Franz Ferdinand interpreta "Shut Up Kiss Me"

Posted on febrero 8, 2018 by -

Por Elizabeth Zamora

La banda escocesa Franz Ferdinand presentó un cover a Angel Olsen a través de la radio de SiriusXM.

El viernes 9 de febrero es el lanzamiento de su quinto disco Always Ascending del cual ya nos han dado adelanto con sus singles "Feel The Love Go", "Lazy Boy" y su single title track "Always Ascending". Pero la novedad ahora es el cover que hicieron a "Shut Up Kiss Me".

La canción es de la cantautora estadounidense Angel Olsen y se lanzó en el 2016 dentro de su álbum My Woman. 

Franz Ferdinand hizo una parada en la radio de SirusXM para anunciar su nuevo disco, pero sorprendió con una asombrosa interpretación a "Shut Up Kiss Me". Y es que una de las mejores cosas de la música es el deleite que nos dan los artistas con sus nuevos materiales.

En este caso que una estrella de indie rock haga cover de otra de su misma gama emociona y más cuando la nueva versión es igual de buena o incluso mejor aún cuando tiene su propio toque.

La canción de Franz Ferdinand le dio un estilo propio a la de Angel Olsen, transforma la moderna versión de Olsen en algo más old school, además de hacer un juego perfecto entre el sencillo de Angel y el tono grave de Kapranos.

Pero mejor te dejamos el cover para que tú mismo la cheques.

 

Se confirma álbum tributo a Johnny Cash

Posted on febrero 8, 2018 by -

Foto: johnnycash.com

Chris Cornell, Elvis Costello y más, estarán en el disco Johnny Cash: Forever Words.

Este año se cumplirá el décimo quinto aniversario luctuoso del Hombre de Negro y, aunque desde hace tiempo se publicó casi toda su música inédita, aún hay muchas sorpresas relacionadas con el músico. Esta mañana se ha anunciado un disco especial, en el que diferentes músicos interpretarán algunos de sus poemas.

El álbum tributo al cantante llevará el nombre de Johnny Cash: Forever Words y saldrá el 6 de abril a través de Legacy Recordings. Este material será co-producido por su hijo John Carter, quien es autor de libros para niños pero también un exitoso productor musical en la industria del country.

Entre los artistas que participarán en este material están T Bone Burnett, John Mellencamp, su hija Rosanne Cash y el músico británico Elvis Costello. Pero de entre todos estos nombres destaca el del fallecido vocalista de Soundgarden, Chris Cornell. Debemos recordar que Johnny Cash una vez sacó un cover de "Rusty Cage", por lo que Cornell le regresó el favor con "You Never Knew My Mind", tema que por fin saldrá a la luz.

Tracklist de Johnny Cash: Forever Words:

  1. Kris Kristofferson & Willie Nelson – “Forever/I Still Miss Someone”
  2. Ruston Kelly & Kacey Musgraves – “To June This Morning”
  3. Brad Paisley – “Gold All Over The Ground”
  4. Chris Cornell – “You Never Knew My Mind”
  5. Alison Krauss And Union Station – “The Captain’s Daughter”
  6. T. Bone Burnett – “Jellico Coal Man”
  7. Rosanne Cash – “The Walking Wounded”
  8. John Mellencamp – “Them Double Blues"
  9. Jewel – “Body On Body”
  10. Elvis Costello – “I’ll Still Love You”
  11. Carlene Carter – “June’s Sundown”
  12. Daily And Vincent – “He Bore It All”
  13. I’m With Her – “Chinky Pin Hill”
  14. Robert Glasper – “Goin’, Goin’, Gone” (Feat. Ro James & Anu Sun)
  15. The Jayhawks – “What Would I Dreamer Do?”
  16. Jamey Johnson – “Spirit Rider”

St. Vincent le hace un cover a Rihanna

Posted on febrero 8, 2018 by -

Foto Instagram st-vincent

Escucha a St. Vincent interpretando "Consideration" de Rihanna.

La cantante de estadounidense publicó MASSEDUCTION en octubre del 2017, su primer álbum en el top 10 del Billboard, razón por la que ha sido invitada a interpretar algunos de sus temas en diferentes programas, como el Tiny Desk Concert Series de NPR. Ahora, la interprete llega a los estudios de Spotify en Nueva York para ser parte de las ya famosas Spotify Sessions, donde tocó algo de su nuevo disco y un cover a una canción de Rihanna.

El track que versionó St. Vincent fue "Consideration", publicado originalmente por la de Barbados en 2016, para el álbum Anti. Este sencillo destacó por contar con la colaboración de SZA, quien hace poco dio mucho de qué hablar por su nominación en los Grammy como Artista Revelación.

El cover de la neoyorquina tiene un sonido más uniforme y sosegado, haciendo a un lado el dinamismo de las percusiones y buscando una sensación más cautivante.

También hace poco St. Vincent compartió un video en el que interpreta "Modern Girl" de Sleater-Kinney, tema que se desprende del séptimo álbum de la banda, The Woods, lanzado a mediados del 2015. Así como su versión de "London Calling", uno de los clásicos de The Clash.

Puedes escuchar ambas versiones de "Consideration" justo aquí:

Black Rebel Motorcycle Club estrena video: "Echo"

Posted on febrero 8, 2018 by -

El trío californiano de garage compartió un material audiovisual para la promoción de su octavo LP.

Wrong Creatures vio la luz el 12 de enero vía Vagrant Records (PJ Harvey, Eels, Albert Hammond Jr.). El material se convirtió en su octavo material de larga duración, y en el regreso de la banda tras cinco años fuera del estudio. El sucesor de Specter at the Feast ha tenido una promoción bastante grande, donde Black Rebel Motorcycle Club ha girado por varios países –entre ellos México–, y estrenado varios extractos visuales para algunos singles. Ahora, el trío constituido por Peter Hayes, Robert Levon Been y Leah Shapiro nos regalan un clip para "Echo".

El tema tal vez sea uno de los más sutiles del disco, y el visual tiene una esencia parecida. Protagonizado por la banda, las tomas se mueven alrededor de un gran cuarto donde Black Rebel Motorcycle Club ejecuta el tema alrededor de algunas pantallas. En ocasiones, las luces de acompañamiento cambian de color el oscuro ambiente a tonos rojos, naranjas y azules. Y aunque tiene pocos efectos visuales, los personajes que componen el trío se contraponen y difuminan, además de hacernos creer que la señal del video se disuelve como si algo estuviera fallando en la reproducción. Mira a continuación:

La semana pasada, Black Rebel Motorcycle Club anunció reediciones especiales de lujo para Take Them On, On Your Own y For Murder: Sessions LP. El par de materiales fueron seminales en la búsqueda del sonido que adquiriría el trío a lo largo de los años, tiempo donde Nick Jago aún tocaba la batería en la banda.

La agrupación aún tiene varias fechas por cumplir en su actual gira mundial, y al parecer, aún tenemos Black Rebel Motorcycle Club para un largo rato.

Franz Ferdinand — Always Ascending

Posted on febrero 8, 2018 by -

Menos guitarras, más disco.

Según el líder de Franz Ferdinand, Alex Kapranos, la quinta entrega de la banda es “la perfecta introducción a la década que está por venir”. Con un cambio de integrantes y la premisa de tomar esta oportunidad para salir de sus roles usuales y experimentar con cosas completamente nuevas, Always Ascending es efectivamente diferente a lo que estábamos acostumbrados. Sin embargo, en lugar de algo totalmente desconocido, se trata de un sonido familiar fiel a la esencia de la banda, permeado por elementos de la música disco.

Always Ascending es un álbum conceptual. Un álbum en el que Kapranos delata lo que podríamos llamar la insoportable levedad del ser y las problemáticas humanas en una sociedad “moderna” (con ironía, sarcasmo y cinismo). Esta crítica constructiva comienza con dos de los sencillos seleccionados para atraer la atención de los fans. “Always Ascending” y su hipnotizante lema abren el panorama para entregarnos sintetizadores y un saxofón interesante. Por su lado, “Lazy Boy” se muestra como la más pegajosa del disco con un coro accesible y sonidos eléctricos muy futuristas.

Le sigue un llamado a la acción para cambiar el mundo y quitarnos las etiquetas. “Paper Cages” y “Lois Lane” marcan un discurso de esperanza agridulce a cambiar la manera en que nos comportamos. Aunado a esto, encontramos una exposición de la superficialidad y las tendencias que rigen la cultura actual. Kapranos hace un statement al llamar “sham bohemians” a ciertos privilegiados de la sociedad en “Huck and Jim”; mientras que en “Glimpse of Love” (la más destacada sonoramente) destroza los estereotipos sobre el amor, atracción y belleza.

Foto franzferdinand.com

“Finally” es la más parecida a lo que conocíamos de Franz Ferdinand. Sin embargo, se acerca al sonido de las canciones menos destacadas. De manera similar en términos poca relevancia, “The Academy Award” propone un piano calmado que resulta en una canción aburrida y más larga de lo que quisiéramos.

Rumbo al final encontramos “Feel the Love Go”, sencillo muy bailable y muy disco que sube la energía indudablemente. Desafortunadamente, como último tono está “Slow Don’t Kill Me Slow”, la cual tal vez se siente poca cosa después del hype de su predecesora o tal vez es solo un relleno.

Always Ascending recae en menos guitarras que las que marcan la identidad de Franz Ferdinand. Encontramos los mismo beats repetitivos y adictivos que los identifican, pero nos mueven a territorios de acordes distorsionados y el uso (sin abuso) de sintetizadores. Hay menos rock y más pop. Hay más bajo y elementos funky para ponernos a bailar. En general, es un buen disco. No es excelente, pero tiene lo suyo.

The Breeders coverea a Michael Nesmith

Posted on febrero 8, 2018 by -

Foto 4AD Records

Kim Deal de The Breeders interpreta "Joanne", el clásico de Michael Nesmith.

La artista nacida en Dayton, Ohio, regresó con su banda a finales del 2017, con "Wait In The Car", su primer sencillo en casi diez años. Ahora la interprete, mientras se prepara para el lanzamiento de su quinto álbum de estudio, ha compartido un video de ella versionando un tema del antiguo integrante de The Monkees, Michael Nesmith.

La canción que interpretó la líder de The Breeders fue "Joanne", que se desprende del disco Magnetic South, publicado por Nesmith en 1970 junto a The First National Band. Esta grabación fue creada en los Electrical Audio Studios de Chicago, estudio de grabación del aclamado productor Steve Albini, conocido por su trabajo con bandas como Pixies, Nirvana y la cantante PJ Harvey. Cabe mencionar que fue en este lugar donde su banda grabó su próximo disco.

Este cover fue añadido como b side del sencillo "Wait In The Car", el cual salió como sencillo de siete pulgadas hace unos meses. Pero hoy, por fin está disponible en línea. Esta interpretación mantiene la base de folk gracias a la sencillez instrumental, pero la voz de Kim Deal es inevitablemente más conmovedora.

El nuevo disco de The Breeders, All Nerve, saldrá a la venta el próximo 2 de marzo a través del sello discográfico 4AD Records.

Puedes escuchar ambas versiones de "Joanne" justo aquí:

Lo imperdible del Carnaval de Bahidorá 2018

Posted on febrero 7, 2018 by -

Fotos bahidora.com

¿Aún no decides qué shows ver en el Carnaval de Bahidorá? Aquí te aconsejamos algunos.

A lo largo de cinco ediciones, este festival nos ha sorprendido con algunos de los actos más innovadores dentro de géneros como el reggae y el dub, pasando por el tecno y el house hasta legar al jazz y el R&B. Por sexta ocasión, el #LlamadoBahidorá anuncia su lineup, y con este, un nuevo mundo de valiosas propuestas para acompañar el viaje de los asistentes. A continuación, te dejamos un listado de algunos de los que consideramos que no te debes perder:

Ariwo

Con misticismo, experimentación electrónica y el groove caribeño más fino surge este cuarteto cubano-iraní desde 2015. Virtuosos músicos que logran, tanto en su LP debut homónimo como en el performance en vivo que ofrecen, una fusión peculiar de ritmos tradicionales y beats que nos transportarán en este paradisiaco festival a múltiples paisajes del mundo. Ariwo significa ruido en Yoruba, una religión del oeste de África que llegó a Cuba en aquella terrible época de intercambio intercontinental de esclavos. Sin embargo, esta situación alimentó el desarrollo musical de la isla creando géneros como el yambú, songo, guaguancó o changüí, ritmos que alimentan la esencia de este proyecto.

Axel Boman

Axel Boman es un DJ y productor sueco que comenzó su carrera formalmente en 2008. Desde principios de los años 90 se volvió adepto a los clubes nocturnos; fue nutriéndose de los distintos géneros de la electrónica y aprendiendo el oficio hasta que llegó el éxito debido a su EP Holy Love (Pampa Records, 2010). Su canción "Purple Drank" fue un éxito instantáneo. Actualmente trabaja más orientado hacia el house y el techno. Ha participado en la Red Bull Music Academy y es cofundador del sello Studio Barnhus. A partir de 2013 hizo mancuerna con el español John Talabot para formar Talaboman. Apenas el año pasado presentaron su disco The Night Land. Si te gusta la electrónica bailable con pasajes introspectivos, no te puedes perder su acto en vivo.

Kamasi Washigton

Como parte de la promoción de su reciente álbum Harmony of Difference (Young Turks, 2017) llega por primera vez a México: Kamasi Washington, compositor, productor y saxofonista californiano que –con la combinación de elementos de jazz, R&B y su mágica improvisación– te llevará por un viaje cósmico del que no podrás escapar.

La Dame Blanche

Directo desde Cuba llega Yaité Ramos Rodríguez para darle alma con su voz y cuerpo con sus percusiones a La Dame Blanche. El resultado es un proyecto musical que amalgama texturas sonoras como el hip hop, reggae y dub con poderosos mensajes que hacen referencia a dilemas de la actualidad. La artista cubana ha logrado destacarse entre los ritmos urbanos gracias a su debut Piratas, publicado en 2014, así como la inclusión de sus raíces culturales en sus presentaciones.

Mount Kimbie

El proyecto londinense Mount Kimbie está conformado por Dominic Maker y Kai Campos. Desde su creación en 2008, el dúo ha lanzado tres discos de estudio en los que han tenido invitados increíbles como King Krule, James Blake, Micachu y William Basinski. Su música ha sido denominada como electrónica contemplativa, ya que explora distintos géneros del rubro, creando atmósferas únicas que incursionan en el ambient, el dubstep y el pop electrónico. Su propuesta es considerada como una de las más novedosas en los últimos años, pues incluye sintetizadores, guitarras, batería y otros instrumentos en su live show. Uno de los actos imperdibles en la próxima edición de Bahidorá.

Shigeto

Si se trata de disfrutar un viaje musical, Shigeto ha demostrado que para fusionar géneros como el jazz, hip hop, funk y ambient no hay imposibles y esto lo ha plasmado a lo largo de sus cuatro LPs y cinco EPs bajo el sello Ghostly. Con una educación que ha estado dedicada en la música desde muy temprana edad, el originario de Michigan considera que el material que presenta no se encasilla en un solo género sino que lo es “todo”. Esto lo ha logrado gracias al apoyo que ha tenido a lo largo de su vida por parte de su familia mismo que agradece con su nombre artístico que viene de su abuelo,de origen japonés, y que significa “crecer”.

Romare

El músico francés Archie Fairhurst, mejor conocido como Romare, llegará a la próxima edición del festival Bahidorá para presentar un proyecto único dentro de la música electrónica: una mescolanza de sonidos, fuertemente influenciados por géneros clave en la historia de la música afroamericana como el soul y el disco. Los elementos presentes en el trabajo de este músico le han dado la condición de artista conceptual, pues también explora temas tan complejos como la apropiación e idealización cultural. Esto hizo que el intérprete fuera aclamado por la crítica y recibiera el apoyo de artistas como Bonobo y la DJ Annie Mac.

Escucha lo nuevo de Stephen Malkmus and the Jicks

Posted on febrero 7, 2018 by -

Tras cuatro años de ausencia Stephen Malkmus regresa con the Jicks  para lanzar el sencillo “Middle America”, además de anunciar un tour por Norteamérica durante la segunda mitad de 2018.

Stephen Malkmus es, sin duda, una de las figuras musicales más representativas de los últimos tiempos. Al hablar de él, resalta su historia como guitarra y voz de Pavement –agrupación de gran influencia en rock alternativo y el sonido lo fi de los noventa–. Sin embargo, a través de los años ha mantenido su veta creativa colaborando en distintos proyectos, el más prolífico de ellos junto a the Jicks.

Stephen Malkmus and the Jicks comenzó su historia poco después de la disolución de Pavement y desde entonces hasta la fecha ha editado seis discos de estudio, el ultimo de ellos, Wig Out at Jagbags en 2014.

Tras una espera de cuatro años, el día de hoy se ha roto el silencio y un nuevo track llamado "Middle America" ha salido a la luz junto con el anuncio de un tour de 31 fechas programado para la segunda mitad del año. A pesar de que no se ha hecho el anuncio formal de un disco que acompañe a este sencillo, cruzamos los dedos para que esta entrega sea una pieza de un exquisito rompecabezas.

Escucha "Middle American" y dinos  ¿qué piensas?

Stephen Malkmus and the Jicks Tour 2018:

01/06 St. Paul, MN - Turf Club
02/06 Milwaukee, WI - The Back Room at Colectivo
03/06 Chicago, IL - Thalia Hall
05/06 Columbus, OH - Ace of Cups
06/06 Pittsburgh, PA - Rex Theater
07/06 Cleveland, OH - Grog Shop
08/06 Detroit, MI - Magic Stick
09/06 Toronto, Ontario - Lee's Palace
11/06 Montreal, Quebec - Theatre Fairmount
12/06 Cambridge, MA - The Sinclair
14/06 Brooklyn, NY - Music Hall of Williamsburg
16/06 Philadelphia, PA - Theatre of Living Arts
17/06 Washington, DC - Black Cat
19/06 Carrboro, NC - Cat’s Cradle
20/06 Athens, GA - The Georgia Theatre
21/06 Nashville, TN - Mercy Lounge
22/06 Louisville, KY - Zanzabar
23/06 Cincinnati, OH - The Woodward Theater
17/07 Petaluma, CA - Mystic Theatre
18/07 San Francisco, CA - Slim’s
22/07 Phoenix, AZ - The Crescent Ballroom
25/07 Austin, TX - The Mohawk
26/07 Houston, TX - White Oak Music Hall
27/07 Dallas, TX - Granada Theater
28/07 Tulsa, OK - The Vanguard
29/07 Kansas City, MO - Record Bar
31/07 Englewood, CO - Gothic Theatre
01/08 Salt Lake City, UT - Urban Lounge
03 /08 Vancouver, British Columbia - Rickshaw Theatre
04/08 Seattle, WA - Neptune Theatre
05/08 Portland, OR - Star Theater

Rhye estrena videoclip para "Count To Five"

Posted on febrero 7, 2018 by -

Una coreografía internacional reina en el nuevo visual del proyecto de R&B.

Milosh y Robin Hannibal estrenaron su segundo disco titulado Blood este mes vía Loma Vista Recordings (Iggy Pop, St. Vincent, Spoon). Como parte de su promoción, el dúo canadiense asentado en Los Angeles nos trae un videoclip para "Count To Five", quinta pista del larga duración. En esta ocasión, Rhye usó la misma fórmula que en el video de "Taste", creando una gran coreografía para la promoción del tema.

Filmado en seis locaciones diferentes alrededor del mundo, el visual está dirigido por una parte del dúo, Michael Milosh y Geneviève Medow Jenkins. Para el video, el cantante reunió a un equipo de bailarinas a través de Instagram, y se grabó en distintas partes del mundo como Berlín, Tokio, Moscú, Ghana, Joshua Tree National Park, y Los Angeles.  "Filmado en seis lugares distintos del planeta, el video de "Count To Five" celebra la expresión personal a través del lenguaje universal de la música y la danza", dice Milosh. "Invitamos a cada bailarina a filmar en su entorno hogareño para honrar su propia experiencia individual". Míralo a continuación:

En la promoción de su producción discográfica, Rhye empezó su tour mundial en México ofreciendo una increíble presentación en Frontón México. Lee la reseña. Su gira seguirá este año recorriendo Estados Unidos, países de Europa en el verano, y hasta algunas presentaciones en Japón, Corea del Sur, Tailandia y Taiwán. Desde su debut, el proyecto se ganó el respeto en la escena musical por la propuesta musical que incluía diversos géneros, y la singular voz que lo acompaña.

'Raw Power' y el nacimiento del punk

Posted on febrero 7, 2018 by -

En su aniversario, recordamos el tercer álbum de The Stooges y analizamos su importancia para el punk.

The Stooges, al igual que grupos como MC5, llevaba un buen rato seducido por el sonido violento e innovador del proto punk, pero ¿qué fue lo que hizo de Raw Power el primer disco punk? El haber sentado las bases del género, deshaciéndose de los elementos rockabilly, garage y surf rock que tanto habían explotado agrupaciones como The Flamin’ Groovies y adoptando un sonido más agresivo y descarnado.

Muchos, incluso desde su estreno, compararon este disco con el White Light/White Heat de The Velvet Underground. Sin embargo, la diferencia entre uno y otro, la razón por la que los de Iggy Pop se llevan el crédito sobre los de Lou Reed es la intención. La banda de Nueva York logró ese estilo tan  transgresor gracias a su naturaleza experimental y por el simple hecho de innovar, mientras que los otros buscaban exteriorizar su lado más salvaje y retorcido.

Además, Raw Power tiene su calidad de primera piedra por ser el primer disco de su tipo publicado por un sello discográfico de importancia, Columbia Records, y lanzado de manera masiva tanto en Norte América como El Reino Unido. Todo un logro si consideramos que Raw Power espantó a los dueños de varias disqueras, así como a algunos DJs y diferentes medios, lo que provocó que el álbum fuera ignorado, un fracaso comercial y causara la separación de The Stooges.

A pesar de no haber conseguido la notoriedad esperada, Raw Power fue aclamado por críticos como Lenny Kaye, John Holmstrom y, el más importante, Robert Christgau, también conocido como el decano de los críticos de rock estadounidenses. Asimismo, tuvo justicia años después cuando el movimiento punk llegó a su apogeo, pues temas como "Search and Destroy", "Gimme Danger" y "Death Trip" se convirtieron en los primeros himnos de la furia adolescente que conquistaba Inglaterra.