Playboi Carti estrena el video "Wokeuplikethis*"

El rapero estadounidense Playboi Carti da a conocer su más reciente videoclip.

Playboi Carti nos presenta su nuevo audiovisual "Wokeuplikethis*", sencillo perteneciente a su mixtape homónimo y en el que participa el cantante de hip hop Lil Uzi Vert. En el video podemos ver a Playboi Carti –quien se dio a conocer en 2012 con el nombre de  Sir Cartier– siendo líder de toda una prisión.

Dale play a "Wokeuplikethis*", lo nuevo del oriundo de Atlanta, Georgia a continuación:

El pasado mes de julio Playboi Carti estuvo envuelto en una polémica ya que el video "Magnolia" –canción en la que colabora junto a A$AP Rocky  fue bajado de YouTube por su alto contenido violento. Días después, el video apareció sin ninguna edición.

Mira "Magnolia" aquí:

A pesar de su corta edad, el rapero se ha rodeado de artistas consolidados, su más reciente colaboración fue para el track "Summer Bummer" de la cantante Lana Del Rey, canción incluida en su álbum Lust For Life. Cabe destacar que en esta canción también participó su padrino A$AP Rocky.

Actualmente Playboi Carti se encuentra de gira en Estados Unidos y Canadá promocionado su mixtape debut. Algunas presentaciones futuras se darán en Los Ángeles, Chicago, Nueva York, Toronto, Montreal, entre otras ciudades.

U2 en CDMX: #IluminemosElForoSol

Únete a la iniciativa: fans Iluminando el amor por su banda.

Fue el año de 1992 cuando U2 se presentó por primera vez en la CDMX. El Palacio de los Deportes fue el escenario elegido para albergar el ZOO TV Tour durante cuatro días. La energía que U2 transmitió fue impresionante y la audiencia le correspondió de igual manera. Durante el cuarto concierto (25/11) los fans se entregaron por completo y corearon todas y cada una de las canciones con un encendedor en la mano.

El show de encendedores fue una sorpresa para U2 y los irlandeses quedaron fascinados con el público mexicano. En el año de 1997 U2 regresó a México con el Popmart Tour y durante las canciones "New Year’s Day" y "With or Without you" el público y la banda se unieron en un show único. Bono pidió a su staff que apagara las luces para ver la sincronía del público mexicano con la música y los encendedores que iluminaban –desde aquel entonces– el amor por su banda.

Existe una entrevista en la que Bono hace mención de este acontecimiento, y años después The Edge vuelve a tocar el tema. Incluso en el DVD del Popmart Tour queda perfectamente plasmado cómo la gente hace uso de sus encendedores. Definitivamente los mejores conciertos de esta gira fueron los de la Ciudad de México.

Los fans que asistieron a ese concierto pueden describir la magia que se vivió ese día. "Llegó 'New Year's Day' y de manera espontánea sacamos nuestros encededores. Era impresionante el vaivén de las luces por el viento, se veía maravilloso. Las luces iban y venían al compás de las notas de la guitarra de The Edge. Así también fue con "With or Without you", Bono subió a una chica al escenario, la abrazó y bailó con ella. Se sentía la intimidad a pesar de los casi 60,000 observadores de la escena. Ellos estaban en el escenario al final de la pasarela, los iluminaba una luz azul, pero nosotros como espectadores sabíamos que los encendedores tenían que volver a hacer acto de presencia. Era el momento, su momento, nuestro momento. Esa canción nos marcó a todos de alguna manera y le dimos un hermoso toque a ese recuerdo, la luz de cada uno de nosotros", Betty Varela, miembro del club u2 por sus fans México.

U2 estará de regreso en México con The Joshua Tree Tour el próximo 3 y 4 de octubre en el Foro Sol y queremos crear una nueva historia. Únete a esta iniciativa y lleva tu encencedor para usarlo durante las canciones "Mothers of Disappeared""Red Hill Mining Town" y "New Year’s Day" . Es la oportunidad perfecta para transmitir esa magia y conmemorar el 30 aniversario del álbum The Joshua Tree.

