Posted on diciembre 13, 2017 by Arturo Espinosa -
El single proviene de su más reciente placa de estudio: Utopia.
Björk ha lanzado dos versiones alternativas de "Blissing Me". Dicho track proviene de Utopia, noveno álbum de estudio de la compositora islandesa. La primera es una reinvención total de la canción con serpentwithfeet. El cantante nacido en Baltimore, hace dueto con Björk interpolando sus propias letras, realizando exuberantes coros, y un órgano es protagonista de la nueva fórmula del sencillo. La segunda, quita todo el sonido y el beat de Arca, para dejar a la cantante interpretar la canción en solitario acompañada únicamente de un arpa.
"Blissing Me" ha sido uno de los sencillos más promocionados de Utopia. Björk lanzó un videoclip para el material dirigido por Tim Walker y Emma Dalzell en donde podemos ver a la artista ejecutando el tema, esto mientras utiliza un vestido azul con transparencias. Escucha las nuevas versiones aquí:
Tal vez, este material adicional se integre a la versión extendida que Björk tiene pensado lanzar para su producción de este año. Según sus propias declaraciones, existen aún muchas cosas con flautas que no exploró por completo, como más arreglos solistas y misteriosos. Con catorce pistas en total, Utopia alcanza los 71 minutos y 38 segundos, por lo que es el álbum de estudio de Björk más largo hasta la fecha, y con la extensión, obviamente pasará el record de duración. Esperemos la oriunda de Reykjavík, Islandia de nueva cuenta se embarque en un tour y vuelva a visitar nuestro país.
Posted on diciembre 13, 2017 by practicas -
A unos días de que se de a conocer la nueva placa de N.E.R.D, la agrupación de Pharrell nos da otro adelanto junto a Kendrick Lamar.
Sigue la expectativa por el lanzamiento de No_One Ever Really Dies, el LP de N.E.R.D y a unos días de que sea liberado presentaron el track "Don't Don't Do It!" en el que colabora Kendrick Lamar y Frank Ocean en la parte introductoria de la rola.
La mezcla de R&B y hip hop está fusionado con una guitarra eléctrica que, al paso de los segundos, acelera su tempo para hacer alusión al tema de los tiroteos entre policías y civiles.
En entrevista con Zane Lowe en la estación de radio Beats 1, Pharrell declaró sobre el origen de la canción. "Estaba viendo las noticias. Este caballero con el nombre de Keith Scott estaba en su mini van y las autoridades estaban buscando a alguien que no se ajustaba a su descripción. Por alguna razón, se encontraron. Su esposa a su lado y tratando de agarrarlo y las autoridades le dicen que retroceda. Ella está filmando todo en su teléfono y diciendo, 'No. No lo hagas. No lo hagas, Keith. No lo hagas', explicando a las autoridades que su esposo tiene una lesión cerebral traumática, y por supuesto que lo mataron. Lo que fue irónico para mí es cuando le está diciendo a su marido, no lo hagas, no lo hagas”.
Escucha el single a continuación:
El nuevo proyecto de Pharrell Williams, Chad Hugo y Shay Haley contará con la participación de Future, M.I.A., Andre 3000 y Rihanna. Este disco saldrá siete años después de su último LP Nothing y sin duda este material tendrá alta carga política y social en sus líricas.
Posted on diciembre 13, 2017 by Arturo Espinosa -
“I Am A Very Rude Person”, nueva música del líder de Radiohead.
En un show en solitario ayer en la ciudad de Los Angeles en Fonda Theatre, Thom Yorke debutó música inédita. De acuerdo con el setlist impreso del cantante, el frontman de Radiohead interpretó dos nuevas canciones tituladas "I Am A Very Very Rude Person" y "Saturdays". Además, "Two Feet Off the Ground", que formó parte de un soundtrack en 2015, recibió su debut en vivo. También tocó varios temas inéditos que anteriormente se habían presentado en live show, incluyendo “Impossible Knots”, “Not the News”, y “Traffic”.
En el performance lleno de rarezas y temas nuevos, Nigel Godrich (productor de cabecera de Radiohead), se unió al acto en diversas canciones. A Thom Yorke todavía le quedan dos shows por ofrecer para cerrar el año, uno en Fox Theatre y otro en Day For Night Festival, evento celebrado en Houston donde compartirá escenario junto a Nine Inch Nails, James Blake, Justice y St. Vincent. Mira los registros a continuación:
El más reciente álbum de Thom Yorke en solitario fue Tomorrow’s Modern Boxes en 2014, que fue reeditado este año bajo XL Recordings. Dicha placa, al igual que todo el catálogo del inglés, ya está por fin disponible a través del streaming de Spotify.
Aquí puedes ver el setlist del concierto:
"The Clock"
"A Brain in a Bottle"
"Impossible Knots" (Unreleased)
"I Am a Very Rude Person" (Live debut; premiere mundial)
"Two Feet Off the Ground" (Live debut)
"Amok" (canción de Atoms for Peace)
"Not the News" (Unreleased)
"Truth Ray"
"Traffic" (Unreleased)
"Twist" (Unreleased)
"Pink Section -> Nose Grows Some"
"Cymbal Rush"
"Saturdays" (Live debut; premiere mundial)
Encore:
"Interference" (Primera vez desde 2012)
Posted on diciembre 13, 2017 by Pedro Madrigal -
La banda de Nashville, Bully comparte el clip del segundo extracto promocional de su más reciente disco.
En octubre, Bully publicó su segundo material discográfico. El sucesor de su álbum debut Feels Like (2015) se titula Losing y está compuesto por 12 tracks mezclados en el Electrical Audio de Chicago, el estudio de Steve Albini.
El anuncio de este nuevo larga duración quedó sellado en los primeros días de agosto con la presentación del single, “Feel the Same”. Un tema que –en palabras de Bully– “describe la prisión de una mentalidad maníaca que se queda atrapada en tu propia cabeza”. Hacia finales del mismo mes fue liberado el segundo extracto: "Running". Esta mañana se presenta el videoclip de esta melodía punk rock con destellos de garage.
Mira el video de "Running", justo aquí:
El clip fue rodado en Nashville, la ciudad origen de la banda. Fue dirigido por Alan del Rio y presenta una estética tipo video Beta que evoca a los años 90. Además, incluye insertos de secuencias grabadas en un rojo áspero, y otras escenas con un destacado filtro en rosa intenso. La canción aborda los sentimientos de una juventud sobremediatizada que ocasionalmente intenta escapar de su una realidad que puede resultar opresiva.
Portada de Losing:
Si aún no lo has hecho, escucha Losing a continuación:
Posted on diciembre 13, 2017 by Arturo Espinosa -
A partir de hoy, el rapero de Nueva Orleans tiene su propia estación de radio en la versión online de Grand Theft Auto V gracias a Rockstar Games.
La nueva estación de radio está integrada en una reciente versión online del videojuego Grand Theft Auto V. La estación, llamada Blonded, es presentada por Vegyn, Roof Access y Federico Aliprandi. La curaduría musical corrió a cargo del mismo Frank Ocean –quien también tiene apariciones en el juego–, incluyendo temas de Jay-Z, Panda Bear, Aphex Twin, Future, Chief Keef, Schoolboy Q, Todd Rundgren, Marvin Gaye, Curtis Mayfield, y más.
Esta característica del juego fue aparentemente puesta en secreto por Rockstar Games. A pesar de que promocionaba The Doomsday Heist –nombre de la nueva actualización de Grand Theft Auto–, una expansión masiva añadiendo nuevos contenidos y misiones en línea, la noticia de la participación de Frank Ocean en la banda sonora del juego se mantuvo en secreto hasta que en el lanzamiento oficial se mencionó brevemente "una sorpresa en la radio".
Este es solo un ejemplo de la larga historia de grandes estaciones de radio de la serie Grand Theft Auto. Desde el lanzamiento de Grand Theft Auto III en 2001, los juegos siempre reciben grandes elogios por su uso de canciones con licencia mezcladas con las propias estaciones de radio y DJs desarrolladas por la compañía de entretenimiento. En esta ocasión, Ocean se une a Flying Lotus, quien también cuenta con su estación radiofónica en el juego.
El disco de estudio más reciente en la carrera del rapero fue Blonde lanzado en 2016 vía Def Jam Recordings (casa discográfica de Rick Rubin), donde tuvo como invitados a Tyler, The Creator y Pharrell Williams. Esperemos pronto visite nuestro país uno de los actos más importantes en el mundo del hip hop actual. Aquí puedes escuchar un pequeño extracto del proyecto radiofónico virtual:
Posted on diciembre 13, 2017 by Angel Amezquita -
El próximo año tendremos música nueva de Chvrches.
Han pasado ya dos años desde que el trío escocés publicó su segundo álbum de estudio Every Open Eye vía Virgin EMI, del cual se extrajeron sencillos como “Leave a Trace”, “Clearest Blue” y “Bury It” por ejemplo.
Ahora, la líder de Chvrches, Lauren Mayberry reveló en una entrevista para Entertainment Weekly las intenciones de la banda por lanzar un nuevo material el próximo año. Adicional a esto, la cantante dijo que han decidido trabajar en conjunto con el productor Greg Kurtsin, quien recientemente colaboró con artistas como Liam Gallagher, Kendrick Lamar, Foo Fighters y Beck, por mencionar algunos.
“Él impulsó lo que estábamos haciendo a ser más grande en algunas maneras, pero también nos animó a ser más raros. Él decía, ‘si las melodías vocales son así de dulces y precisas, porque no hacemos estos otros sonidos tan jodidos y retorcidos y extraños’. Eso me encantaba”, comentó Mayberry sobre el trabajo de Kurstin con Chvrches.
Aunque aún no se ha confirmado nada sobre la fecha de publicación de este disco, la líder de Chvrches declaró también que su tercera producción será su trabajo más pop hasta ahora.
Haz clic en la foto para revivir el show de Chvrches en El Plaza. Foto: Michel Trevilla.
Posted on diciembre 13, 2017 by Cynthia Flores -
Ni Radiohead, ni Depeche Mode pudieron quitarle el pase a Bon Jovi.
Los confirmados para entrar a este aclamado Salón de la Fama del Rock and Roll de Cleveland por todos los logros e impacto obtenido durante su carrera artística, han sido hoy revelados y en la lista de los celebrados el próximo 14 abril de 2018 están Bon Jovi –siendo el elegido por los fans con más de un millón de votos–, Nina Simone, Dire Straits, The Cars y The Moody Blues. También se anunció con el premio de “Influencia Temprana” a la cantautora de Arkansas, Sister Rosetta Tharpe.
Rage Against the Machine, Kate Bush, Judas Priest, Eurythmics, Depeche Mode, LL Cool J, The Zombies, MC5, Link Ray, Rufus with Chaka Khan, The Meters y J. Geils Band también formaron parte de la lista de los nominados, pero no lo lograron. Esta votación fue determinada por 900 artistas, historiadores y miembros de la industria musical, así como el voto de la gente. Además, la elección se basó en los nominados que han publicado un material de más de 25 años de antigüedad.
La ceremonia del próximo 14 de abril será transmitida por SiriusXM y habrá un programa transmitido por HBO.
Checa el video oficial de estas confirmaciones.
Posted on diciembre 13, 2017 by Silvia V. Dueñas -
¿Este será el quinto disco del año de King Gizzard & The Lizard Wizard?
En este año, la banda australiana de psych rock King Gizzard & The Lizard Wizard ha editado los álbumes: Flying Microtonal Banana, Murder Of The Universe, Sketches Of Brunswick East y Polygondwanaland. Ahora, Stu Mackenzie, Ambrose Kenny-Smith, Cook Craig, Joey Walker, Lucas Skinner, Michael Cavanagh y Eric Moore nos presentan dos nuevas canciones tituladas “All Is Known” y “Beginners Luck”.
Hasta el momento no se ha dado a conocer más información, pero posiblemente estos tracks estarán incluidos en su siguiente material discográfico que los llevaría a cumplir su promesa de editar cinco discos de estudio este 2017.
Escúchalos a continuación:
“All Is Known”
“Beginners Luck”
El pasado 2 de diciembre, la banda realizó su ya tradicional Gizzfest en el Melbourne Showgrounds en Australia, el line up incluyó a bandas como Kikagaku Moyo, La Luz, Mild High Club, The Murlocs, Orb, Leah Senior, Parsnip, Clever Austin, HTMLflowers, The Moontown Improvised Orchestra, Superfeather, Vulture St Tape Gang, Suss Cunts, Hi-Tech Emotions, Pleather, Purrs, Hexdebt, Loose Tooth, Lazer Tits, Stiff Richards, Closet Straights, Moon Lover, entre otras.
Su reciente disco Polygondwanaland está disponible en descarga digital y lo puedes hacer a tu gusto y en el formato que desees.
Posted on diciembre 13, 2017 by Iván Castro -
El stoner y sludge metal de Corrosion of Conformity está a punto de estrenar material de estudio y lanza el video de su primer sencillo: "Wolf Named Crow".
La banda de Carolina del Norte tiene disco en puerta y da a conocer su primer audiovisual. Su décima placa No Cross No Crown, estará disponible el próximo 12 de enero a través del monstruo discográfico que se encuentra celebrando sus primeras tres décadas de existencia: Nuclear Blast Records (Anthrax, Brujería, Carcass, Immortal, entre muchas otras leyendas).
El nuevo LP de Corrosion of Conformity —que saldrá en versiones CD, vinilo y box set— representa su segundo material publicado tras el descanso que el grupo tomó entre 2006 y 2010. Además, la placa marca el regreso del guitarrista rítmico y vocalista Pepper Keenan —quien tomó esta posición cuatro años después de la formación de C.O.C.—, ausente por atender a Down, proyecto que comparte con el vocalista de Pantera, Phillip Anselmo.
Así, el grupo regresa con su alineación original y lanza el video del tema "Wolf Named Crow", clip animado que te dejamos a continuación:
Mientras llega su nuevo LP, C.O.C. se encuentra en una gira por los E.U.A. con algunas fechas como telonero de Black Label Society.
Posted on diciembre 13, 2017 by Iván Castro -
A través de una carta Courtney Barnett y otras actrices, músicos e involucrados en la industria musical australiana hacen un llamado al cambio.
Inspiradas en la carta que artistas suecas como Robyn, Nina Persson, Zara Larsson y First Aid Kit firmaron en noviembre pasado en contra de los abusos sexistas en el mundo de la música, un grupo de más de 300 mujeres australianas lanzaron una misiva en la que se unen a la inconformidad y denuncian conductas sexuales inapropiadas y ofensivas así como discriminación en la industria musical de su país.
Entre las firmas de las artistas de esta nueva epístola se encuentra de la cantautora Courtney Barnett, y las de las gemelas Lisa Marie y Jessica Louise Origliasso (The Veronicas).
Mediante el hashtag #meNOMore, la iniciativa reúne testimonios públicos y anónimos de abusos de distintos integrantes de la industria. Te dejamos parte del contenido de lo mencionado. "Somos personas apasionadas dedicando nuestras vidas a la música. Frente a la discriminación incontable, el acoso, la violencia y la amenaza general de la jerga sexista, hemos apretado los dientes y hemos seguido con el trabajo. Pero hoy decimos, no más juntos, damos voz a estos temas y exigimos tolerancia cero para el acoso sexual, la violencia, la objetivación y los comportamientos sexistas".
Así, son cada vez más las denuncias de los abusos en la industria del entretenimiento en un negativo fenómeno que parece global.
