Pastilla en el Foro Indie Rocks!

El culto a Pastilla.

Pastilla representa entre otras cosas, un golpe a la nostalgia, si hacemos caso al dicho de que “todo tiempo pasado fue mejor”, la banda significa los buenos tiempos, no tan lejos está la década de los noventa en que los grupos de Los Ángeles vivían un momento interesante, hoy en pleno 2018 el proyecto dirigido por Víctor Monroy demuestra su vigencia con su tour Hasta la muerte.

La banda ha vivido muchas cosas a través de los años, desde cambios en su alineación hasta largos lapsos de descanso, sin embargo ha mantenido una base de fans fieles y siempre presentes, así lo demostraron, asistiendo al Foro Indie Rocks! y haciendo una fila que daba vuelta a la calle de Zacatecas, esta fue una de esas veces que el recinto se llena muy rápido.

Los angelinos ya viven el momento en que su público se divide en el joven y el que ya no lo es tanto, su música ha rebasado a su generación y eso es síntoma de lo que siguen siendo,  y es que cada que pisan la Ciudad de México son correspondidos de sobremanera, no necesitan tener los reflectores encima, son ya, algo así como una banda de culto.

Alrededor de las 21:30 H y con el foro prácticamente lleno, saltó al escenario Da'mango proveniente de Pachuca, Hidalgo. El grupo nos regaló un set de media hora de un rock melódico que fue muy bien recibido por el público, a quienes logró arrebatar algunos gritos y aplausos.

El frío quedaba de lado, el recinto presumía de altas temperaturas, ideales para el recital de rock que se avecinaba, Pastilla suena más agresivo en vivo que en el estudio y eso hace sus shows más atractivos, así que minutos antes de las 22:30 H, el cuarteto se adueñó del entarimado para poner a cantar y brincar a sus fieles seguidores.

Un concierto enérgico desde el principio, fue como casi siempre, un recorrido por su discografía aunado con canciones de su último disco Hasta la muerte, escuchamos cortes como “Viernes”, “Formula”, “Tatú” y “California”.

El momento emotivo fue cuando Víctor propuso que todos cantáramos “Ensenada”, y el resto de la banda desapareció para dejar al cantante solo con su guitarra y la gente cantando a todo pulmón, momentazo.

Después llegaron las más coreadas, “Colores”, “Solamente”, “Ultraman”, “Amor metal”,  y “Comezón”, la cara extasiada del público mostraba que la banda estaba llevando a buen puerto este tan esperado regreso a la Ciudad.

Víctor es muy entregado a su público y regaló todo lo que pudo, plumillas, su gorra, el tali de su guitarra, aguas y hasta cervezas; la banda siempre se mostró agradecida y emocionada, y es que es conmovedor ver el Indie Rocks! lleno, a veces el cantante dejaba de hacer lo suyo para que la gente se encargara de interpretar las canciones.

Se despidieron por un momento con “Vox electra”, pero regresaron casi de inmediato para interpretar tres piezas, siendo “Colores”“Jamás” las últimas. Y es que no sabemos cuánto tiempo pasará para que regresen, lo que sí sabemos es que ver cómo sus fans le rinden culto a la banda es una gran experiencia, ¡Larga vida a Pastilla!

Nuevo álbum de Noel Gallagher

Foto noelgallagher.com

Noel Gallagher presenta el clip de "It's A Beautiful World".

El músico británico publicó su cuarto álbum de estudio a finales del año pasado, pero los estrenos se han extendido hasta este día, ya que el interprete ha compartido el video de uno de sus temas.

El clip que Noel Gallagher acaba de estrenar es para It’s A Beautiful World, uno de los sencillos promocionales de Who Built The Moon? junto a "Holy Mountain", uno de los que más dio de que hablar entre los seguidores del ex integrante de Oasis por su sonido ambient y la participación del reconocido productor y composito, David Holmes.

En el metraje podemos ver al interprete en el estudio junto a su banda, The High Flying Birds, así como algunas imágenes de un carácter particular, cercano a lo que uno podría ver en una película de serie b. Todo mezclado dentro de un estilo lo fi.

También el día de hoy se anunció que "It's A Beautiful World" tendrá su edición especial con un vinilo de doce pulgadas, el cual saldrá el próximo 9 de marzo del 2018 a través del sello discográfico Sour Smash Records. Este incluirá un picture disc edición limitada, así como una lyric sheet de la canción.

Puedes ver el nuevo video de Noel Gallagher justo aquí:

 

Jack White comparte nuevo tema: "Corporation"

Foto de Rick Diamond

El músico de 42 años nacido en Detroit compartió el tercer adelanto de su próximo disco.

Jack White nos había adelantado "Connected By Love" y "Respect Commander" como un previo de como sonaría su próximo material discográfico. Ahora, el instrumentista quien también es miembro fundamental de The Dead Weather y The Raconteurs, estrena "Corporation". El larga duración que lleva por nombre Boarding House Reach podrá ser escuchado en su totalidad el próximo 23 de marzo a través de distintos sellos, donde destaca el label de su propiedad Third Man Records.

El nuevo tema es en su mayoría instrumental y experimental. En ocasiones Jack White alza la voz con el verso "Who's with me", pero no tiene una letra concisa. La estructura en el sonido contiene congas y baterías estilo hip hop, gritos estereofónicos y su característico sonido fuzz en guitarra. Escucha "Corporation":

En una entrevista con Rolling Stone, Jack White habló sobre cómo reclutó una gran cantidad de nuevos músicos para el álbum, que incluía los que habían trabajado previamente con Jay-Z, Kanye West y Kendrick Lamar. "No tenía idea de si podríamos comunicarnos musicalmente. Pudo haber sido una receta para el desastre. Creo que asustaría a la mayoría de la gente, así que fue muy tentador para mí. Todo el disco, para mí, es increíblemente moderno. Quería tomar punk, hip hop y rock & roll, y canalizarlo todo en una cápsula del tiempo en 2018".

El disco también estará disponible a través de un paquete especial denominado Third Man Vault, que incluye una edición limitada en vinilo impreso en azul y negro de Boarding House Reach, y un LP de 7 pulgadas de dos canciones con versiones demo de "Connected By Love" y "Why Walk a Dog?" a partir del 31 de enero. El músico radicado en Nashville anunció más fechas de su gira que incluían gran parte de Estados Unidos. Aquí las fechas de su gira completa.

Plastilina Mosh regresa con su sencillo "JAJAJA"

Por Elizabeth Zamora

Vuelve a escena Plastilina Mosh después de una década fuera con su nuevo tema "JAJAJA".

El dúo compuesto por Alejandro Rosso y Jonas González regresa a la industria musical con nuevo sencillo que pertenece a su próxima producción discográfica, la canción se llama "JAJAJA" y mantiene la esencia irónica y bailable que caracteriza a Plastilina Mosh. Fue producida por Jonas González, quien le dio un toque personal combinando su estilo retro noventero con un pegajoso ritmo y una retadora letra que incita a bailar.

Este es el segundo adelanto que tenemos de la banda, pues ya nos había dado una probadita del sucesor de All U Need Is Mosh con "MJLM (Michael Jackson Luis Miguel)", que lanzaron en 2017.

Escucha "JAJAJA" a continuación y no olvides compartirnos tu opinión en nuestras redes sociales:

El dúo regio anunció este sencillo –que ya está disponible en plataformas digitales– en sus cuentas oficiales de Facebook y Twitter, dejándonos con la emoción de su próximo show el 14 de febrero en el El Plaza Condesa de la Ciudad de Méxicodonde presentará su nuevo disco y también podremos escuchar algunos de sus más grandes éxitos.

Plastilina Mosh nos visitó en la casa Indie Rocks! y tuvimos una charla muy divertida, si te la perdiste dale play aquí:

James Blake está de regreso con nueva música

“If the Car Beside You Moves Ahead”, el nuevo single del compositor y cantante británico.

James Blake ha estrenado un nuevo tema que auspicia su regreso tras su disco del 2016 The Color in Anything. El instrumentista compartió una canción titulada “If the Car Beside You Moves Ahead” durante el último episodio de su residencia en BBC Radio 1, luego de una conversación informal con Moses Sumney. También se lanzó un videoclip con tintes futuristas dirigido por Alexander Brown para acompañar el single.

La nueva pista es suave, con la voz característica del cantante nacido en Enfield, Londres. El track presenta sutiles sintetizadores darkwave, así como sampleos de su propia voz aguda y profunda. El video es un recorrido visual que nos recuerda a la película Tron, mostrando en distintos planos y secuencias a un mustang negro que acelera a toda velocidad por un paisaje urbano lluvioso por la noche, cubierto por destellos de luz en movimiento.

Aunque es el primer material original de James Blake desde hace un par de años, recientemente se asoció con Jay Rock para "King's Dead", tema que aparecerá en el soundtrack de Black Panther. En dicha colaboración también participan artistas como Kendrick Lamar, Future, Mike WiLL Made-It y Teddy Walton. El mes pasado, lanzó la versión de estudio de su versión de "Vincent" de Don McLean.

James Blake apoyará al rapero de moda Kendrick Lamar como parte de su gira europea a principios de febrero. El músico solo tiene confirmada una fecha en Norteamérica para Governors Ball Music Festival en Nueva York, pero esperemos pronto tengamos más noticias de un nuevo LP para una gira más extensa. El británico visitó nuestro país en el pasado festival Ceremonia, aunque poca gente lo pudo ver por la reagendación de horarios del evento. Esperemos pronto vuelva a México una de las mejores voces de nuestra época.

Top con los 7 mejores tracks de la semana

Te compartimos los mejores siete nuevos tracks de la semana en este Top Indie Rocks!.

Mucha música se ha estrenado en este 2018, releases y sorpresas de los proyectos que recomendamos para tu oídos, pero nuestro equipo editorial hizo una selección muy especial para el top 7 de los mejores tracks de la semana del 22 al 28 de enero de 2018. Aquí encontrarás diferentes géneros y ritmos que te pueden acompañar durante el fin de semana. Hay canciones como la psicodélica “Staring At The Sun” de Wooden Shjips (perteneciente a su quinto material de larga duración titulado como V); “QYURRYUS” el nuevo sencillo de la banda liderada por Julian CasablancasThe Voidz; “Danza de Gardenias” del disco Musas: un homenaje al folclore latinoamericano en manos de Los Macornios de Natalia Lafourcade“Bird of Prey”, la colaboración entre Dita Von Teese y el venerado Sébastien Tellier“Neighbors” de Lucius, el proyecto Jess Wolfe y Holly Laessig, cantantes de apoyo de Roger Waters en su gira mundial Us + Them; y “If the Car Beside You Moves Ahead”, una canción con sutiles sintetizadores darkwave, así como sampleos de su propia voz aguda y profunda el definitivo esperado regreso de James Blake.

Escúchalos a continuación y no olvides decirnos cuál es tu favorito en nuestras redes sociales:

Facebook // Twitter // Instagram

Entrevista con Camilo Lara

Foto @jorgemichelgrau

Latinoamérica en la tornamesa de Camilo Lara.

Camilo Lara es uno de los mejores productores musicales de México. En su carrera ha trabajado con lo mejor de la música latinoamericana ya sea detrás de las consolas o como parte de su famoso proyecto IMS (Instituto Mexicano del Sonido), con el que a finales del 2017 lanzó su más reciente material: Disco Popular, el cual tiene como finalidad buscar la identidad musical de varios pueblos americanos.

“Se podría decir que es una segunda parte del trabajo que hice con Toy en Compass. En esa época buscamos recorrer diversos países y absorber la esencia de cada uno, colaborando con artistas locales de cada nación que pisábamos para así generar un sonido único basado en la fusión. Ahora hice más o menos lo mismo e incluso trabajé con algunos músicos con los que ya había colaborado en Compass”, explicó Camilo.

Uno de los colaboradores que repitieron fue Toots Hibbert, famoso cantante, autor y pionero de la música jamaicana. Toots participa en el tema “Rebel”, la canción menos electrónica del disco, de hecho es un reggae tradicional muy bien logrado gracias a la intervención de, las también leyendas, Sly & Robbie, un duo de productores que tienen en su curriculum el haber trabajado con Bunny Wailer, Black Uhuru y Yellowman, entre otros.

“Me parece fantástico poder trabajar con grandes músicos, a eso fuimos a Jamaica y lo conseguimos. El aporte que pueden dar gente como Sly & Robbie es invaluable, sobre todo si estás buscando captar la esencia original del género que estamos interpretando, de hecho es quizás la canción que suena menos al IMS del disco, muy probablemente se debe a que fui a la fuente original”, reflexionó.

Quizás la canción más rara del disco sea “Temblando”, la cual ni siquiera sigue la línea de un solo género. Esto se debe a la triple colaboración que contiene. Por un lado tenemos a La Yegros, desde Argentina, que mezcla la cumbia con sonidos modernos y una voz poderosa que recuerda un poco a Bomba Estéreo. Por otro lado está Calexico, increíble agrupación que mezcla la música fronteriza con rock, reggae y cuanto ritmo se deje. Para complementar se encuentra La Orkesta Mendoza, otra banda que gusta de la fusión, pero que se caracteriza por tener un sonido más setentero, digamos que se trata de un Calexico meets Sonido Gallo Negro.

Uno pudiera pensar que con esta mezcla no podía salir nada bueno y si bien es algo raro, es raro en un sentido genial, digamos que es raro así como Einstein era “raro”.

“Estoy satisfecho con todo el disco pero sí, el lograr amalgamar todo el talento en un solo track fue algo de lo que estoy especialmente orgulloso. Calexico es una de mis bandas favoritas y La Yegros se hace uno de los talentos más importantes de esta generación, además, la inclusión de La Orkesta Mendoza le terminó de dar ese toque especial que buscaba en un inicio”, comentó.

En fin, Disco Popular es otro más de los testimonios musicales que Camilo Lara está dejando. Importantes a la hora de poder entender la música folclórica y popular de cualquier parte del mundo. También se puede decir que la música de Camilo es un manual de cómo los viejos géneros y estilos no tienen porque quedar olvidados con el paso del tiempo, siempre hay maneras de traerlos al presente, aprender de ellos y fusionarlos con nuevos sonidos para concebir nuevas músicas y nuevos bailes.

PREMIERE: Sotomayor presenta "A mi lado"

Foto cortesía de Sotomayor

Dale play al video "A mi lado" de Paulina y Raúl Sotomayor.

A pesar de que los hermanos Sotomayor continúan promocionando su reciente material discográfico Conquistador, hoy nos sorprenden con el estreno de un audiovisual para un track especial. Se trata de "A mi lado", que forma parte de Peligrosa: 10 Year Anniversary Compilation, disco que celebra los 10 años de Peligrosa, colectivo que le da espacio a la nueva generación de DJs y productores latinos en los Estados Unidos.

Bajo la dirección de Antonio Trillo, en el visual podemos ver el hipnótico baile de Paulina Sotomayor con un diseño de luces realizado por Alberto Velazquez y Esteban García –quienes trabajan con la banda en sus shows en vivo–.

Dale play y déjate llevar por esta fusión de electrónica con sonidos latinos:

Peligrosa: 10 Year Anniversary Compilation está disponible en streaming y descarga digital a través del bandcamp de Peligrosa. Aquí puedes encontrar temas de Dave Nada, El Dusty, DJ Orion, Los Rakas, Royal Highness, La Niña Dios, Deltatron, entre otros.

