A 20 años de la segunda visita de The Rolling Stones a México

En 1998 los Stones deschongaron bestialmente a nuestros padres.

The Rolling Stones, toda una leyenda en la historia del rock, con canciones que han marcado la vida de millones de personas, quienes en sus inicios competían con The Beatles por crear el próximo gran hit mundial, que conocieron a los más grandes del blues, que incluso James Brown le dio una lección de baile a Mick Jagger, hicieron su segunda visita a México en 1998, así es –aunque parezca increíble la primera visita que nos hicieron fue en 1995– 24 discos de estudio después, en el 98, regresaron con el Bridges to Babylon Tour.

El álbum Bridges to Babylon salió en 1997, donde a pesar de tener un sencillo como el de “Anybody Seen My Baby”, con un video con Angelina Jolie bailando muy sensual para todos los miembros de The Rolling Stones y Mick Jagger bailando para gente en la calle, el álbum no fue realmente bueno. Después de este disco no volvieron a sacar nada nuevo hasta el 2005 con A Bigger Bang, tuvieron que pasar 8 años para intentarlo de nuevo.

Esa gira fue muy extensa y llena de grandes actos abridores. Mientras en otras ciudades del tour hubo actos abridores como Bob Dylan, Santana, Buddy Guy, Pearl Jam, The Smashing Pumpkins o Jamiroquai a nosotros nos tocó Alex Lora y compañía, así es… existe toda una polémica acerca de las bandas elegidas para calentar el escenario de The Rolling Stones en México.

El setlist de los dos días tuvo muy pocas alteraciones realmente, en los dos abrieron con “(I Can’t Get No) Satisfaction”, hicieron covers a “Little Queenie” de Little Richard, “Like a Rolling Stone” de Bob Dylan y antes del encore cerraron con “Jumpin’ Jack Flash”. Afortunadamente para los que presenciaron el segundo día de la gira en México, el 9 de febrero de 1998, en vez de escuchar “Thief In The Night” –tocada en la primera fecha– bailaron con “You Don’t Have To Mean It” el reggae de los Stones, “Bitch” fue reemplazada por “It’s Only Rock’n’Roll (But I Like It)” y en el encore además de disfrutar “Brown Sugar”, también se dieron un agasajo con "You Can’t Always Get What You Want", disfrutando una súper rola más que los que asistieron a la primera fecha dos días antes.

Obviamente un servidor no pudo asistir al concierto, pues era tan solo un pequeñajo, pero mis padres y mis hermanos si asistieron. Mientras yo jugaba Super Nintendo hasta quedarme dormido, mis hermanos bailaban y conocían a los héroes de mis padres, mi padre seguro enloquecía al escuchar "Las Chicas del Honky Tonk" o "Simpatía Por El Diablo" –como las conoce gracias a Universal Stereo– y mi madre perdía un zapato al tratar de salir entre tanta multitud, una historia que aún se cuenta en las comidas familiares.

Acá se encuentra el boleto que ahora forma parte de mi memorabilia de conciertos, pero ya han pasado 20 largos años de que se despidiera el Bridges to Babylon Tour de México, dos décadas de la segunda visita de los londinenses a nuestro país.

ADULT. estrenará material inédito

Foto del Facebook de la banda

El proyecto electrónico de Detroit compartió la noticia a través de sus redes sociales.

Conformado por Adam Lee Miller y Nicola Kuperus, ADULT. ha informado que ha firmado contrato con Dais Records (Psychic TV, King Dude, Cold Cave), sello con el cual lanzará su próximo disco en otoño de este año. Desde sus inicios, el dúo ha integrado distintos géneros como el electroclash, techno, dance punk y el synth pop, convirtiendo a su creación en una de las más aclamadas del rubro electrónico, además de ser considerada como una agrupación de culto.

En un pequeño comunicado en su página de Facebook, ADULT. dijo que ha estado trabajando en total aislamiento en una cabina remota en el congelado Lake Huron (ubicado entre Canadá y Estados Unidos) durante los últimos dos meses. El dúo advirtió estar atentos para conocer más detalles sobre el lanzamiento de su nuevo material. Mientras eso pasa, empezará una mini gira denominada Word of Weird junto a HIDE, proyecto electrónico constituido por Seth Sher y Heather Gabel.

Los pocos shows de ADULT. empezarán en Wichita, recinto ubicado en la ciudad de Kansas. Para después presentarse en distintos lugares de Estados Unidos compartiendo escenario con diversos proyectos. La visita más reciente del dúo a nuestro país fue en el 2008, ofertando su live show en el extinto Pasaje América que se ubicaba en el Centro Histórico.

Si eres ajeno al increíble proyecto, te dejamos su bandcamp y la página oficial para que te adentres en su música. Escucha "Inside", extracto de su EP de 2008, Let's Feel Bad Together:

Screaming Females versiona a Annie Lennox

Foto Official_screamales Instagram

El grupo Screaming Females interpreta "No More I Love You's" de Annie Lennox.

El trío de Nueva Jersey está cada vez más cerca de publicar su séptimo álbum de estudio, el sucesor de Rose Mountain. Al haber terminado todo lo relacionado con la producción, el grupo se dio tiempo para grabar un cover a la vocalista británica de Eurythmics.

El tema que versionó Screaming Females fue "No More I Love You's", lanzado originalmente por Annie Lennox en el álbum Medusa. Esta grabación le dio a la artista un premio Grammy en 2016 por Mejor Interpretación Vocal y fue uno de sus más grandes éxitos como solista.

La versión de la banda tiene un estilo lo fi, mucho más crudo que la emotiva interpretación de Lennox. Este cover estará incluido en la playlist Love Me Not que sacará Amazon Music para el día de San Valentin. Hace unos días pudimos escuchar una nueva canción de Jay Som, “O.K., Meet Me Underwater”, gracias a esta lista de reproducción.

El nuevo disco de Screaming Females, All At Once, saldrá el próximo 23 de febrero a través del sello discográfico Don Giovanni Records.

Escucha ambas versiones de "No More I Love You's" justo aquí:

Unknown Mortal Orchestra anuncia disco y lanza video

Por Elizabeth Zamora

"American Guilt" es el nombre del primer track de Sex & Food de Unknown Mortal Orchestra.

"¿Qué estamos consumiendo? ¿Cómo nos está afectando y por qué a veces todo se siente tan mal y raro?”, es lo que plantea Unknown Mortal Orchestra para su cuarta producción discográfica Sex & Food, que será el 6 de abril a través de Jagjaguwar y aborda como temática la cruda realidad sobre nuestro consumo en la sociedad y

En el video de  "American Guilt" –que se posiciona como el lead single podemos ver cómo refleja la intención del disco. Muestra un panorama repleto de desperdicios y dentro se aprecian ciertos elementos que hacen alusión a la basura que nos rodea, aquellas cosas superficiales que nos separan de lo realmente importante.

"'American Guilt' es un intento de capturar algunos de los sentimientos que están flotando estos días. De manera perversa, quería abrazar este género abandonado de música rock que sigo leyendo que está 'muerto' e invitar a la gente a escuchar cómo suena este género muerto-viviente en el universo de UMO. Fue grabado en Hanoi, Vietman durante la temporada de lluvias en un estudio construido para música vietnamita tradicional. Otra parte de la grabación se hizo en Ciudad de México, pero nuestras sesiones fueron interrumpidas cuando ocurrió uno de los terremotos más devastadores el año pasado. Mientras dormíamos en Parque México, incapaces de regresar a nuestro Airbnb, escuchamos a un hombre gritar "¡viva México!" y lo puse en la canción por respeto a ellos", fue lo que dijo Nielson en un comunicado. 

Sex & Food habla de los dos placeres innegables en la vida por medio de sonidos de funk, rock y disco psicodélica de tintes rosáceos. La grabación del LP tuvo una variedad de locaciones: Seúl, Hanoi, Reykjavik, Ciudad de México y Auckland, así como la casa estudio de Nielson en Portland y ya se puede pre ordenar aquí.

Checa el video para que veas que nos espera.

 

 

Voz contra Muro: La fusión del arte con el rap

Foto Phono Música

Phono y Distrito Global realizaron la presentación de un proyecto que te explica los murales a base de rimas.

Como parte de las acciones de Phono en el apoyo de la escena urbana en México se ha dado a conocer Voz Contra Muro, un movimiento que tiene como objetivo revivir el muralismo mexicano mediante canciones que describen el contexto de la pintura y la actualidad.

Con murales de David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Diego Rivera y Jean Charlot se buscaron a algunas de las promesas del hip hop mexicano para que pusieran en práctica su habilidad lírica en 10 canciones. Los participantes del proyecto fueron Proff, Gino, Jezzy P, Eptos Uno, Ntima, Danger AK, Afromega, Hispana, Muers y Serko Fu.

Foto www.vozcontramuro.com

Cada uno junto a historiadores y expertos en la materia se unieron para dar como resultado un compilado que próximamente estará disponible en plataformas digitales.

Platicamos con algunos participantes previo a la presentación de sus trabajos sobre su experiencia en este movimiento. "Mi rima fue sencilla, trae sentimiento, la letra tiene mucho poder, no quería realizar una letra de protesta, pero el mural me obligó a realizarlo. Mi lírica es cruda y real", declaró Muers, rapero originario de Gómez Palacio, Durango.

Por su parte, la MC Jezzy P formó parte de este compilado representado al talento femenino. "Escogí La Nueva Democracia de Siqueiros, le di un vistazo crítico para realizar esta alegoría de lo que el espectador ve. Fue complicado porque agarrar la pintura de un artista y reinterpretarlo es un reto porque estás retomando lo que quiso plasmar".

"Esto fue nuevo ya que a mí siempre me ha inspirado la pintura urbana: el graffiti, pero el hacerlo con un mural de Diego Rivera jamás lo pensé, fue una gran responsabilidad. Phono me planteó el proyecto lo hablamos y me interesó, la verdad no imaginé el resultado que daría", relató Eptos Uno sobre su participación.

Solo queda esperar a que liberen de manera oficial estos 10 tracks en donde los beats y letras representativas te invitarán a ver más allá de lo que el muralismo quiso reflejar.

L7 lanza nueva canción

Foto l7theband.com

"I Came Back To Bitch" es el reciente estreno de L7.

El grupo liderado por Suzi Gardner y Donita Sparks hizo su retorno a los estudios de grabación después de casi dos décadas, algo que esperaban sus seguidores desde 2015, cuando regresaron a los escenarios. Hoy, las californianas nos vuelven a regalar un tema, el cual refuerza los rumores de un nuevo disco.

Lo nuevo de L7 lleva el nombre de "I Came Back To Bitch", sencillo que sucede a "Dispatch From Mar-a-Lago". Este cuenta con el sonido enérgico y desprolijo al que nos tienen acostumbrados. Pero la furia y violencia en las declaraciones de sus letras sin duda ha aumentado, ya que esta no solo se manifiestan en contra del gobierno, sino que atacan a todos los sistemas de la sociedad.

El sencillo viene acompañado de un video, el cual estuvo dirigido por Joel Fernando, un artista audiovisual conocido por sus conceptos satíricos en la edición, así como por el uso de colores brillantes y las figuras de baja calidad estética. Este tiene algunos mensajes relacionados con el capitalismo, tema que las estadounidenses han abordado en repetidas ocasiones.

Se espera que L7 confirme su séptimo álbum de estudio, el sucesor de Slap-Happy, para este año. Aunque también se cree que estos estrenos solo serán una serie de sencillos sin relación alguna.

Puedes ver el video de "I Came Back To Bitch" justo aquí:

 

Black Rebel Motorcycle Club anuncia reediciones

Foto del Instagram de la banda

El trío de San Francisco anunció el lanzamiento en formato vinilo de dos materiales de su carrera.

Black Rebel Motorcycle Club nos hizo saber que habrá ediciones especiales para Take Them On, On Your Own y For Murder: Sessions LP. El primer mencionado se trata de su segundo disco de estudio, que contenía la aparición de ahora emblemáticos temas como "Stop", "In Like the Rose", "Shade of Blue" y "Generation". El segundo, es una colección inédita de B sides y demos de las sesiones para Take Them On, On Their Own de 2003.

La reedición del segundo disco de su carrera consiste en dos vinilos amarillos transparentes de edición limitada, cortados como doble LP, manga doble, y el cual contiene nuevas ilustraciones. Mientras que para For Murder: Sessions LP solo es un vinilo amarillo transparente de edición limitada. Según el sitio de Black Rebel Motorcycle Club, hay pocas piezas de ambos vinilos y es vital que ordenes lo antes posible si quieres adquirirlo. Aquí lo puedes hacer.

A principios de este año, Black Rebel Motorcycle Club nos compartió Wrong Creatures, su octavo material de larga duración. Para su promoción, el trío visitó México el año pasado en la primera edición de HIPNOSIS,  festival enfocado en el garage y la psicodelia. Actualmente, la banda está girando por Estados Unidos junto a Night Beats, para en marzo viajar a Australia y en verano tocar en algunos festivales en Europa, donde destaca NOS Alive en Portugal y Mad Cool Festival en España.

Desde su regreso el año pasado tras la operación de la baterista Leah Shapiro, el grupo ha estado muy en activo y aún les queda un gran tour por delante. Te dejamos con "Stop":

Hello Seahorse! estrena clip

La canción “Dónde estabas (azul)” de Hello Seahorse! ya cuenta con un videoclip en un formato lo fi.

Luego de su regreso a los escenarios la agrupación tapatía Hello Seahorse! presentó el video de su single "Dónde estabas (azul)", rola que describe la experiencia de la banda liderada por Denisse Guerrero Lo Blondo— luego de los sismos del 19 de septiembre del año pasado.

La poderosa balada electro pop producida por Bufi cuenta con la combinación de sintetizadores, batería y un bajo que junto a la letra: “Ella me abrazó con tanta fuerza, que casi me parte, me parte en dos, él se agitó junto a mi, tanto silencio, me está quebrando, quebrando por dentro, quiero saber donde estabas tú”, han logrado tener buena recepción entre los fanáticos.

“Lo que quisimos hacer es una estampa, la ciudad es una de nuestras influencias más importantes, dijimos inconscientemente somos una representación de la sociedad y es por eso que realizamos esta canción”, declaró Denisse en entrevista con Indie Rocks!.

En el metraje, cuya dirección fue de Javier Sánchez y la edición corrió a cargo de Bonnz!, podemos ver imágenes de distintos escenarios naturales intercaladas con visuales de la banda, todo esto utilizando filtros que nos recuerdan a los clásicos VHS.

Dale play a continuación:

Top 11: Los mejores videos de enero

11 videos, 11 años de Indie Rocks!: enero.

El mes de enero culminó y a pesar de que el año apenas empieza, hubo muchos estrenos: sencillos, discos y sobretodo videos. Es por eso que, después de una larga discusión editorial con el equipo de Indie Rocks!, te compartimos una selección especial en nuestro #TopIR con los 11 mejores videos del mes.

Aquí verás el video del primer sencillo de la banda neoyorkina A Place To Bury Strangers titulado “Never Coming Back”; el audiovisual de “Surface To Air” (grabado en la región de Guadalajara, España) de la tercera placa de Django Django titulada Marbles Skies; la combinación de las canciones “Right Words” y “Natural State” de Cults para el video “Right Words, Natural State” dirigido por Elliott Sellers (Crystal FightersPortugal The Man y Broken Bells); el videoclip “We Could Be Free” de Vic Mensa con el que le hace frente a la violencia con una letra que invita a la reflexión; “Feel the love go” de Franz Ferdinand que contó con la ayuda del productor francés Philippe Zdar, más conocido por ser parte de Cassius; “Wanna Sip” de Fever Ray y muchos más.

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Nuevo video de Soviet Soviet

Foto Soviet Soviet Bandcamp

Soviet Soviet revela un peculiar clip para "Faity Tale".

La banda italiana publicó su cuarto álbum de estudio, Endless hace dos años. Sin embargo, gracias al éxito obtenido, los de Urbino se siguen beneficiando con este material, como esta mañana que han compartido el video del opening track.

El clip que acaba de estrenar Soviet Soviet es para "Fairy Tale", canción que destacó por la sólida línea del bajo y la calidad melódica de las guitarras. Este metraje estuvo a cargo de Simone Pellegrini, reconocido en la industria italiana como director de videos musicales, lo que lo ha llevado a colaborar con grupos como Kite Base y Confield. Además contó con la ayuda de Anton Smári Gunnarsson como director de fotografía y Eleonora Cristin en la edición.

La trama, protagonizada por Freddy Parkington y Emma Farnell-Watson, es una fiesta de cumpleaños con tintes bastante surrealistas, en el que se aborda un romance donde la mujer es un universo y el hombre está atrapado en una burbuja. Las imágenes tienen muchos matices, símbolos y un final incierto.

La agrupación europea, Soviet Soviet visitará nuestra ciudad el próximo 17 de febrero para presentarse en el Foro Indie Rocks! junto a Soft Kill y Sway.

Puedes ver el video de "Fairy Tale" justo aquí: