San Cisco en SALA Corona

Posted on septiembre 2, 2017 by -

De Australia para el mundo: San Cisco.

Una gran segunda visita a México por parte del cuarteto australiano San Cisco, fue lo que se vivió la noche de ayer en las instalaciones del ya conocido SALA Corona. Desde muy temprano cientos de fans se dieron cita para poder ser de los primeros en accesar al show, mismos que tuvieron la oportunidad de obtener autógrafo y fotografía de su adorable baterista Scarlett Stevens y su vocalista Nick Garden, quienes llegaron al recinto horas antes del evento para su tradicional prueba de sonido.

Afortunadamente el clima en esta ocasión, no fue motivo para no llegar temprano a un show musical que desde su anuncio prometía bastante, no solo por ser la visita a nuestro país de una de las agrupaciones más prometedoras del rock australiano, sino porque su presentación para todas las edades, permitiría el ingreso a fans muy jóvenes que en su pasado acto en el Vive Latino 2015, no tuvieron la oportunidad de verlos actuar en vivo.

Cocó Cecé la gran sorpresa de la noche

Aunque el boleto indicaba que el show comenzaba a las 21 H, gracias al gran poder de convocatoria de los australianos, la mayoría de los asistentes ingresaron al lugar desde la apertura de puertas, ofreciéndole así  una gran oportunidad al acto telonero, que en esta ocasión se trataba de la cantautora mexicana Cassandra Balcazar, mejor conocida como Cocó Cecé, de presentar su proyecto musical independiente.

Oriunda de Ciudad Juárez y con una historia complicada en su paso por la música, Cocó Cecé sabía la gran oportunidad que tenía enfrente, así que aprovechó los 30 minutos permitidos y ofreció un gran show, en donde en la mayoría de sus intervenciones, motivó a los jóvenes a perseguir sus sueños, eligiendo temas  como "Amor en la Metrópoli",  "Marginado", "Niki", "Bestias Ciudad" y "Supuestos", que hablan de temas sociales como el suicidio y el bullyng.

Pero, ¿ Y San Cisco Apa?

“San Cisco, San Cisco, San Cisco, San Cisco, San Cisco”, gritaba el público asistente, así que media hora después, el staff dejó todo listo y San Cisco subió al escenario a las 21:30 H, abriendo el show con el tema "Did You Get What You Came For" que desbordó la energía acumulada por parte de los fans. Inmediatamente después y sin intervención, llegó el turno para "SloMo", "About You" y "Magic", mostrando una respuesta sumamente calurosa y eufórica de los asistentes, que brincaban, bailaban y cantaban desde el inicio hasta el final de cada canción.

¿Scarlett, la favorita de los fans?

Aunque por su parte Nick es un excelente líder del grupo y me atrevería a decir que aún con su timidez, logra conquistar el corazón de las chicas, a la bella Scarlett tan solo le bastaba levantar su mano y saludar a los fans, para que muchos se volvieran locos de la emoción, y tal vez sin exagerar causar alguno que otro desmayo.

Pero bueno, siguiendo con el show musical llegó el turno para  "Beach", "The Distance", "Hey, Did I Do You Wrong?" y "B Side", que a decir verdad no estoy sorprendida sobre la euforia presenciada ayer, ya que los fans mexicanos siempre nos hemos caracterizado por ser muy especiales en la forma en la que vivimos un concierto, es por eso que el vocalista lo tuvo muy en claro y mencionó. “Son el mejor público que hemos tenido hasta ahora”.

La parte aún más enérgica se vivió con temas como "Projection", "That Boy, Snow", "Fred Astaire", "Sunrise", "Too Much Time Together" que marcaron el final del show (bueno solo por unos minutos).

ENCORE

Aunque después regresaron para interpretar sus más grandes éxitos como "Awkward" y "Run", fue un show relativamente corto, en comparación con el Vive Latino según algunos fans.

Algunos ni siquiera salieron muy contentos, pero otros mencionaron haber sido uno de los mejores conciertos de su vida, lo único cierto es que San Cisco es una banda muy querida en nuestro país, tanto, que al final su baterista Scarlett salió del lugar con una bonita mascara del Dr. Wagner, que un fan le regaló al termino del concierto. Ojalá no se entere que el luchador ya no tiene mascara, y ahora solo es un simple recuerdo.

Molotov en el Palacio de los Deportes

Posted on septiembre 2, 2017 by -

Una noche de mucha cerveza y Molotov.

Existen muy pocos discos que merecen una fiesta de cumpleaños. Uno de ellos es ¿Dónde jugarán las niñas? álbum debut de Molotov, mismo que ha trascendido a través de dos décadas y ha logrado establecerse como uno de los más importantes del rock de habla hispana. Teniendo en mente esto, no es raro que el cuarteto capitalino le haya organizado un pastel de aniversario a su obra prima, aquel que los llevó a recorrer el mundo y a posicionarse como uno de los referentes más importantes de la música nacional.

Esta celebración se llevó a cabo en el Palacio de los Deportes, mismo escenario donde un año antes Molotov festejó dos décadas desde su formación y, al igual que hace un año, el "Domo de Cobre" lució lleno en su totalidad, lo cual no resulta raro si nos ponemos a pensar que gran parte de los éxitos de la banda forman parte del disco al que estaban honrando.

Los padrinos de la noche fueron DJ Alan Anaya y Simpson Ahuevo, ambos representantes de Homegrown Entertainment, la disquera reina del hip hop mexicano. Desgraciadamente para los dos, sus sets empezaron mucho antes de la hora anunciada en el boleto lo cual provocó que sus presentaciones contaran con muy poca audiencia. Es una pena.

Una vez terminada la participación de Simpson, el sonido empezó a poner nu metal para animar al público y hacer más leve la espera de casi 50 minutos, misma que no impacientó a muchos ya que era una buena oportunidad para relajarse, platicar y beber cerveza, mucha cerveza.

Para cuando las luces se apagaron y Molotov tomó el escenario, el ambiente ya estaba más que puesto. Las notas que salieron de los bajos de Micky y Paco anunciaron lo que ya todos esperaban, "¡Qué no te haga bobo Jacobo!", con esto dieron a entender que iban a tocar el mítico álbum de principio a fin lo cual significó dos cosas: que “Puto", "Chinga tu madre", "Voto latino", "Gimme The Pöwer" y "Más vale cholo", sonarían antes de que se cumpliera la hora de concierto. Por otro lado, confirmaba que iban a sonar rolas como “Molotov Cocktail Party” o “Use It Or Lose It”, las cuales llevan años sin sonar en vivo. La primera parte, como era de esperarse, fue explosiva, el Palacio vibró con las voz de los 22 mil asistentes y el piso tembló con el brinco de los mismos.

Una vez terminado el tributo a sus orígenes, la banda dejó el escenario: "es un pequeño intermedio", dijo Micky. Después de un rato anunciaron que Randy estaba lesionado y que se iban a tardar un poco más, por lo que Micky salió al escenario y retó a los asistentes a un juego de manos calientes, lo cual fue recibido con risas y gritos. El juego duró poco y Randy anunció que ya se encontraba bien, por lo que las luces se apagaron y el show se reanudó.

Aquí empezó un momento épico para aquellos seguidores de la banda que no solo disfrutan de los éxitos. A canciones como: "Frijolero” o “Here We Kum”, se le unieron rarezas como: “Apocalypshit” y "No me da mi Navidad (Punketon)". También rescataron viejos éxitos como “Parásito” o su controversial cover a “Bohemian Rhapsody”, el cual titularon "Rap, soda y bohemia" y que fue la primera rola que el cuarteto grabó.

“Rastamandita” cerró la noche, bueno en realidad tocaron una versión corta de “Puto”, antes de abandonar el escenario. El público quedó conforme. Los que iban a escuchar éxitos quedaron satisfechos y aquellos que disfrutan de esas rolas que no fueron sencillos, pudieron presumir de disfrutar aunque sea unas pocas. Solo queda por decir que si había alguna duda de lo grande de Molotov y del impacto que tuvo en una generación, el día de ayer quedó descartada.

Escucha "Invencibles", lo nuevo de Odisseo

Posted on septiembre 1, 2017 by -

Odisseo estrena vocalista y nuevo single: "Invencibles".

A inicios de 2017 la banda lanzó un comunicado en redes sociales en el que dieron a conocer la salida del vocalista Esteban González, que también significó una pausa en la carrera de Odisseo, la cual, hasta ese momento era indefinida.

Después de medio año de planear su siguiente movimiento, Daniel, Rodolfo, Edgar y Manuel regresan con el single "Invencibles", tema que da la bienvenida a Juan Pablo López, nuevo vocalista de la agrupación mexicana que desde sus inicios en 2010 trabajó constantemente en una propuesta entre rock, balada y new wave, estilo que conquistó al público con letras sinceras y melodías llenas de energía y fuerza.

Ahora Odisseo comienza una nueva etapa en su carrera. "Invencibles" es un single que representa como se siente la banda ahora que está de vuelta. Para empezar el tema presenta una segunda oportunidad, misma que la los oriundos del Estado de México están tomando y no piensan desperdiciar. El quinteto está dispuesto a retomar el vuelo con más fuerza, "Invencibles" es una mezcla de poder y energía; teclados bailables —retomados de su influencia disco—, en conjunto con guitarras movidas y arreglos complementarios nos dejan en espera de un nuevo álbum comandado por el nuevo frontman Juan Pablo.

Un nuevo comienzo merece celebrarse en grande y los escenarios perfectos esperan a Odisseo en Cholula y Veracruz. La banda forma parte del line up del festival CRVN el 20 de octubre en Xalapa a lado de bandas como Siddhartha, Camilo Séptimo y Rubytates. La segunda locación será en el Festival Catrina con cita el 9 de diciembre, en dicho evento compartirán escenario con Zoé, Caifanes, Little Jesus y Esteman.

Classixx estrena "Possessive''

Posted on septiembre 1, 2017 by -

Lo nuevo de Classixx seguro te pondrá a bailar.

Classixx, el dúo de música electrónica conformado por Michael David y Tyler Blake nos presenta "Possessive'',  una canción en la que se puede escuchar un extracto del tema "Jealous'' de Nick Jonas —sí, uno de los Jonas Brothers— con una mezcla de beats que seguro te pondrán a bailar.

En declaraciones de la banda, "Possessive'' fue realizada: "Para los últimos días de verano, estamos dando una nueva pista para ampliar la pool party. La hicimos por diversión con la ayuda de nuestro amigo Vaughan Oliver''.

Dale play a continuación:

Sin indicios de un nuevo material discográfico los oriundos de Los Ángeles formaron parte del álbum recopilatorio iL Loosies —del sello discográfico Innovative Leisure— con un cover de Van Halen titulado "Right Now". Además, en este disco también podemos encontrar canciones de Nosaj Thing, De Lux y Tropics.

El reciente LP de Classixx es Faraway Reach y fue publicado en 2016, un disco en donde el uso de sintetizadores y cajas de ritmos se renovó con una dosis de dance fusionado con pop que contagió a propios y extraños, si no lo has escuchado te lo dejamos aquí:

Sigue a Classixx en sus redes sociales:

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Nueva canción de Robert Plant

Posted on septiembre 1, 2017 by -

Llega el segundo sencillo promocional de Carry Fire, el siguiente disco de Robert Plant.

El mes pasado el músico británico anunció su onceavo álbum de estudio, tras causar revuelo con un teaser en sus redes sociales. Este disco marca el regreso de "El Dios Dorado" después de tres años en silencio, ya que Lullaby and... The Ceaseless Roar salió en 2014. Ahora el cantante vuelve a lanzar otro adelanto de su próximo material.

Lo nuevo de Robert Plant se titula "Bones of Saints" y es uno de los últimos temas de Carry Fire. Este se destaca por el uso de una guitarra acústica y los coros, que contrastan con el ritmo del bajo y la batería. Además, cuenta con algunos toques de blues durante los últimos minutos de la canción.

Para este sencillo y el resto de los temas de su disco, el artista contó con la ayuda de la banda Sensational Space Shifters, la cual también participó en su anterior proyecto. Esta tiene como integrantes a John Baggott, Justin Adams, Dave Smith y Liam "Skin" Tyson.

El disco del ex vocalista de Led Zeppelin, Robert Plant saldrá el próximo 13 de octubre en plataformas de streaming. Mientras que la edición limitada de CD y disco de vinilo están disponibles para pre ordenar desde el 21 de agosto por Amazon y a través del sello discográfico Nonesuch Records.

Puedes escuchar "Bones Of Saints" justo aquí:

#SemanaIR Día 4: Dead Meadow + Terror Cósmico

Posted on septiembre 1, 2017 by -

Dead Meadow demostró que el stoner rock no ha muerto.

Llegaba el cuarto día de festejo por nuestro aniversario en la querida Indie Rocks! Magazine, Blonde Redhead ya había hecho lo propio en dos majestuosos shows junto a talento nacional como Ramona y Rosk, poder femenino infalible; Clap Your Hands Say Yeah nos dio calma en un día climático desastroso con tremendo socavón en la Col. Juárez, que hasta parecía que habíamos vivido una escena de La guerra de los mundos. Por fin jueves, ni el cansancio y fiesta de los días anteriores apagaban el ánimo para ver por primera vez a Dead Meadow, el trío de Washington junto a Terror Cósmico, una agrupación de la pequeña escena de stoner rock mexa.

La pequeña escena.

A decir verdad, no había escuchado ni visto antes un show de Terror Cósmico, y por lo que vi, el público de anoche tampoco estaba familiarizado. Conocidos por la raza underground en festivales como Lxs Grises, ya han tocado fuera del país y son solo dos integrantes. Deleitamos un poco de ellos como primer tiempo en la cita que todos teníamos con Dead Meadow. El sonido transgresor del bombo y los estridentes efectos de la guitarra que crean Javier Alejandre y Nicola Detta son dignos de aplaudirse. Los muchachos invitaron a Pericko de Nazareno el Violento a tirar la agresión vocal en la última canción de su set de media hora.

¿El stoner rock no ha muerto?

En tiempos en que el reggaeton es la música popular, la tarea de seguir creando música de otro género es ardua. En México se estila que nos llegue 30 años después lo que estaba de moda; el reggaeton latino debe ser un orgullo, pues es nuestro, pero también debería nacer ese sentimiento al recibir en casa a bandas legendarias del psych como Thee Oh Sees, que formaron parte de la #SemanaIR el año pasado o a Dead Meadow, uno de los tríos más reconocidos del stoner psych estadounidense.

Ayer fue un día épico en la CDMX para todos los que amamos la psicodelia, el meleneo (acto de agitar ligeramente la melena), las guitarras distorsionadas a través de pedales, los visuales coloridos (esta vez nos hicieron muchísima falta), y el reverb de una voz.

Dead Meadow comenzó su show con “I Love You Too”, era el momento ideal para voltear a ver al ser amado, o no. Todo parecía marchar bien. “No me metí ninguna droga”, pensé preocupada, pero Casa Bacardí puso los mojitos y el gin tonic para encender el espíritu libre y dejarnos llevar a través de canciones como “Sleepy Silver Door”, “Everything’s Going On” y hasta un cover a “Tomorrow Never Knows” de The Beatles (fue una grata sorpresa).

Tuve una vista aérea del escenario, Jason Simon lucía ropa formal, agradeciendo a cada oportunidad el estar en México por primera vez; Steve Kille enseñaba media espalda baja pero parecía importarle poco mientras tocaba el bajo y se humedecía los labios directo de una botella de Bacardí 8; Mark Laughlin nunca dejó el ritmo atrás y nos hacía golpear el piso con cada retumbe del bombo.

El público se mostró efusivo en todo momento, pero encontré a la vista a un dude que se desvivía, se jalaba la greña; incluso arrojó su chamarra y un par de calcetines al escenario (risas).

Visualmente quedamos insatisfechos, los visuales son una parte importantísima en un show de rock psicodélico, extrañamos a Mad Alchemy adueñándose de las paredes del escenario en Foro Indie Rocks!, sin embargo recordaremos este show a través de otros sentidos, esperando que regrese el trío de Washington acompañados por un show más completo en producción.

Kele Okereke estrena "Do U Right"

Posted on septiembre 1, 2017 by -

El vocalista de Bloc Party nos comparte un nuevo corte de su nuevo álbum como solista.

Kele Okereke dio a conocer otro track de su próxima producción discográfica Fatherland. En esta ocasión el cantante —de origen inglés— nos deleita con ''Do U Right'', una canción lenta que nos da un toque funk a lo largo de los casi 4 minutos de duración.

De acuerdo al compositor este single iba a formar parte de una compilación para el alemán DJ Koze. "No tuve la oportunidad de terminarla a tiempo, pero sabía que la canción era prometedora, así que la guardé para mi propio álbum donde se transformó y se convirtió en esta pieza stax style".

Escucha este nuevo single del disco de Okereke:

El nuevo proyecto de Kelechukwu Okereke —nombre real del cantante— estará disponible el próximo 6 de octubre bajo el sello BMG. De este álbum se han revelado las canciones "Streets Been Talkin", "Grounds For Resentment" y "Yemaya".

Checa la portada y el tracklist de Fatherland:

Fatherland:

01 “Overture”
02 “Streets Been Talking”
03 “You Keep On Whispering His Name”
04 “Capers”
05 “Grounds For Resentment [ft. Olly Alexander]”
06 “Yemaya”
07 “Do U Right”
08 “Versions Of Us [ft. Corinne Bailey Rae]”
09 “Portrait”
10 “Road To Ibadan”
11 “Savannah”
12 “The New Year Party”
13 “Royal Reign”

Kele Okereke se presentó en la Ciudad de México junto con Bloc Party el 21 de octubre de 2016 en El Plaza Condesa. También formó parte del Festival Coordenada en Guadalajara en donde compartió escenario con Wolfmother, Capital Cities y Carla Morrison.

Oneohtrix Point Never — Good Time (OST)

Posted on septiembre 1, 2017 by -

Una bestia salvaje de tonos que (aún sin haber visto Good Time) funciona como un álbum por sí solo.

Las aguas de Daniel Lopatin llevan agitándose bajo el nombre de Oneohtrix Point Never desde 2007. Su horizonte es basto, comprende lo que se encuentre entre la vanguardia electrónica y la música experimental, ya sea trabajando solo o colaborando con diferentes músicos como Anohni, Antony and the Johnsons, Autre Ne Veut, Nine Inch Nails y Brian Reitzell. Con este último produjo parte del soundtrack de la película de Sofia Coppola The Bling Ring en 2013. Lopatin ha creado música para otros films, en 2015 Partisan y en 2007 el cortometraje The Replacement Child. En 2017 presenta la música de la película Good Time, por la que ganó el premio a mejor soundtrack en el Festival de Cannes de este año, una obra de alto calibre que ha sido celebrada como una alerta máxima en su discografía.

Good Time es dirigida por el bicéfalo cinematográfico Safdie, los hermanos estadounidenses Joshua y Ben; protagonizada por Robert Pattinson y Jennifer Jason Leigh; un thriller visualmente trepidante sobre dos hermanos que roban un banco y cuyo camino por salir vivos de ese atraco se vuelve sinuoso y violento. Un camino musicalizado por la electrónica vertiginosa, también agresiva de Oneohtrix Point Never.

Hijo bastardo de scores como Terminator  (Brad Fiedel), Halloween (John Carpenter) o Blade Runner (Vangelis), el de Good Time es vibrante, a medio camino entre lo futurista, lo industrial, el minimalismo y lo retro. Pulsión, tensión, velocidad. Un torrente de sonidos electrónicos. Los sintetizadores son luces que se mueven cinemáticamente, cristales pristinos de tonos que proyectan su eco para guiar alguna persecución o conducir a un punto de quiebre, como lo hace Clint Mansell (Requiem For A Dream, Black Swan, Black Mirror), alcanzando la emotividad que logra Max Richter en la serie Letfovers o el film Walz with Bashir.

Siempre hay quienes hablan de un “buen soundtrack” cuando se trata de una compilación de canciones que cumplen con los gustos del público, temas que sobreviven a la imagen, puesto que las canciones existen desde antes como piezas pertenecientes a otros entornos. Pero no es más que un suma de temas que han gozado, en los mejores casos, a una curaduría. Hay una diferencia entre el score siendo todo los sonidos de un film, incluso aquellos que no son propios de la representación de la imagen, y el soundtrack, que define los temas musicales dentro de la narración fílmica. La música compuesta por Oneohtrix Point Never es una bestia salvaje de tonos que (aún sin haber visto Good Time) funciona como un álbum por sí solo, una suma de temas volátiles e incendiarios, alejados de lo etéreo a lo que nos acostumbra Daniel Lopatin. Beats abrasivos y una potencia sonora que corre a toda velocidad y que llegado el punto culminante, camina muy lento, de la mano de Iggy Pop:

“El amor me limpia,

El amor me toca, me cura

Los puros siempre actúan desde el amor

Los malditos siempre actúan desde el amor (…)

La verdad es un acto de amor”.

King Woman estrena video

Posted on septiembre 1, 2017 by -

La banda de doom y shoegaze King Woman lanza el clip de su segundo single "Manna".

En febrero pasado el grupo californiano King Woman estrenó su primer trabajo de estudio Created in the Image of Suffering (bajo el sello Relapse Records); placa que de inmediato llamó la atención de la crítica y que ya es considerado una de las mejores entregas de metal en lo que va en el año.

De dicho álbum —que contiene ocho temas— se desprendió un primer adelanto: el track "Deny" cuyo obscuro clip, estrenado en enero, te dejamos a continuación:

Checa el arte y la lista de tracks de su gran disco debut.

Portada de Created in the Image of Suffering

Tracklist

01."Citios"
02."Utopia"
03."Deny"
04."Shame"
05."Hierophant"
06."Worn"
07."Manna"
08."Hem"

Hoy, el grupo que lanzó su primer EP Doubt en 2015, nos comparte "Manna", su segundo video oficial. En el audiovisual —dirigido por el colectivo de artistas de Nueva Orleans Huedim Haus— verás el viaje en blanco y negro que una mujer realiza en las profundidades de un bosque en el que se encuentra con elementos surrealistas, místicos y de magia negra.

Sin más, te dejamos el video y las cuentas de Facebook y Twitter de este cuarteto que promete bastante.

 

Entrevista con Dromedarios Mágicos

Posted on septiembre 1, 2017 by -

Folk mexicano con valentía: Dromedarios Mágicos.

En una época en la que ya se ha visto todo, hecho todo, dicho todo y escuchado todo, crear algo nuevo –más que innovador– es un acto de valentía y rebeldía necesaria.

Sin embargo esto sucede cada muchos años; no es común ni mucho menos fácil de lograr, así que cuando una persona se desenvuelve sobre lo ya realizado, para inyectar su propia esencia y añadir un toque más personal, el aplauso debería de ser el mismo porque sorprendernos con algo que ya existe, es tan difícil como crear algo nuevo.

Creo de corazón, que Diego Puerta logró eso con Dromedarios Mágicos: Un proyecto que sin precisar un cambio en las líneas del folk mexicano, nos remontó a los amores de preparatoria con las complicaciones que estos representan, y los buenos viejos recuerdos que también suelen traer.

Sus inicios como compositor, fueron sencillos; pasos pequeños e interesantes que llamaban la atención pero tampoco ambicionaban mucho: Tocar, conocer gente, pasarla bien, divertirse en fiesta y regresar a casa.

Con menos de 20 años encima… ¿Qué otra cosa te puede preocupar?

El problema llegó cuando Temporada EP llegó y consigo las letras dejaron de ser tan románticas y comenzaron a transformarse en una serie de cuestionamientos interesantes. ¿Adónde voy? ¿Qué estoy haciendo de mi vida? ¿Por qué no estoy siguiendo una vida normal? y ¿Qué carajos es una vida normal?”.

No hace falta analizarlo, son puntos que eran obvios en este material, sin embargo con la evolución de Dromedarios como compositor, las cosas se fueron tornando un poco más grises y ya no tan divertidas como en el Bosque de San Marcos, cosa que era de esperarse pues entre giras, shows y la lucha personal por mantener un balance entre Drome y Diego, aquellas preguntas probablemente no encontraría respuesta.

Hasta 2017. Hasta Estudios Universitarios. Hasta la llegada de un álbum que nos mostró a un Diego mucho más maduro y mucho mejor estructurado; con miedo pero consciente de sus miedos.

¿Qué es lo que nos ofrece Dromedarios Mágicos en su nuevo álbum? Un auténtico estudio de problemas que todos, a nuestros “veintitantos” años, solemos preguntarnos, respondernos y cargar durante muchos años más.

Indie Rocks!: Proceso de escribir tus canciones: ¿Cuánto tiempo te tomó? ¿Cómo se fueron construyendo las letras? ¿Cómo produjiste todo?

Dromedarios Mágicos: El proceso fue muy, muy orgánico. Muchas cosas que estaba viviendo en ese tiempo específico, con muchas pausas por andar girando y de más, algunas canciones las escribí en 2014, otras previas a temporada escritas a finales del 2015 (segundo EP) ya que planeaba sacar Estudios Universitario en febrero y lo retrase por Temporada, luego ya me entraron otras vías de inspiración, cambios que estaba viviendo en mi persona y gente cambiando alrededor de mi por lo que me decidí a complementar lo ya hecho con nuevas canciones que escribí a lo largo del 2016 y principios del 2017.

Así fue como finalicé mis Estudios Universitarios, el cual produje en casa de Jonathan Hernández, que es un gran amigo y mi productor de cabecera.

Todo fue hecho en su home studio en Chihuahua, con ideas de los dos al momento de producirlo, ya que teníamos las dos vertientes de rolas viejitas y las nuevas que al final cuentan una historia diseñada perfectamente sin pensarlo. Por un lado, hablando de todo lo que me ha sucedido a lo largo de mis últimos tres años de vida, y por otro los primeros detrás de Dromedarios Mágicos.

Indie Rocks!: Sentimos a un Diego más maduro, grande, que ya sabe que no es un niño, que no puede seguir siendo un niño jugando y debe tomar las cosas enserio. ¿Esto es atinado? ¿Realmente te sientes así?

Dromedarios Mágicos: Me siento mucho más consciente de lo que estoy haciendo, creando, expresando y dando una parte de mi al mundo.

Me siento un poco más maduro en el momento de composición y de realizar los shows; de comprender lo que es esto, el trabajo y la pasión, pero fuera de lo que siento y lo que reflejo sigo amando ser ese niño que dicen porque se que lo estoy haciendo a mi manera y siguiendo las cosas que me propuse desde que empecé.

Realmente me siento bien y me siento con toda la fuerza de hacerla, simplemente me siento bien. Aunque suene mamón (risas).

Indie Rocks!: ¿Cómo ha sido para ti componer, grabar, girar y además organizar eventos? Algunas de tus fiestas y pequeños eventos en Chihuahua, han logrado convertirse en dinámicas importantes y simbólicas dentro de tu ciudad.

Ahora con la realización de Indigo, imagino que no debe ser sencillo maniobrar tantas cosas al mismo tiempo.

Dromedarios Mágicos: Ha sido algo difícil porque batallo para centrarme en cada cosa que debo. Pero gracias a Dios hago esto con todo el corazón y las ganas, aunque realmente ya no creo que quiera organizar eventos, lo aseguro, me encanta ver a la gente reaccionando a mis canciones mis shows o los shows que armó para otras bandas con mi promotora MGTR y demás, pero grabar y girar siguen siendo mis cosas favoritas, pero disfruto todo al máximo; no me puedo quejar porque he dado todo por estar donde estoy y aún faltan miles de kilómetros para llegar a una meta fructuosa.

Indie Rocks!: ¿Dónde crees que Dromedarios Mágicos entra en este escenario independiente nacional? ¿Cuál crees que es tu lugar en todo lo que está sucediendo?

Dromedarios Mágicos: Si bien no creo ser la Antorcha Olímpica de Chihuahua, mi ciudad, mi pueblo, mi familia (risas), creo estoy en un punto que no pensé estar en mi vida o por lo menos no tan pronto. Me siento demasiado extasiado de ser un referente para algunos morros o hasta músicos de la música de folk en mi ciudad.

Creo que mi lugar es el mismo que muchos que la estamos haciendo poco a poco, un componente importante de esta escena, más que la escena del panorama nacional e internacional, quien diría que he llegado a cumplir mis metas tan rápido. No dudo que desempeñándome al cien –no solo yo, sino demás gente que estamos en esto– podemos llegar a hacer algo brilloso en el panorama.

Indie Rocks!: ¿Crees que México ya tenga nuevos héroes en la música?

Dromedarios Mágicos: Poco a poco se están creando, no creo que yo sea uno de esos héroes, pero es como Wolverine de X-Men, no fue siempre la reata de la historia, le chingó machín para tener siete películas.

Como sea, creo que hay nombres como Lng/SHT, Juan Cirerol, Little Jesus y otros más formándose de manera muy profesional y con grandes alcances. Eso es lo que tiene valor.