Por su parte, Sotomayor se presentará en la primera edición del festival #GRRRLNoise en el marco del Womens Weekend 2018, en el que compartirá escenario con Girl Ultra, Cat Power, Best Coast y Warpaint.

 

 

Metallica relanzará su EP de covers

Foto de Team Rock

El material de corta duración grabado en el garage de Lars Ulrich volverá a ser lanzado en distintos formatos.

Metallica volverá a lanzar uno de los trabajos considerado por sus fans como de culto: The $5.98 EP: Garage Days Re-Revisited. Este fue un material de corta duración previó a la compilación de covers Garage, Inc. de 1998. El EP incluía cinco covers de las bandas que más influenciaron al sonido del cuarteto, como Diamond Head, Holocaust, Killing Joke, Budgie y The Misfits.

Ahora, Metallica lanzará una versión en audio de alta calidad del material discográfico grabado en el garage del baterista Lars Ulrich. Esto se tiene pactado para salir el 13 de abril y formará parte de su serie de masterizaciones en curso a través de su propio label Blackened Recordings, que incluye el box set de lujo de Master of Puppets. El trabajo fue remasterizado por Chris Bellman en Bernie Grundman Mastering en Hollywood, y ya es posible preordenar. Aquí puedes escuchar el primer adelanto en audio de alto nivel:

The $5.98 EP - Garage Days Re-Revisited podrá ser adquirido en distintos formatos y ediciones: CD, vinilo negro de 180 gramos, cassette que será edición limitada, vinilo rojo con naranja edición limitada, longbox, streaming y como una foto edición especial. Si tenías la duda si costaría de nueva cuenta $5.98 dólares, tememos decirte que el cassette aumentó a $7.98.

La parte europea de su tour WorldWired se reanudará el 1 de febrero en Lisboa, Portugal, y continuará hasta mayo tras visitar Italia, España, Noruega, Alemania y Finlandia. La visita más reciente de Metallica a México fue el año pasado junto a un telonero de lujo: Iggy Pop. Aquí la reseña del increíble concierto.

Tracklist The $5.98 EP - Garage Days Re-Revisited:

"Helpless" (original de Diamond Head)

"The Small Hours" (original de Holocaust)

"The Wait" (original de Killing Joke

"Crash Course in Brain Surgery" (original de Budgie)

"Last Caress/Green Hell" (original de The Misfits)

The Neighbourhood crea un combo con "Hard To Imagine"

Por Elizabeth Zamora

"Hard To Imagine" es un videoclip que crea una mezcla de cuatro canciones del reciente material de The Neighbourhood.

El 22 de septiembre de 2017 la banda estadounidense estrenó el EP Hard, que está compuesto por cinco canciones que nos llevan por un viaje de 18 minutos. Meses después, dio a conocer otro EP al que tituló: To Imagine. Ahora, The Neighbourhood nos comparte un conjunto de ambos en su nuevo video "Hard to imagine".

El video –que se desarrolla en casi siete minutos y medio– es el conjunto de cuatro canciones de ambos EPs, dos de uno y dos de otro. Los temas son: "You Get Me so High" "Sadderdaze" de Hard "Scary Love" "Stuck With Me" de To Imagine.

En "Hard to imagine" se muestra una composición de colores en blanco y negro con una secuencia visual guiada por Jesse Rutherford, que se encarga de dar inicio a una continuidad en el clip. A pesar de que va cambiando de escenario para cada canción, se nota una secuencia porque la cámara busca la forma de seguir a algún miembro del grupo que se inclina más hacia el cantante, quien a su vez da foco al grupo.

Aunque entre tema y tema se nota la ausencia de sonido y el cambio de tono, la continuidad visual permite eliminar esos huecos y darle un sentido sonoro.

Mira este combo musical que The Neighbourhood creó con "Hard To Imagine":