Entrevista con Cannons

Hacer música para sentir, no para encajar.

El trío angelino habla sobre su nuevo álbum, la vulnerabilidad creativa y el poder del escapismo en tiempos inciertos.

Tras su paso por México y en medio de una nueva etapa creativa, Cannons se encuentra en un punto clave: uno donde la experiencia, la libertad creativa y la introspección convergen. Con Everything Glows, la banda no solo entrega su material más honesto, sino también una reflexión sobre lo que significa hacer música en una industria cambiante. En esta conversación, el grupo habla sobre su relación con el público mexicano, el proceso detrás de su nuevo disco y la importancia de mantenerse fieles a su esencia.

Indie Rocks!: Hola, chicos, mucho gusto. Estoy muy emocionado de tenerlos aquí.

Cannons: Igualmente. Gracias por invitarnos.

IR!: ¿Están en Texas ahora mismo?

C: Sí, estamos en Dallas, Texas.

IR!: Ya comenzaron la gira, ¿cierto? Quería empezar esta conversación con algo que creo que mucha gente en México aún tiene presente. Tocaron en el Corona Capital el año pasado, ¿verdad? Fue su primer show en México. ¿Qué recuerdan de ese show? ¿Cómo sintieron al público?

C: Recuerdo que fue de lo más divertido que hemos vivido en un festival. Especialmente todo el press run, la pasamos increíble. Todos fueron muy amables. Se sentía que estábamos rodeados de verdaderos amantes de la música. Al ver al público desde el escenario, sentí que los fans nos devolvían una energía increíble. No hay nada que me guste más que una audiencia que te impulsa.

IR!: Claro, al final es un intercambio de energía.

C: Exacto, se sentía completamente.

IR!: Ojalá podamos tenerlos de vuelta pronto. Me encantaría ver un show solo de ustedes. Ahora están de gira con Belmoses, ¿cierto?

C: Sí, acabamos de empezar.

IR!: ¿Cómo se dio esta colaboración y qué esperan de la gira?

C: Fue algo que nuestro agente nos sugirió hace dos años. Habíamos estado ocupados con nuestras propias giras y luego hicimos un disco. Teníamos mucho en marcha. Después volvió con la idea de hacer una gira conjunta en venues más grandes, y nos pareció perfecto. Ya habíamos tocado con ellos antes, y nuestras audiencias conectan bien. Tiene sentido compartir escenario.

IR!: Sus sonidos son complementarios.

C: Sí, totalmente.

IR!: Everything Glows salió hace una semana. Me encanta el álbum. Ustedes lo describen como uno de los más vulnerables que han hecho. ¿De dónde viene esa vulnerabilidad?

C: Viene de poder tomarnos un tiempo fuera de la gira y enfocarnos completamente en el disco. Habíamos pasado años girando y escribiendo al mismo tiempo. Esta vez pudimos centrarnos en qué queríamos hacer realmente, qué cosas nuevas queríamos intentar. Eso hizo que el resultado fuera más intencional y más honesto.

IR!: También leí que es el primer disco que hacen dedicándose solo a la música, sin otros trabajos.

C: Exacto.

IR!: ¿Cómo cambia eso su relación con la música?

C: Antes trabajábamos en música después del trabajo, por puro amor, sin presión. Con este disco volvimos a ese lugar mental. Dejamos de pensar en lo que otros esperan de nosotros. Cuando entras a una disquera grande, empiezas a preguntarte qué quieren de ti. Eso puede afectar. Pero logramos recuperar el disfrute de crear, y eso hizo que el álbum fuera más cohesivo.

IR!: Muchos artistas independientes enfrentan ese dilema. ¿Qué consejo les darían?

C: Haz música para ti. Ahí está lo mejor. Rodearte de gente que crea en ti es clave. Y no dejar que las opiniones negativas te desvíen. También es importante no forzar la inspiración. Aprende cosas nuevas, toca otros instrumentos, vive experiencias. No te encierres. La vida es lo que alimenta la música.

IR!: Hablando del álbum, me gustaría tocar "Starlight". La canción habla de encontrar luz en la oscuridad. Vivimos tiempos complicados. ¿Cuál creen que es el papel de la música hoy?

C: Justo eso: ofrecer un poco de luz. No queremos hacer las cosas más pesadas, pero tampoco ignorar lo que la gente siente. Queremos crear música que acompañe, que te haga sentir comprendido, pero también que te levante. Incluso si lloras, que quieras bailar al mismo tiempo.

Siempre hemos querido crear atmósferas donde puedas escapar. Ponerte audífonos, bloquear el mundo y sumergirte en la música. Ese escapismo es muy poderoso.

IR!: Última pregunta. Tienen varios discos ya. Si alguien nunca los ha escuchado, ¿con qué tres canciones deberían empezar?

C: Es muy difícil. Diría “Fire for You”, “Light as a Feather” y “These Nights”. Representan tanto nuestro pasado como nuestro presente.

Yo elegiría “Spells”, “Goodbye” y “Light as a Feather”. Muestran diferentes lados de lo que hacemos. Es complicado elegir solo tres, pero esas reflejan bien nuestra esencia.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook