Miembros de Fugazi forman The Messthetics

The Messthetics anuncia disco y comparte su primer sencillo, "Serpent Tongue".

Hace mucho que no escuchamos nada de la banda de Washington, ya que hicieron una pausa en 2003 y no parece que vayan a regresar, mucho menos ahora que dos de sus integrantes han anunciado la formación de una nueva agrupación.

El nuevo grupo se llama The Messthetics y está conformado por el baterista y bajista de Fugazi, Brendan Canty y Joe Lally, así como por Anthony Pirog, este último estuvo es Skysaw junto a Jimmy Chamberlin, pero es más conocido por sus proyectos como solista.

La banda compartió los detalles de su álbum debut, con título homónimo y conformado por nueve temas. Este saldrá a la venta el próximo 23 de marzo a través del sello discográfico Dischord Records en formato digital, CD e incluso disco de vinilo.

The Messthetics también reveló el primer adelanto con el tema "Serpent Tongue", sencillo lleno de furor e intensidad, que muestra el dinamismo de Canty y Lally, al igual que la destreza de Pirog.

Puedes escuchar "Serpent Tongue" justo aquí:

Tracklist de The Messthetics:

  1. "Mythomania"
  2. "Serpent Tongue"
  3. "Once Upon a Time"
  4. "Quantum Path"
  5. "Your Own World"
  6. "The Inner Ocean"
  7. "Radiation"
  8. "Crowds and Power"
  9. "The Weaver"

Django Django estrena su videoclip "Surface To Air"

Un pueblo abandonado de España es el escenario perfecto para que Django Django presente su más reciente clip.

Hace unos días la agrupación británica Django Django estrenó su tercera placa Marbles Skies, y como parte de la promoción ha lanzado el videoclip del tema "Surface To Air" que cuenta con la participación de Rebeca Taylor a.k.a Self Esteem.

El encargado de la grabación de este metraje fue Dir Lx, quien ocupó como escenario un pueblo abandonado en las afueras de la región de Guadalajara en España. En el audiovisual podemos ver a la también integrante de Slow Club interpretando la canción con un look que nos transporta a los videos de hip hop —sin el exceso de bling bling, claro— mientras camina en una carretera solitaria.

"La canción trata sobre dos personas que intentan saber dónde están el uno con el otro e imaginar qué depara el futuro para ambos. Siempre los imaginé sentados en un automóvil en la cima de una colina al anochecer con un gran cielo expansivo frente a ellos. Me encanta que el video tenga una calidad polvorienta y crepuscular cerca del final, que es como vi originalmente en mi cabeza ", declaró Vincent Neff, vocalista de la agrupación en comunicado de prensa sobre el metraje.

Dale play a continuación:

Chvrches presenta el sencillo "Get Out"

Por Elizabeth Zamora

El trío Chvrches ha revelado el resultado de sus misteriosos post en las redes sociales.

Ayer dimos a conocer que Chvrches había dejado ver en sus cuentas oficiales de Twitter, Facebook e Instagram un mini clip de menos de un minuto donde aparece Lauren Mayberry, la cantante del grupo, pintando con un labial rojo un corazón en el espejo, y luego tachándolo. De fondo se escucha música creada por fuertes sintetizadores como si se tratara del soundtrack.

Hoy, la banda fue entrevistada en la BBC Radio 1 durante el programa de Annie Mac, donde presentaron "Get Out" lead single de lo que será su próxima placa y de manera inmediata la liberaron en todas las plataformas digitales.

El sencillo fue producido por Greg Kurstin (Sia, Adele) y esto fue lo que la banda comentó. "Trabajar con Greg era tan diferente a lo que habíamos hecho antes, pero también se sintió tan cómodo y como si hubiera estado en nuestra banda siempre. No trata de hacer que escribir un cierto tipo de canción. Él solo escucha. El riff de sintetizador apertura de "Get Out" fue el primero surgió en nuestro primer día en el estudio con él".

Dale play a continuación:

Grimes aparece en la nueva campaña de Rodarte

Foto Rodarte Instagram

Por Elizabeth Zamora

Además de Grimes, Kim Gordon, Joanna Newsom y Chloe x Halle también fueron parte de la sesión fotográfica de la marca de moda.

Rodarte decidió crear una campaña con mujeres influyentes en la sociedad para la llegada de su colección 2018. Dentro de la lista de invitados participantes estuvieron: Grimes, Kim Gordon, Joanna Newsom y Chloe x Halle.

El título de la obra publicitaria se título: Women who inspire us y es que la intención era buscar mujeres poderosas, apasionadas con lo que hacen, de grandes talentos y con personalidades fuertes.

Lo podemos ver con la artista canadiense Grimes, quien es una gran músico, cantante y directora de videos musicales. Kim Gordon, fue miembro importante de la banda de rock alternativo Sonic Youth y también trabajó por su parte en sus propios proyectos. Joanna Newsom compositora, cantante e instrumentista con su peculiar combinación entre canto y sonidos del arpa y el dúo americano de R&B Chloe x Halle.

Grimes había colaborado previamente en una campaña de perfumes de la diseñadora Stella McCartney y ahora es participe en este gran trabajo.

La sesión fotográfica se puede ver en la cuenta oficial de Instagram de Rodarte, te dejamos unas fotos de su creativo lookbook para que lo veas.

Grimes

Kim Gordon

Joanna Newsom 

Chloe x Halle 

The Men estrena música: "Rose on the Top of the World"

Foto de Josh Goleman

El cuarteto neoyorquino compartió el segundo adelanto de su próximo material de larga duración.

A principios de año, The Men anunciaba su regreso y con ello el séptimo material de su carrera: Drift. Ahora, el proyecto formado en Brooklyn nos comparte el segundo extracto de dicho trabajo, "Rose on the Top of the World". En esta ocasión, el tema es mucho más tranquilo que su predecesor “Maybe I’m a Crazy”, lead single que oscilaba su sonido entre el industrial, el post punk y la distorsión.

Esta nueva pista tiene guitarras que suenan a rock clásico, y una conducción mucho más sencilla y digerible. La canción demuestra que The Men es un todo terreno y que puede conducir su creación, experimentando por distintas brechas y corrientes musicales. Además, la voz de Nick Chiericozzi acompaña de manera armoniosa lo que podría ser una de las pocas baladas de este disco. Escucha aquí:

"'Rose On Top Of The World' salió de una guitarra española, un mapa meteorológico de radar, un poema y tal vez algunas otras cosas. Tiene un buen título, uno que crea una imagen mental definida, pero podría ser cualquier cosa", menciona el guitarrista y frontman Chiericozzi.

Drift será un disco muy especial para The Men, pues marcará el décimo aniversario de la agrupación, que tiene predicho salir el próximo 2 de marzo (aquí puedes preordenar). Además, con el anuncio de la canción anunció su primer show para la Unión Europea el próximo junio. La presentación más reciente de la banda en México fue en el Foro Indie Rocks! hace ya casi cuatro años junto a Él Mató a un Policía Motorizado. Lee la reseña del evento.

Vampire Weekend regresa a los escenarios

El grupo Vampire Weekend es parte del cartel End Of The Road.

Hace varias semanas el cantante Ezra Koenig dio algunos de los pormenores del cuarto álbum de estudio de la banda neoyorquina y mencionó que estaban finalizando algunos detalles. Ahora los estadounidenses han anunciado su regreso al escenario, una buena señal ante la espera del nuevo disco.

La primera presentación de Vampire Weekend en poco más de cuatro años se dará entre el 31 de agosto y el 3 de septiembre de este año, ya que serán parte del festival End Of The Road, celebrado en los Larmer Tree Gardens de Salisbury, en el Reino Unido.

El evento donde se presentará la agrupación se centra en artistas de folk, pero también abre sus puertas a otros géneros como el indie rock o el art pop. Este fue creado desde el 2006, pero ganó una gran popularidad en 2011 cuando ganó el reconocimiento a Mejor Pequeño Festival por los UK Festival Awards.

Otros de los que se presentarán en End Of The Road son St. Vincent, Jeff Tweedy de Wilco, Feist, Oh Sees, Ariel Pink y Yo La Tengo, estos últimos también están trabajando en nuevo material, titulado There's A Riot Going On y que saldrá a mediados de marzo.

Sobre el disco de Vampire Weekend, se espera que se revelen detalles como el nombre, tracklist y fecha de lanzamiento en las siguientes semanas.

Puedes ver el anuncio del End Of The Road Festival justo aquí:

Además, el pasado 29 de enero su disco homónimo de Vampire Weekend cumplió 10 años y los recordamos con un video, míralo a continuación:

tune-yards — I Can Feel You Creep Into My Private Life

Una oda posmoderna al caos: tune-yards.

Fascinante desde el primer play, I Can Feel You Creep Into My Private Life, cuarto álbum de estudio de tune-yards, es un experimento que hay que ir descubriendo poco a poco. “Heart attack” es el comienzo perfecto para lo que acecha después; las primeras teclas y aplausos nos invitan a quedarnos, a entrecerrar los ojos y tratar de entender el camino que pinta la voz de Merrill Garbus mientras se adentra en un misterio retro y luminoso.

Hacia el principio, “Coast to Coast” parece ser un tema introspectivo, pero inmediatamente después, canciones como “ABC 123” nos llevan a un polo opuesto, hacia una catarsis que tiene que ver con las presiones de algo que va más allá de nosotros como el gobierno, las injusticias, el medio ambiente y la tormenta de impotencia que se nos revuelve en el estómago.

Siempre merece la pena detenerse para apreciar la maravilla que Garbus logra con la forma en que utiliza su voz. En tracks como “Colonizer” es fácil perderse en la frontera que se desdibuja entre la esencia de la melodía y la mecánica de un sonido que se convierte en un instrumento más. Es en este punto cuando golpean de vuelta a la realidad líneas tan poderosas como “I use my white woman’s voice to tell stories. I smell the blood in my voice. (Utilizo mi voz de mujer blanca para contar historias. Huelo la sangre en mi voz)”.

Desde que tune-yards apareció en el radar de muchos con “Gangsta”, fue evidente que parte de su magia proviene de la complejidad de su mezcla. tune-yards se escucha con audífonos, se cierran los ojos y uno se deja sorprender al descubrir que las canciones se convierten en espacios, en una experiencia que, de alguna manera, alcanza a abarcar más de un solo sentido. Esta marca registrada del grupo regresa en canciones como “Now as Then” jugando con la tensión, la paciencia y hasta con la cacofonía, con el caos y la armonía.

Este es un disco que se merece escuchar de principio a fin. Es una carretera sin descansos que va adquiriendo velocidad hasta que un tope nos detiene en “Home”, una canción más alejada de los beats que hacen bailar involuntariamente; pero aunque el ascenso se reanuda hacia “Hammer” y su vibra primitiva producto de la influencia multicultural que va desde Sudáfrica hasta Haití, queda la sensación de que nunca se alcanza a recuperar la velocidad de la primera mitad del álbum.

I Can Feel You Creep Into My Private Life es una oda a la dualidad, la locura y el caos. Es un disco que habla de vivir en este mundo hoy, de la angustia en la que convive la ansiedad individual con el caos del exterior. tune-yards lo vuelve a hacer casi tan bien como en su álbum debut pero ahora con la habilidad adquirida de hablarle de frente al escucha y pedir: “Close you eyes, get in touch with the physical sensations coursing through your body (Cierra los ojos, conéctate con las sensaciones que corren por tu cuerpo)”. Merrill Garbus y compañía han descubierto en su música un superpoder y no tienen miedo de utilizarlo.

King Tuff estrena videoclip: "The Other"

Foto de Olivia Bee

Con una balada melancólica acompañada de un sintetizador, el músico nacido en Vermont está de regreso.

Kyle Thomas dirige su proyecto solista de psych garage denominado King Tuff. La pista estrenada el día de hoy se convierte en el primer single lanzado por el músico norteamericano desde su álbum del 2014: Black Moon SpellEl tema titulado "The Other", fue firmado por Sub Pop Records (Beach House, Metz, Foals) y llegó acompañado de un videoclip.

"The Other" no es una clásica canción repleta de distorsión y psicodelia como lo que nos tiene acostumbrados King Tuff. Es más una balada con tintes melancólicos y depresivos, respaldada por un sintetizador de seis minutos de duración que se construye de manera gradual. El visual se constituye en cámara lenta retratando un atardecer. Todo culmina con una silueta que se podría suponer es el músico interpretando el tema que después explota y se convierte en aves, esto dirigido por Cameron Dutra. Mira a continuación:

"Es una canción sobre tocar fondo. Ya ni siquiera sabía lo que quería realizar, pero todavía tenía este impulso, este sentimiento, como si hubiera una posibilidad de algo más que pudiera estar haciendo... y luego seguí esa posibilidad. Para mí, eso es de lo que se trata la composición de canciones y el arte en general. Estás persiguiendo algo, hay algo que te llama y estás tratando de conseguirlo. "The Other" es básicamente de donde provienen las canciones. Es el mundo oculto. Es el misterio. Es la mano invisible que lo guía cada vez que hace algo. Es lo que tuve que redescubrir, el tipo de voz que tenía que seguir, para volver a hacer música de una manera que me pareciera verdadera y buena", explica King Tuff acerca de su creación.

Y aunque no se sabe si existirá un nuevo disco del instrumentista, al parecer este tema podría ser el primer extracto de un quinto material de estudio.

Conoce el video de "Mayday" de The Go! Team

Por Elizabeth Zamora

The Go! Team estrenó videoclip del segundo sencillo de Semicircle.

Después de compartir "Semicircle Song", el primer adelanto de su reciente álbum Semicircle que se estrenó el 19 de enero por medio del sello discográfico Memphis Industries, la banda nos comparte un audiovisual de "Mayday".

El clip da inicio con un ritmo inspirado en el Código Morse, después se va desarrollando y tornando a una melodía más compleja que utiliza el acompañamiento de Detroit Youth Choir. Además podemos ver un elaborado y psicodélico stop motion dirigido por James Slater, quien ha colaborado anteriormente en otros proyectos de The Go! Team como: "Doing It Right""Grip Like A Vice""Rolling Blackouts", "T.O.R.N.A.D.O" y "Apollo Throwdown".

"El video describe a una mujer que está en problemas, con el corazón roto y atrapada en un torrente de sus propias lágrimas", comentó Slater y agregó. "Como la mayoría de los videos de The Go! Team que hice, es un collage de medios mixtos repleto de café. Esta es una colisión de animación stop frame, que archiva un metraje de desastre, cantantes de coros rotoscópicos y una chica abatida, que están todos enmarcados detrás de una tormenta de lágrimas de papel ".

El material muestra un metafórico grito de ayuda "Mayday", en una literal representación visual de una mujer hundida en su dolor.

Checa el video  y mira de qué se trata.

 

 

Cantante de Sleigh Bells estrena canción

Foto ourlandbandcamp

Alexis Krauss de Sleigh Bells publica un sencillo en favor de los parques nacionales.

La interprete estuvo muy ocupada el año pasado con la publicación del EP Kid Kruschev y recientemente con el lanzamiento del video para "Favorite Transgressions". Sin embargo, la cantante de Nueva Jersey ha encontrado tiempo para participar en un proyecto que busca proteger los hábitats naturales de Estados Unidos.

El tema que acaba de estrenar Alexis Krauss de Sleigh Bells se titula "Our Land" y cuenta con un sonido muy cercano al pop folk y que incluso tiene algunos elementos cercanos al country. Esta podría ser considerada como una canción de protesta y destaca por su sonido acústico, así como por los etéreos coros.

Estas fueron parte de las declaraciones de la integrante de Sleigh Bells. "Inspirado por mi amor por los espacios salvajes y en respuesta a las acciones del presidente Trump contra nuestros monumentos nacionales, escribí 'Our Land'. La canción condujo a una sesión de grabación colaborativa y rápidamente se convirtió en un proyecto cinematográfico, un esfuerzo por expandir el proyecto y contar la historia de Bears Ears y su gente".

El proyecto del que habla Alexis Krauss es un video que viene junto al sencillo, ambos disponibles en su Bandcamp. El metraje estuvo a cargo del fotógrafo, productor y director Chris Vultaggio, quien se especializa en paisajismo. Ambos fueron a una región de Utah, Bears Ears, patrimonio arqueológico y hogar de cientos de nativos americanos, un lugar que la administración de Trump considera una gran oportunidad para comercializar tierras y la extracción de recursos. En las imágenes podemos ver a músicos como Karen O, Edward Sharpe, y Miya Folick.

Todas las ganancias de la canción y mercancía relacionada irán directamente a la fundación Utah Diné Bikéyah que busca reinstaurar la protección de este lugar, declarado monumento nacional durante el mandato de Barack Obama.