Escucha lo nuevo de Stephen Malkmus and the Jicks

Posted on febrero 7, 2018 by -

Tras cuatro años de ausencia Stephen Malkmus regresa con the Jicks  para lanzar el sencillo “Middle America”, además de anunciar un tour por Norteamérica durante la segunda mitad de 2018.

Stephen Malkmus es, sin duda, una de las figuras musicales más representativas de los últimos tiempos. Al hablar de él, resalta su historia como guitarra y voz de Pavement –agrupación de gran influencia en rock alternativo y el sonido lo fi de los noventa–. Sin embargo, a través de los años ha mantenido su veta creativa colaborando en distintos proyectos, el más prolífico de ellos junto a the Jicks.

Stephen Malkmus and the Jicks comenzó su historia poco después de la disolución de Pavement y desde entonces hasta la fecha ha editado seis discos de estudio, el ultimo de ellos, Wig Out at Jagbags en 2014.

Tras una espera de cuatro años, el día de hoy se ha roto el silencio y un nuevo track llamado "Middle America" ha salido a la luz junto con el anuncio de un tour de 31 fechas programado para la segunda mitad del año. A pesar de que no se ha hecho el anuncio formal de un disco que acompañe a este sencillo, cruzamos los dedos para que esta entrega sea una pieza de un exquisito rompecabezas.

Escucha "Middle American" y dinos  ¿qué piensas?

Stephen Malkmus and the Jicks Tour 2018:

01/06 St. Paul, MN - Turf Club
02/06 Milwaukee, WI - The Back Room at Colectivo
03/06 Chicago, IL - Thalia Hall
05/06 Columbus, OH - Ace of Cups
06/06 Pittsburgh, PA - Rex Theater
07/06 Cleveland, OH - Grog Shop
08/06 Detroit, MI - Magic Stick
09/06 Toronto, Ontario - Lee's Palace
11/06 Montreal, Quebec - Theatre Fairmount
12/06 Cambridge, MA - The Sinclair
14/06 Brooklyn, NY - Music Hall of Williamsburg
16/06 Philadelphia, PA - Theatre of Living Arts
17/06 Washington, DC - Black Cat
19/06 Carrboro, NC - Cat’s Cradle
20/06 Athens, GA - The Georgia Theatre
21/06 Nashville, TN - Mercy Lounge
22/06 Louisville, KY - Zanzabar
23/06 Cincinnati, OH - The Woodward Theater
17/07 Petaluma, CA - Mystic Theatre
18/07 San Francisco, CA - Slim’s
22/07 Phoenix, AZ - The Crescent Ballroom
25/07 Austin, TX - The Mohawk
26/07 Houston, TX - White Oak Music Hall
27/07 Dallas, TX - Granada Theater
28/07 Tulsa, OK - The Vanguard
29/07 Kansas City, MO - Record Bar
31/07 Englewood, CO - Gothic Theatre
01/08 Salt Lake City, UT - Urban Lounge
03 /08 Vancouver, British Columbia - Rickshaw Theatre
04/08 Seattle, WA - Neptune Theatre
05/08 Portland, OR - Star Theater

Rhye estrena videoclip para "Count To Five"

Posted on febrero 7, 2018 by -

Una coreografía internacional reina en el nuevo visual del proyecto de R&B.

Milosh y Robin Hannibal estrenaron su segundo disco titulado Blood este mes vía Loma Vista Recordings (Iggy Pop, St. Vincent, Spoon). Como parte de su promoción, el dúo canadiense asentado en Los Angeles nos trae un videoclip para "Count To Five", quinta pista del larga duración. En esta ocasión, Rhye usó la misma fórmula que en el video de "Taste", creando una gran coreografía para la promoción del tema.

Filmado en seis locaciones diferentes alrededor del mundo, el visual está dirigido por una parte del dúo, Michael Milosh y Geneviève Medow Jenkins. Para el video, el cantante reunió a un equipo de bailarinas a través de Instagram, y se grabó en distintas partes del mundo como Berlín, Tokio, Moscú, Ghana, Joshua Tree National Park, y Los Angeles.  "Filmado en seis lugares distintos del planeta, el video de "Count To Five" celebra la expresión personal a través del lenguaje universal de la música y la danza", dice Milosh. "Invitamos a cada bailarina a filmar en su entorno hogareño para honrar su propia experiencia individual". Míralo a continuación:

En la promoción de su producción discográfica, Rhye empezó su tour mundial en México ofreciendo una increíble presentación en Frontón México. Lee la reseña. Su gira seguirá este año recorriendo Estados Unidos, países de Europa en el verano, y hasta algunas presentaciones en Japón, Corea del Sur, Tailandia y Taiwán. Desde su debut, el proyecto se ganó el respeto en la escena musical por la propuesta musical que incluía diversos géneros, y la singular voz que lo acompaña.

'Raw Power' y el nacimiento del punk

Posted on febrero 7, 2018 by -

En su aniversario, recordamos el tercer álbum de The Stooges y analizamos su importancia para el punk.

The Stooges, al igual que grupos como MC5, llevaba un buen rato seducido por el sonido violento e innovador del proto punk, pero ¿qué fue lo que hizo de Raw Power el primer disco punk? El haber sentado las bases del género, deshaciéndose de los elementos rockabilly, garage y surf rock que tanto habían explotado agrupaciones como The Flamin’ Groovies y adoptando un sonido más agresivo y descarnado.

Muchos, incluso desde su estreno, compararon este disco con el White Light/White Heat de The Velvet Underground. Sin embargo, la diferencia entre uno y otro, la razón por la que los de Iggy Pop se llevan el crédito sobre los de Lou Reed es la intención. La banda de Nueva York logró ese estilo tan  transgresor gracias a su naturaleza experimental y por el simple hecho de innovar, mientras que los otros buscaban exteriorizar su lado más salvaje y retorcido.

Además, Raw Power tiene su calidad de primera piedra por ser el primer disco de su tipo publicado por un sello discográfico de importancia, Columbia Records, y lanzado de manera masiva tanto en Norte América como El Reino Unido. Todo un logro si consideramos que Raw Power espantó a los dueños de varias disqueras, así como a algunos DJs y diferentes medios, lo que provocó que el álbum fuera ignorado, un fracaso comercial y causara la separación de The Stooges.

A pesar de no haber conseguido la notoriedad esperada, Raw Power fue aclamado por críticos como Lenny Kaye, John Holmstrom y, el más importante, Robert Christgau, también conocido como el decano de los críticos de rock estadounidenses. Asimismo, tuvo justicia años después cuando el movimiento punk llegó a su apogeo, pues temas como "Search and Destroy", "Gimme Danger" y "Death Trip" se convirtieron en los primeros himnos de la furia adolescente que conquistaba Inglaterra.

U.S. Girls estrena "Rosebud"

Posted on febrero 7, 2018 by -

Por Elizabeth Zamora

Es el cuarto sencillo del próximo álbum de U.S. Girls: In A Poem Unlimited y viene con video oficial.

"Rosebud" es la reciente canción que Remy anunció para este nuevo disco después de haber sacado "Mad As Hell", "Velvet 4 Sale" y "Pearly Gates".

Meghan Remy, mejor conocida por su proyecto musical U.S. Girls lanzará a la venta el 16 de febrero su próxima producción discográfica In a Poem Unlimited que ya se puede preordenar a través de iTunes.

La canción escrita por Rich Morel y Remy se estrenó junto con su videoclip, dirigido por Alex Kingsmill, editado por Meghan Remy y protagonizado por Max Turnbull.

El trama del clip se centra en la metafórica comparación entre un hombre y un ave que se encuentran alejados del mundo exterior y lo miran desde una jaula que ¿los protege?, mostrando como dentro del aviario algunas aves cantan y bailan la letra de una canción que habla sobre el regreso al pasado que no suelta sino aprieta.

Cuando el hombre decide tomar su ave y liberarla en el bosque es como si ambos salieran de su escondite y quisieran enfrentar al mundo, vivir fuera de la jaula y salir a la vida real.

Éste es el video de U.S. Girls, te lo dejamos para que lo cheques.

 

C. Tangana estrena "Still Rapping"

Posted on febrero 7, 2018 by -

Dale play al freestyle que C. Tangana ha compartido con especial dedicatoria.

Luego de que C. Tangana diera una serie de presentaciones en la CDMX, nos ha sorprendido a todos compartiendo un track inédito que nos da indicios de que su más reciente producción Ídolo, pronto tendrá a su sucesor.

El tema en cuestión es "Still Rapping", una especie de freestyle que cuenta con la producción de Steve Lean y en la que el originario de España responde a sus detractores que han mencionado que se ha olvidado de sus orígenes al incursionar en géneros más comerciales.

Junto a la rola fue lanzado un visual grabado en Miami, bajo la dirección de Roger González, en el que podemos ver a Anton Álvarez caminando en algunas calles de esta paradisíaca ciudad presentadas con imágenes lo fi.

Dale play a continuación:

Hace unos días compartíamos que como parte de la promo de su LP debut C. Tangana dio a conocer el metraje para el sencillo “No te pegas” que –sorpresivamente– fue lanzada bajo una nueva versión realizada junto al cantante de R&B, A.Chal.

En entrevista con Indie Rocks! el cantante español, previo a su presentación en SALA, nos reveló por qué no cree en ídolos y qué piensa sobre el capitalismo que vive la industria musical actualmente:

MGMT estrena visual para "Me and Michael"

Posted on febrero 7, 2018 by -

Un videoclip con tintes surrealistas promociona el nuevo sencillo del proyecto de Connecticut.

El cuarto material de estudio del proyecto liderado por Ben Goldwasser y Andrew VanWyngarden saldrá el próximo 9 de febrero bajo el gigantesco sello Columbia Records. Titulado Little Dark Age, posiciona a MGMT como uno de los regresos más esperados de este año. Ahora, el dúo nos deja escuchar un nuevo adelanto de nombre "Me and Michael", sucesor del lead single “Little Dark Age”, así como de “Hand It Over” y “When You Die”. Muchos fans ya habían escuchado el track en su debut en vivo, pero ahora lo tenemos en alta calidad y lo acompaña un video promocional.

La canción tiene sutiles sintetizadores y un pronunciado bajo que crean una atmósfera synth pop bastante agradable. Con pequeños tintes psych, tal vez este sea el LP más limpio y explorativo de MGMT. El visual dirigido por Joey Frank y Randy Maitland, relata la historia de cómo el dúo hurta una canción del grupo filipino True Faith. A partir de ello, el proyecto es el estelar de portadas de revista, presenta el material en un programa televisivo conducido por la muerte, y se lanza al estrellato. Todo termina con el juicio de MGMT y con un final bastante surreal. Como invitado especial, el actor Michael Buscemi participa en el trabajo.

MGMT empezará su tour mundial el próximo 2 de marzo en el Peabody Opera House en St. Louis, para después recorrer ciudades de Estados Unidos, y en el verano girar por Europa para presentarse en diversos festivales. La agrupación ha cosechado un cúmulo de fans bastante pronunciado en nuestro país, por lo que una visita en México este año con Little Dark Age suena muy probable. Recuerda que el disco contiene la participación de Ariel Pink y Connan Mockasin, por lo que será un obligado por escuchar en este 2018.

Monster Magnet estrena el video "Mindfucker"

Posted on febrero 7, 2018 by -

Dale play a este videoclip donde el stoner rock hará que saques tu lado más salvaje.

Previo al estreno de su nuevo material discográfico, la banda de rock, Monster Magnet ha dado a conocer el clip del tema y lead single "Mindfucker", mismo nombre de lo que será su onceavo material de estudio y cuyo lanzamiento está previsto para el 23 de marzo.

En el audiovisual podemos ver a la agrupación tocando este poderoso tema en donde los riffs y algunos solos de guitarra son acompañados con un fondo lleno de llamas e imágenes psicodélicas, mismas que se adecuan a cada movimiento de esta banda originaria de Nueva Jersey.

Míralo a continuación y comenta en nuestras redes sociales:

Mindfucker será lanzado en varias presentaciones, mismas que ya están disponibles en la tienda de Napalm Records. De acuerdo a la disquera, este proyecto de la agrupación es "un paso adelante y un paso atrás al mismo tiempo a las raíces todopoderosas de la música beat". Puedes preordenarlo en el siguiente link.

Si no has visto la portada y el tracklist, te los dejamos a continuación:

Mindfucker

1.- "Rocket Freak"
2.- "Soul"
3.- "Mindfucker"
4.- "I'm God"
5.- "Drowning"
6.- "Ejection"
7.- "Want Some"
8.- "Brainwashed"
9.- "All Day Midnight"
10. "When the Hammer Comes Down"

Animal Collective comparte "In the Bleak Midwinter"

Posted on febrero 7, 2018 by -

Por Elizabeth Zamora

La canción de Animal Collective es un cover de un villancico navideño y se grabó en 1999.

La banda estadounidense dio a conocer por medio de The O'Brien System, "In the Bleak Midwinter", una canción que tenía guardada por casi 20 años y que no había salido a la luz hasta ahora.

