más sinceros del material. Tras las primeras notas de "Epic Slack", sabemos que la nave ha sobrepasado el punto de no retorno; la resignación matizada por el sonido de las esferas. A la orilla de la vía la Vía Láctea, "Decontrol" nos hace saber la señal con la Tierra está a punto de perderse, es hora de despedirse. La frecuencia y la amplitud modulada se desdibujan hasta perderse en forma de susurro.

Cage Tropical es un álbum para escucharse durante una noche de insomnio. Hay que subir a la azotea, colocarse los audífonos, mirar atentamente al cielo, y poner atención a la transmisión de Frankie. Quizá nosotros también hallemos respuestas escrutando por encima de la atmósfera. Este álbum es el puente de Rose hacia la emancipación. Tal como ella apunta. “Siento que finalmente estoy libre de preocuparme por un resultado; no me importa, ya perdí todo, ya estuve en el peor de los casos. Cuando eso sucede, te vuelves libre. Me he rescatado al hacer este disco”.

Frankie Rose – "Trouble"

Camila Moreno nos da un adelanto de su nuevo disco

La cantante chilena Camila Moreno estrenará próximamente material.

Luego de dos años de su álbum Mala Madre, Camila Moreno nos da una probadita de lo que será Pangea, un nuevo proyecto del que se desprenderán disco y película. Sin embargo, aún se desconoce la fecha de lanzamiento.

Camila Moreno subió el videoclip del single "Piedad" –grabado en enero pasado durante una presentación en el Teatro Oriente de su país natal– en la que compartió escenario con Natisú, Gepe, Fernando Milagros y (me llamo) Sebastián.

Dale play al primer corte de Pangea:

Desde el 2009 Camila Moreno ha logrado presentarse en distintos festivales como el Vive Latino, Lollapaloza y Maquinaria, además ha llevado su show a países de América, Europa y Asia. El 15 de marzo pasado la chilena tuvo un concierto especial en el Foro Indie Rocks! en el que interpretó algunos de sus éxitos junto a sus fans más cercanos.

La propuesta experimental de géneros como el rock, folk y pop es lo que ha hecho que la oriunda de Chile siga formando parte del soundtrack del público. Mientras esperamos más novedades de Pangea recordemos su último material lanzado en 2015, Mala Madre.

Sigue a Camila Moreno en sus redes oficiales:

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Queens of the Stone Age estrena sencillo

Escucha el nuevo sencillo de Villains, el nuevo disco de Queens of the Stone Age.

La banda stoner de California ha compartido el segundo sencillo de su último y ansiado material discográfico Villains que se encuentra a solo dos semanas de estrenarse.

“The Evil Has Landed” es lo nuevo del grupo liderado por Josh Homme. La canción fue presentada en Beats 1 por Zane Lowe a través de Apple Music. El track de seis minutos y medio que sucede al primer single de Villains: “The Way You Used To Do” se presenta como un tema de líricas que (mediante los falsetes de Homme) aluden a la perdición en el placer, lleno de esas guitarras graves y a la vez melódicas.

Así, QOTSA continúa dando pruebas de este álbum que marca su regreso tras aquel exitoso material que le daría los primeros lugares en varios países incluyendo su primer #1 en EUALike Clockwork, del 2013.

Contando nuevamente con las ilustraciones del inglés Boneface en el arte del disco y con una alineación que incluye al primer baterista de The Mars Volta (quien también formara aquel proyecto con Zack de la Rocha, One Day As a Lion), Villains se encuentra ya disponible en preventa en vinilo de lujo, vinilo estándar, CD y digital.
Sin más te dejamos el audio de “The Evil Has Landed”.

 

Cut Copy anuncia disco

Haiku From Zero será el nombre del quinto larga duración de Cut Copy.

Recientemente la banda australiana compartió el tema "Airborne", primer estreno en más de cuatro años. Hoy los rumores de que estaba por salir un nuevo álbum han sido disipados. La próxima placa de Cut Copy llevará por título Haiku From Zero. Está compuesto de nueve temas y será puesto en circulación el 22 de septiembre vía Astralwerks.

El anuncio quedó sellado con la presentación del segundo extracto: “Standing In The Middle Of The Field”. En este sencillo que cierra el disco, Dan Whitford y compañía añaden ritmos tropicales, percusiones sudafricanas y coros algo tibetanos. Esto con el sello de los de Melbourne.

Escucha “Standing In The Middle Of The Field”, aquí:

Sobre el sucesor de Free Your Mind (2013), Whitford declaró lo siguiente en un comunicado de prensa. "Gran parte de este álbum trata sobre este mosaico de información, imágenes de las que estamos rodeados día a día. A veces se siente como una sobrecarga, pero hay una extraña belleza aleatoria en ella. La idea de apretar la poesía forma el caos era de donde vino el título del álbum –encontrar algo poético en la sobrecarga–".

De manera sorpresiva, el pasado 6 de julio fue liberado "Airborne", tema grabado por Ben Allen (Deerhunter, Animal Collective). Dos semanas después fue presentado el visual del mismo. En éste, el vocalista deja la comodidad de su estudio a media noche para salir a buscar algo de aderezo para su hamburguesa. Un extraño personaje lo sigue insistentemente y, al final, Dan viaja sobre la caja de una camioneta mientras toca el piano .

Mira el clip de "Airborne" a continuación:

Portada de Haiku From Zero:

cut copy_Haiku From Zero

Tracklist de Haiku From Zero:

01 “Standing In The Middle Of The Field”
02 “Counting Down”
03 “Black Rainbows”
04 “Stars Last Me A Lifetime”
05 “Airborne”
06 “No Fixed Destination”
07 “Memories We Share”
08 “Living Upside Down”
09 “Tied To The Weather”

The Knife publica un misterioso video

¿Se está preparando el regreso de The Knife?

En 2014 The Knife ofreció sus últimos shows en vivo con el disco Shaking the Habitual y Karin Dreijer se dedicó a su proyecto solista Fever Ray, desde ese entonces no habíamos tenido ninguna novedad de trabajos en conjunto de los hermanos Dreijer. Ahora, Karin y Olof publicaron en la página oficial de Facebook de The Knife un misterioso video titulado "Mother Of Knives Cooking Class", en el que se puede ver a una mujer cocinando con ingredientes extraños que incluyen la máscara de pájaro que se utiliza en Fever Ray.

Dale play a continuación:

Aunque "Mother Of Knives Cooking Class" no incluye ninguna canción nueva – ya que está sonorizado por “Networking" de The Knife– tenemos la esperanza de que los hermanos Dreijer están cocinando un nuevo material discográfico.

The Knife también actualizó su foto de perfil y video de portada en Facebook. Te los compartimos aquí:

Recientemente Karin Dreijer Andersson ofreció algunas presentaciones como DJ bajo el nombre Karim & Karam con DJ sets que incluían canciones de Azealia Banks, Death GripsMissy Elliot, Nahid, Planningtorock, Omar Solaiman, Mykki Blanco, Silvana ImamBuraka Som Sistema, Cleo, East 17, Rihanna, MEN, Yemi Alade, Peaches, Zebra Katz y más.

Escucha lo nuevo de Liam Gallagher

"For What It’s Worth" será el nuevo sencillo de Liam Gallagher.

Hace unos días el cantante y compositor inglés Liam Gallagher nos presentó los sencillos “Wall of Glass” y “Chinatown” de su esperado álbum debut como solista As You Were. Ahora, el ex Oasis nos comparte a través de su cuenta de Twitter @liamgallagher un adelanto muy especial, se trata de la canción "For What It’s Worth" cantada a capella.

Dale play aquí:

La canción "For What It’s Worth" se estrenó oficialmente hoy 10 de agosto de 2017 y será el tercer sencillo de su álbum As You Were, que estará a la venta el viernes 6 de octubre a través de Warner Brothers Records.

Escucha completa "For What It’s Worth" a continuación:

As You Were ya se puede pre-ordenar en la página oficial de Liam Gallagher y está disponible en tres versiones: Box set, deluxe CD, CD y vinilo.

1. "Wall Of Glass"
2. "Bold"
3. "Greedy Soul"
4. "Paper Crown"
5. "For What It’s Worth"
6. "When I’m In Need"
7. "You Better Run"
8. "I Get By"
9. "Chinatown"
10. "Come Back To Me"
11. "Universal Gleam"
12. "I’ve All I Need"