Austra comparte el track "Change The Paradigm"

Dale play a este interesante track de Austra que no formó parte de su más reciente placa Future Politics.

Este año la agrupación canadiense Austra nos compartió su LP Future Politics, un álbum cargado de la experiencia que su líder Katie Stelmanis vivió durante su estancia en la Ciudad de México y Montreal. Hoy, la banda ha dado a conocer una rola descartada de este material titulada "Change The Paradigm".

El track es un B side global de su aclamada placa y Stelmanis declaró lo siguiente. "Me gustaría que 'Change the Paradigm' hubiera aparecido en el disco porque encarna directamente lo que quería expresar en Future Politics: que la herramienta más poderosa que poseemos para crear un mundo mejor es nuestra propia imaginación. Future Politics fue escrito en un clima muy diferente al que tenemos hoy. Ha sido difícil mantenerse positivo, pero para mí la posibilidad de lo que nos espera no solo es un arma de potencial, sino también una fuente de consuelo y fe. ¡Tenemos que creer en el futuro y en nuestro propio poder para inventarlo ahora más que nunca!".

Escucha a continuación esta rola que combina ritmos industriales y synth pop:

Austra formó parte de la Semana Indie Rocks! en CDMX el pasado mes de septiembre y a lo largo de su presentación nos hizo bailar, reír, cantar, brincar y recordar.

Te dejamos el video de lo que fue este gran evento:

MGMT estrena "When You Die"

Mira también el alucinante videoclip de MGMT.

El dúo integrado por Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser ha compartido el segundo extracto de su siguiente álbum de estudio Little Dark Age. La canción se titula “When You Die” y además MGMT decidió acompañarla con un video musical dirigido por Mike Burakoff & Hallie Cooper-Novack.

En el visual, que fue estrenado en The New Yorker, participa el actor Alex Karpovsky en el papel de un mago, que al parecer muere, revive y vuelve a morir. En el clip podemos ver también varias técnicas que alteran la imagen y la transforman constantemente hasta el final, dándole un toque entre perturbador y trippy.

Poco se sabe sobre la fecha de lanzamiento de este próximo material, sin embargo, el proyecto de Connecticut ya comienza a generar mucha expectativa. Recientemente, MGMT también publicó el video musical paraLittle Dark Age”, el cuál estuvo a cargo de Nathaniel Axel y David MacNutt.

mgmt when you die

Aviator: los lentes de las leyendas del rock

Mira un repaso de los músicos más emblemáticos que han usado los icónicos Aviator de Ray-Ban.

Durante ocho décadas Ray-Ban se ha posicionado como la marca de más estilo en el mundo de los lentes, diferentes diseños de la marca han sido utilizados sobre todo por grandes personalidades del rock. Aviator es un clásico en la moda, un esencial que complementa la actitud desenfrenada y elegancia de muchos. Checa estas cuatro leyendas en la música que los han portado, haciendo de este modelo un emblema en la moda.

Stevie Nicks

¿Qué habrían sido de los setentas y de Fleetwood Mac sin Stevie Nicks? La cantante fue el ingrediente que la banda británica necesitaba para lograr el éxito y pasar a la historia, no solo por su poderosa voz y energía en el escenario, sino por su deslumbrante imagen y estilo, el cual mezclaba la esencia de San Francisco con el misticismo y la clandestinidad. La llamada bruja blanca, con su apariencia "gipsy", impactó de tal manera en la cultura que sus túnicas, estampados y lentes se han vuelto referentes de la música.

 

Jeff Lyne

El líder de Electric Light Orchestra siempre ha sido alguien reservado, pero el tiempo lo ha puesto en su lugar como uno de los grandes músicos de la historia, pues no solo ha demostrado su talento como compositor y multi instrumentista, sino también se ha destacado en el lado de la producción. Su relevancia es tal que lideró una banda con Tom Petty, George Harrison, Bob Dylan y Roy Orbison como integrantes. Jeff Lyne ha logrado el sueño de todo artista, siempre detrás de sus míticos aviadores.

Joan Jett

Cuando se habla de las mujeres en el rock & roll es imposible no mencionar a Joan Jett, pues desde sus inicios con The Runaways sobresalió por su imponente imagen y actitud explosiva. A lo largo de la historia la cantante se ha vuelto el ejemplo a seguir para una gran cantidad de jóvenes que han incursionado en la música. El cabello corto, los overoles, las chamarras de piel y los lentes obscuros siempre han sido parte de su imagen.

Jim Morrison

El Rey Lagarto trascendió en la cultura popular por su polémica vida y trágica muerte, pero lo que lo llevó a ser uno de los cantantes más populares de la historia del rock fue su imagen llena de misterio y escándalo. Dentro y fuera del escenario el líder de The Doors fue creando el estereotipo del músico de rock: cabello largo, pantalones de cuero y claro, sus lentes Aviator.

Conoce la gama de la familia Aviator de Ray-Ban, un modelo clásico en constante reinvención con diferentes colores y materiales, y descubre qué te queda mejor entre Aviator Classic, Aviator Blaze, Aviator Flash, entre muchos otros.

 

Jack White presenta un misterioso video

La incertidumbre se hace presente con el nuevo video de Jack White.

El músico de Detroit ha estado trabajando en su siguiente álbum de estudio desde hace varios meses, por lo que a sus seguidores les ha llamado la atención que esta mañana el ex integrante de The White Stripes revelara un peculiar y misterioso video sin ninguna explicación aparente.

El clip que acaba de estrenar Jack White lleva el nombre de “Servings And Portions From My Boarding House Reach”. Este se presenta como un collage musical en el que toma partes de diferentes temas y los une de una manera disonante, pero original. No se sabe si este es en realidad un sencillo o una forma de mostrar algo de lo que podremos escuchar en su tercer álbum en solitario, el sucesor de Lazaretto.

En las imágenes que se presentan en este audiovisual presentado por Third Man Films podemos ver diferentes instrumentos y animaciones que ilustran los pequeños fragmentos musicales. Cabe destacar que los elementos son tan variados como los géneros que podemos escuchar en el clip, pues Jack White aborda tanto el rap y el hip hop como algo de soul y R&B.

Puedes ver el video de “Servings And Portions From My Boarding House Reach” justo aquí:

Charlotte Gainsbourg — Rest

Emoción, canción y sentimiento.

Sin miedo a pedir perdón, Charlotte Gainsbourg traza a través de las 11 melodías de Rest un retrato introspectivo y oscuro sobre la pérdida, el paso del tiempo y la continuación. La cantante y actriz inmortalizada en el mainstream de occidente por Lars Von Trier, se atreve por primera vez en cinco álbumes a regalar letras de su propia autoría, en un lamento que sin duda está marcado por la muerte, y supuesto suicidio de su media hermana Kate.

Hay algo de inocencia en el acento francés cuando se habla el inglés que Gainsbourg utiliza mientras danza entre los dos mundos que siempre la han cobijado al combinar letras en ambos idiomas, y aunque al principio parece que la oscuridad y el lamento serán la constante a seguir, Rest se acerca al éxtasis casi sin avisar, adquiriendo tonos electrónicos que explotan al llegar a tracks como “Sylvia Says”, en donde los grises finalmente se iluminan con las luces de la pista de baile.

La mano de SebastiAn, DJ y productor francés, se deja ver bastante clara hacia el final del disco que encuentra su cumbre en “Songbird in a Cage”, canción escrita por el mismo Paul McCartney para Charlotte, quien además colabora en la música para ella. Más adelante, “Les Oxalis” retoma el luto y el tema de la muerte, pero el renacimiento surge hacia el final con el track oculto marcado por lo que parece una grabación casera en la que la hija de Charlotte canta el alfabeto con una inocencia infantil que se convierte en arte al ser musicalizada entre beats que decaen en un zumbido.

“Ring-A-Ring O' Roses” es uno de los tracks que ya cobraron vida en imágenes fuera del disco como parte de la serie de videos de Rest que Gainsbourg ha lanzado desde hace algunas semanas, y a pesar de que su reputación como actriz es un rasgo imborrable de su personalidad, parece que la cantante da un paso atrás y cede el protagonismo a la emoción, a la canción y al sentimiento. Así se siente el resto del disco. Es sobre ella, sin duda, pero el protagonismo no es narcisismo.

“No me importaba si lo que escribía era bueno o malo. Esto es lo que quería decir, decirme a mí misma. No tuve en cuenta si a la gente le gustaría o no”, le dijo a Vogue sobre este álbum, y se nota. Tan seductora como inocente y transparente, Charlotte Gainsbourg encuentra su voz en un álbum que reúne la transformación, el duelo y el valor de mostrarse vulnerable a los 46 años, de ser una mujer que se enfrenta a la pérdida después de una vida frente a los reflectores, pero no tiene miedo de cantar con los ojos cerrados sobre el dolor y después continuar.

Moby estrena video y anuncia salida de nuevo álbum

El músico y productor neoyorquino anunció la salida de un nuevo álbum titulado Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt.

A un año de su última entrega  More Fast Songs About The Apocalypse, Moby anuncia la salida de un nuevo LP titulado Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt. El material será lanzado en marzo del siguiente año vía Mute Records y se constituye de doce tracks a través de los cuales, el multifacético músico indaga en la espiritualidad humana persiguiendo responder de cierta manera la interrogante del por qué, como especie, hemos cometido tantas elecciones erróneas.

Con un sonido inspirado en los productores ubicados en Bristol Smith & Mighty, el R&B de finales de los sesenta y principios de los setenta; y la música del músico londinense Burial, Moby retoma sus raíces trip hop con muchas referencias a su viejo sonido.

El primer sencillo de este disco “Like a Motherless Child” toma su nombre –y el primer verso prestado– de un spiritual (canto tradicional religioso de los esclavos negros en estados unidos) que data de 1870. No podría decirse que la canción es un cover del tema original en su totalidad, sin embargo Raquel Rodriguez  (voz invitada) enuncia con profundidad algunas de sus frases mientras, Moby intercala un spoken word que le da un nuevo significado.

El video busca recrear en imágenes sencillas, el aura de profundidad e intimidad emocional que envuelve la canción, muy al estilo del concepto francés de mise-en-scène, donde lo que ves en pantalla representa el tenor emocional de la música.

Aquí el tracklist de Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt.

"Mere Anarchy"

"The Waste of Suns"

"Like a Motherless Child"

"The Last of Goodbyes"

"The Ceremony of Innocence"

"The Tired and The Hurt"

"Welcome to Hard Times"

"The Sorrow Tree"

"Falling Rain and Light"

"The Middle is Gone"

"This Wild Darkness"

"A Dark Cloud is Coming"

Mac DeMarco comparte nueva música

El cantautor y productor canadiense, Mac DeMarco, transmitió en vivo material inédito a través de su cuenta de Instagram.

Con su tercera entrega de larga duración aún reciente (This Old Dog, mayo 2017), Mac DeMarco tiene música nueva que compartir. El también productor hizo uso de Instagram para transmitir en vivo casi 30 minutos de material sonoro.

El streaming fue a su vez grabado por un usuario y seguidor —que incluso se dio el lujo de dar nombres provisionales a los temas de la transmisión— de DeMArco. En el video que te dejamos a continuación podrás escuchar además de música nueva, los demos de los tracks “One More Love Song”"For The First Time" —ambos incluidos en la última placa del multiinstrumentista—.

Así, el músico nacido en la ciudad de Duncan cierra un año de mucha actividad en el que no solo estrenó álbum sino que anunció una colaboración en disco de pequeña duración —que incluirá canciones propias y covers junto a la banda norteamericana que compartirá escenario: The Flaming Lips.

La gira de promoción del último LP de Mac DeMarco pisará tierras mexicanas ya que el cantautor fue recientemente anunciado como una de las cartas fuertes del festival NRMAL 2018, que se llevará acabo a inicios de marzo.

PREMIERE: Los Moustros del Espacio Exterior estrena tema navideño

Con la temporada navideña en pleno apogeo, Los Moustros del Espacio Exterior nos comparte "Llegó diciembre".

El rock & roll de antaño revive con Los Moustros del Espacio Exterior, proyecto oriundo de Sinaloa que rinde tributo a grandes artistas y músicos como Little Richard, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry, Ritchie Valens y Buddy Holly. Desde sus inicios, se inclinaron por guitarras armoniosas que resurgen por un momento a la época dorada del soul y el rock en la década de los 50. Ahora, la agrupación comparte un nuevo tema navideño: "Llegó diciembre".

La canción, nos recuerda por un momento la ejecución en la lírica del mítico Chuck Berry. La letra, está repleta de momentos típicos que se viven en los momentos navideños, como posadas, las fiestas y el espíritu que emana la celebración. Hablando de producción, “Llegó diciembre” es una canción escrita y musicalizada por Los Moustros del Espacio Exterior, producida, mezclada y masterizada por Esteban "Crunchy" López, guitarrista líder del grupo de surf Lost Acapulco.

Además, el single llegó acompañado de un visual dirigido por Nestor González. Aquí puedes ver el material y escuchar el nuevo sencillo:

Los Moustros del Espacio Exterior se encuentra en gira promocional de lo que será su próximo álbum de estudio: La Invasión de la Onda A go go. Una de las fechas más grandes que tiene en agenda el proyecto es en el festival Vive Latino el próximo 17 marzo 2018, día donde también se presentará Panteón Rococó, Molotov, Morrissey y Noel Gallagher's High Flying Birds.

Te dejamos el Facebook y Twitter de la banda para que le sigas la pista. Sin duda, un tema que nos recuerda que el año está por terminar, y que sin duda, presagian las fiestas decembrinas. ¡Que lo disfrutes!

Jonny Greenwood comparte el soundtrack de una película

El guitarrista de Radiohead, fue nominado en la categoría de Mejor Banda Sonora Original por su trabajo.

En mayo del presente año, nos habíamos enterado que Jonny Greenwood estaba trabajando en el soundtrack de una nueva película: You Were Never Really Here de Lynne Ramsay. Golden Globe Awards liberó hace unos meses la lista completa de los nominados que disputaban el ansiado premio en 2018. En las categorías musicales, Greenwood concursó por su trabajo en la próxima película de Paul Thomas Anderson: Phantom Thread. Cabe destacar que está fue su primera nominación al Golden Globe. Y aunque el músico no pudo alzarse con el premio, realizó un tracklist repleto de grandes y armoniosos temas que liberó en su totalidad en streaming.

El guitarrista de Radiohead compitió junto a Carter Burwell con Three Billboards Outside Ebbing Missouri, Alexandre Desplat y La Forma del Agua del mexicano Guillermo del Toro -quien se llevó la estatuilla-, John Williams con The Post y un asiduo colaborador de Jonny y su banda, Hans Zimmer con la increíble Dunkerque de Nolan.

La película sigue la vida de un famoso modista en Londres de la década de los 50 llamado Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) y su hermana Cyril (Lesley Manville), quienes visten a miembros de la familia real, estrellas de cine, herederas, socialites y damas con el estilo distintivo de The House of Woodcock. Las mujeres pasan por la vida de Woodcock, hasta que se encuentra con una mujer joven de voluntad fuerte, Alma (Vicky Krieps), que pronto se convierte en un elemento fijo en su vida como su musa y amante.

Jonny Greenwood ya ganó premios por este trabajo en Boston Society of Film Critics y Los Angeles Film Critics Association. Se encuentra pendiente saber si gana en premiaciones en St. Louis y San Franciso. El año pasado, el triunfante fue el soundtrack de La La Land compuesto por Justin Hurwitz. Mira el trailer de Phantom Thread y más abajo el sountrack completo creado por Jonny Greenwood para el metraje. Si eres amante de los archivos físicos, aquí puedes ordenar el CD y el vinilo.

Kakkmaddafakka en El Plaza Condesa

Desde Noruega con amor.

¿Qué sería la vida sin música? La música nos toca el corazón y la cabeza de distintas maneras. Tiene el poder de hacernos vibrar y brindarnos cualquier tipo de emociones. Nos puede regresar en el tiempo e inspirarnos a bailar en el momento, justo como lo hicieron los integrantes de esa banda cuyo nombre puede resultar difícil de pronunciar para algunos.

Hace frío en la capital del país, un frío que cala en los huesos, pero que seguramente no se compara con el clima oceánico de Bergen, Noruega, ciudad que vio nacer a los talentosos Kakkmaddafakka. La marquesina a las afueras de El Plaza Condesa anuncia la banda estelar de la noche; la última presentación del año como parte de su Hus Tour.

La gente comienza a ingresar y poco a poco se va llenando el lugar. El frío comienza a disminuir gracias al calor humano que se concentra ahí. Después de una corta presentación de Raúl Cabrera, mejor conocido como Yogui, quien esta vez dejó de lado su guitarra para sorprendernos con su proyecto solista, es momento de recibir a los noruegos.

“Touching” inaugura la velada en medio de gritos y aplausos. Axel Vindenes nos saluda y nos dice que es fantástico estar de vuelta. Carismático. Sonriente. Siempre alegre. La noche se enciende como si se tratara de dinamita y el frenesí por parte de los fans ahí reunidos explota.

La nostalgia se hace presente con “Holding Me Back”, “Never Friends” y “Save Yourself”, mientras que con “Is She” retrocedemos en el tiempo al año 2011. Un recorrido musical a través de su trayectoria desfila ante nuestros oídos, disfrutando de sus mejores éxitos, nuevos temas y canciones que rara vez habían tocado en vivo.

Uno de los momentos más emotivos fue cuando Axel nos regaló unas palabras de fuerza en alusión a los sismos que afectaron parte de nuestro país este año, hecho que nos recuerda la fragilidad del ser humano y que debemos apreciar la vida y disfrutarla hasta el último momento. Los colores verde, blanco y rojo iluminan el escenario a manera de homenaje y entre el público ondea una bandera mexicana.

Algunos temas como “Neighbourhood”, “All I Want to Hear”, “Your Girl” y “Restless”, nos llenan de calor y nos ponen a bailar. La alegría de cada uno de los seis integrantes se contagia y transmite rápidamente hacia los asistentes. La temperatura aumenta y algunos aprovechan para despojarse de sus prendas. Sebastian Emin se suelta el cabello y corre con una bandera gigante de KMF de un lado a otro.

El final de la velada se aproxima, no sin antes escuchar el himno de los corazones rotos: “Forever Alone”. Una lluvia de confeti vuela por los aires y se agradece que el concierto haya terminado temprano, pues mañana hay que regresar a nuestras actividades cotidianas aunque nos quedamos con ganas de más. Los miembros del grupo se dan un abrazo y uno de ellos, Pål Vindenes, baja del escenario para saludar a sus fans. La gente sale del recinto satisfecha, con una gran sonrisa en el rostro por ver a su banda favorita... ¿Qué sería la vida sin música?