Geologist es el nombre artístico que utiliza Brian Ross Weitz, quien colabora en NTS, un programa de radio en línea que se lleva a cabo mensualmente y tiene el nombre de The O'Brien System. El mes pasado Avey Tare y Panda Bear, miembros de Animal Collective, interpretaron canciones de Sung Tongs, álbum del 2004.

Ahora con lo que sorprendieron fue con un cover de un villancico navideño titulado "In The Bleak Midwinter" o "A Christmas Carol" de la época de 1900, escrito por Christina Georgina Rossetti.

La canción originalmente se grabó durante las primeras sesiones para Campfire Song alrededor de 1999, tiene armonías de Avey Tare, Panda Bear y Deakin, quienes entonces conformaban el grupo.

"In The Bleak Midwinter" es un villancico basado en un poema de la poetisa inglesa Rossetti por lo que su interpretación no es fácil, su complejidad se basa en el metro que tiene la poesía.

Aquí te dejamos la canción perdida de la bóveda secreta de Animal Collective, chécalo y cuéntanos qué te pareció.

Beach Fossils le hace un cover a Yung Lean

Posted on febrero 7, 2018 by -

Foto Bayonet Records

La canción "Agony" de Yung Lean fue versionada por Beach Fossils.

El año pasado, la banda de Brooklyn hizo su regreso con Somersault, su tercer álbum de estudio. Pero el grupo aún tiene una pesada agenda, ya que iniciará otra gira, la cual pasará por países de Asia y al parecer también por México y América Latina; además de que seguirá con los estrenos, como el de esta mañana, un cover a un tema de Yung Lean.

La canción que versionó Beach Fossils fue "Agony", sencillo que fue publicado originalmente en Stranger, disco que publicó el rapero a finales del 2017. Esta interpretación de los neoyorquinos es un trabajo muy peculiar, ya que mantienen ese estilo de psicodélia nostálgica y uniforme, pero mezclado con la esencia melancólica del músico sueco.

El cover, que también viene acompañado de un video, fue revelado a través de la cuenta de YouTube de Bayonet Records (Frankie Cosmos, Red Sea), sello discográfico basado en Brooklyn y propiedad de uno de los integrantes de Beach Fossils, Dustin Payseur y su esposa, Katie García.

El video presenta una distinta gama de colores y un estilo lo fi, parecido al de una grabación VHS. Todo el metraje es un recorrido por las calles de lo que parece ser Queens, enfocando elementos como semáforos y señales para los peatones, creando una atmósfera citadina y confusa.

Puedes escuchar ambas versiones de "Agony" justo aquí:

 

The Beatles estrenará documental este año

Posted on febrero 7, 2018 by -

Foto de Paul Saltzman

El icónico cuarteto de Liverpool tendrá un trabajo fílmico que conmemorará el 50 aniversario de su visita a la India.

En 1968, The Beatles viajaron a Rishikesh, en el norte de la India, para asistir a una sesión de entrenamiento avanzado de Meditación Trascendental en el ashram de Maharishi Mahesh Yogi. Dicha experiencia fue una de las más productivas en la historia de la banda, pues compusieron alrededor de 18 canciones que integraron en The White Album, Abbey Road y en algunos proyectos en solitario.

El viaje será registrado en un documental denominado The Beatles in India, que se estrenará según Screen Daily, a finales del 2018. La película es en realidad la realización de un viaje de toda la vida del cineasta Paul Saltzman –autor de los libros  The Beatles in Rishikesh y The Beatles in Indien: Fotografien von 1968–, que estaba buscando su propio camino hacia la iluminación cuando se encontró con la agrupación en Asia. Saltzman terminó tomando fotos personales de la banda, y como parte del proceso detrás de The Beatles in India, decidió regresar al país donde todo comenzó.

"La idea de un documental de The Beatles en la India ha estado conmigo desde mediados de los 90. Por pura coincidencia, o tal vez fue el destino, tres personas distintas me pusieron en contacto con Paul a principios del año pasado", señala el productor del trabajo, Reynold D'Silva. "Resultó que había albergado la idea por más tiempo que yo. Después de nuestra primera llamada telefónica, nos pusimos en camino para producir la película juntos".

El filme también incluirá fotografías jamas vistas, entrevistas a profundidad con el mítico cuarteto, y como la visita al país asiático afectó su creatividad artística previo a la grabación de The White Album. No existe una fecha de lanzamiento concisa, pero medios cercanos a la producción arrojan que será en el próximo otoño. Mientras eso pasa, te dejamos con "Mother Nature's Son", tema inspirado en una conferencia que dio el Maharishi: