Thom Yorke estrena tema colaborativo

Foto de Twitter del artista

El tema es producto de una colaboración del músico británico con la marca de moda neoyorquina rag & bone.

Thom Yorke ha sido durante mucho tiempo un devoto de los diseñadores de moda rag & bone; donde sus temas han musicalizado en diversas ocasiones los desfiles de la marca. En el video de "Daydreaming" de Radiohead, el frontman de la banda usa una chaqueta de los neoyorquinos. Ahora, Yorke ha contribuido con la banda sonora de "Why Can't We Get Along", un nuevo cortometraje promocional de los diseñadores.

El visual comercial está protagonizado por los actores Ansel Elgort y Kate Mara. En él, los dos hacen una inclinación extrema, asistidos por ascensores hidráulicos, mientras que los bailarines del American Ballet Theatre, HipLet Ballerinas, Bullet Run Parkour y la estrella de Musical.ly, Kandi Reign se mueven a su alrededor. Benjamin Millepied, famoso coreógrafo y esposo de Natalie Portman, codirigió el trabajo junto con Aaron Duffy y Bob Partington. Según la propia marca, este apenas es un extracto del video, pues se compartirá completo el próximo 6 de febrero. Mira el clip y escucha el nuevo tema a continuación:

En diciembre del año pasado, Thom Yorke estrenó en vivo dos canciones: “I Am A Very Very Rude Person” y “Saturdays”. Además, “Two Feet Off the Ground”, que formó parte de un soundtrack en 2015, recibió su debut en vivo.

Actualmente, Radiohead se encuentra en descanso y aún no se sabe cuando será su regreso a los escenarios o con otro nuevo disco. Los músicos que integran la banda están trabajando por separado, pues Ed O'Brien anunció su disco solista y Jonny Greenwood ha compuesto varios soundtracks, donde por su último trabajo para Phantom Thread, consiguió una nominación para ser acreedor de un premio Oscar.

Escucha la nueva rola de Coma Pony "Agosto"

Coma Pony, uno de los representantes mexas en el SXSW ha presentado un nuevo single.

El año pasado la agrupación originaria de Chihuahua puso en línea una buena cantidad de sencillos mediante sus EPs Sad Boys With Happy Faces y Día/Noche. Hoy, en este inicio del segundo mes del año han compartido "Agosto" un tema que sigue el mood electro pop que han mostrado desde 2011.

Además, Coma Pony estrenó el videoclip oficial de este sencillo –dirigido por ellos mismos– en el que podemos ver a una chica en medio de una zona despoblada disfrutando de un atardecer y realizando movimientos coquetos hacía la cámara.

Dale play a continuación:

Coma Pony junto a C-Kan, Lng/SHT, Yoga Fire, Mint Field, Ramona, Alemán, Centavrvs y Sputnik formarán parte de las agrupaciones que representarán a la escena mexicana en el SXSW el próximo mes de marzo en donde tocarán lo mejor de su repertorio para uno de los festivales más importantes con recinto en Austin, Texas.

Antes de irse a Austin, hoy tendrán una presentación en Bajo Circuito como parte de los festejos del tercer aniversario del venue a lado de Felipe El Hombre, Jadi Espinoza, Sr. Trigger, Sr. Amable. 

Si no has escuchado su más reciente EP, aquí te lo dejamos:

Adan Jodorowsky — Esencia Solar

El renacimiento de Adan: Lo más existente de Jodorowsky.

La firma de su padre ha consagrado el acogimiento glorioso dentro de los corazones subversivos; sin embargo, el apellido no es quién lo situó en la cima, pues ése mismo ha quedado como segundo término. Mezclado o no, lo resaltante es su firme talento congénito. Les presento a Adan Jodorowsky.

La mermada depresión sujetó fuertemente la mano del bienaventurado ego y ambos alimentaban el sistema emocional del músico, compositor y cineasta Adan Jodorowsky. Al principio lustraba a cada segundo su ondulado y fastidios egocentrismo mismo que avivaba con actuaciones bizarras, natas en El Ídolo. Después un golpe melancólico lo fulminó dejándolo en el piso de la depresión y sumisión pasional, se arrastraba sobre telas rotas representadas en Amador. Más tarde su esencia femenina salió a la luz; hermoso, radiante y altamente bipolar: Ada. Ahora todo ha cambiado. Adanowsky fue asesinado por una lanza de amor y sentimentalismo puro, natural y procreador. Una mujer de carne y hueso le dio exactamente lo que el hijo de Alejandro necesitaba: Una luz de vida. El privilegio, el adorno natural, lo inconscientemente idolatrado, el regalo de la vida. Aquello llegó por sí solo como surgimiento de un amor consumado y de índole plena como una condición lunar. Él es Adan bautizado con Esencia Solar, su más reciente creación.

Un disco profundo, poético y realmente enamorado donde 14 temas completan la columna vertebral de una labor desarrollada por el mismo Adan. Es, a grandes rasgos, el resultado de una mezcla cultural de influencias carnales y tradiciones encantadoras; sus influencias de rock europeo han quedado en la bitácora así como sus letras deprimentes y sus liberales actuaciones.

Esencia Solar está acordado con la naturaleza emocional y tácita otorgando sonidos internos, partículas de todo el mundo y un desnudar virtuoso. Un disco parido por su propia sangre, pues se formó durante el embarazo de su mujer. Y por muy complejo que sea emocionar a las nuevas generaciones con tantas tragedias mundiales, el amado Jodorowsky anhela compartir un poco de la felicidad que lo consume.

Su nueva esencia se rige con un inicio orgánico. “Mi fe” es una canción abismal que sujeta fuertemente el ecosistema excitable con acordes de nuestras culturas; una letra directa para adentrarnos en su "propio corazón". En la segunda posición, despertamos abrazados por “Vivir con valor”, una composición reflexiva, inspiradora y llena de fe donde en colaboración con Natalia Lafourcade, nos estimula a caminar con valentía y sonreírle a lo caótico que es tan solo respirar.

Ligeramente estamos braceando por un paisaje bellísimo acicalado de colores tenues y flores musicales, con un ambiente sonoro de marimbas emotivas y acordes de guitarras pasmosas. Entre “Color café” y “Amor de día y noche” podríamos flotar moviendo las caderas entre sonidos caribeños hasta detenernos a reflexionar con “Alion”, una canción con vida, con agradecimiento e inspiración ante un supremo regalo: su hijo.

En el no. 7 nos trasladamos a una realidad marciana junto a León Larregui: “Vagabundos de otro mundo”; el paraíso del amor real y osado. Flotamos. “Sólo falta lo mejor” nos aterriza en una costa que resiste a un desvanecer, una tierra pura que evita ser fulminada; un tema resistente de cuerdas folclóricas y percusiones gobernantes. Dentro del paisaje renacemos un poco la música tradicional de esos hogares felices en la época de gloria con “Todo lo más bello”.

A pocos antes de finalizar, “El cantor” tiene la magia de provocar sonrisas sorpresivas en todo aquel que la descubre con sonidos tenues acoplados sobre instrumentos de cuerdas y sonidos de viento adornando la letra del renacido cantor.

“Yemanjá” es el final de este auténtico renacer. Un cierre armónico, unido y vegetal como el fondo musical de una historia de verdadero latir, tal cual como lo murmuraba antes "amor sin fin".

Esencia Solar es el mayor tesoro que recibirá su heredero, un disco que huele a naturaleza, esa misma que nos da la vida, que nos permite respirar y amar… para volver a nacer. Es aquí, donde el ciclo sin fin se extingue y emerge el verdadero amor.

Entrevista con Andrea Franz

Foto Facebook Andrea Franz

Camp Dream: El universo de Andrea Franz en donde todo es posible.

En menos de medio año, Andrea Franz pasó de estar en California con algunos demos personales a subirse por primera vez a un gran escenario (Pa'l Norte, 2016) para acompañar a su primo León Larregui en los coros. Un año más tarde, ya cuenta con su propia banda y terminó una pequeña gira por el interior de la República Mexicana. Además, tiene tres singles en circulación y se prepara para el lanzamiento de su primer EP.

Aunque todo ha sido muy rápido y surrealista –como ella lo define–, nada es fortuito. La música siempre ha formado parte importante de su vida; desde los cinco años tomaba lecciones de piano. "Tenía una maestra muy estricta, todo fue música clásica. A los trece, estaba harta de eso y compré un libro de Queen; le pedí que me enseñara algo de lo que yo quería y me dijo: 'No, primero tienes que ser muy profesional con la clásica'. Entonces, dejé de tomar mis clases. De manera autodidacta aprendí a tocar la guitarra y a componer. Mi primera fue una Takamine acústica, luego compré una Telecaster eléctrica. Aunque no soy guitarrista del todo, me divierto con ella sobre el escenario".

Durante su infancia, la música continuó como inquietud permanente. "A los ocho años me encerraba en mi cuarto con mis álbumes y actuaba. Yo era Freddie Mercury". En la juventud armó un proyecto bajo el nombre de Red Sweater, del que ya no queda registro en línea. También, tuvo una banda llamada The Elephant Walkers con la que compuso algunos temas, pero no hubo continuidad. Cuando tuvo que elegir una carrera profesional decidió estudiar Diseño Gráfico y recibió el apoyo total de sus padres debido a su inclinación natural por las artes visuales y su talento para la pintura.

Como parte de su proyecto de titulación, eligió realizar el diseño para la portada de un disco. Sin embargo, se dio cuenta de que no podía reversionar una imagen hecha para música ya existente; el proceso de significación tenía que comenzar desde más atrás, desde la música misma. Franz decidió volver al grado cero: la composición.

En la presentación de su proyecto interpretó la música que había generado para su diseño visual. Después de obtener el grado, llena de seguridad y con mucho entusiasmo, mostró el resultado de su trabajo profesional en formato demos a Sergio Acosta –a quien conoce desde hace muchos años por ser uno de los mejores amigos de León Larregui–. "Los tuvo como por dos meses, y yo pensé 'no le gustaron'. Después de un tiempo me marca y me dice: 'Oye, me encantan; ¿sabías que vamos a empezar una disquera bajo el nombre de Panoram? Te queremos firmar y yo quiero ser tu productor'. Vine a México a grabar mis tres sencillos en noviembre del 2015. Regresé a California, pasaron unas semanas y me marcó mi primo León para invitarme a su gira como corista. Yo no estaba segura, pero él me dijo que todo estaría bien, que sería como mi escuela de rock".

Ensayaron durante tres meses, la primera presentación fue en Pa'l Norte, la segunda Vive Latino y, de ahí en más, varías en distintos puntos del continente americano. Venía para una gira de 35 fechas que creció a 60. Tras dos meses decidió quedarse definitivamente en México puesto que su disquera, productor y banda están aquí.

El single más reciente de Andrea Franz se titula "Worst Curse", balada juguetona de tonos dulces. La guitarra que se escucha en esta canción pertenece a Nick McCarthy (ex integrante de Franz Ferdinand). Las otras dos canciones previamente presentadas (cada una con un rework) son "We've Met" y "Baby Come Close". Todos los temas fueron producidos por Sergio Acosta y mezclados en el estudio de McCarthy. Aunque fueron grabados casi al mismo tiempo, Andrea reconoce que "Worst Curse" es el tema más tranquilo de los tres, pues está más enfocado en los teclados y tiene muy poca guitarra.

En relativamente poco tiempo, con su sad pop rock ha logrado ganarse un fan base muy sólido. Durante las fechas que ofreció en el Ciclo 3 de Circuito Indio se dio cuenta de que el público respondió muy bien a su música. "Me sentí muy agradecida de que había gente que se sabía las letras de mis canciones. ¡Wow! Tessa Ia y yo anunciábamos que nos quedaríamos al final del show para saludar. Me pedían autógrafos y fotos, además compraban mi mercancía. Es un sueño".

Su profesión resulta de mucho apoyo para su carrera musical. Ella misma diseña sus flyers, posters, parches y pines. Como parte de un concepto más integral, construyó su propio universo simbólico. "Camp Dream es mi mundo, casi como Neverland de Peter Pan. Es un mundo en el que todo es posible, no debes parar de seguir tus sueños. Yo diseñé la bandera que tiene un unicornio un venado y un zorro, combinados en uno. La tengo colgada en mi cuarto y, cuando toco la llevo conmigo. Es un recordatorio".

De igual manera, cada que tiene una presentación se acompaña de Debbie, una dinosaurio que adoptó hace ya algún tiempo en la colonia Condesa. "Un día estaba en mi casa y de repente se me ocurrió integrarla más en mis redes como un personaje. Le puse un arete en la nariz, le hice un tatuaje, pinté su pelo, uñas y cuernos; también le di chapitas (sonríe). La llevo a los shows y me hace sentir más segura. En el escenario, la presento como una amiga que me acompaña a todos lados. Les gusta. Lo padre es que tiene un botón en el ombligo y cuando lo aprietas grita muy fuerte. También, cuando estamos en la sesión de mercancía, me piden fotos con ella. Ayuda a la conexión con la gente".

Aunque lo ha considerado, por el momento no hay colaboraciones en puerta. Ha grabado coros para AJ Dávila, y ha platicado con Salvador y El Unicornio sobre comenzar un side project orientado hacia el punk. La falta de tiempo lo ha impedido. Ahora, intenta concentrarse en terminar la producción de su primer EP que llevará por título Welcome to Camp Dream. La química con su banda, Alex Patri (bajista), Mario Frías (baterista) y Andrés Arzate (guitarra y teclado) se ha dado de forma natural; se entienden bien y reconoce que todo fluye muy bien sobre el escenario. Complementariamente, prepara el arte de su material que incluirá un mapa que servirá de guía en su mundo.

Recientemente –y gracias al apoyo de Andrés Arzate–, comenzó a hacer DJ sets. Durante el Circuito Indio realizó uno en Toluca y otro más en Guadalajara. Su set list incluye música de The Jesus and Mary Chain, STRFKR, Fleetwood Mac, The Cure, Talking Heads, of Montreal, Tame Impala y The Strokes. Sobre esta última banda, reconoce ser gran admiradora, al igual que del trabajo general de Julian Casablancas"Quiero aprovechar esta faceta como: 've al show de Andrea Franz y quédate a bailar con nosotros'".

*Andrea Franz dejó regalos para los lectores de Indie Rocks!. Si quieres ganar un pin, un parche o una estampa, comparte la entrevista en twitter + un pensamiento referente a #CampDream. No olvides taggear a Andrea (@frau_franz) y a Indie Rocks! (@indierocks). 

Nuevo disco de Mark Kozelek de Sun Kil Moon

Foto unkilmoon.com

El cantante de Sun Kil Moon revela todos los detalles de su próximo disco como solista.

La banda californiana publicó el disco Common as Light and Love Are Red Valleys of Blood, a principios del año pasado. Sin embargo, el guitarrista y líder de este grupo aún tiene mucho que compartir, ya que ha anunciado un nuevo álbum en solitario, el número diez en su exitosa y prolífica carrera musical.

El material tendrá como título su propio nombre, Mark Kozelek y saldrá a la venta el próximo 11 de mayo a través de Caldo Verde Records, sello discográfico que fundó el líder de Sun Kil Moon junto a los integrantes de la banda Red House Painters.

El disco fue grabado en los Hyde Street Studios de la ciudad de San Francisco y en los hoteles Mark Hopkins, Seal Rock Inn, también ubicados en la urbe californiana. El interprete tocó todos los instrumentos a excepción la batería en la canción "Sublime", la cual estuvo a cargo de Steve Shelley.

Además, el cantante de Sun Kil Moon compartió dos adelantos de este álbum que puedes escuchar a través de: sunkilmoon.com o dando clic aquí abajo en el nombre de la canción.

"This Is My Town" y "My Love For You Is Undying".

Puedes escuchar ambos sencillos justo aquí:

Tracklist de Mark Kozelek:

  1. "This Is My Town
  2. "Live In Chicago
  3. "The Mark Kozelek Museum"
  4. "My Love For You Is Undying"
  5. "Weed Whacker"
  6. "Sublime"
  7. "Good Nostalgia"
  8. "666 Post"
  9. "The Banjo Song"
  10. "Young Riddick Bowe"
  11. "I Cried During Wall Street"

Petit Biscuit estrena videoclip para "Problems"

El joven productor y DJ francés de 18 años compartió el visual de un sencillo que contiene la participación de Lido.

Mehdi Benjelloun lidera su proyecto en solitario que bautizó como Petit Biscuit. Con apenas 18 años de edad, el músico nacido en Rouen, Francia, liberó su primer material de estudio titulado Presence. El álbum fue recibido con aplausos por parte de la crítica especializada, y ahora tenemos un extracto visual para uno de sus sencillos: "Problems", que tiene el acompañamiento del noruego Lido.

El videoclip dirigido por Tony T Datis –quien ha trabajado previamente con Thom Yorke y Katy Perry–, fue grabado en París y lo estelariza Lido y Petit Biscuit, así como dos niños que bailan en un estacionamiento, lugar donde rayos impactan en el suelo y dos gatos hacen presencia en un par de máquinas expendedoras. Grabado a lo largo del año pasado, Mehdi Benjelloun escribió, produjo y mezcló Presence completamente de manera independiente, encontrando tiempo libre entre los exámenes del colegio y sus giras con las entradas agotadas en Estados Unidos, Europa y más. Míralo a continuación:

La iniciación en la música de Petit Biscuit fue a temprana edad incursionando en la corriente clásica tocando piano, guitarra y chelo. El álbum fue masterizado por el legendario Chab, ingeniero que ha trabajado con artistas e influyentes de la música dance francesa como Daft Punk, Air y Sébastien Tellier.

Petit Biscuit reanudará su tour el primero de febrero en Zénith, ubicado en su natal Roune. Después recorrerá parte de Europa visitando Gran Bretaña, Holanda y Suiza. En abril visitará Estados Unidos, donde ofrecerá un show en la próxima edición de Coachella. El músico hizo presencia en México en el pasado Festival Trópico celebrado a finales del 2017 junto a Jungle, Thundercat y Neon Indian.

Frances Bean Cobain comparte cover en Instagram

Foto Instagram Frances Bean Cobain

Por Elizabeth Zamora

“Hallelujah” de Leonard Cohen fue la canción que compartió Frances Bean Cobain en una versión a capella en su cuenta oficial.

La hija de Kurt Cobain –el frontman de Nirvana– y Courtney Love –la líder de Hole– ha compartido un video en Instagram donde aparece cantando un cover de Leonard Cohen.

Frances Bean Cobain se ha mantenido al margen de la música y se ha dedicado a las artes, pero desde el año pasado sorprendió a sus seguidores con un cover que compartió en su cuenta oficial, donde sale interpretando “The Middle” de Jimmy Eat World.

Courtney Love por su parte cuando vio el post que hizo su hija lo viralizó en su Instagram con la nota. "Sé que tu padre estaría muy orgulloso de ti así como yo lo estoy bebé. Te amo hasta la luna y de regreso ❤❤ #mamáorgullosa".

El cover de Frances Bean Cobain en versión a capella de "Hallelujah" de Leonard Cohen ha causado una gran reacción en sus fans, preguntándose si optará por el camino de la música en forma y no como hobbie.

Tendrémos que esperar a ver qué decide, pero por ahora te dejamos el video para que lo cheques y nos cuentes qué tal te pareció.

🌵🐲

Una publicación compartida de Frances Bean Cobain (@space_witch666) el

Gepe lanza video de "Las Flores"

Foto Carla González Viviani

Por Elizabeth Zamora

El cover de GepeCafé Tacvba incluido en su último disco estrena videoclip.

El artista chileno que interpretó su propia versión de "Las Flores", uno de los clásicos de la banda de rock mexicana ahora cuenta con su propio audiovisual.

El sencillo lo incluyó en su última producción musical Ciencia Exacta y ha sido el único cover que Gepe ha incluido en su discografía. Esta canción la ha tocado en presentaciones en vivo y ha reconocido que Café Tacvba ha sido inspiración al momento de componer canciones.

"Las Flores" fue un tema lanzado por los mexicanos en 1994, su espontáneo y enérgico ritmo fue cambiado a un más suave y lento compás en el cover del chileno. Dentro del video podemos ver a Gepe  caminando por un bosque y tocando su guitarra.

El clip fue dirigido por Miguel Ángel Barboza y tuvo el apoyo de la productora PlanSinB, tiene una duración de más de 2 minutos y medio, convirtiéndose en el más reciente larga duración del artista.

Al igual que "Hablar de Ti" y "Hoy" –que han tenido muy buena recepción en los medios digitales–, "Las Flores" –ha más de dos décadas de su original estreno– hoy recibe un gran éxito dentro de las plataformas musicales.

El video fue publicado bajo el canal oficial de YouTube del sello discográfico Quemasucabezaquien se encargó también de la realización de Ciencia Exacta.

Checa su nuevo material audiovisual aquí:

 

 

 

 

Revelan el tracklist del soundtrack de Black Panther

Los nombres de las rolas que compondrán la banda sonora de Black Panther han sido liberados.

A inicios de año se dio a conocer que Kendrick Lamar estaría encargado de la curaduría de los temas que formarán parte de la nueva película de Marvel, Black Panther. Hoy se ha revelado la lista de canciones y la portada final de este proyecto en el que participan The Weeknd, SZA, James Blake, Jorja Smith y Khalid.

El también ganador del Grammy mostró su satisfacción de haber participado en la creación de este material. “La magnitud de esta película muestra una gran unión de arte y cultura. Estoy realmente honrado de contribuir con mi conocimiento de producir sonido y escribir música junto con la visión de Ryan (director del filme) y Marvel".

Te dejamos la portada y el tracklist oficial que verá la luz el próximo 9 de febrero:

Black Panther the Album Music From and Inspired By

1.-"Black Panther," Kendrick Lamar
2.-"All The Stars," Kendrick Lamar, SZA
3.-"X," ScHoolboy Q, 2 Chainz, Saudi
4.-"The Ways," Khalid, Swae Lee
5.-"Opps," Vince Staples, Yugen Blakrok
6.-"I Am," Jorja Smith
7.-"Paramedic!" SOB X RBE
8.-"Bloody Waters," Ab-Soul, Anderson .Paak, James Blake
9.-"King's Dead," Jay Rock, Kendrick Lamar, Future, James Blake
10.-"Redemption Interlude"
11.-"Redemption," Zacari, Babes Wodumo
12.-"Seasons," Mozzy, Sjava, Reason
13.-"Big Shot," Kendrick Lamar, Travis Scott
14.-"Pray For Me," The Weeknd, Kendrick Lamar

Megadeth estrena video para "Lying In State"

El cuarteto californiano de thrash metal estrenó un visual para un track de Dystopia.

Al parecer Megadeth seguirá haciendo promoción a su más reciente álbum de estudio: Dystopia. El material fue lanzado en 2016 vía Tradecraft Records, label del frontman de la banda Dave Mustaine, quien también se encargó de producir el disco. El LP marcó un antes y un después para los californianos, pues es el primer larga duración de la agrupación con Kiko Loureiro (guitarrista de Angra) y Chris Adler (baterista de Lamb of God), reemplazos de Shawn Drover y Chris Broderick, que abandonaron la banda para fundar Act Of Defiance.

Ahora, tras dos años del estreno, comparten un visual para "Lying In State", novena pista de la placa. La banda reveló en noviembre del año pasado que estaban filmando el visual en Sao Paulo, esto después de dos shows en la ciudad brasileña. El resultado muestra a la mascota de la banda, Vic Rattlehead, con una katana en mano enfrentando a fuerzas sobrenaturales en un cementerio mientras el cuarteto ejecuta el tema. Aquí puedes ver el video dirigido por Leo Liberti, quien es fundador de Liberti Filmes, grupo que ha ganado Latin Grammy, Cannes Lions y CLIO a lo largo de los años.

Este año, Megadeth celebrará su 35 aniversario con lanzamientos y eventos especiales, comenzando con la presentación del clip "Lying In State"Mustaine también marcará el aniversario en su programa de radio semanal en Gimme Radio los jueves a las 3 de la tarde con historias sobre su carrera, concursos y regalos.

Megadeth reanudará su gira en nuestro país, donde se presentará en el Estadio Caliente de Tijuana y liderando parte del Hell & Heaven de este año en la capital junto a Ozzy Osbourne, Deep Purple, Scorpions, Judas Priest y más.