Cuco estrena "Sunnyside" y anuncia línea de ropa

Foto cortesía Orienteer

Prepárate para Ceremonia con el nuevo sencillo de Cuco.

El artista chicano, cuyo nombre real es Omar Banos, tendrá una agenda bastante movida para este 2018. Para dar inicio a las sorpresas que nos esperan, hoy compartió el single “Sunnyside”.

Esta canción mantiene el particular estilo de Cuco, caracterizado por guitarras y sintetizadores ahogados en reverb, acompañados por su suave voz. El californiano arranca en Brooklyn su gira por Norteamérica, en la cual se unirá en algunas fechas con artistas como Helado Negro, Lido Pimienta, August Eve y Jasper Bones.

Sin más, escucha “Sunnyside” a continuación:

Además de este tema, Cuco también anunció su nueva línea de ropa Fantasy’s Easy Living y celebrará este lanzamiento con una pop up store en Hawthorne, Los Angeles el próximo 3 de febrero.

cuco

Dentro de unos meses, Cuco regresará para formar parte de la sexta edición de Ceremonia, festival con un lineup que incluye nombres como Kelela, Arca, Mura Masa, St. Vincent y Caribou, por mencionar solo algunos.

Suede celebrará su debut con box set de aniversario

Foto de Divulgação

La banda inglesa lanzará un material de colección que incluirá B sides, demos, grabaciones en vivo y material inédito.

El disco homónimo debut de Suede fue una pieza fundamental para los cimientos del brit pop, acompañado del Modern Life Is Rubbish de BlurHis n' Hers de Pulp y Definitely Maybe de Oasis. Ahora, la banda que vio sus orígenes en Londres, anunció un gigantesco box set para celebrar el 25 aniversario de dicho material de larga duración.

El denominado Suede 25th Anniversary Silver Edition presenta el álbum original de la agrupación, además de añadir B sides, demos, mezclas de monitores, sesiones de radio de la BBC y un show en vivo en The Leadmill situado en Sheffield que data de febrero de 1993. Todo vendrá integrado en cuatro CDs y un DVD, el cual contendrá algunas de las apariciones en la BBC de los iconos del brit pop, así como un video de una hora de duración del cantante principal Brett Anderson y el ex guitarrista Bernard Butler discutiendo acerca del LP. Mira el trailer oficial:

Ya es posible preordenar el material, que estará disponible en tiendas a partir del 30 de marzo. "El álbum está cargado de ingenuidad, pero logra tener una sensación que todavía amo; se enfurece y grita, chilla y susurra y captura algo de la verdad de quiénes éramos en ese momento de nuestras vidas: juvenil, impertinente, ambicioso y lleno de defectos", explica el frontman Brett Anderson. Las memorias del cantante, Coal Black Morningsllegarán a los estantes el 1 de marzo.

Los shows más recientes de los que se tiene registro de Suede fueron en México ofreciendo un par de presentaciones, uno en el Corona Capital de 2016 y la otra en solitario en El Plaza Condesa. Su lanzamiento más actual fue en ese mismo año cuando liberaron Night Thoughts, material que tuvo una aceptación bastante buena por parte de sus fans. Esperemos pronto la agrupación londinense se embarque en una nueva gira o presenten música fresca.

Nuevo video de Cornelius

Foto JapanTimes

Cornelius vuelve a asombrar con una gran animación, ahora para "Dear Future Person".

El artista originario de Tokyo regresó después de más de diez años de ausencia con Mellow Waves, disco que publicó hace varios meses, a mediados del 2017. Hoy el músico retoma las sorpresas con un video, que como ya es costumbre, está lleno de sorprendentes visuales.

El reciente lanzamiento de Cornelius es una animación de poco más de cuatro minutos y medio para el tema "Dear Future Person", uno de los temas más destacados de su último disco, a pesar de que no fue parte de los adelantos.

Tal y como los clips para "If You’re Here", "In A Dream", y "Sometime / Someplace", el japonés usa elementos como el contraste y las figuras geométricas. La trama aborda temas como la cotidianidad, la concepción animal y el vinculo afectivo con nuestras mascotas. Todo en color blanco y negro, lo que añade cierta melancolía a los visuales.

La dirección de este metraje estuvo a cargo de Groovisions, un colectivo de cineastas, ilustradores y animadores japoneses, con los que Cornelius ha trabajado desde el inicio y la promoción de Mellow Waves. Además, este grupo ha colaborado con otras bandas asiáticas de renombre como la agrupación de hip hop, Rip Slyme y Halfby.

Puedes ver el video de "Dear Future Person" justo aquí:

Pastilla en el Foro Indie Rocks!

El culto a Pastilla.

Pastilla representa entre otras cosas, un golpe a la nostalgia, si hacemos caso al dicho de que “todo tiempo pasado fue mejor”, la banda significa los buenos tiempos, no tan lejos está la década de los noventa en que los grupos de Los Ángeles vivían un momento interesante, hoy en pleno 2018 el proyecto dirigido por Víctor Monroy demuestra su vigencia con su tour Hasta la muerte.

La banda ha vivido muchas cosas a través de los años, desde cambios en su alineación hasta largos lapsos de descanso, sin embargo ha mantenido una base de fans fieles y siempre presentes, así lo demostraron, asistiendo al Foro Indie Rocks! y haciendo una fila que daba vuelta a la calle de Zacatecas, esta fue una de esas veces que el recinto se llena muy rápido.

Los angelinos ya viven el momento en que su público se divide en el joven y el que ya no lo es tanto, su música ha rebasado a su generación y eso es síntoma de lo que siguen siendo,  y es que cada que pisan la Ciudad de México son correspondidos de sobremanera, no necesitan tener los reflectores encima, son ya, algo así como una banda de culto.

Alrededor de las 21:30 H y con el foro prácticamente lleno, saltó al escenario Da'mango proveniente de Pachuca, Hidalgo. El grupo nos regaló un set de media hora de un rock melódico que fue muy bien recibido por el público, a quienes logró arrebatar algunos gritos y aplausos.

El frío quedaba de lado, el recinto presumía de altas temperaturas, ideales para el recital de rock que se avecinaba, Pastilla suena más agresivo en vivo que en el estudio y eso hace sus shows más atractivos, así que minutos antes de las 22:30 H, el cuarteto se adueñó del entarimado para poner a cantar y brincar a sus fieles seguidores.

Un concierto enérgico desde el principio, fue como casi siempre, un recorrido por su discografía aunado con canciones de su último disco Hasta la muerte, escuchamos cortes como “Viernes”, “Formula”, “Tatú” y “California”.

El momento emotivo fue cuando Víctor propuso que todos cantáramos “Ensenada”, y el resto de la banda desapareció para dejar al cantante solo con su guitarra y la gente cantando a todo pulmón, momentazo.

Después llegaron las más coreadas, “Colores”, “Solamente”, “Ultraman”, “Amor metal”,  y “Comezón”, la cara extasiada del público mostraba que la banda estaba llevando a buen puerto este tan esperado regreso a la Ciudad.

Víctor es muy entregado a su público y regaló todo lo que pudo, plumillas, su gorra, el tali de su guitarra, aguas y hasta cervezas; la banda siempre se mostró agradecida y emocionada, y es que es conmovedor ver el Indie Rocks! lleno, a veces el cantante dejaba de hacer lo suyo para que la gente se encargara de interpretar las canciones.

Se despidieron por un momento con “Vox electra”, pero regresaron casi de inmediato para interpretar tres piezas, siendo “Colores”“Jamás” las últimas. Y es que no sabemos cuánto tiempo pasará para que regresen, lo que sí sabemos es que ver cómo sus fans le rinden culto a la banda es una gran experiencia, ¡Larga vida a Pastilla!

Nuevo álbum de Noel Gallagher

Foto noelgallagher.com

Noel Gallagher presenta el clip de "It's A Beautiful World".

El músico británico publicó su cuarto álbum de estudio a finales del año pasado, pero los estrenos se han extendido hasta este día, ya que el interprete ha compartido el video de uno de sus temas.

El clip que Noel Gallagher acaba de estrenar es para It’s A Beautiful World, uno de los sencillos promocionales de Who Built The Moon? junto a "Holy Mountain", uno de los que más dio de que hablar entre los seguidores del ex integrante de Oasis por su sonido ambient y la participación del reconocido productor y composito, David Holmes.

En el metraje podemos ver al interprete en el estudio junto a su banda, The High Flying Birds, así como algunas imágenes de un carácter particular, cercano a lo que uno podría ver en una película de serie b. Todo mezclado dentro de un estilo lo fi.

También el día de hoy se anunció que "It's A Beautiful World" tendrá su edición especial con un vinilo de doce pulgadas, el cual saldrá el próximo 9 de marzo del 2018 a través del sello discográfico Sour Smash Records. Este incluirá un picture disc edición limitada, así como una lyric sheet de la canción.

Puedes ver el nuevo video de Noel Gallagher justo aquí:

 

Jack White comparte nuevo tema: "Corporation"

Foto de Rick Diamond

El músico de 42 años nacido en Detroit compartió el tercer adelanto de su próximo disco.

Jack White nos había adelantado "Connected By Love" y "Respect Commander" como un previo de como sonaría su próximo material discográfico. Ahora, el instrumentista quien también es miembro fundamental de The Dead Weather y The Raconteurs, estrena "Corporation". El larga duración que lleva por nombre Boarding House Reach podrá ser escuchado en su totalidad el próximo 23 de marzo a través de distintos sellos, donde destaca el label de su propiedad Third Man Records.

El nuevo tema es en su mayoría instrumental y experimental. En ocasiones Jack White alza la voz con el verso "Who's with me", pero no tiene una letra concisa. La estructura en el sonido contiene congas y baterías estilo hip hop, gritos estereofónicos y su característico sonido fuzz en guitarra. Escucha "Corporation":

En una entrevista con Rolling Stone, Jack White habló sobre cómo reclutó una gran cantidad de nuevos músicos para el álbum, que incluía los que habían trabajado previamente con Jay-Z, Kanye West y Kendrick Lamar. "No tenía idea de si podríamos comunicarnos musicalmente. Pudo haber sido una receta para el desastre. Creo que asustaría a la mayoría de la gente, así que fue muy tentador para mí. Todo el disco, para mí, es increíblemente moderno. Quería tomar punk, hip hop y rock & roll, y canalizarlo todo en una cápsula del tiempo en 2018".

El disco también estará disponible a través de un paquete especial denominado Third Man Vault, que incluye una edición limitada en vinilo impreso en azul y negro de Boarding House Reach, y un LP de 7 pulgadas de dos canciones con versiones demo de "Connected By Love" y "Why Walk a Dog?" a partir del 31 de enero. El músico radicado en Nashville anunció más fechas de su gira que incluían gran parte de Estados Unidos. Aquí las fechas de su gira completa.

Plastilina Mosh regresa con su sencillo "JAJAJA"

Por Elizabeth Zamora

Vuelve a escena Plastilina Mosh después de una década fuera con su nuevo tema "JAJAJA".

El dúo compuesto por Alejandro Rosso y Jonas González regresa a la industria musical con nuevo sencillo que pertenece a su próxima producción discográfica, la canción se llama "JAJAJA" y mantiene la esencia irónica y bailable que caracteriza a Plastilina Mosh. Fue producida por Jonas González, quien le dio un toque personal combinando su estilo retro noventero con un pegajoso ritmo y una retadora letra que incita a bailar.

Este es el segundo adelanto que tenemos de la banda, pues ya nos había dado una probadita del sucesor de All U Need Is Mosh con "MJLM (Michael Jackson Luis Miguel)", que lanzaron en 2017.

Escucha "JAJAJA" a continuación y no olvides compartirnos tu opinión en nuestras redes sociales:

El dúo regio anunció este sencillo –que ya está disponible en plataformas digitales– en sus cuentas oficiales de Facebook y Twitter, dejándonos con la emoción de su próximo show el 14 de febrero en el El Plaza Condesa de la Ciudad de Méxicodonde presentará su nuevo disco y también podremos escuchar algunos de sus más grandes éxitos.

Plastilina Mosh nos visitó en la casa Indie Rocks! y tuvimos una charla muy divertida, si te la perdiste dale play aquí:

James Blake está de regreso con nueva música

“If the Car Beside You Moves Ahead”, el nuevo single del compositor y cantante británico.

James Blake ha estrenado un nuevo tema que auspicia su regreso tras su disco del 2016 The Color in Anything. El instrumentista compartió una canción titulada “If the Car Beside You Moves Ahead” durante el último episodio de su residencia en BBC Radio 1, luego de una conversación informal con Moses Sumney. También se lanzó un videoclip con tintes futuristas dirigido por Alexander Brown para acompañar el single.

La nueva pista es suave, con la voz característica del cantante nacido en Enfield, Londres. El track presenta sutiles sintetizadores darkwave, así como sampleos de su propia voz aguda y profunda. El video es un recorrido visual que nos recuerda a la película Tron, mostrando en distintos planos y secuencias a un mustang negro que acelera a toda velocidad por un paisaje urbano lluvioso por la noche, cubierto por destellos de luz en movimiento.

Aunque es el primer material original de James Blake desde hace un par de años, recientemente se asoció con Jay Rock para "King's Dead", tema que aparecerá en el soundtrack de Black Panther. En dicha colaboración también participan artistas como Kendrick Lamar, Future, Mike WiLL Made-It y Teddy Walton. El mes pasado, lanzó la versión de estudio de su versión de "Vincent" de Don McLean.

James Blake apoyará al rapero de moda Kendrick Lamar como parte de su gira europea a principios de febrero. El músico solo tiene confirmada una fecha en Norteamérica para Governors Ball Music Festival en Nueva York, pero esperemos pronto tengamos más noticias de un nuevo LP para una gira más extensa. El británico visitó nuestro país en el pasado festival Ceremonia, aunque poca gente lo pudo ver por la reagendación de horarios del evento. Esperemos pronto vuelva a México una de las mejores voces de nuestra época.

Top con los 7 mejores tracks de la semana

Te compartimos los mejores siete nuevos tracks de la semana en este Top Indie Rocks!.

Mucha música se ha estrenado en este 2018, releases y sorpresas de los proyectos que recomendamos para tu oídos, pero nuestro equipo editorial hizo una selección muy especial para el top 7 de los mejores tracks de la semana del 22 al 28 de enero de 2018. Aquí encontrarás diferentes géneros y ritmos que te pueden acompañar durante el fin de semana. Hay canciones como la psicodélica “Staring At The Sun” de Wooden Shjips (perteneciente a su quinto material de larga duración titulado como V); “QYURRYUS” el nuevo sencillo de la banda liderada por Julian CasablancasThe Voidz; “Danza de Gardenias” del disco Musas: un homenaje al folclore latinoamericano en manos de Los Macornios de Natalia Lafourcade“Bird of Prey”, la colaboración entre Dita Von Teese y el venerado Sébastien Tellier“Neighbors” de Lucius, el proyecto Jess Wolfe y Holly Laessig, cantantes de apoyo de Roger Waters en su gira mundial Us + Them; y “If the Car Beside You Moves Ahead”, una canción con sutiles sintetizadores darkwave, así como sampleos de su propia voz aguda y profunda el definitivo esperado regreso de James Blake.

Escúchalos a continuación y no olvides decirnos cuál es tu favorito en nuestras redes sociales:

Facebook // Twitter // Instagram

Entrevista con Camilo Lara

Foto @jorgemichelgrau

Latinoamérica en la tornamesa de Camilo Lara.

Camilo Lara es uno de los mejores productores musicales de México. En su carrera ha trabajado con lo mejor de la música latinoamericana ya sea detrás de las consolas o como parte de su famoso proyecto IMS (Instituto Mexicano del Sonido), con el que a finales del 2017 lanzó su más reciente material: Disco Popular, el cual tiene como finalidad buscar la identidad musical de varios pueblos americanos.

“Se podría decir que es una segunda parte del trabajo que hice con Toy en Compass. En esa época buscamos recorrer diversos países y absorber la esencia de cada uno, colaborando con artistas locales de cada nación que pisábamos para así generar un sonido único basado en la fusión. Ahora hice más o menos lo mismo e incluso trabajé con algunos músicos con los que ya había colaborado en Compass”, explicó Camilo.

Uno de los colaboradores que repitieron fue Toots Hibbert, famoso cantante, autor y pionero de la música jamaicana. Toots participa en el tema “Rebel”, la canción menos electrónica del disco, de hecho es un reggae tradicional muy bien logrado gracias a la intervención de, las también leyendas, Sly & Robbie, un duo de productores que tienen en su curriculum el haber trabajado con Bunny Wailer, Black Uhuru y Yellowman, entre otros.

“Me parece fantástico poder trabajar con grandes músicos, a eso fuimos a Jamaica y lo conseguimos. El aporte que pueden dar gente como Sly & Robbie es invaluable, sobre todo si estás buscando captar la esencia original del género que estamos interpretando, de hecho es quizás la canción que suena menos al IMS del disco, muy probablemente se debe a que fui a la fuente original”, reflexionó.

Quizás la canción más rara del disco sea “Temblando”, la cual ni siquiera sigue la línea de un solo género. Esto se debe a la triple colaboración que contiene. Por un lado tenemos a La Yegros, desde Argentina, que mezcla la cumbia con sonidos modernos y una voz poderosa que recuerda un poco a Bomba Estéreo. Por otro lado está Calexico, increíble agrupación que mezcla la música fronteriza con rock, reggae y cuanto ritmo se deje. Para complementar se encuentra La Orkesta Mendoza, otra banda que gusta de la fusión, pero que se caracteriza por tener un sonido más setentero, digamos que se trata de un Calexico meets Sonido Gallo Negro.

Uno pudiera pensar que con esta mezcla no podía salir nada bueno y si bien es algo raro, es raro en un sentido genial, digamos que es raro así como Einstein era “raro”.

“Estoy satisfecho con todo el disco pero sí, el lograr amalgamar todo el talento en un solo track fue algo de lo que estoy especialmente orgulloso. Calexico es una de mis bandas favoritas y La Yegros se hace uno de los talentos más importantes de esta generación, además, la inclusión de La Orkesta Mendoza le terminó de dar ese toque especial que buscaba en un inicio”, comentó.

En fin, Disco Popular es otro más de los testimonios musicales que Camilo Lara está dejando. Importantes a la hora de poder entender la música folclórica y popular de cualquier parte del mundo. También se puede decir que la música de Camilo es un manual de cómo los viejos géneros y estilos no tienen porque quedar olvidados con el paso del tiempo, siempre hay maneras de traerlos al presente, aprender de ellos y fusionarlos con nuevos sonidos para concebir nuevas músicas y nuevos bailes.