Entrevista con Andrea Franz

Foto Facebook Andrea Franz

Camp Dream: El universo de Andrea Franz en donde todo es posible.

En menos de medio año, Andrea Franz pasó de estar en California con algunos demos personales a subirse por primera vez a un gran escenario (Pa'l Norte, 2016) para acompañar a su primo León Larregui en los coros. Un año más tarde, ya cuenta con su propia banda y terminó una pequeña gira por el interior de la República Mexicana. Además, tiene tres singles en circulación y se prepara para el lanzamiento de su primer EP.

Aunque todo ha sido muy rápido y surrealista –como ella lo define–, nada es fortuito. La música siempre ha formado parte importante de su vida; desde los cinco años tomaba lecciones de piano. "Tenía una maestra muy estricta, todo fue música clásica. A los trece, estaba harta de eso y compré un libro de Queen; le pedí que me enseñara algo de lo que yo quería y me dijo: 'No, primero tienes que ser muy profesional con la clásica'. Entonces, dejé de tomar mis clases. De manera autodidacta aprendí a tocar la guitarra y a componer. Mi primera fue una Takamine acústica, luego compré una Telecaster eléctrica. Aunque no soy guitarrista del todo, me divierto con ella sobre el escenario".

Durante su infancia, la música continuó como inquietud permanente. "A los ocho años me encerraba en mi cuarto con mis álbumes y actuaba. Yo era Freddie Mercury". En la juventud armó un proyecto bajo el nombre de Red Sweater, del que ya no queda registro en línea. También, tuvo una banda llamada The Elephant Walkers con la que compuso algunos temas, pero no hubo continuidad. Cuando tuvo que elegir una carrera profesional decidió estudiar Diseño Gráfico y recibió el apoyo total de sus padres debido a su inclinación natural por las artes visuales y su talento para la pintura.

Como parte de su proyecto de titulación, eligió realizar el diseño para la portada de un disco. Sin embargo, se dio cuenta de que no podía reversionar una imagen hecha para música ya existente; el proceso de significación tenía que comenzar desde más atrás, desde la música misma. Franz decidió volver al grado cero: la composición.

En la presentación de su proyecto interpretó la música que había generado para su diseño visual. Después de obtener el grado, llena de seguridad y con mucho entusiasmo, mostró el resultado de su trabajo profesional en formato demos a Sergio Acosta –a quien conoce desde hace muchos años por ser uno de los mejores amigos de León Larregui–. "Los tuvo como por dos meses, y yo pensé 'no le gustaron'. Después de un tiempo me marca y me dice: 'Oye, me encantan; ¿sabías que vamos a empezar una disquera bajo el nombre de Panoram? Te queremos firmar y yo quiero ser tu productor'. Vine a México a grabar mis tres sencillos en noviembre del 2015. Regresé a California, pasaron unas semanas y me marcó mi primo León para invitarme a su gira como corista. Yo no estaba segura, pero él me dijo que todo estaría bien, que sería como mi escuela de rock".

Ensayaron durante tres meses, la primera presentación fue en Pa'l Norte, la segunda Vive Latino y, de ahí en más, varías en distintos puntos del continente americano. Venía para una gira de 35 fechas que creció a 60. Tras dos meses decidió quedarse definitivamente en México puesto que su disquera, productor y banda están aquí.

El single más reciente de Andrea Franz se titula "Worst Curse", balada juguetona de tonos dulces. La guitarra que se escucha en esta canción pertenece a Nick McCarthy (ex integrante de Franz Ferdinand). Las otras dos canciones previamente presentadas (cada una con un rework) son "We've Met" y "Baby Come Close". Todos los temas fueron producidos por Sergio Acosta y mezclados en el estudio de McCarthy. Aunque fueron grabados casi al mismo tiempo, Andrea reconoce que "Worst Curse" es el tema más tranquilo de los tres, pues está más enfocado en los teclados y tiene muy poca guitarra.

En relativamente poco tiempo, con su sad pop rock ha logrado ganarse un fan base muy sólido. Durante las fechas que ofreció en el Ciclo 3 de Circuito Indio se dio cuenta de que el público respondió muy bien a su música. "Me sentí muy agradecida de que había gente que se sabía las letras de mis canciones. ¡Wow! Tessa Ia y yo anunciábamos que nos quedaríamos al final del show para saludar. Me pedían autógrafos y fotos, además compraban mi mercancía. Es un sueño".

Su profesión resulta de mucho apoyo para su carrera musical. Ella misma diseña sus flyers, posters, parches y pines. Como parte de un concepto más integral, construyó su propio universo simbólico. "Camp Dream es mi mundo, casi como Neverland de Peter Pan. Es un mundo en el que todo es posible, no debes parar de seguir tus sueños. Yo diseñé la bandera que tiene un unicornio un venado y un zorro, combinados en uno. La tengo colgada en mi cuarto y, cuando toco la llevo conmigo. Es un recordatorio".

De igual manera, cada que tiene una presentación se acompaña de Debbie, una dinosaurio que adoptó hace ya algún tiempo en la colonia Condesa. "Un día estaba en mi casa y de repente se me ocurrió integrarla más en mis redes como un personaje. Le puse un arete en la nariz, le hice un tatuaje, pinté su pelo, uñas y cuernos; también le di chapitas (sonríe). La llevo a los shows y me hace sentir más segura. En el escenario, la presento como una amiga que me acompaña a todos lados. Les gusta. Lo padre es que tiene un botón en el ombligo y cuando lo aprietas grita muy fuerte. También, cuando estamos en la sesión de mercancía, me piden fotos con ella. Ayuda a la conexión con la gente".

Aunque lo ha considerado, por el momento no hay colaboraciones en puerta. Ha grabado coros para AJ Dávila, y ha platicado con Salvador y El Unicornio sobre comenzar un side project orientado hacia el punk. La falta de tiempo lo ha impedido. Ahora, intenta concentrarse en terminar la producción de su primer EP que llevará por título Welcome to Camp Dream. La química con su banda, Alex Patri (bajista), Mario Frías (baterista) y Andrés Arzate (guitarra y teclado) se ha dado de forma natural; se entienden bien y reconoce que todo fluye muy bien sobre el escenario. Complementariamente, prepara el arte de su material que incluirá un mapa que servirá de guía en su mundo.

Recientemente –y gracias al apoyo de Andrés Arzate–, comenzó a hacer DJ sets. Durante el Circuito Indio realizó uno en Toluca y otro más en Guadalajara. Su set list incluye música de The Jesus and Mary Chain, STRFKR, Fleetwood Mac, The Cure, Talking Heads, of Montreal, Tame Impala y The Strokes. Sobre esta última banda, reconoce ser gran admiradora, al igual que del trabajo general de Julian Casablancas"Quiero aprovechar esta faceta como: 've al show de Andrea Franz y quédate a bailar con nosotros'".

*Andrea Franz dejó regalos para los lectores de Indie Rocks!. Si quieres ganar un pin, un parche o una estampa, comparte la entrevista en twitter + un pensamiento referente a #CampDream. No olvides taggear a Andrea (@frau_franz) y a Indie Rocks! (@indierocks). 

Nuevo disco de Mark Kozelek de Sun Kil Moon

Foto unkilmoon.com

El cantante de Sun Kil Moon revela todos los detalles de su próximo disco como solista.

La banda californiana publicó el disco Common as Light and Love Are Red Valleys of Blood, a principios del año pasado. Sin embargo, el guitarrista y líder de este grupo aún tiene mucho que compartir, ya que ha anunciado un nuevo álbum en solitario, el número diez en su exitosa y prolífica carrera musical.

El material tendrá como título su propio nombre, Mark Kozelek y saldrá a la venta el próximo 11 de mayo a través de Caldo Verde Records, sello discográfico que fundó el líder de Sun Kil Moon junto a los integrantes de la banda Red House Painters.

El disco fue grabado en los Hyde Street Studios de la ciudad de San Francisco y en los hoteles Mark Hopkins, Seal Rock Inn, también ubicados en la urbe californiana. El interprete tocó todos los instrumentos a excepción la batería en la canción "Sublime", la cual estuvo a cargo de Steve Shelley.

Además, el cantante de Sun Kil Moon compartió dos adelantos de este álbum que puedes escuchar a través de: sunkilmoon.com o dando clic aquí abajo en el nombre de la canción.

"This Is My Town" y "My Love For You Is Undying".

Puedes escuchar ambos sencillos justo aquí:

Tracklist de Mark Kozelek:

  1. "This Is My Town
  2. "Live In Chicago
  3. "The Mark Kozelek Museum"
  4. "My Love For You Is Undying"
  5. "Weed Whacker"
  6. "Sublime"
  7. "Good Nostalgia"
  8. "666 Post"
  9. "The Banjo Song"
  10. "Young Riddick Bowe"
  11. "I Cried During Wall Street"

Petit Biscuit estrena videoclip para "Problems"

El joven productor y DJ francés de 18 años compartió el visual de un sencillo que contiene la participación de Lido.

Mehdi Benjelloun lidera su proyecto en solitario que bautizó como Petit Biscuit. Con apenas 18 años de edad, el músico nacido en Rouen, Francia, liberó su primer material de estudio titulado Presence. El álbum fue recibido con aplausos por parte de la crítica especializada, y ahora tenemos un extracto visual para uno de sus sencillos: "Problems", que tiene el acompañamiento del noruego Lido.

El videoclip dirigido por Tony T Datis –quien ha trabajado previamente con Thom Yorke y Katy Perry–, fue grabado en París y lo estelariza Lido y Petit Biscuit, así como dos niños que bailan en un estacionamiento, lugar donde rayos impactan en el suelo y dos gatos hacen presencia en un par de máquinas expendedoras. Grabado a lo largo del año pasado, Mehdi Benjelloun escribió, produjo y mezcló Presence completamente de manera independiente, encontrando tiempo libre entre los exámenes del colegio y sus giras con las entradas agotadas en Estados Unidos, Europa y más. Míralo a continuación:

La iniciación en la música de Petit Biscuit fue a temprana edad incursionando en la corriente clásica tocando piano, guitarra y chelo. El álbum fue masterizado por el legendario Chab, ingeniero que ha trabajado con artistas e influyentes de la música dance francesa como Daft Punk, Air y Sébastien Tellier.

Petit Biscuit reanudará su tour el primero de febrero en Zénith, ubicado en su natal Roune. Después recorrerá parte de Europa visitando Gran Bretaña, Holanda y Suiza. En abril visitará Estados Unidos, donde ofrecerá un show en la próxima edición de Coachella. El músico hizo presencia en México en el pasado Festival Trópico celebrado a finales del 2017 junto a Jungle, Thundercat y Neon Indian.

Frances Bean Cobain comparte cover en Instagram

Foto Instagram Frances Bean Cobain

Por Elizabeth Zamora

“Hallelujah” de Leonard Cohen fue la canción que compartió Frances Bean Cobain en una versión a capella en su cuenta oficial.

La hija de Kurt Cobain –el frontman de Nirvana– y Courtney Love –la líder de Hole– ha compartido un video en Instagram donde aparece cantando un cover de Leonard Cohen.

Frances Bean Cobain se ha mantenido al margen de la música y se ha dedicado a las artes, pero desde el año pasado sorprendió a sus seguidores con un cover que compartió en su cuenta oficial, donde sale interpretando “The Middle” de Jimmy Eat World.

Courtney Love por su parte cuando vio el post que hizo su hija lo viralizó en su Instagram con la nota. "Sé que tu padre estaría muy orgulloso de ti así como yo lo estoy bebé. Te amo hasta la luna y de regreso ❤❤ #mamáorgullosa".

El cover de Frances Bean Cobain en versión a capella de "Hallelujah" de Leonard Cohen ha causado una gran reacción en sus fans, preguntándose si optará por el camino de la música en forma y no como hobbie.

Tendrémos que esperar a ver qué decide, pero por ahora te dejamos el video para que lo cheques y nos cuentes qué tal te pareció.

🌵🐲

Una publicación compartida de Frances Bean Cobain (@space_witch666) el

Gepe lanza video de "Las Flores"

Foto Carla González Viviani

Por Elizabeth Zamora

El cover de GepeCafé Tacvba incluido en su último disco estrena videoclip.

El artista chileno que interpretó su propia versión de "Las Flores", uno de los clásicos de la banda de rock mexicana ahora cuenta con su propio audiovisual.

El sencillo lo incluyó en su última producción musical Ciencia Exacta y ha sido el único cover que Gepe ha incluido en su discografía. Esta canción la ha tocado en presentaciones en vivo y ha reconocido que Café Tacvba ha sido inspiración al momento de componer canciones.

"Las Flores" fue un tema lanzado por los mexicanos en 1994, su espontáneo y enérgico ritmo fue cambiado a un más suave y lento compás en el cover del chileno. Dentro del video podemos ver a Gepe  caminando por un bosque y tocando su guitarra.

El clip fue dirigido por Miguel Ángel Barboza y tuvo el apoyo de la productora PlanSinB, tiene una duración de más de 2 minutos y medio, convirtiéndose en el más reciente larga duración del artista.

Al igual que "Hablar de Ti" y "Hoy" –que han tenido muy buena recepción en los medios digitales–, "Las Flores" –ha más de dos décadas de su original estreno– hoy recibe un gran éxito dentro de las plataformas musicales.

El video fue publicado bajo el canal oficial de YouTube del sello discográfico Quemasucabezaquien se encargó también de la realización de Ciencia Exacta.

Checa su nuevo material audiovisual aquí:

 

 

 

 

Revelan el tracklist del soundtrack de Black Panther

Los nombres de las rolas que compondrán la banda sonora de Black Panther han sido liberados.

A inicios de año se dio a conocer que Kendrick Lamar estaría encargado de la curaduría de los temas que formarán parte de la nueva película de Marvel, Black Panther. Hoy se ha revelado la lista de canciones y la portada final de este proyecto en el que participan The Weeknd, SZA, James Blake, Jorja Smith y Khalid.

El también ganador del Grammy mostró su satisfacción de haber participado en la creación de este material. “La magnitud de esta película muestra una gran unión de arte y cultura. Estoy realmente honrado de contribuir con mi conocimiento de producir sonido y escribir música junto con la visión de Ryan (director del filme) y Marvel".

Te dejamos la portada y el tracklist oficial que verá la luz el próximo 9 de febrero:

Black Panther the Album Music From and Inspired By

1.-"Black Panther," Kendrick Lamar
2.-"All The Stars," Kendrick Lamar, SZA
3.-"X," ScHoolboy Q, 2 Chainz, Saudi
4.-"The Ways," Khalid, Swae Lee
5.-"Opps," Vince Staples, Yugen Blakrok
6.-"I Am," Jorja Smith
7.-"Paramedic!" SOB X RBE
8.-"Bloody Waters," Ab-Soul, Anderson .Paak, James Blake
9.-"King's Dead," Jay Rock, Kendrick Lamar, Future, James Blake
10.-"Redemption Interlude"
11.-"Redemption," Zacari, Babes Wodumo
12.-"Seasons," Mozzy, Sjava, Reason
13.-"Big Shot," Kendrick Lamar, Travis Scott
14.-"Pray For Me," The Weeknd, Kendrick Lamar

Megadeth estrena video para "Lying In State"

El cuarteto californiano de thrash metal estrenó un visual para un track de Dystopia.

Al parecer Megadeth seguirá haciendo promoción a su más reciente álbum de estudio: Dystopia. El material fue lanzado en 2016 vía Tradecraft Records, label del frontman de la banda Dave Mustaine, quien también se encargó de producir el disco. El LP marcó un antes y un después para los californianos, pues es el primer larga duración de la agrupación con Kiko Loureiro (guitarrista de Angra) y Chris Adler (baterista de Lamb of God), reemplazos de Shawn Drover y Chris Broderick, que abandonaron la banda para fundar Act Of Defiance.

Ahora, tras dos años del estreno, comparten un visual para "Lying In State", novena pista de la placa. La banda reveló en noviembre del año pasado que estaban filmando el visual en Sao Paulo, esto después de dos shows en la ciudad brasileña. El resultado muestra a la mascota de la banda, Vic Rattlehead, con una katana en mano enfrentando a fuerzas sobrenaturales en un cementerio mientras el cuarteto ejecuta el tema. Aquí puedes ver el video dirigido por Leo Liberti, quien es fundador de Liberti Filmes, grupo que ha ganado Latin Grammy, Cannes Lions y CLIO a lo largo de los años.

Este año, Megadeth celebrará su 35 aniversario con lanzamientos y eventos especiales, comenzando con la presentación del clip "Lying In State"Mustaine también marcará el aniversario en su programa de radio semanal en Gimme Radio los jueves a las 3 de la tarde con historias sobre su carrera, concursos y regalos.

Megadeth reanudará su gira en nuestro país, donde se presentará en el Estadio Caliente de Tijuana y liderando parte del Hell & Heaven de este año en la capital junto a Ozzy Osbourne, Deep Purple, Scorpions, Judas Priest y más.

Girlpool lanza tema con Blood Orange

Foto Anti-Records

"Picturesong" es lo nuevo de Girlpool y el músico británico.

La banda conformada por Cleo TuckerHarmony Tividad se ha dedicado a la gira promocional de su último disco Powerplant, con el que están visitando las ciudades más importantes del Reino Unido. Sin embargo, este dúo ha logrado grabar un nuevo disco, que cuenta con una de las colaboraciones más importantes que han hecho.

Lo nuevo de Girlpool se titula "Picturesong" y cuenta con la participación del músico Dev Hynes, también conocido como Blood Orange, quien hace poco fue noticia por anunciar su primera presentación del año en el concierto benéfico para la Casa del Tibet en Nueva York.

En la canción podemos escuchar al interprete en los coros, pero también contribuyó en el teclado y partes de la guitarra, así como en la mezcla del audio. Es un sencillo aletargado y apacible, pero muy satisfactorio, sobre todo por el grato tono de las tres voces combinadas de una manera impecable.

Estas fueron las declaraciones de las estadounidenses: "'Picturesong' es una palabra inventada para explorar lo que creamos el uno con el otro cuando queremos sentir un amor profundo debido a la soledad o por otras razoneas, y que nos hace poner en duda la realidad y el engaño de las cosas que sentimos".

Además, Blood Orange se declaró su admiración por el grupo. "Soy tan fanático de Girlpool y me encantó trabajar con ellos. Sus armonías son algunos de mis favoritos que están por ahí ".

Puedes escuchar "Picturesong" justo aquí:

The Neighbourhood — To Imagine EP

La evolución de The Neighbourhood en su nuevo EP.

The Neighbourhood, la banda originaria de Newbury Park, California inició el año con el lanzamiento de su quinto EP, titulado To Imagine. Desde su formación en el 2011, han producido ocho diferentes materiales discográficos, entre ellos dos álbumes de estudio, cinco EPs y un mixtape.

To Imagine está conformado por cinco canciones y tiene una duración total de 17 minutos, a lo largo de los cuales la evolución en el sonido de la banda y en la voz de su vocalista, Jesse Rutherford, es bastante notable. Sin embargo, el sonido que caracteriza a The Neighbourhood sigue presente.

El material cae más en el género electro pop que el indie, el cual estaba siempre en sus entregas anteriores, e incluso podríamos llegar a pensar que se inspiraron en el sonido de algunos hits de la década de los ochenta para lograr las canciones que contiene.

Foto Facebook de la banda

El primero de los cinco temas, bajo el título "Dust", se encarga de abrir con un sonido intenso y la voz de Rutherford un tanto robótica. Inmediatamente le sigue el primer sencillo que se desprende de este EP: "Scary Love", mismo que en entrevista con Indie Rocks! definieron como su favorito en la historia de la banda, ya que consideran que brinda “una vibra diferente desde el primer acorde”.

"Heaven" es la tercera canción del EP, una pieza con la misma temática del track anterior: la relación amorosa del vocalista. La penúltima, "Compass", es sin duda la que tiene un sonido más ochentero. "Stuck With Me" es la pieza encargada de cerrar el material, otro tema intenso cargado con sintetizadores que acompañan de manera perfecta la voz de Rutherford.

The Neighbourhood se caracteriza por utilizar el blanco y negro y la escala de grises en todo lo relacionado con su música, sin embargo este EP es el primero en contar con una portada a color, probablemente indicando un cambio en su sonido.

Este EP solo está disponible en formato digital, y puedes escucharlo completo a continuación:

A Place To Bury Strangers anuncia nuevo disco y estrena video

Foto Ebru Yildiz

Simultáneo al anuncio de un nuevo material, A Place To Bury Strangers estrenó el video para el tema “Never Coming Back".

La banda neoyorkina A Place To Bury Strangers regresa con un nuevo disco tras la salida de Transfixiation en 2015.  Pinned, su quinto álbum de estudio está programado para salir el viernes 13 de abril vía Dead Oceans.

Compuesto por 12 temas, Pinned es un álbum de transición cuya temática está –de cierta manera– marcada por algunos sucesos importantes: El cierre de Death By Audio Studios (vivienda y lugar de trabajo del guitarrista y frontman Oliver Ackermann) en 2014,  y la llegada de Trump al poder.

Por otro lado, tras la salida del baterísta Robi Gonzalez, APTBS integró a sus filas a Lia Simone Braswell (Le Butcherettes, Gothic Tropic), elemento que sin duda ha influido en su sonido.

Simultáneo al anuncio de este nuevo disco, salió a la luz el video del primer sencillo “Never Coming Back”que sobre una estructura musical sencilla y poderosa, narra en blanco y negro (dirigida Ackermann y Ebru Yildiz) la muerte delirante de su protagonista.

Mira el video a continuación:

 

Pinned Tracklist:

1. "Never Coming Back"
2. "Execution"
3. "There's Only One Of Us"
4. "Situations Changes"
5. "Too Tough To Kill"
6. "Frustrated Operator"
7. "Look Me In The Eye"
8. "Was It Electric"
9. "I Know I've Done Bad Things"
10. "Act Your Age"
11. "Attitude"
12. "Keep Moving On"

La banda hará una en Estados Unidos y Europa para promocionar Pinned, comenzando con una aparición en el festival SXSW en Austín, Texas a mediados de marzo. Aquí las fechas de su tour.

3/14/18-3/18/18 Austin, TX - SXSW
4/12/18 Brooklyn, NY - Elsewhere [Pinned Record Release]
4/18/18 Wiesbaden, Germany - Alter Schlachthof
4/19/18 Bern, Switzerland - ISC
4/20/18 Giavera Del Montello, Italy - Benicio Live Gigs
4/21/18 Bologna, Italy - Freakout Club
4/22/18 Turin, Italy - Spazio 211
4/24/18 Winterthur, Switzerland - Salzhaus
4/25/18 Lyon, France - Marche Gare
4/26/18 Paris, France - Le Trabendo
4/27/18 Amiens, France - La Lune Des Pirates
4/28/18 Dortmund, Germany - FZW
4/29/18 Antwerp, Belgium - Trix Bar
5/01/18 Nijmegen, Netherlands - Doonroosje
5/02/18 Amsterdam, Netherlands - Paradiso Noord
5/04/18 Copenhagen, Denmark - Vega Small
5/05/18 Oslo, Norway - BLAA
5/07/18 Berlin, Germany - Bi Nuu
5/08/18 Hamburg, Germany - Logo
5/10/18 London, UK - The Garage
5/24/18 Washington, DC - DC9 w/ Prettiest Eyes
5/25/18 Baltimore, MD - Metro Gallery w/ Prettiest Eyes
5/26/18 Raleigh, NC - Kings Barcade w/ Prettiest Eyes
5/27/18 Asheville, NC - The Mothlight w/ Prettiest Eyes
5/28/18 Atlanta, GA - The Earl w/ Prettiest Eyes
5/30/18 New Orleans, LA - Gasa Gasa w/ Prettiest Eyes
5/31/18 Houston, TX - The Secret Group w/ Prettiest Eyes
6/01/18 Austin, TX - Barracuda w/ Prettiest Eyes
6/02/18 Dallas, TX - Club Dada w/ Prettiest Eyes
6/03/18 San Antonio, TX - Paper Tiger w/ Prettiest Eyes
6/05/18 Santa Fe, NM - Meow Wolf w/ Prettiest Eyes
6/06/18 Phoenix, AZ - Valley Bar w/ Sextile
6/07/18 San Diego, CA - The Casbah w/ Sextile
6/09/18 Los Angeles, CA - The Regent w/ Sextile & Prettiest Eyes
6/10/18 San Francisco, CA - Great American Music Hall w/ Sextile
6/12/18 Portland, OR - Mississippi Studios w/ Sextile
6/13/18 Vancouver, BC - Fox Cabaret w/ Sextile
6/14/18 Seattle, WA - The Crocodile w/ Sextile