Entrevista con Stereophonics

Foto Facebook Stereophonics

Se dice que una persona siempre busca revivir las buenas experiencias que ha tenido en la vida, y para Stereophonics de eso se trata su visita a nuestro país, después de haberlo visitado por primera vez en 2013 para presentarse en el festival Corona Capital.

Andar de gira por el mundo, rodeado por tus amigos y vivir de tu pasión no siempre es fácil, lleva tiempo y se necesita mantenerse bien enfocado en cada paso para lograrlo. Con más de 20 años sobre los escenarios, los miembros de esta banda han pasado por toda clase de situaciones que los han hecho madurar y proyectar ese sonido en su último álbum Scream Above the Sounds.

"Nos tomó varios años crear este álbum, a diferencia de lo que habíamos hecho en nuestros antiguos materiales que fue enfocarnos un poco más nuevos problemas que nos afectan a todos y de los que se debe de hablar, no buscamos dar un discurso político porque lo que en realidad queremos es hablar sobre nuestras situaciones cotidianas y sobre las personas que han sido importantes en nuestra vida".

Entretener y hacer que sus fans se olviden de lo que ven y viven todos los días, sigue siendo la base por la que esta banda crea. Un espacio donde lo único importante sea el estar ahí y disfrutar de la música, nada más es su objetivo en cada álbum y en cada presentación.

“Todo ha cambiado con el tiempo, hemos aprendido mucho en el camino y hay cosas que nos han marcado, la muerte de nuestro baterista es una de ellas. Este nuevo álbum habla un poco de esto, de gritar, de sacar tus emociones, de pelear por encontrar tu camino. Creemos que hay mucho por lo que las personas pueden gritar y queremos que en nuestras canciones encuentren esa empatía, porque hay situaciones que nos molestan a todos. Que la empatía los libere al escucharnos.

Al pasar gran tiempo de su vida de gira, hay muchas cosas que aprender y otras que extrañar, una de esas es la familia. No poder llevar a sus seres queridos a lugares extraordinarios algunas veces es difícil. “En Stereophonics somos una familia, siempre nos apoyamos el uno al otro, pero a veces se extraña a la familia. Algo muy agradable es que puedes conocer todo tipo de música que termina inspirándote y es muy enriquecedor estar con tus amigos”.

Tocar en vivo confiesan les da una gran satisfacción, ver las caras de emoción y satisfacción de sus fans los hace sentir vivos. ”El público de México es increíble, se entregan realmente y como músico se valora mucho. Quedamos realmente impresionados cuando vinimos por primera vez y solo pensábamos en regresar”.

No dejes de revivir su más reciente visita a México con la galería y reseña.

Esto es lo que ocurría en la música en 2008 en México

Recordar es sentirse más viejo.

¿Qué demonios?, ¿Ya pasaron 10 años de toda esa música que escuchaba? así es, ya estas viejo. Por eso te traemos un breve resumen de lo que ocurría en aquella tu juventud y si no viviste esa época, aquí podrás saciar tu curiosidad.

Festivales y otra información de interés

En aquel lejano 2008 las promotoras descubrieron en los festivales una manera más sencilla de quitarle su dinero a los jóvenes, cosa que no ha cambiado mucho hoy en día. Hubo buenos, malos, innecesarios, horrendos y otros bastante increíbles.

El tabaco es malo para la salud y en ese año se aprobó la ley antitabaco, prohibiendo a las tabacaleras hacer publicidad en el D.F. e incluso realizar eventos sociales, afectando a uno de los festivales más perros que existieron, el MX Beat Soundfest por primera vez se trasladó a Toluca para traer a M.I.A., Beastie Boys, The Cribs, Cold War Kids, Cut Copy, The Teenagers y muchos más por solo $300… increíble ¿no?

¿The Raconteurs, Live 8 Latinoamérica, Bob Dylan al Zócalo, Foo Fighters al Manifest, Arctic Monkeys, Frank Black al Estadio Azteca? es curioso, en 2008 a los bloggers, medios musicales y hasta a tus primos les gustaba esparcir rumores y ninguno se hizo realidad, pero Frank Black sí tocó en el Azteca, gracias a la única edición del Festival Estrella, aunque no junto a The Raconteurs como se decía. Por cierto, el Manifest no tuvo edición ese año, ni nunca más.

El Festival Colmena en su única edición llevó a Andrew Bird, Childs y Sigur Rós –como más importantes del cartel– a Tepoztlán para dejar asqueados a sus asistentes con la mala organización y un show de Sigur Rós poco satisfactorio. Otro festival con una sola edición fue el Coca Cola Zero Fest, nos dio una buena dosis de My Morning Jacket, The Smashing Pumpkins, The Mars Volta, The Faint, Belanova, My Chemical Romance, Ely Guerra, Timo Maas y muchos otros, los organizadores supieron como sangrar a su público.

En Guadalajara y el Ajusco se anunciaría que The Adicts & Marky Ramone, Underworld, Skazi, Fobia, Stephen Marley, La Maldita Vecindad, Fobia, Gondwana, Static X, Los Dynamite, se presentarían en el Festival Xtremo, el cual pretendía ser el cartel más grande jamás visto para un festival, pero solo terminó en un gran desastre con cancelaciones de último minuto y deudas millonarias.

The Flaming Lips, The Kooks, Stone Temple Pilots, Paramore y Nine Inch Nails compartieron el mismo escenario en la última edición del MOTOROKR que también unió a su cartel a MGMT, Jaguar Love, Pendulum y otros más, aquel año saldría el Ghosts I-IV que sonaría increíble en el Foro Sol, un NIN entre tinieblas, detrás de una pantalla gigante con animaciones que hoy día seguirían impresionando a cualquiera, recuerdos muy poderosos para los que estuvieron ahí.

Conciertos, escenarios desparecidos y bandas muertas

Hace 10 años hubo muchísimos conciertos en la CDMX, pero no hablaremos de los Jonas Brothers en el Foro Sol, Alizée en el Auditorio, ni de Céline Dion en el Palacio de los Deportes, solo vamos a hablar de los más importantes.

En el Lunario del Auditorio, sucedió un concierto que nos hace llorar de felicidad al recordarlo, Mercury Rev hizo que todos nuestros males se esfumaran, matándonos para volver a nacer, uno de los más grandes conciertos que han ocurrido en uno de los lugares más pequeños de nuestra ciudad.

La hoy extinta Oasis dio su último concierto en 2009, pero aquel 2008 se presentó en el Palacio de los Deportes junto a Secret Machines para que los hermanos Gallagher nunca volvieran a viajar juntos a nuestras desastrosas tierras.

La existencia de "El Flaco" es nula en nuestra dimensión, pero en aquel año Luis Alberto Spinetta les regaló a sus fans mexicanos una extensa gira por todo nuestro país, sus setlists estuvieron más allá del bien y el mal. Para los amantes de las bandas más oscuras y poco conocidas de los noventa, en aquel año en Hard Rock, porque en ese tiempo existía un Hard Rock Café en Paseo de la Reforma, se presentó la banda de culto Nada Surf.

El Pasaje América que en estas fechas solo alberga bazares de diseño, tenía un espacio en el último piso reservado para conciertos de los grupos del momento donde tocaron: Apparat, DJ Mehdi, Glass Candy, Soulwax, Adult y hasta Damo Suzuki.

En noviembre de 2008, R.E.M. daría su penúltima presentación en la historia de su carrera, con un extenso show con 26 canciones la banda de Georgia destruiría el Auditorio Nacional.

El Vive Cuervo Salón –hoy solo un terreno baldío– alojaría a Prietto Viaja al Cosmos con Mariano, se celebraría una fiesta con tequila interminable con Chk Chk Chk, The Go! Team nos haría bailar en el día del amor y la amistad, Cansei de Ser Sexy se disfrazaría de personajes del Chavo del 8 y The Jesus and Mary Chain estaría tocando en la Ciudad de México por primera vez.

Otro escenario desaparecido es el Roots Magic Club, que acogería a Midnight Juggernauts, Diplo, Cut Copy, The Presets, Justice y hasta a Tiësto.

Una cantidad enorme de conciertos sucedieron ese año, es imposible hablar de todos, pero uno de los más memorables fue Manu Chao y La Maldita Vecindad en el Foro Sol, el lugar estaba casi muerto, muy poca gente fue y aquel fue el último concierto que dio el francés en nuestro país al ser vetado por nuestro ex-presidente Felipe Calderón.

Discos que se convierten en nuevos clásicos

Para terminar con estos recuerdos, acá tenemos una lista de discos que cumplen la mayoría de edad para convertirse en nuevos clásicos, es obvio mencionar que estos no son todos, pero son algunos de los más importantes y representativos de aquella época, ojalá hayan disfrutado este pequeño viaje al pasado.

Los Campesinos! / Hold On Now, Youngster

NIN / Ghosts I-IV

Bauhaus / Go Away White

Cavalera Conspiracy / Inflikted

Portishead / Third

The Last Shadow Puppets / The Age of Understatement

Hercules & Love Affair / Hercules & Love Affair

R.E.M. / Accelerate

Juana Molina / Un día

Mogwai / The Hawk Is Howling

The Sea and Cake / Car Alarm

The Verve / Forth

Santigold / Santogold

Sr. Chinarro / Ronroneando

Congelador / Abrigo

Three Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band / 13 Blues for Thirteen Moons

The Black Keys / Attack and Release

Tapes n Tapes / Walk It Off

The Breeders / Mountain Battles

M83 / Saturdays = Youth

Ratatat / LP3

Bloc Party / Intimacy

Girl Talk / Feed The Animals

¿Tú qué otros recuerdas?

Panda Bear — A Day With The Homies

A Day With The Homies, el regalo de Panda Bear a sus más entrañables seguidores.

Es una especie de buena suerte tener activos a los miembros de Animal Colletive tan seguido. Si no es lanzando un disco nuevo en conjunto, es haciendo música para alianzas con marcas o produciendo discos en solitario que exploran todas las virtudes del grupo por partes. Diseccionar las diferentes etapas y formas del colectivo es emocionante porque cada una de ellas tiene algo que ofrecer.

Y una de las más ambiciosas es la de Panda Bear. Cada uno de sus discos son un mundo aparte y cada uno arroja sorpresas no solo de su creador, sino del contexto en el que fueron creados. Su nuevo Ep es una curiosidad, una colección de canciones que podrían considerarse un apartado a una carrera impecable y, además, un regalo dirigido especialmente para quienes han estado ahí desde el inicio.

La prueba no está solamente en su decisión de editarlo únicamente en vinilo, un esfuerzo que en primera instancia premia a los fieles seguidores, sino también en el tipo de música con la que aquí experimenta. Las canciones se sienten llenas de un entusiasmo sui géneris, un lado de Noah Lennox poco conocido hasta hoy y a la vez una ligera remembranza al AnCo más cariñoso. No mala manera de presentar un EP cuyo nombre pareciera un shout out a una audiencia que siempre se mantiene cercana a él.

Sin embargo, esa presentación no dice mucho, pues el verdadero contraste se encuentra en las letras que Lennox recita. Con una voz casi divina, y después de “Flight” que pareciera un “Let’s Go Surfin’” contemporáneo, todo se torna más oscuro en los versos. “Stop making it about your shit. We’re all gonna be six feet in the coldest ground” recita en “Part Of The Math”, “I’m a rip in a fantasy, so are you” en “Shepard Tone” o “And we only got outselves to blame” en “Sunset”.

Para alguien que hace el equivalente a la llamada observational comedy en música, son palabras que remiten a su estado más humano. Como Young Prayer antes de esto, Lennox se muestra cercano al escucha pero de manera diferente a su Panda Bear Meets The Grim Reaper hace unos años. Más libre (una ventaja de cualquier EP) y más familiar. He ahí el regalo más valioso para un séquito de fans que siempre han estado ahí.

Sigur Rós compone música para una película

Foto de Mark Metcalfe

La agrupación islandesa contribuyó con algunos temas para una película de temática black metal noruega.

Hace poco nos enteramos que Sigur Rós compuso dos nuevos temas para la serie televisiva Black Mirror. El show británico invitó a los islandeses a participar en el soundtrack, que tuvo por resultado la creación de “Match” “End”, ambos temas instrumentales y ambientales. Ahora, el director Jonas Åkerlund compartió el póster de su película Lord Of Chaos, que develó que la banda proporcionó música para el filme.

La temática del largometraje cuenta la historia de la legendaria banda de black metal Mayhem, cuyo guitarrista Euronymous fue asesinado por Varg Vikernes de Burzum en 1993. Jonas Åkerlund está muy envuelto en este contexto, pues algún día fue miembro del emblemático grupo sueco Bathory. Además, el trabajo tendrá la participación de Sky FerreiraRory Culkin como actor principal. Mira el cartel a continuación:

Sigur Rós no es ajeno a que su música suene en filmes. Sus temas han estado en diversos metrajes, donde destacan Vanilla Sky de Cameron CroweAfter the Wedding de la danesa Susanne Bier 127 Hours dirigida por Danny Boyle.

No tenemos nuevo LP de Sigur Rós desde aquel lejano Kveikur lanzado en 2013, y esperemos 2018 sea el ideal para tener una octava entrega de la banda. En 2017, cerraron el año con la primer edición de su festival Norður og Niður, donde se presentaron actos como Jarvis CockerKevin Shields de My Bloody Valentine y GusGus, por mencionar algunos. Además, hace poco se anunció la salida de Frakkur 2000-2004, una colección de grabaciones electrónicas solistas inéditas del frontman Jónsi.

Top con los 7 mejores tracks de la semana

Te compartimos los mejores siete nuevos tracks de la semana en este Top Indie Rocks!.

Mucha música se ha estrenado en este 2018, releases y sorpresas de los proyectos que recomendamos para tu oídos, pero nuestro equipo editorial hizo una selección muy especial para el top 7 de los mejores tracks de la semana del 15 al 21 de enero de 2018. Aquí encontrarás diferentes géneros y ritmos que te pueden acompañar durante el fin de semana. Hay canciones como la titulada "Choke" que es un nuevo adelanto del disco Criminal de The Soft Moon“Severed” el primer sencillo del nuevo disco I’ll Be Your Girl de The Decemberists, “Walking All Day” el sencillo que Graham Coxon (Blur) hizo para la súper popular serie de Netflix: The End of the F***ing World“Paranoiac Intervals/Body Dysmorphia” el primer sencillo de White Is Relic/Irrealis Mood el nuevo disco de la banda estadounidense of Montreal, "The Descontruction" el sorpresivo regreso de Eels y “Magazine” una canción que Editors estrenó en la BBC Radio 2, y que más adelante presentó oficialmente como el primer corte de su próximo álbum Violence.

Escúchalos a continuación y no olvides decirnos cuál es tu favorito en nuestras redes sociales:

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Nuevo disco de Hinds

Hinds comparte todos los detalles de su nuevo material y revela el primer sencillo junto a un video.

El cuarteto madrileño está oficialmente de regreso, ya que han anunciado el próximo lanzamiento su segundo álbum de estudio, el sucesor del exitoso Leave Me Alone.

Lo nuevo de Hinds llevará el nombre de I Don't Run y saldrá a la venta el 6 de abril a través del sello discográfico Lucky Number Music (Dream Wife, Sleigh Bells). Este material fue coproducido por Gordon Raphael, conocido por su trabajo con The Strokes y Regina Spektor.

Esto fue lo que dijo Ana Perrote, vocalista y guitarrista del grupo. "Nos encantó hacer este álbum, pues sabíamos lo que queríamos y tuvimos lo que queríamos. Este es un nuevo comienzo para nosotras y estamos completamente listas".

Además, Hinds compartió el primer adelanto de su nuevo disco con el tema "New For You", el cual viene junto a un divertido video. El clip fue dirigido y editado por Carlotta Cosials, una de sus integrantes, y muestra a la banda conviviendo con un equipo de fútbol femenil y varonil.

Puedes ver el video de "New For You" justo aquí:

Tracklist de I Don’t Run:

  1. "The Club"
  2. "Soberland"
  3. "Linda"
  4. "New For You"
  5. "Echoing My Name"
  6. "Tester’"
  7. "Finally Floating"
  8. "I Feel Cold But I Feel More"
  9. "To The Morning Light"
  10. "Rookie"
  11. "Ma Nuit"

Daniel Avery anuncia su LP 'Songs For Alpha'

Foto: Steve Gullick

Luego de su debut hace cinco años, Daniel Avery revela que tendremos nuevo material en abril y nos regala un EP.

Daniel Avery nos da buenas noticias para este año, ya que nos compartirá una nueva placa luego de que estuvimos sin novedades durante cinco años. Este LP tendrá como título Songs For Alpha y el lanzamiento está previsto para el próximo 6 de abril bajo el sello Phantasy.

De acuerdo a su disquera, lo nuevo de Avery nos mostrará como la energía rave y ambiental adquirirán formas inesperadas con un sonido psicodélico y ciclónico. Todo esto bajo la influencia de Aphex Twin y William Basinski que busca también transmitirnos su experiencia en los clubes nocturnos y viajes realizados.

Checa la portada y el tracklist de este larga duración que ya está disponible en preventa:

Song For Alpha

1."First Light"
2."Stereo L"
3."Projector"
4."TBW17"
5."Sensation"
6."Citizen // Nowhere"
7."Clear"
8."Diminuendo"
9."Days From Now"
10."Embers"
11."Slow Fade"
12."Glitter"
13."Endnote"
14."Quick Eternity"

Para no hacer larga la espera de su nueva placa, Daniel Avery compartió un EP en el que podemos escuchar tres b sides y una rola que estará en el próximo lanzamiento. Escúchalo a continuación:

Escucha el nuevo remix de Kelly Lee Owens a "New York"

Por Elizabeth Zamora

Kelly Lee Owens y St. Vicent, dos de las mujeres más sobresalientes del 2017, unen fuerzas para una asombrosa mezcla de "New York".

La productora galesa Kelly Lee Owens decidió crear un remix a Annie Clark, quien lidera el proyecto St. Vincent. Este trabajo se trata del single “New York”, incluido en su reciente disco MASSEDUCTION, que se lanzó en octubre de 2017 y fue catalogado comercialmente como el disco más exitoso de su carrera.

Según declaraciones de Kelly Lee Owens, cuando escuchó la frase: “You are the only motherfucker in this city who can handle me”, supo que había potencial para sacar un tema de club, quiso darle una tonalidad más oscura con una mayor fuerza, que mostrará otro lado de "New York"  y darle vida en el dance world.

Podemos notar el cambio de la versión "New York" de St. Vincent –tonalidades suaves, estilo balada y con una armonía marcada por teclados– a un tempo más alto que sobresale en la versión de Kelly Lee Owens, bits que tornan el tema a un estilo tipo minimal techno, que marca extensos tiempos entre palabra y palabra, formando oraciones cortas y enfatizando más en el sonido.

De esto se trata el nuevo remix, escúchalo aquí:

Actualmente St. Vincent se encuentra en una larga gira norteamericana, mientras que Kelly Lee Owens recién anunció su tour 2018 por Estados Unidos que dará inicio en marzo.

St Vincent — Tour 2018
19 de enero – Seattle, WA – The Moore Theatre
20 de enero – Portland, OR – Keller Auditorium
22 de enero – San Francisco, CA – Bill Graham Civic Auditorium
25 de enero – Los Angeles, CA – Hollywood Palladium
26 de enero – Phoenix, AZ – The Van Buren
27 de enero – San Diego, CA – Observatory
15 de febrero – Asheville, NC – Thomas Wolfe Auditorium
16 de febrero – Chattanooga, TN – The Signal
17 de febrero – Atlanta, GA – The Tabernacle
18 de febrero – Birmingham, AL – Iron City
19 de febrero – New Orleans, LA – Civic Theatre
22 de febrero – Austin, TX – ACL Live
23 de febrero – Austin, TX – ACL Live
24 de febrero – Dallas, TX – Bomb Factory
26 de febrero – Tulsa, OK – Cain’s Ballroom
1 de marzo – Charlotte, NC – Fillmore
2 de marzo – Richmond, VA – The National
3 de marzo – Norfolk, VA – NorVa
4 de marzo – Baltimore, MD – Hippodrome
13 de abril – Indio, CA – Coachella Valley Music and Arts Festival
20 de abril – Indio, CA – Coachella Valley Music and Arts Festival
19 de abril – Gulf Shores, AL – Hangout Music Festival
25-27 de de abril – Boston, MA – Boston Calling

Kelly Lee Owens — Tour 2018
16 de marzo – Brooklyn, NY – Elsewhere Zone One
17 de marzo – Philadelphia, PA – Boot & Saddle
20 de marzo – Chicago, IL – Schubas
22-25 de marzo – Knoxville, TN – Big Ears Festival
25 de marzo – Washington D.C. – Union Stage
29 de marzo – Seattle, WA – Barboza
1 de abril – San Diego, CA – Soda Bar

 

 

Escucha el nuevo track de The Sea and Cake

Foto Facebook de la banda

Como parte de su nuevo material, la agrupación nos comparte el primer corte de su próximo proyecto.

The Sea and Cake ha dado a conocer la canción "Any Day", que estará incluida en el LP que se titulará de la misma forma. Esta rola de género indie rock sale luego de dos años sin novedades musicales y en esta era la agrupación queda compuesta como trío, ahora integrado por Sam Prekop, Archer Prewitt y John McEntire, esto luego de que Eric Claridge decidió abandonarlos.

Escúchala a continuación:

El lanzamiento de su nueva placa será el próximo 11 de mayo a través de Thrill Jockey y ya se encuentra en preventa en formato CD y vinilo.

Checa la portada y tracklist del sucesor de Runner:

Any Day

01. "Cover the Mountain"
02. "I Should Care"
03. "Any Day"
04. "Occurs"
05. "Starling"
06. "Paper Window"
07. "Day Moon"
08. "Into Rain"
09."Circle"
10. "These Falling Arms"

The Sea And Cake, a lo largo de sus más de 20 años de trayectoria se ha consolidado como un supergrupo, pues en sus filas militan talentosos músicos de la banda seminal del post punk, Tortoise, y de The Coctails y Shrimp Boat.

La agrupación recientemente creó su cuenta de Twitter, esto para interactuar con sus seguidores y darles novedades de sus proyecto. Hasta el momento no han publicado, pero aquí les dejamos el enlace para que comiencen a seguirlos.

Fischerspooner tiene nuevo clip: "Top Brazil"

Foto YouTube

El dúo neoyorquino de electroclash compartió un nuevo tema acompañado de un material audiovisual.

Warren Fischer y Casey Spooner son los encargados de la música en Fischerspooner. Hoy estrenaron "Top Brazil", el cuarto adelanto de Sir, su sexto material de larga duración y que auspicia su regreso tras 9 años desde su último lanzamiento de estudio: Entertainment. El disco producido por Michael Stipe, ex líder y cantante de R.E.M., por fin tiene una fecha oficial de salida tras diversos retrasos, y estará dispuesto el próximo 16 de febrero vía Ultra Records, sello independiente de música electrónica.

"Top Brazil" es el seguimiento de sus predecesores Togetherness, “Butterscotch Goddamn” y “Have Fun Tonight”, donde Fischerspooner abusa de los bajos hipnóticos extraídos de un club de baile, grandes sintetizadores y la armoniosa voz de Casey para acompañar la atmósfera dance. El videoclip dirigido por Tom CJ Brown, es un conjunto de imágenes de cuerpos vagamente iluminados y en gran parte desnudos. Spooner se ubica en el centro del cuerpo a cuerpo mientras interpreta el nuevo tema. El clip tiene una opinión divida, pues con apenas unas horas en la red ya tiene cientos de malos comentarios. Aquí puedes ver el visual:

Fischerspooner tiene confirmadas únicamente tres fechas para este año. Los shows tendrán lugar en California el próximo marzo, pero no dudamos que con Sir se embarque en una gira más extensa que recorra diversos continentes, incluyendo nuestro país. La visita más reciente del proyecto neoyorquino a México fue en Corona Capital 2016, ofreciendo un increíble live show. Cabe destacar que Fischerspooner será anfitrión de una exhibición de museo en Viena en conjunto con su álbum el próximo verano, así que estaremos pendientes de más buenas noticias.