Se anuncia gran tributo a David Bowie

Posted on febrero 6, 2018 by -

Foto The Howard Stern Show

Car Seat Headrest, Garbage, Billy Corgan y más en el especial de David Bowie para la estación 101 Sirius XM.

El famoso presentador Howard Stern le rendirá tributo al fallecido músico británico el próximo viernes, con 25 actos confirmados en el que diferentes artistas interpretarán algunos de los clásicos del cantante.

Este homenaje se hará a través del programa Howard 100 de la estación de radio satelital y en linea 101 SiriusXM, así que estará disponible en todo el mundo. El especial estará producido por Tony Visconti, uno de los colaboradores más importantes en la carrera de David Bowie. Esto fue lo que dijo Visconti de este proyecto. "Fue un placer para mí participar en la mitad de sus álbumes y lo que fue aún mejor es que también era mi amigo. Me alegro de que podamos compartir estas fantásticas interpretaciones de sus canciones. Este proyecto es muy ambicioso porque las canciones de David Bowie no son fáciles de tocar y cantar por razones técnicas".

Ve aquí la lista completa de artistas y canciones de David Bowie que van a versionar:

Peter Frampton - “Rebel Rebel”

Michael Penn and Aimee Mann - “After All”

Greta Van Fleet - “The Jean Genie”

Kristeen Young - “Moonage Daydream”

Britt Daniel (Spoon) - “Never Let Me Down”

Durand Jones & the Indications - “Young Americans”

Daryl Hall - “Fame”

Corey Taylor - “Fashion”

The Struts - “Suffragette City”

Lisa Loeb - “All the Young Dudes”

Sun Kil Moon - “John, I’m Only Dancing”

Umphrey’s McGee (Feat. Huey Lewis and Jeff Coffin) - “Let’s Dance”

Jade Bird - “Quicksand”

Biffy Clyro - “Modern Love”

Todd Rundgren - “Life on Mars?”

Bones - “I’m Afraid of Americans”

Dawes - “Oh! You Pretty Things”

Nikki Lane - “Golden Years”

Bleachers - “Ziggy Stardust”

Car Seat Headrest - “Ashes to Ashes”

Low Cut Connie - “Diamond Dogs”

Gogol Bordello - “Rock ‘N’ Roll Suicide”

Shawn Colvin - “Heroes”

Garbage - “Starman”

Billy Corgan - “Space Oddity”

Natalia Lafourcade estrena "Desdeñosa"

Posted on febrero 6, 2018 by -

Disfruta de una nueva canción de Natalia Lafourcade que formará parte del segundo volumen de Musas.

Siguiendo con la promoción de su próximo lanzamiento Musas (Un Homenaje al Folclore Latinoamericano en Manos de Los Macorinos), Vol. 2, Natalia Lafourcade ha compartido el tema "Desdeñosa", una rola en la que comparte créditos con Eugenia León y Omara Portuondo.

Este track nos recuerda a los clásicos boleros del siglo pasado, donde las guitarras y sonidos tropicales eran la forma de declarar el amor que se sentía por lo que hoy nosotros conocemos como crush.

Te dejamos parte de la letra y el audio para que disfrutes de esta fusión de voces que unen a dos países: Cuba y México.

"Bríndame el encanto de tus lindos ojos, y el sensual embrujo que en ti se adivina, para que mi vida tan llena de abrojos, seas cual una estrella que a mi alma ilumina"

Lafourcade iniciará una serie de conciertos en Europa como parte de la promoción de este nuevo material en el que –además de interpretar los nuevos temas– hará un recuento de sus anteriores proyectos. Las ciudades que disfrutarán de estos shows serán Londres, París, Barcelona, Madrid y Ferrol.

Te dejamos el poster con la información de estos shows:

 

A Perfect Circle anuncia disco después de 14 años

Posted on febrero 6, 2018 by -

Foto de Tim Cadiente

La agrupación liderada por Maynard James Keenan compartió un nuevo single, además de dar la noticia de un nuevo larga duración.

El año pasado, A Perfect Circle estrenó “The Doomed”, canción que tocaría por primera vez en su presentación como headliner en Knot Fest México. Después a principios del 2018, compartiría “Disillusioned” y las alarmas se encendían pues todo indicaba que un nuevo disco se encontraba en camino. Ahora, por fin la idolatrada banda que integra distintos géneros como progresivo, metal, y art rock, nos comparte "TalkTalk" y de manera oficial informan la salida de un LP tras 14 años de sequía en el estudio.

La placa de nombre Eat the Elephant verá la luz el próximo 20 de abril vía BMG Records, y como era de esperarse, podrá ser adquirida en distintos formatos. Destaca un vinilo doble negro edición especial y un deluxe boxset integrado por una caja denominada Octoheart impresa a medida con Digipak CD, vinilo de 180 gramos doble Gatefold negro con tarjeta de descarga, descarga digital 96k Hi-Res, tarjeta de cubierta y prisma. Además podrá adquirirse un CD, así como playeras y sudaderas oficiales, cualquier compra tendrá la descarga online de las tres canciones estrenadas previamente. Preordena aquí.

En una entrevista para Rolling Stone, Maynard y Billy Howerdel hablaron de diferentes tópicos, como la evolución de A Perfect Circle, por qué decidieron traer de nuevo el proyecto tras el amplio descanso, como han cambiado después de tantos años de la creación de la banda y hacia donde se dirige este nuevo disco. Aquí puedes leer la entrevista completa.

Tracklist Eat the Elephant

"Eat the Elephant"
"Disillusioned"
"Contrarian"
"The Doomed"
"So Long, and Thanks for all the Fish
"TalkTalk"
"By and Down the River"
"Delicious"
"DLB"
"HourGlass"
"Feathers"
"Get the Lead Out"

PREMIERE: Felipe el Hombre estrena video colaborativo

Posted on febrero 6, 2018 by -

"Paso del tiempo" tiene un nuevo video de acompañamiento, que incluye la participación de Amalia Mondragón.

El proyecto mexicano de psych y garage rock, Felipe el Hombre, estrenó un clip promocional para el tercer sencillo oficial de su disco Hijos del Sol. El single "Paso del tiempo" contiene la participación en la voz de Amalia Mondragón, quien anteriormente era parte de The Chamanas. Además, dicho tema se convierte en la primera colaboración del trío oriundo de Chihuahua.

La canción tiene suaves tonalidades en la guitarra, y hace que la voz de Amalia se conjunte de manera sutil en los coros con Mario Murillo, donde también alternan versos creando una fina melodía. El visual fue grabado en una explanada de lo que algún día fue un edificio, y ahora son escombros donde solo subsiste su estructura. El trabajo con tonalidades desérticas fue grabado en Ciudad Juárez, Chihuahua por el director Paco Ibarra y Lalo Alvarez. Aquí puedes ver el resultado:

Dicha colaboración nace mientras el frontman de Felipe el Hombre se encuentra en Texas grabando las voces del disco en Comanche Sound. Según el grupo, la canción en la lírica trata de como el tiempo avanza y no se detiene, siguiendo el ciclo natural de la vida, llenándonos de momentos buenos y malos, como de experiencias dulces y amargas.

Felipe el Hombre es una de las revelaciones mexicanas nacidas en está década de bandas que siguen fieles al rock & roll. Su disco grabado en los estudios de Sonic Ranch, Tornillo Tx por Manuel Calderock (The Chamanas), saldrá muy pronto, y no dudamos que será una bomba a punto de estallar. Actualmente no tienen fechas para un show próximo, pero te dejamos su página oficial y su Facebook para que estés enterado de más pormenores.

of Montreal estrena video

Posted on febrero 5, 2018 by -

Por Elizabeth Zamora

La banda estadounidense of Montreal lanzó clip para su sencillo "Paranoiac Intervals/Body Dysmorphia".

La canción formará parte de su próxima producción discográfica White Is Relic/Irrealis Mood que saldrá el 9 de marzo. "Paranoiac Intervals/Body Dysmorphia" es el lead single del disco, son 7 minutos de sintetizadores en un estilo dance, cambios de ritmo y toques de funk.

"Baila como si nadie te mirara", es lo que podría resumir el video de of Montreal donde podemos ver a Kevin Barnes danzando a lo largo del audiovisual, con atuendos diferentes y coloridos al igual que sus distintas y peculiares pelucas con un tinte ochentero, justo como Barnes mencionó sobre su LP que se inspira en mezclas de música dance y pop de esa época.

"Musicalmente, estaba muy inspirado por las mezclas de baile extendidas que la gente solía hacer para los singles pop en los 80. Es genial cómo muchos de los éxitos de los 80 tuvieron estas versiones más complejas e interesantes que no se podían escuchar en la radio y solo podían escucharse en los clubes. Utilicé esa plantilla con estas pistas, quería que todas se sintieran como la 'edición de club' extendida de pistas de álbumes. También decidí abandonar el enfoque de 'banda en vivo en una habitación' que había estado usando en los álbumes recientes y trabajar más solo o de forma remota con colaboradores", fue lo que explicó Barnes sobre el nuevo material de of Montreal.

El videoclip dirigido por Jennifer Juniper Stratford, muestra a un Barnes extravagante con una colorida y excéntrica temática.

PREMIERE: ticktock estrena video: "A Violence of Innocence"

Posted on febrero 5, 2018 by -

Foto de Katrine Møbius

El trabajo visual se desprende de su EP debut del mismo nombre.

ticktock es un trío de Dinamarca que reside en Londres comprendido por Sebastian Zieler, Jacob Koefoed, y Jens Skovgaard. La música que presenta el grupo va desde sonidos pop, acid house, avant rock, new wave e incluso tintes techno. Su EP debut, A Violence of Innocence, muestra melodías que trascienden fronteras sonoras e integra diversas corrientes, conjuntando una atmósfera única y sensorial. Aquí puedes ordenarlo.

Ahora, ticktock presenta el primer avance visual de este material de corta duración. "A Violence of Innocence" (hfn music / The Big Oil Recording Company) se puede considerar como el lead single, integrando bajos hipnóticos que se expanden y se pierden en la resonancia. Además, los sintetizadores son densos y recorren tu cuerpo creando distintas sensaciones. La conjunción de voces hace que la armonía resalte en este tema, que aunque existe una voz líder, el ecléctico trío sabe crear por medio de coros una gran atmósfera con diversas tonalidades.

Hablando del videoclip, se trata de secuencias de la banda en distintos fondos mientras el tema musicaliza la obra. También se integran efectos especiales que dan la sensación de los miembros en distintos planos sobrepuestos, como si tuvieran un doble personaje o estuvieran en el espacio. Aquí puedes ver el visual promocional:

Según ticktock, los temas en la lírica de su trabajo tratan sobre la desilusión, la esperanza, el amor, la curiosidad y el sexo."Pensamos desde hace un tiempo que la positividad en la música es un poco como el santo grial. Fracasamos en este EP, de verdad lo creemos, la vida nos agarra por el cuello, tanto que nuestra dispersión y estrés diario han tenido que ser plasmados en forma de canciones. Sin embargo, hemos tratado de no transmitirles esos mismos síntomas a quienes las escuchen, así que en vez de meterlos en nuestra espiral de líos, hemos dotado a cada canción de una posible solución a cada problema que se presenta", relata el frontman de la banda, Sebastian Zieler.

Lost Horizons — Ojalá

Posted on febrero 5, 2018 by -

Ojalá: La esperanza dentro de la crisis.

La crisis de los 50 le llegó recientemente a Simon Raymonde después de divorciarse, de que le detectaran un tumor cerebral y de que, a consecuencia de esto, perdiera el sentido en el oído derecho. En cuanto a su carrera profesional, a pesar de liderar Bella Union —la disquera que nos trajo a artistas como John Grant, Father John Misty y Fleet Foxes— Raymonde no se sentía completamente satisfecho con su vida. Después de todo, en algún momento formó parte de una de las bandas más importantes de dream pop de los 80: Cocteau Twins.

A partir de su ruptura definitiva en 1997, Simon dejó de hacer música. Esporádicamente tocaba guitarra con Mercury Rev, pero habían pasado al menos 20 años sin que compusiera algo desde cero. Fue esta crisis la que lo hizo llamar a Richie Thomas —quien también tiene una historia musical al haber sido parte de los desaparecidos Dif Juz y The Jesus & Mary Chain— para formar una nueva banda llamada Lost Horizons.

Facebook de la banda

El bagaje musical de ambos se ve reflejado en su álbum debut Ojalá. Con la simpleza heredada de los días de hacer música con los Cocteau Twins, la música de Lost Horizons no tiene una producción compleja. Simon compuso las canciones en menos de una semana y buscó a diferentes músicos para que le prestaran sus voces. Ghostpoet, Sharon Van Etten, Karen Peris, y Tim Smith de Midlake, son algunos de los artistas que aparecen entre las canciones de este material, logrando que cada una tenga una identidad propia.

A pesar de que cada canción es única entre sí, la temática del disco se inclina hacia un lado pesimista, quizá influenciado por la crisis que estaba experimentando Simon durante su composición. “Reckless”, por ejemplo, es un corte en donde Ghostpoet canta sobre un hombre que no logra cobrar sentido de su vida. Por otra parte, canciones como “The Places We’ve Been” tienen —muy al estilo de The Sundays— una melancolía inherente generada por la voz trémula de Karen Peris.

Cada quien lidia con la crisis de los 50 de manera distinta. Algunos compran carros caros, otros se van de viaje… Simon Raymonde y Richie Thomas regresaron a la vida despreocupada de adolescentes que tocaban en el sótano de sus casas y decidieron sacar un disco. Pero dentro de esta crisis adulta, la música de Lost Horizons deja un espacio para la esperanza. A pesar de todo, el mismo título del álbum hace referencia a la traducción árabe de “ojalá": dios quiera. Porque al final, todos estamos siempre en espera de algo mejor.

Entrevista con CLUBZ

Posted on febrero 5, 2018 by -

Foto Facebook de la banda

CLUBZ es la banda ganadora del concurso Spotify Emerge e Indie Rocks! platicó con ellos.

2017 trajo por primera vez a México el concurso Spotify Emerge, que en ediciones anteriores –realizadas en Estados Unidos– Bastille, Macklemore & Ryan Lewis y Atlas Genius, fueron algunas de las propuestas ganadoras. Compitiendo contra Rubytates, Mylko y Cóco Cecé, los ganadores fueron CLUBZ e Indie Rocks! platicó con Coco Santos y Orlando Fernández en su presentación el día de clausura, al respecto de este logro Coco comentó. “Lo que me gustó del concurso fue que no se trataba de la banda o artista que más se moviera, consiguiera más likes o cosas así, sino el que tuviera más plays en Spotify. Realmente fue algo muy orgánico, al final nosotros hemos estado tocando y sacando canciones nuevas, eso mismo repercute a tener más escuchas en Spotify y eso se refleja en que al final de todo ganamos el concurso”, por su parte Orlando agregó. “Esto viene de un trabajo de los últimos dos o tres años. Pocas bandas realmente hicieron promoción para que los escucharan, nosotros quisimos dejar que funcionara solo, de hecho nunca habíamos estado en un concurso, sentimos raro”.

Texturas y Épocas han sido los dos EP con los que los regiomontanos dieron a conocer CLUBZ, su estilo electro pop ha logrado agradar a los seguidores que esperan impacientes su primer largo titulado Destellos. Claramente la llave del éxito ha sido la propuesta movida que experimentaron desde un inicio y hasta ahora, sobre lo que vendrá en su primer álbum el dúo comentó. “Texturas viene a raíz de estar jugando un poco, sacar plugins de sintetizadores que no teníamos en ese momento, poco a poco fuimos adquiriendo instrumentos ochenteros por medio de eBay, conseguimos máquinas usadas que algunas no jalaron, otras sí (risas) y de ahí nos inspiramos para hacer ese disco, empezamos a meter un poco de texturas –por eso se llama así– de instrumentos que usaban artistas en los 80.  Los trabajos anteriores son el parteaguas en el que empezamos a darnos cuenta cómo queríamos empezar a hacer música en la que incluíamos más voces, coros, saxofón y bajo con un toque de soul y funk, empezar a meterle texturas de baterías reales, aquí todos los sintetizadores son reales, algo como lo que hizo Prince en Purple Rain, lo que hacía Madonna en Like a Virgin, un poco de varias cosas, las nuevas rolas tienen varias influencias de algo viejo como Prince a algo nuevo como Ariel Pink".

Foto Facebook de la banda

Hasta ahora CLUBZ  no ha hecho canciones en colaboración con otros artistas, pero esto cambiará en Destellos, así lo explica Coco. “Tenemos dos colaboraciones, una con Ela Minus y la otra con Buscabulla, metimos esta parte del género femenino para darle un poco de sensualidad al proyecto, incluir a mujeres latinas haciendo música muy chida, fue una decisión con la que estamos muy contentos". La dupla regia ha llevado su música a Chile y Madrid en el Primavera Sound 2017, próximamente tocarán suelo argentino en la edición 2018 de Lollapalooza. La oportunidad de salir y mostrar su propuesta les ha traído gran satisfacción y más que eso, inspiración para crear y crecer como banda. “Viajar es enriquecedor aunque no seas una banda, te abre la mente, aplicado a tu profesión te brinda más seguridad y confianza, abre el panorama creativo, te da muchas ideas, motiva mucho y dan ganas de hacer algo mejor, transportamos a la gente a otra época, a alguna zona especial, geográficamente hablando, a la jungla o a donde sea, aunque estés escuchando la música en tu oficina por ejemplo, pero en tu mente la canción cambia tu mood, nos ayuda a afirmar que vamos por el camino correcto", recalcó Orlando.

Para finalizar la charla no podríamos dejarlos ir sin la pregunta que todos traemos en la cabeza, ¿Cuándo vamos a escuchar Destellos? a lo que Coco nos responde. “Lo iban a poder escuchar en noviembre, hubo un cambio de planes realmente es algo positivo porque de último minuto salió una buena colaboración con una marca pesada que va muy de la mano con CLUBZ, nos está apoyando con promoción del disco hacer un video y cuando sea el lanzamiento del disco, será una bomba, también estamos grabando un video doble, como una especie de cortometraje, vamos a migrarlo para la primera semana de febrero. El disco ya está, pero realmente lo queremos hacer bien, no nos arrepentimos para nada del retraso".

Mientras llega el primer largo de CLUBZ, podemos seguir disfrutando de sus singles, entre sus últimos lanzamientos está "Afrika", checa el video a continuación.

C. Tangana en SALA

Posted on febrero 4, 2018 by -

La consagración del Idolo: C. Tangana.

No ha pasado ni un año desde la última visita de C. Tangana a nuestro país en abril de 2017. En esa ocasión el “ídolo”, no lo era tanto y el Lunario lució a la mitad de su capacidad. Tan solo 9 meses después, el español abarrotó SALA Puebla y terminó de conquistar a un público que se entregó a la “nueva” estrella urbana.

Fueron horas de espera. Las puertas abrieron a las 20:00 H, sin embargo la gente empezó a llegar desde antes de las 19 H. El público estaba compuesto principalmente por adolescentes y adultos jóvenes, al ser un evento para todas las edades se podían encontrar chicos de 15 o 16 años que quizás estaban por vivir su primer concierto.

Como dije la espera fue larga, después de hora y media, a las 21:30 H subió al escenario Fntxy, la nueva estrella del trap local. Su show tardó en cuajar y no fue hasta que subieron los miembros de la familia Homegrown que el público se entregó por completo al abridor. Sin duda Alemán se llevó las palmas con “Tantas veces”, aunque como siempre la más coreada fue “Homegrizzy Boyz” y su pegajoso coro: “phones, tengo varios phones”, de la mano de Yoga Fire.

Unos minutos después llegó el turno de C. Tangana. Lo primero que hay que destacar del español es que en tan solo unos meses profesionalizó su show. Las luces iban en perfecta sintonía con la música, las máquinas de humo no eran un simple complemento y en varias ocaciones lanzó serpentina al público. Esto parece simple, pero la primera regla para ser un ídolo es actuar como uno.

Su set, como era de esperar, se enfocó en sus últimos dos trabajos. C. Tangana sabe que muy pocos conocen sus primeros trabajos y decidió hacer borrón y cuenta nueva. De hecho si revisas Spotify, pareciera que tiene un par de años de carrera. Canciones como “Antes de morir” y “Persiguiéndonos” y “Los chikos de Madriz”, fueron las más viejas del repertorio y vaya que fueron bien recibidas. Sin embargo, nada como aquellas que pertenecen a su más reciente trabajo: Ídolo.

“Espabilao”, “Inditex” y “No te pegas”, tuvieron tal recibimiento que era imposible escuchar la voz de Tangana, aunque no hay duda que la más coreada fue –a su vez– la más esperada y la canción que provocó su reciente éxito: “Mala mujer”.

La fiesta terminó con un set de Alizzz, DJ de C. Tangana, que además estaba festejando su cumpleaños, motivo por el cual el público le cantó las tradicionales mañanitas mexicanas.

Playback

A lo largo del concierto varias personas señalaron que el español estaba haciendo playback. No fue así. Es común en este género que abusa del autotune que los raperos se apoyen en una pista de voz y suelte sus rimas o cante por encima y C. Tangana no es la excepción. Esto es una nueva forma de hacer música en vivo ya que de otra manera sería muy difícil reproducir en directo aquello que se hace en un estudio. Bienvenidos a la era digital.

No te pierdas nuestra entrevista con C. Tangana:

L.A. Witch y 1000mods en el Foro Indie Rocks!

Posted on febrero 4, 2018 by -

 Una ola de potentes y enérgicos riffs inundaron la colonia Roma.

Faltaban 20 minutos para las 22 H cuando Johnny Nasty Boots se subió a escena e iniciara una velada repleta de fino y potente rock & roll. Los capitalinos no se guardan nada, son como una fiera sin control que disfruta de cada requinto que les es posible tocar. Johnny en guitarra y voz, Alfredo en bajo y Mr. Cochi en batería, son un excepcional trío que apenas tienen un LP homónimo, pero con eso les alcanza para ofrecer un impresionante set.

Con la escuela implícita de Cream y Jimi Hendrix, el proyecto mexicano recauda lo mejor de la vieja escuela para traerlo a nuestra época. Sin mucha distorsión, pero con una ejecución sólida y bien cimentada. Johnny Nasty Boots pertenece al selecto extracto de grupos que debes ver en vivo para darte cuenta que el rock mexicano vive. Jóvenes que alaban al blues como algo primordial, casi de manera religiosa. Una agrupación que se posiciona en el radar y es una de las promesas del producto nacional. El bajo, sobresaliente. Su sencillo "We're Going Down", algo obligado por escuchar.

La noche seguía su curso y los ánimos iban en ebullición cuando L.A. Witch tomó la batuta. Las californianas lideradas por Sade Sanchez tienen un increíble disco debut lanzado en septiembre del año pasado vía Suicide Squeeze Records. Temas que oscilan entre el blues, el rock y el garage eran interpretados por las tres brujas vestidas en su totalidad de negro. Como si fuera un ritual, la frontwoman compartía un poco de su español con el público entre cada track culminando con un "thank you".

"Kill My Baby Tonight", "Drive Your Car" y "Baby In Blue Jeans" fueron los temas más coreados y celebrados. Y aunque L.A. Witch tiene una presencia que emana una gran energía en las tarimas, a las californianas aún les falta ser más atrevidas. Arriesgarse para crear una oscura atmósfera y hacer suyo al público. La presentación fue un poco plana, careció de misticismo y de ese riot grrrl que se pensó ofertarían. Lo más significativo de su live show fue la presentación de un nuevo track que estrenaron una noche antes en Toluca. Siendo esta la segunda ejecución del tema que tiene mucho por explotar.

Entre aplausos el trío dejaba el escenario, cumplían con el cometido de dejar todo listo para la tormenta que se aproximaba. Los minutos transcurrían y las personas se iban abalanzando hacia la parte de adelante. La mítica y representativa marca de amplificadores Orange estaba encendida en su totalidad y los inmersos en el género sabían de que se trataba. El stoner sonaría potente y crudo.

1000mods es un cuarteto originado en el valle de Chiliomodi al este de Grecia, pero pareciera que emergieron de la parte más lejana de algún desolado desierto. Con tres larga duración bajo el brazo, los liderados por Dani G. se han ganado un respeto en la escena del áspero sonido. Y es así por el impresionante e imponente show que ofrecen. Donde cada canción que tocaban generaba una revolución entre el público.

El frontman agradecía al final de cada tema, le hacia señas obscenas a sus fans y ellos respondían recíprocamente. Uno de los guitarristas portaba una camiseta de Monster Magnet, uno de los gigantes y representativos de la corriente musical. Y tal vez 1000mods se dirija por esa senda, pues no le pide nada a agrupaciones como Fu Manchu, Nebula o Kyuss. Saben lo que hacen, tienen el stoner adherido en sus dedos y lo explotan en cada rasgueo de su plumilla contra las cuerdas de su instrumento. "Vidage" fue un momento único, casi 9 minutos de un glorioso tema. Un clásico instantáneo en la corta historia del blindaje del desierto.

Es raro que agrupaciones de esa índole pisen nuestro país. KILL PILL KLVB lo hizo posible y los fanáticos agradecieron cada minuto que duro el espectáculo. Un evento que valió mucho la pena, y que será difícil volver a presenciar. Esperemos pronto vengan más proyectos así a México, hacen falta y el público demostró que no somos ajenos a ello. Si eres fanático del género o te convertiste el día de ayer en tan bestial presentación. Impensable no ver a Sleep en marzo.