'American Valhalla' de Iggy Pop estará disponible en DVD

Por Elizabeth Zamora
Foto Elizabeth Weinberg

“Si no arriesgas nada, no ganas nada”, es la frase que podría describir American Valhalla, el documental de la fusión entre Iggy Pop y Josh Homme.

Considerado como uno de los mejores álbumes del 2016, Post Pop Depression, es el resultado de la fusión entre Iggy Pop, Josh Homme (líder de Queens of Stone Age), Andreas Neumann y la colaboración del guitarrista Dean Fertita (Queens of Stone Age) y al baterista Matt Helders (Arctic Monkeys).

“Me convertí en uno de esos cantantes cuya carrera es esclava de su banda. Quería un escape emocional, así que decidí atacar por mi cuenta, en vivo y en estudio, para ver cuánto valía”, expresó Iggy Pop sobre este increíble proyecto.

Este curioso encuentro fue inmortalizado en un documental titulado American Valhalla, en donde podemos ver el proceso de grabación del disco y momentos tan íntimos como la conmoción que le causó a Iggy Pop la muerte de su cercano amigo David Bowie. 

El documental fue estrenado en el verano del 2017, sin embargo, el 9 de marzo de esta año ya estará disponible en DVD a través de Eagle Rock Entertainment con un costo de $15.98 dólares.

Un filme de 81 minutos que si no has visto tienes que ver, te dejamos el tráiler para que lo cheques.

Entrevista con Grizzly Bear

La música lo cura todo. 

La vida es compleja, el tiempo pasa sin avisar y no puede detenerse; el pasar de los años puede ser engorroso o una bendición. Todos hemos necesitado un respiro, un gran cambio, tener un nuevo comienzo; Grizzly Bear se reunió, después de casi cinco años de trabajar en situaciones y proyectos personales, para seguir deleitando con su rareza y particularidad. La banda originaria del Bronx neoyorkino volvió a México, como parte del pasado Corona Capital y fue uno de los actos a destacar.

En una entrevista con Daniel Rossen, pudimos hablar de todo aquello que ocurrió en este break, cómo se creó Painted Ruins, el tremendo show preparado para el CC17, lo que piensa de la audiencia mexicana y algunos datos del sonido de estos osos del escenario.

El oso pardo, se define como un animal fascinante, curioso e inteligente que es característico del país de las barras y las estrellas; para la banda Grizzly Bear, estos adjetivos también aplican. “Como banda, siempre estamos al pendiente de nuestro ambiente, debemos ser cuidadosos y no caer en narcisismo, nosotros nos dedicamos a hacer música; nuestro sonido es estratégico, casi milimétrico; lo que nos influenció fue el jazz, la música electrónica y el pop, somos una banda de rock de semi orquesta, una creación volcánica, aunque la gente seguro tiene su propia percepción de lo que somos.”, aseguró Rossen.

El disco que lanzaron para su gran regreso fue Painted Ruins, un repertorio metafórico que contiene residuos del divorcio de Ed Droste, el difícil momento y transición personal del propio Daniel y las ideas puntuales de Chris Taylor, quien está próximo a lanzar su álbum solista, así como la extravagancia de Chris Bear, el genio de la experimentación. “La creación de este álbum fue un rompecabezas digital, todos aportábamos desde donde estábamos y así de armó; este álbum está hecho con fuego, es diferente a los demás. Creo que cada disco refleja lo que está ocurriendo contigo en ese momento y la gente parece aceptarlo muy bien.”, explicó el músico.

Para todo profesional de la música, llega un momento, o varios, que te definen como artista; estos pueden ser tan grandes, que tu esencia y percepción propia, pueden tergiversarse. Para estos neoyorkinos, su carrera está tomando su propio curso. “Tenemos claro que vamos a hacer esto por un largo tiempo y aún sabemos lo que somos, de dónde venimos y a dónde vamos; adoptamos la filosofía del pez grande y que siempre habrá otro más grande que te pueda devorar. Salir de gira con Radiohead nos marcó porque incluso nos llamaron su banda favorita y ese honor es incomparable; de ellos hay mucho en Painted Ruins, aprendimos la habilidad de adaptar su música al lugar donde te presentes, también vimos que la música “difícil” puede hacerse accesible y que la escritura no debe dejar de ser profunda. Somos una banda con pasado difícil, escribimos de manera democrática y nos gusta experimentar con instrumentos, el próximo será el chelo.”, finalizó Daniel Rossen.

Hippo Campus estrena clip para "Buttercup"

Foto Cortesía Grand Jury Records

A casi un año del lanzamiento de su debut, Hippo Campus comparte otro video.

La banda originaria de Minnesota compartió el visual para su canción “Buttercup”, melodía que cierra su primer álbum de estudio Landmark, publicado en febrero de 2017 vía Grand Jury Records.

Para este atractivo clip, Hippo Campus trabajó muy de cerca con el director Noah Farrar y el animador Aaron Yankowiak, quienes crearon un universo lleno texturas de todo tipo y colores pastel.

“Quisimos que fuera paralelo a la vibra despreocupada, ambiciosa y rebelde que da la melodía. Muchos de los colores y elementos a lo largo del video son muestras de la portada del disco y de los símbolos que contiene, que era algo con lo que definitivamente queríamos jugar”, comentó Noah Farrar.

Mira el clip en seguida:

Recientemente Hippo Campus anunció una alianza con Planned Parenthood para su tour, donde miembros del staff y voluntarios responderán preguntas, entregarán mercancía de esta organización y más en fechas seleccionadas.

hippo campus

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The Decemberists comparte single y video: "Severed"

La agrupación de Portland estrenó un sencillo que auspicia su octavo material de estudio.

La veterana banda The Decemberists tiene nuevas noticias, la llegada de su octavo LP bautizado como I’ll Be Your GirlEl material de estudio saldrá bajo el gigantesco sello Capitol Records, label que ha lanzado trabajos de Beastie Boys, Jimi Hendrix y Foo Fighters. El disco verá la luz el próximo 16 de marzo, y se convierte en el sucesor de What a Terrible World, What a Beautiful World, que se estrenó a principios del 2015.

La noticia del nuevo álbum no llegó en solitario, pues un lead single titulado "Severed" lo acompañó en la promoción. La canción tiene grandes sintetizadores que crean una atmósfera electrónica, un contundente arreglo de guitarra y la armoniosa voz de Colin Meloy. El track conjunta todos los elementos de un sencillo, y nos trae a The Decemberists de vuelta al ruedo explorando en nuevos sonidos. Además, se estrenó un visual dirigido por la diseñadora e ilustradora neoyorquina Morgan Gruer. Repletó de animación y colores pastel, la banda interpreta el tema como si estuvieran inmersos en la portada de I'll Be Your Girl. Mira y escucha "Severed":

La producción la ejecutó el reconocido John Congleton, que ha trabajado con artistas como David Byrne, St. Vincent y Future Islands, por mencionar algunos. En una declaración, Meloy habla que se enfocaron en distintas referencias musicales para la creación de este disco. "Seguía volviendo a Roxy Music y el glamour de esa época, y nos lanzamos con eso en mente. El primer sencillo "Severed" fue originalmente escrito como una canción punk, pero no funcionaba. Jenny (tecladista) montó este arpegio a través de él, y se convirtió en una canción de inicios de New Order. Y había olvidado que cuando realizamos la demostración, también comencé un arreglo para convertirlo en una canción de Depeche Mode. En realidad, quería que fuera una canción de sintetizador todo el tiempo". Aquí el arte de I'll Be Your Girl y más abajo podrás encontrar el tracklist.

I’ll Be Your Girl tracklist:

“Once In My Life”
“Cutting Stone”
“Severed”
“Starwatcher”
“Tripping Along”
“Your Ghost”
“Everything Is Awful”
“Sucker’s Prayer”
“We All Die Young”
“Rusalka, Rusalka / The Wild Rushes”
“I’ll Be Your Girl”

¿The Smashing Pumpkins planea una reunión?

Una publicación en Instagram vuelve a levantar sospechas de un reencuentro de The Smashing Pumpkins.

En los últimos años se ha hablado de una reunión entre los miembros originales de The Smashing Pumpkins sin concretarse algo en especifico. En estos días Billy Corgan publicó una fotografía en su cuenta oficial de Instagram con dos de los integrantes: el guitarrista James Iha y el baterista Jimmy Chamberlin en el estudio de grabación, provocando emoción en sus fans.

La descripción menciona: “No estoy seguro de quién tomó esta fotografía, pero tuvimos una visita en el estudio el otro día. Tantos recuerdos al estar los tres juntos.”

Este rumor se hace fuerte con las declaraciones hechas en junio de 2017 por parte de Jimmy ChamberlinWGN Radio, donde confesó que hay una gran posibilidad de que la alineación original de The Smashing Pumpkins se reúna este año con tour incluido.

“Estábamos hablando de tocar el próximo año con la banda y alguien me preguntó, ‘¿Cómo es coordinar eso?’, Dije, ‘Es como tratar con tres hombres gruñones y una mujer’. Así es como ha llegado a ser”, comentó Chamberlin.

Cocteau Twins anuncia reediciones

Se lanzarán ediciones especiales de Head Over Heels y Treasure de Cocteau Twins.

La banda escocesa está muy lejos de hacer un regreso o sacar nuevo material. Sin embargo, hay buenas noticias para sus fans, ya que esta mañana se anunciaron una serie de reediciones, que incluirá dos de sus primeros y más exitosos álbumes de estudio.

Los discos de Cocteau Twins que serán relanzados son Head Over Heels, publicado originalmente en 1983 tras la salida del bajista Will Heggie, y Treasure, que fue revelado un año después gracias al éxito obtenido con su anterior placa. Ambos materiales ayudaron al grupo a convertirse en una de las bandas clave del post punk y ethereal wave en la década de los 80.

Ambas reediciones saldrán unicamente en formato de vinilo el próximo 16 de marzo a través del sello discográfico 4AD Records; algo bastante peculiar, ya que dos de los integrantes de Cocteau TwinsSimon Raymonde y Robin Guthrie, cuentan con su propio sello discográfico: Bella Union.

Cabe mencionar que el año pasado Universal Music Group publicó una reedición de Four-Calendar Café y Milk & Kisses como parte de las celebraciones del Record Store Day, aunque fue sin el conocimiento del grupo.

Tracklist de Head Over Heels:

A1. "When Mama Was Moth"
A2. "Five Ten Fiftyfold"
A3. "Sugar Hiccup"
A4. "In Our Angelhood"
A5. "Glass Candle Grenades"

B1. "In The Gold Dust Rush"
B2. "The Tinderbox (Of A Heart)" 
B3. "Multifoiled "
B4. "My Love Paramour "
B5. "Musette And Drums" 

Tracklist de Treasure:
A1. "Ivo"
A2. "Lorelei"
A3. "Beatrix"
A4. "Persephone"
A5. "Pandora (For Cindy)"
B1. "Amelia"
B2. "Aloysius" 
B3. "Cicely"
B4. "Otterley" 
B5. "Donimo"

Patti Smith versiona a The Velvet Underground

Escucha una versión en vivo de "Pale Blue Eyes" a cargo de Patti Smith.

Desde sus inicios, la cantante estadounidense ha sido una de las figuras femeninas de más respeto y admiración, razón por la que ha hecho larga amistad con otras leyendas de la música, como Bob Dylan, David Bowie e incluso el escritor William Burroughs. Pero uno de sus grandes simpatizantes fue Lou Reed, el líder de The Velvet Underground, razón por la que pudo interpretar en repetidas ocasiones uno de sus temas, del cual ahora tenemos una versión en formato digital.

La canción que versionó Patti Smith es “Pale Blue Eyes”, publicada originalmente en el tercer álbum de la banda neoyorquina y fue uno de los primeros tracks que grabaron tras la salida de John Cale.

Este cover de la interprete ocurrió a principios de 1976, poco después de que se publicara Horses, tal vez su disco más celebrado, y con el que se convirtió en la reina del art punk.

La grabación de Patti Smith fue tomada en el club Cellar Door en Washington D.C., uno de los venues más icónicos de la capital norteamericana. Este lugar fue hogar del jazz y el blues, sin embargo con el tiempo abrió sus puertas a artistas como Tom Waits y Television.

Puedes escuchar el tema entrando a Paste o haciendo clic justo aquí.

Escucha la colaboración de Bon Iver con Mouse on Mars

“Dimensional People Part III” es la canción en la que Bon Iver hace equipo con Mouse on Mars.

Por: Elizabeth Zamora

Mouse on Mars y Justin Vernon –el cantautor que está detrás de la banda de folk electrónico Bon Iver– trabajaron juntos en un nuevo proyecto musical.

“Dimensional People Part III” es la nueva canción que aparece en Dimensional People, el disco que Mouse on Mars anunció tras seis años de haber sacado Parastrophics (2012).

El álbum se distribuirá a las tiendas vía Thrill Jockey a partir del 13 de abril. La colaboración musical del dúo alemán y Justin Vernon ya se puede escuchar hoy en algunas plataformas musicales.

Dentro del álbum podemos ver un trabajo que también incluye a grandes artistas como Aaron y Bryce Dessner de The National, Zach Condon de Beirut, Spank Rock, Amanda Blank, Sam Amidon y Swamp Dogg.

Escucha la canción a continuación:

Aunque esa no es la única sorpresa que Bon Iver parece tener, o eso nos hizo pensar su más reciente publicación en Instragram, donde comparte una foto en la que se ven diez diferentes tomos de lo que pareciera una enciclopedia, algunos volúmenes de la colección de Life Nature Library. Los nombres hacen referencia a las diversas etapas evolutivas del planeta, desde los mamíferos hasta el hombre prehistórico.

¿Podemos creer que se trata de una nueva producción musical? ¿A ti qué te parece?

Bon Iver visitará el próximo 28 de enero el Pepsi Center WTC de la Ciudad de México y los boletos ya están a la venta desde el pasado 21 de septiembre.

Graham Coxon estrena "Walking All Day"

El tema es parte del soundtrack de la serie original de Netflix: The End of the F***ing World.

El servicio de televisión en streaming Netflix escoge de manera selectiva la música que integran en sus series originales, Ben Frost se encargó de varios temas en Dark, Michael Stein y Kyle Dixon trabajaron para Stranger Things y Rostam en The OA. Ahora, el guitarrista de Blur, Graham Coxon, compartió "Waking All Day", una nueva canción que fue incluida en The End of the F***ing WorldEn dicho show televisivo, también se pueden escuchar canciones de The Black Angels, Buzzcocks y Fleetwood Mac.

El track es una suave melodía con tintes country, rock clásico y un pequeño toque de britpop que evoca a un día de campo. Este es el sucesor del resurgimiento de Graham Coxon como solista, pues a finales del 2017 compartió "Falling", un tema que reversionó en memoria de un amigo fallecido, Luke Daniel, mismo que escribió la versión original. Aquí puedes escuchar la nueva canción del músico británico:

The End of the F***ing World está basado en la novela gráfica de Charles Forsman, y cuenta la historia de dos adolescentes ajenos, Alyssa y James, que se embarcan en un viaje por carretera para encontrar al padre separado de los demás.

Hablando de la carrera de Graham Coxon, su banda Blur se reunió en 2008, lo que arregló las diferencias entre él y el frontman Damon Albarn. En 2015 se lanzó The Magic Whip, el octavo material de larga duración de la emblemática agrupación. Desde su reunión, han visitado México en al menos tres ocasiones, una en solitario en Palacio de los Deportes, y las otras en Vive Latino 2013 y Coordenada 2015. Actualmente la banda está en receso, pues Albarn está en una gira mundial con su proyecto Gorillaz, pero esperemos pronto tengamos nuevas noticias sobre Blur o de algún LP en solitario de Coxon.

My Bloody Valentine regresa a los escenarios

Se revela el primer show de My Bloody Valentine.

Desde el año pasado los seguidores de la banda irlandesa han estado pendientes de rumores, noticias y comentarios por parte de los integrantes, sobre todo de Kevin Shields, quien comentó que el cuarto álbum de estudio estaría listo para el 2018. Ahora, el grupo está más cerca de su regreso, pues confirmaron su primer show en 4 años.

La fecha de la primera presentación de My Bloody Valentine será el próximo 17 de agosto en el festival Sonic Mania, que se hace en Makuhari Messe, Japan. Este es considerado como una extensión del Summer Sonic Fest, uno de los eventos más importantes del país, con una duración de dos o tres días, pasando por Osaka y Chiba.

El último concierto de My Bloody Valentine fue a finales del 2013 en el Hammerstein Ballroom de la ciudad de Nueva York, show con el que cerraron la gira promocional de m b v, su tercer álbum de estudio.

Otros de los que estarán en el festival Sonic Mania son: la banda liderada por Trent Reznor, Nine Inch Nails y el productor de música electrónica Marshmello.

Puedes ver el video con el que revelaron el line up justo aquí: