Everything Is Recorded anuncia álbum debut

Foto Ed Morris

El proyecto colaborativo de Richard Russell estrenará su placa debut en febrero y nos comparte "Bloodshot Red Eyes" como adelanto.

El jefe y cofundador de XL RecordingsRichard Russell, compartirá su debut discográfico el próximo 16 de febrero. El álbum de manera casi obvia saldrá firmado por su sello, que se ha encargado de lanzar música para Radiohead, The White Stripes The Horrors. En octubre del año pasado, Everything Is Recorded ya nos había mostrado “Show Love”, tema que contenía la participación del Mercury Prize, Sampha y de Sydney Bennett, vocalista de The Internet. Ahora, confirmó de manera oficial la salida de su LP homónimo.

El disco de Everything Is Recorded tendrá una tonelada de músicos invitados. La lista está compuesta por una selección verdaderamente maravillosa de artistas, incluyendo voces de Sampha, Giggs, Ibeyi, Obongjayar, Infinite, Wiki y Syd, y contribuciones instrumentales de Kamasi Washington, Damon Albarn, Rachel Zeffira, Peter Gabriel y Owen Pallett. La noticia no llegó en solitario, pues se estrenó una melodiosa pista de R&B con colaboración de Infinite y Green Gartside nombrada "Bloodshot Red Eyes". Aquí puedes ver el video dirigido por Nick Walker y escuchar el nuevo tema:

Si esto no fuera suficiente, Richard Russell también compartió detalles del debut del acto en vivo de Everything Is Recorded que se llevará a cabo durante la residencia del proyecto en el abandonado Savoy Cinema en Dalston, Londres. La presentación tendrá lugar el 15 de febrero y contará con una gran cantidad de estrellas invitadas que apoyaron en la grabación del disco.

Tracklist Everything Is Recorded:
“Intro”
“Close But Not Quite” (feat. Sampha)
“She Said” (feat. Obongjayar & Kamasi Washington)
“Wet Looking Road” (feat. Giggs)
“Mountains Of Gold” (feat. Sampha, Ibeyi, Wiki and Kamasi Washington)
“Show Love” (feat. Syd & Sampha)
“Echoes In The Bone – Interlude” (feat. Rachel Zeffira)
“Bloodshot Red Eyes” (feat. Infinite & Green Gartside)
“Cane” (feat. Ibeyi)
“Purify – Interlude” (feat. Infinite & Peter Gabriel)
“Be My Friend” (feat. Infinite)
“Everything Is Recorded” (feat. Sampha and Owen Pallett)

Lo mejor de David Bowie llegará en vinilo

Foto portada del disco Heroes de David Bowie

Los discos de David Bowie: Low, Heroes, Lodger y más, saldrán por primera vez en vinilo de manera individual desde 1991.

Hace unos días fue publicado un demo de "Let's Dance" para conmemorar los 71 años del nacimiento del músico británico. Ahora, la misma disquera que reveló ese track acaba de anunciar la reedición en vinilo de cinco de los discos que publicó el cantante.

Los álbumes que entrarán en esta edición especial son: Low, Heroes y Lodger; pertenecientes a la mítica trilogía de Berlín, y Scary Monsters, publicado a principios de la década de los 80 y con el que David Bowie incursionó en el new wave.

ANCIANT BREAK OUTS DUE FEBRUARY - “'Cause Low is on sale again...” - Following the release of last year’s acclaimed ‘A New Career In A New Town (1977 – 1982)’ box set, break outs of five selected albums from the set as stand-alone releases will be released on February 23rd and are now available on the links below for pre-order: - Low - https://lnk.to/LowMP - "Heroes" - https://lnk.to/HeroesMP - Stage 2017 - https://lnk.to/StageMP - Lodger - https://lnk.to/LodgerMP - Scary Monsters - https://lnk.to/ScaryMMP - These releases haven’t been available on vinyl officially for more than a quarter of a century since the very limited EMI reissues in 1991. - Go here for the press release: http://smarturl.it/ANCIANTbreakoutsPR - #ANCIANTbox #ANCIANTBreakouts #ANewCareerInANewTownBox #BowieVinyl

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Además, también contará con Stage, su segundo álbum en vivo de David Bowie, con grabaciones de conciertos en Philadelphia, Providence y Boston. Este incluye temas de los discos anteriormente mencionados, así como de Station To Station y The Rise and Fall Of Ziggy Stardust and The Spiders Of Mars.

Aunque estos discos son los mismos que vinieron en el box set del año pasado, A New Career in a New Town (1977-1982), esta será la primera vez que los álbumes saldrán de manera individual en vinilo desde 1991. Este tan esperado material de David Bowie llegará a las tiendas el 23 de febrero a través del sello discográfico Parlophone Records.

 

Entrevista con The National

Foto Deirdre O'Callaghan

Medio despiertos, la historia de The National.

A la mitad de la sesión con la psicóloga tengo ganas de gritar, incluso de golpearle, porque me va poniendo de malas con su búsqueda continua de interpretaciones a mis acciones. Quiero salir corriendo, azotar la puerta y decirle que su terapia sirve para un carajo. Probablemente ella diga que tengo un trauma de la infancia. Espero que termine la hora y con la hipocresía necesaria le agradezco por su amable tiempo que no me sale gratis por cierto y me marcho. No estaría ahí de no ser porque me siento insatisfecho, no sé si es el trabajo, el hastío de la rutina o mi matrimonio que se mantiene firme, pero a punto de resbalar con una cáscara de plátano.

Entro al departamento y ella está escuchando el último álbum de The National, Sleep Well Beast. Al menos tenemos esta música en común. Y pienso que ella puede entender un poco la forma en que me siento porque le gusta aunque de diferente manera. Parece un diálogo sin palabras cuando suena una canción que ambos cantamos, “The System Only Dreams In Total Darkness”, como si estableciéramos una comunicación telepática. “Ahora estás diciendo que pido demasiada atención” afirma Matt Berninger en la letra.

Sleep Well Beast es el séptimo álbum de la banda originaria de Cincinnati, el vocalista sostiene que las letras hablan de muchas cosas al mismo tiempo, en algunos casos sobre los problemas en el matrimonio, los temas los co-escribió junto con su esposa, lo cual les permitió afrontar estas situaciones de un modo peculiar. Tal vez María y yo deberíamos ir el 23 de enero a verlos en Pepsi Center y comunicarnos a través de su música. Pierdo el tiempo en el celular, cuando no quiero hablar con nadie eso hago y busco la entrevista que le da el baterista Bryan Devendorf a Indie Rocks! a propósito de esta visita.

“Tocaremos nuevo material, parte del viejo, iremos hasta Boxer, seremos los cinco en el escenario acompañados por dos músicos adicionales que estarán improvisando sobre el nuevo álbum que permite esa exploración musical. Será un show muy dinámico, habrá momentos en donde Matt gritará mucho y habrá momentos en que será más íntimo, aproximadamente será hora y media, fuerte y tranquilo”.

Bryan Devendorf platica sobre su segunda nominación a un Grammy. “No creo que ganemos, pero es agradable ser reconocidos, es un pequeño trofeo, significa mucho para nosotros el simple hecho de estar nominado. Ahora estamos en el radar y tenemos suficientes álbumes para ser considerados, pero es más importante para nosotros que a las personas les guste nuestra música”.

The National cumplirá 20 años como banda en 2019, la agrupación ha encontrado un espectro lo suficientemente amplio para no repetirse. “Usamos un montón de instrumentos, sintetizadores, cajas de ritmos, algunas interfaces y vemos cómo se va sintiendo eso. Nos damos suficiente tiempo para experimentar con algunas cosas”, dice Bryan. “Estoy orgulloso de todos los álbumes que hemos hecho, pero creo que Alligator es mi disco favorito, cuando lo hicimos éramos unos completos desconocidos, no teníamos presión por entregar algo rápido como ahora, las grabaciones fueron artesanales, pero en ese tiempo teníamos una energía única”.

Indie Rocks! El ex presidente Obama uso “Fake Empire” como parte de algunos actos de campaña. ¿Cuál tema crees que usaría Donald Trump?

Bryan Devendorf (Risas) No lo sé, tal vez “Guilty Party”, pero creo que a Trump le gusta más el rock clásico. Intentamos ignorarlo (el asunto político), pero está por todas partes, es imposible.

Indie Rocks! Es curioso porque el nombre de la banda parece tener un significado político.

Bryan Devendorf En Europa creen que nuestro nombre viene por la política, ¿son ustedes nacionalistas? nos preguntaban, pero el origen de nuestro nombre es un tributo a la ausencia de significado porque la palabra nacional la encuentras en todos los lugares, al mismo tiempo era una forma de mantenernos anónimos.

En The Guardian dijeron que The National son como Radiohead, pero de América. “Aprecio la comparación, es muy halagador, pero no. Radiohead era gigante en los noventa, eran una banda de la radio, nosotros nunca tuvimos eso, ellos han evolucionado y nosotros también, por ese lado quizá sí”.

La batería del celular se ha terminado. Así que le pido el celular a María, lo tomo, pero se me resbala de las manos y cae directo al suelo. Golpe seco. Corroboro que la pantalla no se haya estrellado, ella me lanza esa mirada que combina molestia y frustración, tengo la sensación de que piensa que todo lo que hago es malo, quiero aventar el iPhone y decirle que ya no quiero nada, que de todas formas yo se lo regalé.

“Creo que podría escribir un libro sobre la banda, tal vez lo haga cuando sea más viejo. No sé cómo podría llamarse, probablemente tomaría el nombre de alguna letra como el filme que tenemos ('Mistaken For Strangers'). Tal vez podría llamarse 'Half-Awake, The Story of The National' (risas)”.

Indie Rocks! ¿Cuánto tiempo crees que seguirán juntos?

Bryan Devendorf Espero que por lo menos una o dos décadas más. Será hasta que nadie nos quiera escuchar, hasta que la gente no quiera vernos tocar.

Cuánto durará nuestro matrimonio, no lo sé, por ahora buscaré boletos para ver a la banda, bueno, solo compraré uno. El mío.

Ty Segall se adelanta y comparte su LP en streaming

Foto por Denée Segall

A pocos días de su estreno oficial, ya es posible escuchar por completo el décimo álbum del californiano de forma digital.

El próximo 26 de enero, Ty Garrett Segall lanzará su nuevo disco de manera oficial en distintas plataformas y formatos físicos. A su décimo LP lo nombró como Freedom's Goblin y fue firmado por Drag City Records. El instrumentista ya había compartido el año pasado “Alta”, “Meaning”“My Lady’s on Fire” y “The Main Pretender”, pero fue hasta diciembre que confirmó que todo estaría integrado en un material de larga duración.

El nuevo trabajo es extenso, de una hora y 15 minutos de música, que hace referencia al funk, el glamour y el rock clásico sin ceder por completo a ninguno de esos sonidos. Ty Segall explora con sintetizadores agudos y prominentes, grandes solos de guitarra y bajos potentes. Un clásico del músico californiano. Además pareciera que las ideas no se le acaban y puede componer diversos temas en un solo día de inspiración.

El LP de 19 canciones puede escucharse por completo a través de NPR. Da click aquí para escuchar Freedom's GoblinAdemás de los músicos de acompañamiento, es posible oír en diversas ocasiones a su esposa Denée Segall secundando la voz de Ty.

Actualmente, Ty Segall tiene confirmadas pocas fechas en Los Angeles a partir del 24 de enero. Además, el músico se presentará en el increíble regreso de Levitation en mayo junto a un poderoso cartel. La visita más reciente del artista fue en la primera edición del Festival HIPNOSIS el pasado diciembre, para posteriormente ofrecer un show gratuito en Rabioso. Esperemos pronto tener de vuelta al excelente multiinstrumentista de nuevo en nuestro país.

Claptone da detalles de su nuevo LP

Foto Facebook de Claptone

El DJ de origen alemán, cuyo personaje se ha caracterizado por el misterio, anunció su nueva placa.

Siguiendo con la línea techno y house, Claptone lanzará su segundo larga duración titulado Fantast bajo el sello Different Recordings y estará disponible a partir del 8 de junio en distintas plataformas musicales así como en físico.

Este material contará con distintos colaboradores entre los que destacan Kele Okereke (Bloc Party), Katie Stelmanis (Austra), Clap Your Hand Say Yeah, Zola Blood, entre otros.  Además, este proyecto busca profundizar sobre el mundo que cuenta la historia de Claptone quien gracias a su personalidad se ha presentado en el festival Tomorrowland.

Checa la portada y el tracklist del segundo material del misterioso DJ:

Fantast

1."Birdsong" (feat. Zola Blood)
2."In The Night" (feat. Ben Duffy)
3."Under The Moon" (feat. Nathan Nicholson)
4."Stay The Night" (feat. Tender)
5."Stronger" (feat. Ben Duffy)
6."Bad Thing" (feat. Jones)
7."Wildside" (feat. Matt Simons)
8."Abyss Of Love" (feat. Nathan Nicholson)
9."La Esperanza" (feat. Katie Stelmanis)
10."A Waiting Game" (feat. Nathan Nicholson)
11."Cruising (So They Say)" (feat. Kele)
12."Animal" (feat. Clap Your Hands Say Yeah)
13."Alone" (feat. Blaenavon)

Te dejamos el primer corte titulado "In The Night" a lado de Ben Duffy, una rola de corte funk mezclado con house:

Las musas salvajes de Janis Joplin

Foto Hulton Archive/Getty Images.

El camino de Janis Joplin “La reina del rock psicodélico” fue breve, y sin embargo trascendió de tal forma que para muchos el “hoy" no existiría sin el rugido de su voz.

Nuestra historia se forma en el tejido que otras vidas enlazan en la nuestra, como un ejemplo de valentía, como una reacción certera y contestataria que trasforma la existencia.

Janis Joplin nació en un pequeño pueblo petrolero de Texas y desde muy joven asumió que las formas establecidas no coincidían con su forma de entender el mundo. Al remar contra corriente la condena no se hizo esperar y poco tardaron los insultos y el aislamiento. Ella se refugió en el blues y desde ahí construyó su carrera. 

Joplin no sólo poseía una voz excepcional, sino que a través de su manera rebelde y única forma de conducirse, mostró a toda una generación de jóvenes mujeres que era posible romper los esquemas impuestos. Aventurándose en un territorio mayoritariamente dominado por hombres, y en donde la mayoría de las artistas femeninas de la época estaban supeditadas a las decisiones de otros, Janis demostró que musicalmente era igual o incluso mejor que muchos de sus pares, abriendo el camino para muchas otras mujeres que más tarde, al igual que ella, harían historia en el rock. 

Antes, y de forma paralela al desarrollo de su carrera, hubo otras que inspiraron su camino, mujeres que más allá de sus voces, destacaban por su forma de transmitir la música, mujeres que desde los escenarios desnudaron su espíritu y cambiaron, o al menos intentaron cambiar al mundo.

En honor al que hubiera sido su cumpleaños número 74, compartimos con ustedes un breve listado de esas musas salvajes y los sonidos que nutrieron su mística figura. 

Ma Rainey

Fue la primera mujer en incorporar el blues autentico a su repertorio, lo que le valió ser conocida como "Mother of Blues". Nacida en 1982, comenzó su carrera a los 12 años cantando en la iglesia. Su primer acercamiento con el blues fue en 1906, y cuatro años más tarde se convirtió en una de las primeras mujeres afro americanas en grabar un disco.

"Deep Moaning Blues"

Bessie Smith

De todas aquellas figuras que dejaron su marca en Janis, fue sin duda Bessie Smith la que tuvo mayor relevancia. Nacida en Tennesse en 1984, Smith comenzó su carrera cantando en cabarets bajo la tutela de Ma Rainey hasta que fue descubierta por Columbia Records en un club en Alabama. Grabó su primer álbum en 1923 y con el tiempo se convirtió en la cantante afro americana mejor pagada de la época. Murió en un accidente automovilístico a los 46 años y durante mucho tiempo su tumba permaneció sin nada que la identificara. En 1970 Joplin, junto con la hija de una antigua empleada de Smith donaron dinero para construir una lápida cuyo epitafio decía “La mas maravillosa cantante de blues en el mundo nunca dejará de cantar”.

"Nobody Knows You When You’re Out and Down"

Big Mama Thornton

Nacida en Alabama en 1926, sus presentaciones se caracterizaban por una voz poderosa y profunda fuertemente influenciada por el gospel. Aprendió a cantar de manera autodidacta escuchando grabaciones de otras grandes del blues como Bessie Smith y Memphis Minnie por quienes sentía gran admiración. Al incursionar en un terreno principalmente dominado por hombres, logró influir en la forma en la que era percibido el rol de la mujer afro americana en la década de los cincuenta. En 1960 escribió y grabó “Ball and Chain”, tema que años más tarde sería popularizado por Joplin.

"Ball and Chain"

Billie Holiday

Considerada una de las mejores vocalistas de jazz de todos los tiempos, Billie Holiday nació en Filadelfia en 1915. Su juventud fue complicada hasta el punto de trabajar por un tiempo en una casa de prostitución en Nueva York a finales de los años veinte. Durante ese etapa difícil encontraba el consuelo cantando sobre los discos de Bessie Smith. Su estilo vocal era único gracias a la fuerte carga emotiva que imprimía en las canciones. Se convirtió en una de las primeras mujeres afro americanas en cantar con una orquesta blanca además de componer temas que criticaban directamente de la fuerte discriminación racial sufrida por las personas de color. En 1956 publicó su autobiografía “Lady Sings The Blues”, misma de la que Joplin se volvió inseparable. Murió de cirrosis en el hígado ese mismo año.

"Strange Fruit"

Odetta

La música de la cantante Odetta nació en Alabama en 1930 y fue conocida por mezclar folk, blues y espiritual en sus composiciones. Janis pasó mucho tiempo escuchándola durante su adolescencia, y fue experimentando con una de sus canciones que descubrió que realmente podía cantar.

"The Waterboy"

Nina Simone

Nacida en el Norte de California en 1933, Nina Simone redefinió en muchos aspectos el mundo de la música. Desde muy pequeña estudió para ser pianista profesional, aspiración que le fue negada por el Instituto Curtis de Música en Filadelfia debido al color de su piel. Su música era una mezcla de pop, gospel y soul que, a través del filtro de su formación clásica, se trasformó en algo único.

"Take Me To The Water"

Aretha Franklin

Nació en Nueva York en 1942 y desde pequeña se presentó junto a su padre, hasta que fue firmada por Columbia Records. Su habilidad con la voz pronto la hizo acreedora del titulo de “Queen Of Soul”mientras que –simultáneamente– se convirtió en un símbolo del empoderamiento afro americano. En 1987 fue la primera mujer en ser incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Janis alguna vez dijo. “ Billie Holiday y Aretha Franklin son tan sutiles que te derriten con solo dos notas. Pueden no ir más lejos que de la A a la B y hacerte sentir como si te describieran el universo entero”.

"Respect"

 Etta James

Nacida en Los Angeles, California en 1938, comenzó su instrucción vocal a la edad de 5 años, sufriendo abuso físico por parte de su profesor quien constantemente la golpeaba en el pecho mientras cantaba forzándola a que su voz viniera "desde las entrañas", situación que la hizo desarrollar un fuerte sonido para una niña de su edad. Fue considerada un prodigio del gospel, y en 1960 su carrera despuntó en una mezcla de R&B, pop, soul, blues y jazz. Al igual que Janis sus presentaciones estaban cargadas de una fuerte carga emocional. Fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1993.

"Something’s Got A Hold On Me"

No podemos partir sin mostrar el que quizá haya sido el momento definitorio en la carrera de Joplin: su actuación en el Monterrey Pop Festival de 1967 interpretando "Ball and Chain" de Big Mama Thornton.

El homenaje a George Harrison será reeditado en vinilo

Los seguidores de George Harrison podrán adquirir una copia de Concert For George en formato de 180 gramos.

Como parte de la celebración de los 75 años del fallecido ex Beatle, George Harrison se lanzará una edición especial en vinilo de 180 gramos del homenaje que se realizó en el año 2002 en el Royal Albert Hall, donde conmemoraron su primer aniversario luctuoso.

En este evento estuvieron presentes sus ex compañeros Paul McCartney y Ringo Starr, además de Eric Clapton, Tom Petty & the Heartbreakers, Monty Python, Jeff Lynne, entre otros.

"Siempre celebraremos el cumpleaños de George y este año lanzaremos Concert for George en un paquete muy especial en memoria de un hombre especial", declaró su viuda Olivia Harrison en comunicado de prensa.

Si no quieres adquirirlo en formato vinilo, no te preocupes ya que también estará disponible en CD, DVD, Blu Ray y Super Deluxe que incluye todo lo mencionado, además de una nota de Olivia explicando la historia detrás del arte del empaque, este será limitado a 1000 piezas y cada una vendrá marcada para comprobar su autenticidad.

Aquí te dejamos el link para que lo puedas adquirir y el tracklist de este homenaje que también será subido a las plataformas de streaming:

Concert For George

1. "Sarve Shaam" - Traditional Prayer
2. "Your Eyes (Sitar Solo)" - Anoushka Shankar
3. "The Inner Light" - Jeff Lynne & Anoushka Shankar
4. "Arpan" - Dirigido por Anoushka Shankar
5. "Sit On My Face" - Monty Python
6. "The Lumberjack Song" - Monty Python with Tom Hanks
7. "I Want To Tell You" - Jeff Lynne
8. "If I Needed Someone" - Eric Clapton
9. "Old Brown Shoe" - Gary Brooker
10. "Give Me Love (Give Me Peace On Earth)" - Jeff Lynne
11. "Beware Of Darkness" - Eric Clapton
12. "Here Comes The Sun" - Joe Brown
13. "That's The Way It Goes" - Joe Brown
14. "Horse To The Water" - Jools Holland & Sam Brown
15. "Taxman" - Tom Petty and the Heartbreakers
16. "I Need You" - Tom Petty and the Heartbreakers
17. "Handle With Care" - Tom Petty and the Heartbreakers with Jeff Lynne & Dhani Harrison
18. "Isn't It A Pity" - Billy Preston
19. "Photograph" - Ringo Starr
20."Honey Don't" - Ringo Starr
21."For You Blue" - Paul McCartney
22. "Something" - Paul McCartney & Eric Clapton
23. "All Things Must Pass" - Paul McCartney
24. "While My Guitar Gently Weeps" - Paul McCartney & Eric Clapton
25. "My Sweet Lord" - Billy Preston
26. "Wah Wah" - Eric Clapton & Band
27. "I'll See You In My Dreams" - Joe Brown

U2 comparte el videoclip de "Get Out of Your Own Way"

Imagen extraída de U2VEVO

Checa como U2 nos muestra su postura política en este video.

Siguiendo con la promoción de Songs Of Experience, U2 ha dado a conocer el audiovisual de su más reciente sencillo "Get Out of Your Own Way", cuya realización estuvo a cargo de Broken Fingaz Crew, un colectivo de grafitti de origen israelita.

En este clip grabado con la técnica de stop motion podemos ver a distintos personajes como Donald Trump, representantes del Ku Klux Klan  y a Aylan Kurdi –el niño que fue encontrado sin vida en las costas de Turquía por huir junto a su familia del conflicto en Siria– realizando actividades comunes.

"El video aborda la situación política actual: 2017 para nosotros fue el año en que los fascistas de todo el mundo se sintieron lo suficientemente seguros como para levantar la cabeza nuevamente, alentados por Trump y otros líderes mundiales que utilizan el miedo de la gente para construir más muros y la segregación. La canción es tanto una carta personal como un clarín a la situación global, y de la misma manera, hemos combinado nuestro estilo pop psicodélico con imágenes políticas; disparo completamente analógico, utilizando técnicas de animación de corte de papel y stop motion", se lee en la descripción del videoclip.

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El documental de Rita Guerrero está próximo a estrenarse

Fotografía cortesía de ojalafueratuvoz.blogspot.mx

Luego de varios años de realización y fondeo, el metraje dedicado a la pieza fundamental de Santa Sabina verá la luz.

Han pasado casi siete años de la muerte de Rita Guerrero y su imagen sigue presente tanto en el colectivo musical, como en el de sus fanáticos. Es por eso que luego de varios años de producción y fondeo, por fin se dará a conocer el documental dedicado a la fundadora de Santa Sabina.

El estreno del material dirigido por Arturo Díaz Santana será en el marco del Festival de Internacional de Cine en Guadalajara como parte de la selección oficial de la edición 33. La premiere será especial ya que se dará en el lugar de origen de la fallecida cantante.

Checa el anuncio oficial y agradecimiento de los realizadores:

En este filme –dedicado a la también actriz– conocerán más a fondo a Rita en voz de los integrantes de la agrupación que la consagró, amigos, familiares y colegas de la industria. Además de que verán material obtenido de sus seguidores quienes de igual manera fondearon para que pudiera realizarse.

La producción de este material contó con el apoyo de la Universidad Nacional Autónoma de México y el Instituto Mexicano de Cinematografía. Si quieres saber de qué va, aquí te dejamos el trailer:

Nuevo tema de The Wombats

The Wombats se prepara para su nuevo disco con "Cheetah Tongue".

El próximo mes saldrá a la venta el cuarto álbum de estudio de la banda de Liverpool, Beautiful People Will Ruin Your Lifees por eso que los británicos acaban de revelar un segundo adelanto, que le da seguimiento a "Lemon To A Knife Fight", el cual compartieron junto al anuncio del disco.

El nuevo tema y primer estreno del 2018 de The Wombats se titula "Cheetah Tongue" y es la canción que abre su siguiente material. Esta presenta el clásico estilo psych pop de la banda, lleno de sintetizadores y movidas percusiones, aunque con un sonido etéreo y envolvente.

El líder de la banda, Matt Murphy, contó que el sencillo es sobre afrontar con las presiones de la vida adulta y sentirse miserable. Según sus comentarios, este argumento podría extenderse por todo el disco.

Beautiful People Will Ruin Your Life, el quinto álbum de estudio de The Wombats, saldrá el próximo 9 de febrero a través del sello discográfico de la empresa Warner Brothers. Debemos recordar que este será el primer disco de la banda en tres años, ya que Glitterbug fue publicado en 2015.

Puedes escuchar "Cheetah Tongue" justo aquí: