Jimmy Page anuncia sorpresas de Led Zeppelin

Led Zeppelin celebrará las cinco décadas de su creación con algunos temas inéditos.

Hace más de 35 años que no tenemos nuevos discos de la aclamada agrupación británica, la cual se separó a principios de la década de los ochenta tras la muerte del baterista John Bonham. Sin embargo, hemos podido escuchar algunos sencillos ocultos en recientes reediciones, hoy el guitarrista Jimmy Page ha asegurado que habrán más de estas sorpresas el próximo año con el box set de su 50 aniversario.

El anuncio de los temas inéditos de la banda Led Zeppelin fue revelado por Page durante una entrevista para Academy Of Achievment. En este encuentro el músico dijo que estaba trabajando en un nuevo álbum recopilatorio y que habrían algunas canciones nunca antes escuchadas que servirían para celebrar las cinco décadas del grupo.

Debemos recordar que a mediados de octubre el ingeniero John Davis comentó en su página de Facebook que estaba trabajando con material de Led Zeppelin, así que podemos pensar que el estreno de la reedición se hará cerca del inicio o por lo menos en la primera mitad del siguiente año.

Anteriormente, el interprete había participado en la remasterización del catálogo completo de Led Zeppelin en 2015, con una reedición de todos sus nueve álbumes de estudio, incluyendo material nunca antes escuchado proveniente de las grabaciones Coda, su último disco, publicado en 1982. Además también colaboró en la versión expandida con todas sus sesiones para la BBC en 2016.

Anti-Flag — American Fall

Tratando de cambiar al mundo un disco a la vez: Anti-Flag.

Con el mundo vuelto loco, con la política siendo política, con intereses propios antes que los comunes, nada parece mejorar con los líderes mundiales. Que si la anarquía o el socialismo, que si el capitalismo o el imperialismo, la música busca protestar y hacer al pueblo ver que el futuro está en nosotros y no en las manos de la corrupción e incompetencia de los de arriba. El punk pop de Anti-Flag habla de no dividirnos, de quitarnos las etiquetas, de no elevar las banderas de preferencias, religiones e incluso, nacionalidades. En su nuevo álbum American Fall, los de Pittsburgh expresan sus sentir en 11 tracks sobre vivir en la era tecnológica, cómo es ser un norteamericano, del racismo y, por supuesto, mucho material sobre la política actual de Trump.

Anti-Flag nació a finales de los 80 con pocas esperanzas de trascender; ha mantenido un perfil bajo, dedicándose a hacer protesta en sus letras y tocando en los cinco continentes, de nuevo, sin hacer mucho ruido. American Fall es su décimo álbum de estudio y fue coproducido con el famoso gemelo malo de Good Charlotte, Benji Madden; este disco ha hecho a la crítica dividir su opinión y se dice que “o se le ama o se le odia, no hay gris en el punk”.

La primera canción es “American Attraction”, con la guitarra que llama poderosamente la atención y la batería ejecutada de manera arrogante, este track habla de amor, violencia y armas. “When The Wall Falls” tiene torpeza en los arreglos, suena descuidada intencionalmente y pone un solo de órgano como un buen gancho. “The Criminals”, es una canción de estadio, con el clásico ritmo del punk pop de los años 2000.

Las guitarras agresivas no dan descanso y en “Trouble Follows Me”, el ritmo es constante; en “Liar” y “Finish What We Started” hay una energía particular, llena de pasión que incita a los escuchas a despertar en contra de los problemas que nos aquejan. “Digital Blackout” expone las letras que acusan la estupidez humana que se esconde detrás de la tecnología para intentar vivir, “Racists” acusa a la sociedad norteamericana de sentirse superiores por portar la bandera del racismo y lo acompañaron con guitarras potentes que atrapan, es una de las mejores del disco.

Los cambios de ritmo son atractivos en el punk y en “Throw It Away”, es la tranquilidad la que da comienzo y hace una transición para nada sutil, pero que te hace sentir la adrenalina correr por la sangre. “I Came. I Saw. I Believed” suena un poco plana, mantiene esa constante y no hay emoción en ella; el repertorio cierra con “Casualty”, que pone un argumento claro de las pretensiones del álbum, se notan sueltos y seguros de lo que es Anti-Flag y de que no irán a ningún lado, es una típica canción americana para el verano.

Esta banda de Pensilvania sigue siendo independiente, son activistas de bajo perfil y no temen expresarse; en American Fall hay fuerza y consistencia, además de voces con pasión, tormentas políticas y oscuridad social. Si bien no hay mucha experimentación, Anti-Flag merece un aplauso por sobrevivir al gran corte de las bandas que, una a una, fueron cayendo; y en cuanto al sonido, es uno de sus trabajos más pulcros.

Gorillaz agradece a sus fans y anuncia que dará a conocer un nuevo álbum

La banda de origen británico subió un visual con un resumen de lo que vivieron a lo largo de este año gracias a sus fans y nos dan buenas noticias.

Sin duda uno de los regresos más esperados por los fans fue el de Gorillaz y para muestra, su más reciente material Humanz y una gira extenuante que los ha llevado a diversos lugares del mundo y que próximamente llegará a nuestro país para el marco del Vive Latino.

La banda virtual compartió un clip en su cuenta oficial de YouTube en el que podemos ver imágenes de Damon Albarn y Jamie Hewlett durante las sesiones de grabación de su LP con imágenes de algunos de sus colaboradores como Kali Uchis.

Además, hace un recuento de lo que lograron este año que está por culminar, como la creación de una app y sus diversas presentaciones alrededor del mundo en la que enfatizan en su festival denominado Demon Dayz con invitados muy especiales. Al igual que recopilan las calificaciones que obtuvieron gracias a uno de sus materiales más conceptuales todo esto a ritmo del tema "Saturnz Barz".

Checalo a continuación:

Siguiendo con las buenas noticias, se ha dado a conocer una entrevista a Jamie Hewlett en la que nos compartió que tendremos el nuevo disco de Gorillaz para el 2018.

"Vamos directamente al álbum sin interrupción. Por lo general, tenemos un buen descanso de cinco años entre cada álbum, pero decidimos: '¿Sabes qué? Sigamos, porque hay ideas para algunos álbumes más, así que vamos a ir directamente a eso'".

Escucha sus declaraciones a partir del minuto 10:20:

 

Guided By Voices estrena música y anuncia álbum

Después de lanzar dos discos de estudio este año, la agrupación de Ohio, Guided By Voices, anunció un nuevo material y compartió un extracto: "Space Gun".

Guided By Voices ha anunciado un LP más a su cosecha musical: Space Gun. El material de larga duración que se convertirá en el vigésimo sexto de su carrera, saldrá el próximo 23 de marzo y ya es posible preordenarlo. La noticia no llegó sola, pues un lead single lo acompañó que lleva el mismo nombre de la placa en proceso.

El trabajo será sucesor de August By Cake y How Do You Spell Heaven, que salieron en el año en curso bajo Rockathon Records. Además, al frontman Robert Pollard pareciera que no se le agotan las ideas ni la creación musical, pues este sería el disco número 102 de su carrera, tanto en solitario como en sus proyectos alternos.

Según Guided By Voices, el disco es resultado de "la mayor comprensión de los talentos de Pollard, con la banda disparando a toda máquina". El disco estuvo parcialmente escrito en el camino para la gira August By Cake de este año, además, el álbum fue inspirado por la nueva alineación de la banda, que presenta contribuciones de Doug Gillard, Kevin March, Mark Shue y Bobby Bare Jr. "Pollard ha reconocido que los hábiles talentos de esta formación lo llevan a alturas más atrevidas y vertiginosas".

El material auditivo no llegó en solitario, pues también un videoclip dirigido por Hunter Christy fue estrenado. El trabajo muestra a una chica mientras baila vestida totalmente de blanco e iluminada en colores neón, así como diversas imágenes espaciales que nos transmiten estar en constante movimiento. Mira y escucha "Space Gun" de Guided By Voices:

Space Gun tracklist:

01 “Space Gun”
02 “Colonel Paper”
03 “King Flute”
04 “Ark Technician”
05 “See My Field”
06 “Liar’s Box”
07 “Blink Bank”
08 “Daily Get Ups”
09 “Hudson Rake”
10 “Sport Component National”
11 “I Love Kangaroos”
12 “Grey Spat Matters”
13 “That’s Good”
14 “Flight Advantage”
15 “Evolution Circus”

Escucha un tema inédito de The National

La banda de Cincinatti, The National, interpretó una canción muy poco frecuente en su repertorio.

El mes pasado, The National se presentó en una sesión de estudio de la estación de radio KEXP de la ciudad de Seattle. En ella, los liderados por Matt Berninger interpretaron cuatro temas (tres de ellos, sencillos de su última placa Sleep Well Beast). La corta aparición del grupo incluyó en su parte final "Rylan", canción inédita tocada muy rara vez por los norteamericanos.

Checa el set completo a continuación:

Con el video recién estrenado de "Sleep Well Beast" (canción que da nombre a su álbum más reciente LP nominado al Grammy 2018 como Mejor Álbum de Música Alternativa del cual ya se han desprendido siete de los 12 tracks: “Guilty Party”“The System Only Dreams in Total Darkness“Carin at the Liquor Store", “Day I Die”, “I’ll Still Destroy You” “Dark Side Of The Gym”), el quinteto terminará el año con un descanso para retomar la promoción de su séptimo material de estudio en la gira que los traerá a de nueva cuenta a México, en el primer mes del 2018.

Así, el grupo de Ohio termina un año de mucho éxito en el cual estrenaron el trabajo que muchos consideran el mejor disco que The National ha realizado.

 

 

Björk estrena "Arisen My Senses"

Mira el resultado de la fórmula Björk, Jesse Kanda y Arca.

Para continuar con la promoción de su nuevo álbum Utopia, la cantante ha estrenado el video musical para el tema “Arisen My Senses” a través de WeTransfer, el cual fue dirigido por el artista visual Jesse Kanda, quien previamente trabajo con ella en su video para “Mouth Mantra”.

En el visual vemos a Björk dentro de una especie de escultura semitransparente creada por Tristan Schoonraad –hijo de John Schoonraad, creador del molde para el video de "Hunter"– y a Arca a un costado. En otra escena del video, aparece Björk fuera de transformada en una especie de mariposa frente a Arca para hacer una reverencia mutua. Haz clic en la siguiente imagen para ver el video en su totalidad.

björk arisen my senses

Durante las última semanas, Björk ha compartido otros sorprendes videos musicales para canciones como "Utopia", "Blissing Me" y "The Gate", primer sencillo que presentó la islandesa de su más reciente disco.

Chingadazo de Kung Fu en el Foro Indie Rocks!

Si su matrimonio fracasa, hagan una banda de punk rock y dedíquenle canciones a su ex pareja: la fiesta de CHDKF.

El 2017 para Chingadazo de Kung Fu representa uno de sus mejores años, así que la banda decidió que había que cerrarlo de gran manera, por lo que se montó un cartel lleno de bandas de gran calidad en un evento para todas las edades, el pretexto, presentar su LP Me pongo hasta la madre porque estoy hasta la madre, la fiesta fue un éxito.

Un público muy joven se adueñó del recinto ubicado en Zacatecas 39, la banda prometió despachar los hot dogs a quienes llegaran temprano y cumplieron, había que alimentarse bien ya que se avecinaba un combo con siete bandas poderosas.

Viva el César desde Ciudad Juárez  y Días Difíciles originarios de Torreón abrieron la tarde con su punk rock que fue muy bien recibido,  una de las cualidades del concierto de ayer es que reunió a grupos de diferentes lugares de la república e incluso de otro país, demostrando que descentralizar la escena siempre es buena idea.

Conforme pasaba el tiempo el Foro Indie Rocks! registraba una mejor entrada y ahora era el turno de Ticking Time Bomb quienes traían su punk desde San José, Costa Rica, la banda no decepcionó y sonó muy bien, a estas alturas el ambiente ya estaba creciendo, así que cuando Pandilleros tomó el escenario con su mezcla de rockabilly, country y ska dejaron la tarima calientita.

Los siguientes en la lista fue una de la bandas más jóvenes de la escena, Ultra P, la banda de Cancún ha logrado entrar en el gusto del respetable por lo que varias de sus canciones fueron coreadas y bajaron triunfadores para cederle su lugar a Blue Jays, quien brindó un poderoso e impecable show.

El público entre cada banda coreaba “chin-ga-da-zo, chin-ga-da-zo”, síntoma de urgencia por escuchar al plato fuerte del día, y alrededor de las 20:00 H el momento había llegado, con el foro presumiendo una muy buena entrada y con una manta cayendo en el fondo del escenario con la leyenda CHDKF, el trío salió y el ambiente explotó.

“Asunto pendiente (Mi playera, tu pijama)” fue la canción de bienvenida, el show fue coreado de principio a fin, sonaron “Nena, la fiesta terminó” y “Rehab” donde Marino aprovechó para contar sobre su matrimonio fallido y de cómo las que parecen las peores cosas que te pueden pasar, con el tiempo termina siendo lo mejor; “Si su matrimonio fracasa, hagan una banda de punk rock y dedíquenle canciones a su ex pareja”, disparó Alex con cerveza en mano.

El show estuvo lleno de invitados, como Andrés Canalla de Tungas, integrantes de Ultra P, de Say Ocean, y Lng/SHT entre otros,  además la banda se dio el lujo de coverear a Seguimos Perdiendo, además sonaron “Sexo anal con hípsters” y “Azul turquesa” y dio tiempo para que CHDKF bajará del escenario y una banda improvisada donde sobresalían Lng/SHT y Andrés y palomearán “Blitzkrieg Bop”.

Marino, Alex y Beto subieron de nuevo y no paraban de agradecer al respetable, fue un recital que nunca bajó de intensidad, la banda es muy querida y el público se encargó de ratificarlo, el slam, los gritos y el canto fueron los medios para hacerlo, “No me importa (¡oh, oh!)” fue una de las canciones más celebradas y con “Todo está de lujo”, el grupo se despidió, cerrando un gran concierto. CHDKF cerró de manera espectacular el año no sin antes prometer una fecha similar el próximo.

Entrevista Circa Waves

Música británica inspirada en Norteamérica.

Circa Waves desde hace unos años se colocó como una de las bandas emergentes con mayor reconocimiento dentro de la escena musical. Esto se debe a su sonido que mezcla rock alternativo con estribillos pop. En entrevista para Indie Rocks!, Kieran Shudall nos platicó.

“La creación musical es algo que no nos preocupa. Pensamos que más allá de un concepto, la música está hecha para que la disfrutemos cuando tocamos y para que el público pase un buen rato. Así definimos la música porque así la pensamos y la vivimos. Por eso, nuestras canciones son divertidas y sonoramente agradables aunque eso no lleve a una creación revolucionaria”.

Dentro del contexto musical actual, la banda se inserta en una renovación musical propia de Inglaterra. Dentro de este contexto, los originarios de Liverpool se insertan junto a otras agrupaciones como The xx o Royal Blood como representantes de la generación del relevo dentro de la escena masiva.

“Pensar nuestra música dentro de la línea del tiempo de la música inglesa es complicado pues realmente no compartimos mucho con las generaciones anteriores. Kasabian es una muy buena banda y con la que nos sentimos más identificados debido a su creación musical que no se queda estática en un solo género, pero sería la única”.

Entonces, si el cuarteto se aleja de la escuela sonora británica hacía a dónde dirigen su sonido. Renegar del pasado musical de Inglaterra no es extraño para muchas bandas de esa nación. The Libertines en el early 2000 decidió voltear hacía Nueva York para hallar inspiración musical.

“Nuestra inspiración musical proviene de Norteamérica. Ahí es donde encontramos a los exponentes musicales que nos inspiraron a tocar. Bandas como Foo Fighters, Pixies, Queens of the Stone Age o Arcade Fire nos han motivado para seguir sus pasos pues su música está ligada a la que nosotros creamos. No seguimos la tradición inglesa y por eso retomamos sonidos de esa región.

"También nos gustaría colaborar con Kevin Parker de Tame Impala, pues lo consideramos uno de los músicos más talentosos de nuestra generación, sin duda esperamos se pueda presentar la oportunidad de hacerlo”.

La diversidad de géneros y creaciones musicales en los últimos años ha traído consigo una serie de propuestas musicales que mezclan sonidos contrarios para generar obras sonoras completamente diferentes. “Definir el género de nuestra banda siempre es complicado, pues siempre buscamos un sonido diferente al crear nuestras canciones. Sin embargo, al tener que decidir diría que hacemos una mezcla de rock con canciones pop, que da como resultado el sonido fresco que nuestra banda tiene”.

El Corona Capital 2015 fue el primer concierto de este cuarteto en nuestro país. Una presentación que demostró la gran cantidad de fans que atraen con su sonido. Ahora el reto es diferente pues regresan un par de años después con su nuevo disco Different Creatures, por lo cual será el momento de consolidarse como una banda que en unos años será headliner de los grandes festivales o se quedará estancada como una banda que tiene a su alrededor a la misma cantidad de fans.

“Hace un par de años conocimos al público mexicano y nos llevamos una gran sorpresa al encontrarnos a una audiencia enorme que estaba frente a nosotros, a pesar de tener un horario en la tarde. No lo esperábamos y esto provocó que diéramos un gran show porque tocamos para enamorar a aquellas personas que nunca nos habían visto en vivo. Ahora, tenemos el reto de seguir encantando a ese público que nos dio su confianza hace dos años y presentar nuestro proyecto ante más personas que nos acaban de conocer. Pienso que el show será increíble, una locura y lo vamos a disfrutar como si fuera la primera vez que tocamos en México”.

Conquistar al público mexicano es fácil, pero hacerlo dos años después y con una propuesta sonora que no ha evolucionado es un desafío. ¿Circa Waves tiene el mérito para lograrlo?

 

Robert Plant — Carry Fire

Carry Fire, la voz de la experiencia de Robert Plant.

Pocos artistas han hecho tanto en su trayectoria por explorar los bordes y posibilidades del estilo como Robert Plant. Desde sus días en Led Zeppelin hasta la fecha, ha ampliado y desafiado las fronteras del campo semántico del rock, y su camino está lleno de pasajes de metamorfosis incansables que lo definen y caracterizan. Carry Fire nos coloca en la frontera entre el folk, el rock clásico y acentos gitanos exóticos que definen el sonido de los Sensational Space Shifters, quienes lo acompañan por segunda vez desde Lullaby and… The Ceaseless Roar (2014).

El disco es un híbrido sonoro entre acentos de medio oriente, y la música folclórica de Inglaterra y Estados Unidos. A diferencia de entregas anteriores, el sonido es mucho menos melancólico, menos oscuro. Este trabajo denota la experiencia y los años de Robert Plant, es una muestra orgullosa y bien ejecutada de canciones que no pretenden sonar más actuales, que no incorporan las nuevas tendencias de producción y que no están interesadas en convertirse en el sencillo más popular de las listas de fin de año.

En cuanto a temas, Carry Fire abre con "The May Queen"; la cual sirve como introducción de un sonido que incorpora diversas influencias y, al mismo tiempo, toma distancia de forma deliberada de sus años de juventud. "New World", por otra parte, es mucho más casual, ya que incluso recupera la distorsión estridente en las guitarras, el misticismo en la letra y elementos de sonidos cósmicos. En este disco, Plant incluso se tomó la libertad de incluir un cover: "Bluebirds Over the Mountain" es original de Ersel Hickey, pero en este disco adquiere un carisma completamente distinto; Robert Plant transforma el sonido original y lo hace propio con su toque personal.

Si algo pone en evidencia Carry Fire, es que los años no pasan en vano. El sonido del disco es maduro y bien integrado, las canciones son sólidas y ejecutadas de forma distintiva. En esta entrega, la experiencia de Robert Plant es su mejor carta de presentación; la de un hombre que con los años se ha vuelto mucho más sabio, y no pretende ser más popular sino expresar la voz que ha cultivado a lo largo de los años. Como un árbol que ha visto el mundo cambiar, Robert Plant muestra como su entorno ha tallado marcas en su andar, y la mejor evidencia se encuentra plasmada de forma tangible en sus canciones.

Run The Jewels estrena clip para "Call Ticketron"

El apocalíptico y misterioso visual para "Call Ticketron" de Run the Jewels.

Hablar de Run the Jewels viene acompañado de una buena cantidad de aciertos en la trayectoria de este duo formado por El-P y Killer Mike, recientemente logró su primera nominación al Grammy en la categoría "mejor canción de rap" con la canción "Chase Me", colaboración con Danger Mouse y Big Boi para el soundtrack de la película Baby Driver, presentaciones en The Tonight Show With Jimmy Fallon, Late Night with Jimmy Kimmel y también como invitados en un sketch de The Daily Show With Trevor Noah.

Dirigido por Brad Palmer Brian Palmer, "Call Ticketron" se compone de visiones caóticas, destrucción y luces neón que alumbran un poco la penumbra de una noche que anuncia el final de la humanidad. Todo inicia un show agotado en el Garden de NYC, RTW en el backstage a punto de empezar una presentación épica, los primeras notas suenan, el público enloquecido grita en espera de sus ídolos, cuando la dupla hace su gran aparición todo el bullicio desaparece, así mismo los espectadores de unos de los recintos más importantes en el mundo. Mientras los chicos investigan, las cosas toman un giro apocalíptico. “Call Ticketron” es el tercer video oficial de Run The Jewels 3 (2016), que alcanzó la cima en las listas de Billboard desde su lanzamiento en enero.