Comparte tus comentarios utilizando los hashtag:

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Kelela estrena el videoclip de "LMK"

El primer LP de Kelela está próximo a estrenarse.

Hace unos días Kelela publicó "LMK", el primer single de su larga duración titulado Take Me Apart, que estará disponible a partir del 6 de octubre. Hoy se dio a conocer el audiovisual de este tema en el que podemos ver a Kelela utilizando tres looks distintos en escenarios bailando al ritmo de R&B. En este videoclip se observa a la cantante originaria de Washington ejecutando una sensual coreografía. Dale play al nuevo clip:


El material fue dirigido por Andrew Thomas Huang, quien ha trabajado para Björk y Sigur Rós. El estilo de Huang se refleja en los movimientos de cámara abruptos y cambios de planos de manera frecuente.

"El mensaje de este video es el empoderamiento, para las chicas o para cualquier persona cuyo corazón ha sido pisoteado y merece sentirse bien consigo mismo", declaró el director en un comunicado de prensa.

El nuevo disco de Kelela estará disponible bajo el sello Warp Records por lo que ya se puede pre-ordenar en tiendas digitales y en vinilo. Días después del lanzamiento podremos disfrutar del concierto que realizará en SALA Corona el próximo 20 de octubre.

Te compartimos la portada y el tracklist de Take Me Apart:

kelela lmk

Take Me Apart

01 “Frontline”
02 “Waitin”
03 “Take Me Apart”
04 “Enough”
05 “Jupiter”
06 “Better”
07 “LMK”
08 “Truth Or Dare”
09 “S.O.S.”
10 “Blue Light”
11 “Onanon”
12 “Turn To Dust”
13 “Bluff”
14 “Altadena”

 

The War On Drugs versiona a Warren Zevon

“Accidentally Like a Martyr” por The War On Drugs.

Se acerca la fecha del lanzamiento oficial del nuevo álbum de The War On Drugs titulado A Deeper Understanding del que ya conocemos los sencillos “Thinking of a Place”, "Holding On", "Strangest Thing" y "Pain". Ahora, la banda liderada por Adam Granduciel nos sorprende con un cover de la canción “Accidentally Like a Martyr”, original del cantautor estadounidense Warren Zevon.

Esta canción fue grabada hace un par de semanas en los Spotify Studios en Nueva York. Dale play a continuación:

La versión original de “Accidentally Like a Martyr” está incluida en Excitable Boy, el tercer álbum de estudio de Warren Zevon publicado en 1978. La canción habla sobre el amor y las relaciones, sobre el tiempo pasado y las cosas que dejamos ir. "The phone don't ring, no, no. And the sun refused to shine. Never thought. I'd have to pay so dearly. For what was already mine. For such a long, long time".

Escucha la canción original aquí:

A Deeper Understanding de The War On Drugs estará disponible a partir del próximo 25 de agosto a través del sello discográfico Atlantic Records (alt-J, Death Cab for Cutie). Mientras tanto ya puedes pre-ordenarlo dando clic aquí.

 

 

 

Alice Glass regresa con "Without Love"

El primer estreno del año de Alice Glass.

A pesar de que la cantante canadiense inició su carrera como solista desde hace un buen tiempo, ha sido muy poco lo que hemos podido ver de su trabajo, con tan solo un sencillo publicado en 2015. Pero todo está a punto de dar un giro, ya que la de Toronto ha revelado un teaser de su nueva canción.

El estreno de Alice Glass lleva el nombre de "Without Love" y es su primer lanzamiento en dos años. Con esto, regresan los rumores de un posible álbum debut, aunque la interprete no ha compartido ningún detalle y se ha mantenido muy discreta en cuanto a su trabajo en el estudio.

Un adelanto fue revelado ayer en la página de Facebook de la artista, causando gran revuelo entre sus seguidores. Mientras que el tema completo lo estrenó hoy en diferentes servicios de streaming.

Debemos recordar que Alice Glass se separó de Crystal Castles en octubre del 2014, siendo reemplazada poco después por Edith Frances, con quien publicaron su cuarto álbum de estudio, Amnesty (I), obteniendo buenos resultados por canciones como "Concrete" y "Fleece".

Puedes escuchar "Without Love" justo aquí:

Actualización:

Alice Glass acaba de estrenar el video "Without Love", dirigido por Floria Sigismondi (David Bowie, Sheryl Crow, The Cure, Björk) y anunció que saldrá de gira por Estados Unidos junto a Marilyn Manson.

Tour con Marilyn Manson:

09-27 Silver Spring, MD - The Fillmore
09-29 Pittsburgh, PA - Stage AE
09-30 New York, NY - Hammerstein Ballroom
10-02 Boston, MA - House of Blues
10-03 Huntington, NY - The Paramount
10-05 Toronto, Ontario - Rebel
10-08 Columbus, OH - Express Live
10-10 Chicago, IL - Riviera Theatre
10-11 Milwaukee, WI - The Rave
10-17 Tulsa, OK - Brady Theater
10-19 Denver, CO - Fillmore Auditorium
10-20 Salt Lake City, UT - The Complex
10-23 Oakland, CA - Fox Theater
10-27 Las Vegas, NV - House of Blues
10-28 Las Vegas, NV - House of Blues

The Horrors estrena sencillo

“Something To Remember Me By" es el segundo extracto del quinto material de estudio de The Horrors.

Hace algunas semanas, la banda con centro de operaciones en Essex, Inglaterra, confirmó el lanzamiento del sucesor de Luminous (2014). La quinta placa de The Horrors llevará por título V. Ésta será lanzada el 22 de septiembre a través de los sellos Wolftone y Caroline International.

El 13 de junio The Horrors presentó la canción "Machine"; quince días después confirmó la noticia de la publicación de un nuevo álbum. Ahora se estrena el segundo corte “Something To Remember Me By".

“Something To Remember Me By" es el último de los 10 tracks que componen esta nueva producción de estudio. Si bien no es un tema tan lóbrego, atraviesa por paisajes espaciales. Es una canción en la que la voz de Faris Badwan cae sólida sobre un tempo protagonizado por los sintetizadores.

Arte de V:

the horrors_v

Tracklist de V:

01 “Hologram”
02 “Press Enter to Exit”
03 “Machine”
04 “Ghost”
05 “Two Way Mirror”
06 “Weighed Down”
07 “World Below”
08 “Gathering”
09 “It’s a Good Life”
10 “Something to Remember Me By”

El sábado 26 de agosto, The Horrors se estará presentando en el Hellow Festival en Monterrey. LCD Soundsystem, Steve Aoki y Kendrick Lamar son los otros headliners.

the horrors_hellow festival

(the) Melvins — A Walk With Love and Death

El equilibrio perfecto entre el amor y la muerte.

¿Qué hace una agrupación legendaria en pleno siglo XXI para sobrevivir a la demanda de la industria? Melvins ha hecho lo inusual al publicar un álbum doble, sí, Buzz OsborneDale Crover y Steven McDonald se pusieron bien la camisa al ambicionar con el lanzamiento de A Walk With Love and Death, que contiene 23 piezas estridentes que vale la pena repasar con el oído para identificar qué energía nos quieren contagiar o conectar a nuestros cerebros.

Es un álbum extenso que requiere que te sumerjas en un ambiente muy personal, puedes escucharlo en casa, solo y con tu sistema alterado por el efecto de estupefacientes. “Black Heath” es un intro sublime, tiene calma, una batería programada que imprime un sello instrumental experimental y de abre las ganas de seguir reproduciendo cada extracto.

La energía de A Walk With Love and Death se percibe con cargas de lucha de supervivencia o redefinición de la personalidad del grunge, ese que nació y se fue reformando en Seattle, tierra natal de Melvins. La primera parte del álbum se define como Love, tiene capas de bajo y batería profundas, además del tono vocal con efectos carrasposos. En “Sober-delic (Acid Only)” la guitarra tiene el papel principal para sumergirnos en una caminata que se bifurca en dos caminos: amor y muerte.

Te conviertes en un escucha en trance con la calma de las piezas de Love. Llegando a “Euthanasia” me pregunto: ¿Es un logro para Melvins publicar un disco doble en plena crisis existencial e industrial como la que tuvieron Chris Cornell y Chester Bennington? Ese tema de la muerte resuena en mi cabeza al escuchar esta primera parte del álbum.

Llegamos a la segunda parte que abre con ambiente cálido en “Aim High”, un intro como sacado de una caja musical que da paso a la distorsión inmaculada en casi todas las piezas de Death.

¿Es la distorsión un paso a la muerte? Es esa energía borrosa que te asusta cuando llegas al final de algo, a la muerte precisa de las cosas; nada es para siempre, muchos artistas se han ido este año, este es como un tributo adelantado a los que se han ido y a los que se han quedado, como Melvins, que siguen trabajando para continuar con el legado del grunge experimental.

Entrevista con The Chamanas

Un homenaje a la vida en el nuevo disco de The Chamanas.

Oriundos de Baja California y el Paso Texas, The Chamanas se ha ganado un nombre con base al trabajo y honestidad, nominados al Latin Grammy y ganadores de los IMAS, los fronterizos ahora apuestan a la consagración con un nuevo disco, NEA. Indie Rocks! platicó con Paulina (vocalista) y Héctor (guitarrista) para conocer de qué va esta nueva producción y sobre el show donde lo presentarán.

Once Once el disco debut de la banda, fue un paso certero pero vino desde la incertidumbre. Ahora han venido cambios tanto en la alineación como en la estructura. “Todo ha cambiado, cuando hicimos Once Once empezamos sin nada, no teníamos apoyo de nadie, ni siquiera teníamos expectativas, y ahora estamos en un punto crucial para la banda y estoy seguro que con NEA será un parteaguas, es un disco que refleja todo lo que hemos vivido”, explicó el guitarrista.

La banda quedó como un cuarteto que terminan de conformarlo Manuel y Bustillos, el proceso creativo del disco, se mezcló con algunas giras y algunos sucesos personales, y a la hora de darle forma a las canciones todo fue muy natural, así lo explica Paulina quien se quedó de manera definitiva como la voz de The Chamanas.

“Había una base de canciones hechas por Héctor, de hecho la primera canción que grabé fue “El Farol” que es el primer sencillo, y ya en el estudio todos agregamos lo nuestro, todos dimos ideas, no nos dio miedo meter varias fusiones. En mi caso –como cantante– tuve que conectarme con las canciones, entender las historias y crear un momento desde una canción, y Manuel –desde la producción– las convierte en algo mágico”.

Esta segunda producción está hecha en el legendario estudio Sonic Ranch en Texas, y esto sin duda es un detalle que se ve reflejado en el trabajo final. Sin embargo, la experiencia no fue tan nueva, al menos no para todos.

The Chamanas empezó en Sonic Ranch, Manuel y yo nos conocimos ahí porque trabajábamos como ingenieros y fue nuestra escuela, tener acceso a un estudio con esta calidad y reputación fue muy bonito y aporta mucho, estamos muy agradecidos con todos por allá. Todo lo que aprendimos lo aplicamos en nuestro proyecto y espero les guste”, aseguró el músico.

"Nea" es el apodó del hermano de Héctor, quien falleció mientras sucedía la creación de este disco, este otro suceso impacta de forma directa, como es evidente, el disco está cargado de muchas emociones contrastantes.

“A él le dedicamos el disco, es un homenaje a la vida, hay que valorar a las personas que están a nuestro alrededor y 'Nea' siempre estuvo con nosotros, era muy allegado a la banda y nos ayudaba, así que quisimos plasmar su nombre en este álbum”, precisó la cantante, mientras que el compositor abundó. “Este fue un golpe personal muy fuerte y para toda la banda, a la semana también murió mi madre, todo esto nos afectó porque somos como hermanos, somos familia, se puede escuchar eso en las canciones”.

Y para presentar este disco los de frontera estarán el próximo 11 de agosto en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, donde nos espera una gran fiesta.

“Nos dimos la vuelta en el lugar y está espectacular, estoy seguro que va a ser un buen show, memorable, nos estamos preparando muchísimo. La Ciudad de México es nuestra segunda casa, acá se compusieron varios temas, le gente nos ha tratado súper bien, no puedo decir mucho pero habrá algunos invitados que no se esperan, y algunos popurrís, tienen que ir”,  finalizo Héctor.

NEA ya está disponible tanto es un formato físico como en plataformas digitales, además los boletos del esperado evento ya están a la venta.

Joseph, folk hecho entre hermanas

Conoce a Joseph y no te pierdas su show en la edición 2017 del Corona Capital.

Las hermanas Closner: Natalie, Alisson y Meegan formaron Joseph en 2014, una propuesta folk de Portland, Oregon. Desde muy pequeñas han tenido influencias artísticas gracias a sus padres, su madre es profesora de teatro y su papá formó parte de una banda de jazz en la que incursionaba como cantante y baterista.

La idea de formar Joseph comenzó cuando Natalie escribió algunos temas y viajó a Nashville a estudiar música. Sin embargo, decidió formar una banda junto a sus hermanas Alisson y Meegan.

En tres años de carrera como Joseph han lanzado dos álbumes de estudio: Native Dreamer Kin (2014) y I’m Alone, No You’re Not (2016) este último bajo el sello ATO Records. De este disco se desprendieron los sencillos "White Flag" y "SOS (Overboard)".

La música y letra de Joseph ha hecho que su fama ascienda poco a poco hasta presentarse en distintos escenarios como han sido Lollapaloza, Coachella y Glastonburry. Actualmente la banda de hermanas forma parte del lineup del Corona Capital 2017, una de las propuestas más interesantes del cartel debido su sonido hipnotizante y a sus mágicas armonías vocales. Date un espacio para que puedas observar su show en esta edición del festival.

¿Quieres conocerlas? Checa la dinámica que tenemos en Indie Rocks! para que tú y un acompañante puedan disfrutar de una sesión acústica con Joseph.

Sigue a Joseph en sus redes sociales:

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Daughter sorprende con nuevo disco

Conoce los detalles del proyecto Music From Before The Storm de Daughter.

El trío londinense publicó –a principios del año pasado– su segundo álbum de estudio Not to Disappear, pero desde ese momento, la banda se ha mantenido discreta en cuanto a estrenos. Sin embargo, esto está a por cambiar ya que uno de sus temas es parte de la banda sonora del videojuego Life Is Strange y su siguiente entrega.

Lo nuevo de Daughter lleva el nombre de "Burn It Down", que formará parte de las 13 canciones que componen el disco Music Before The Storm, que saldrá a la venta el próximo 1 de septiembre a través de los sellos discográficos Glassnote Records (Two Door Cinema Club, Baio) y 4AD (The National, The Breeders).

Esto fue lo que dijo la agrupación sobre este proyecto. “Nos gustó la historia desde que la leímos por primera vez ya que se centra en personajes principales femeninos y realistas que son emotivos, inteligentes, sensibles y fantásticos en medidas iguales. Creo que los personajes han inspirado el paisaje sonoro que hemos creado. Fue un placer estar involucrados".

El juego fue desarrollado por Dontnod Entertainment y es una precuela de la saga, en la que se aborda la vida de Max Caulfield, estudiante de fotografía que tiene la habilidad de regresar en el tiempo, provocando el efecto mariposa con cualquiera de sus actos. Este contendrá todos los nuevos temas de Daughter y un par de sus clásicos en versión instrumental.

Puedes escuchar "Burn It Down" justo aquí: