Brazilian Girls anuncia álbum

Por Elizabeth Zamora

Foto portada del disco

Let's Make Love es lo nuevo de Brazilian Girls y ya se puede escuchar un avance con su nuevo sencillo “Pirates”.

El grupo de Nueva York nos sorprende con la noticia de su primer disco en 10 años al que titula: Let's Make Love, además nos presenta un avance, se trata de “Pirates” una mezcla de sintetizadores elásticos que se entrelazan con la voz de la cantante: Sabina Sciubba.

La razón del título fue por la frase inspiracional: “Let’s Make Love”, no tanto enfocado a la idea “Hacer el amor y no la guerra”, sino a su sentido como concepto, la palabra en su totalidad, fue lo que detalló la cantante de Brazilian Girls para Rolling Stone.

El nuevo álbum de Brazilian Girls se publicará vía Six Degrees Records y estará para el 13 de abril. Será su cuarto disco después de New York City en 2008, Talk to la Bomb en 2006 y su debut con Brazilian Girls en 2005.

Sciubba dio a conocer los detalles del nuevo sencillo explicando que “'Pirates' se trata de una canción sobre dormir y dormir juntos, en como deberíamos dormir más y dormir más juntos. La forma en como esto cambiaría todo”. Agregó también que: “Todo el álbum se basa en esto, lo que podría ser el verdadero significado de la vida”.

Escucha la canción aquí:

The Soft Moon estrena música: "Choke"

El proyecto concebido por Luis Vasquez compartió un tema de su próximo material de larga duración.

En octubre del año pasado las alarmas se encendieron por el inminente regreso de The Soft Moon. El proyecto de San Francisco, California anunció un cuarto LP titulado Criminal. De ese trabajo ya habíamos podido escuchar el lead single "Burn", así como "It Kills". Ahora, el músico estadounidense comparte "Choke", tercer extracto del álbum que verá la luz el próximo 2 de febrero por Sacred Bones Records (The Men, TR/ST, Moon Duo).

La canción continúa donde sus predecesores dejaron la tarea. Una pieza caótica, ruidosa y que evoca al terror con post punk, ritmos mecánicos y matices industriales. "Choke" es un latido palpitante y un golpe directo a los oídos. Con Vasquez cantando desolado mientras un gran sintetizador se hace presente. Un single que auspicia un grandioso álbum de The Soft Moon. Escucha a continuación:

Criminal podría ser el trabajo más íntimo y complejo de The Soft Moon. Según la declaración de su label, el camino del disco es conceptualizado por el lente rígido de la vergüenza y la culpa que ha seguido a Luis Vásquez desde una infancia violenta. El material documenta el sonido desgarrador de ir a la guerra consigo mismo. Batallando con su propia cordura, inseguridad, autoaceptación y la lucha con el riesgo de que estas cosas lo transformen en una persona que desprecia. Tal vez con esta declaración, tendremos una dura confesión en las letras y sea su trabajo más reflexivo hasta la fecha.

El tour de The Soft Moon empezará el 2 de febrero, mismo día del lanzamiento de su placa. La gira comenzará en One of a Million Festival en Suiza, para después seguir recorriendo gran parte de Europa y en el segundo trimestre del año volver a los Estados Unidos para ejecutar su acto en vivo en distintos venues. No existe registro de alguna visita del proyecto a México, y esperemos este año sea el indicado para que se agende una cita del ruido de Luis Vasquez a nuestro país.

Nuevo video de The Vaccines

The Vaccines estrena el video de "I Can't Quit".

La banda londinense está cada vez más cerca de publicar su cuarto álbum de estudio, el sucesor del exitoso English Graffiti. Es por esta razón que el grupo compartió el video de uno de sus recientes sencillos promocionales.

El clip que acaba de estrenar The Vaccines es para "I Can Quit", tema que revelaron a principios de este año. El metraje está protagonizado por los integrantes del grupo y fue grabado en el pueblo de Sardinia, Italia.

En las imágenes podemos ver a los británicos pasear alegremente en la colorida isla. Pero también la obscuridad y el misterio se hace presente, ya que los músicos de The Vaccines aparecen perseguidos y heridos por callejones en la noche. Se sabe que podrían existir algunas pistas dentro del video para revelar la trama, gracias a los comentarios de la agrupación.

Esto fue la declaración de The Vaccines sobre este video. "La canción es muy simple y divertida, queríamos que nuestro papel en el video reflejara eso. Pero también queríamos que el video representara estos círculos viciosos en los que a menudo nos involucramos y en los que no tenemos control; pueden ser confusos, aislantes y violentos. Nos gustó la idea de yuxtaponer esa energía y emoción con bellos exteriores y un ambiente cálido, creo que es fácil olvidar a veces que las cosas malas pueden suceder en lugares hermosos. Además queríamos hacer algo directo, y no excesivamente conceptual. Queríamos que la audiencia participara en el video, que hiciera algo de su propia investigación y especulación. Me gusta la idea de que podría haber discusiones sobre lo que sucedió en el video mucho después de que se haya hecho ".

Puedes ver el video de "I Can't Quit" justo aquí:

 

 

King Woman versiona a The Stone Roses

El proyecto californiano realizó un cover a "I Wanna Be Adored", tema emblemático de la agrupación de Manchester.

Kristina Esfandiari lidera King Woman, proyecto que en primera instancia era solista para después convertirse en un cuarteto. La música de la banda va desde sonidos como el drone rock y shoegaze, hasta en ocasiones llegar al power y doom metal. La agrupación compartió su debut Created In The Image of Suffering el año pasado vía Relapse Records, label que ha lanzado material para MastodonWindhand y Obituary.

Ahora, King Woman nos regala una reversión para "I Wanna Be Adored", tema original de The Stone Roses. La canción tiene una esencia más oscura que la interpretada por los británicos. El bajo destaca por tonos graves y la profunda voz de Kristina que lo acompaña. En esta grabación, se deja de lado los tintes britpop para dar paso a un sonido más sombrío y tenebroso.

"La canción de The Stone Roses fue grabada en Earth Tone Studios con Pat Hills en Sacramento, California. Es nuestra primera oportunidad de grabar un cover". Menciona King Woman sobre su reversión al tema que se ha convertido en un himno. Aquí puedes escuchar la versión del proyecto estadounidense, así como la de la agrupación dirigida por Ian Brown:

"I Wanna Be Adored" está incluido en la placa debut homónima de The Stone Roses lanzado en 1989. El disco es considerado uno de los mejores álbumes británicos de la historia por su influencia y música. La banda realizó una reunión en el 2011, la cual trajo a la agrupación por primera vez a México en 2013. En 2016 lanzaron "Beautiful Thing" “All For One”, pero no existió anuncio de un nuevo LP. En 2017 tuvieron algunas fechas en Reino Unido, y actualmente no han realizado algún comunicado de un disco, el futuro de la banda o una gira más extensa. Esperemos pronto tengamos buenas noticias de Ian Brown y compañía.

Nuevo disco de Yo La Tengo

Yo La Tengo confirma todos los detalles de su nuevo disco y revela cuatro tracks.

A finales de del año pasado la banda trajo de vuelta, después de una pausa de cinco años, su clásico show de Hanukkah. Esto hizo que surgieran comentarios sobre el regreso de la banda y un nuevo álbum de estudio. Pero fue hasta esta mañana que los rumores se convirtieron en una realidad, ya que los estadounidenses anunciaron todo lo relacionado con su disco número 15 e incluso compartieron una serie de adelantos.

El siguiente material de Yo La Tengo llevará el nombre de There’s A Riot Goin On y llegará a las tiendas el próximo 16 de marzo por medio del sello discográfico Matador Records. El título de esta placa hace referencia al disco de Sly & The Family Stone, publicado en 1971. Este álbum es el sucesor de Stuff Like That There y marca su regreso después de 3 años alejados de los estudios.

Además, el grupo publicó cuatro sencillos. "Out of the Pool", "Shades of Blue", "She May, She Might" y "You Are Here", es lo primero que podremos escuchar de los 15 temas que componen su nuevo disco.

Puedes escuchar todas las nuevas canciones de Yo La Tengo justo aquí:

Tracklist de There’s a Riot Goin On:

  1. "You Are Here"
  2. "Shades Of Blue"
  3. "She May, She Might"
  4. "For You Too"
  5. "Ashes"
  6. "Polynesia #1"
  7. "Dream Dream Away"
  8. "Shortwave"
  9. "Above The Sound"
  10. "Let’s Do It Wrong"
  11. "What Chance Have I Got"
  12. "Esportes Casual"
  13. "Forever"
  14. "Out Of The Pool"
  15. "Here You Are"

Beastie Boys lanzará su libro este año

Mike D confirmó que llegará un tomo lleno de memorias para el próximo otoño con la historia de la banda.

Los dos miembros sobrevivientes de Beastie Boys, Ad-Rock y Mike D, han estado trabajando en un set de memorias desde al menos 2013. Aunque había algunas actualizaciones y diversos rumores a lo largo de los años, no teníamos mucha información concreta. Ahora, en una entrevista en Beats 1 con Matt Wilkinson vía Pitchfork, Mike D confirmó que el libro saldrá para el otoño de 2018.

El libro tenía como fecha de salida el 2015, pero no sucedió por distintas razones. Cuestionando al cantante sobre este suceso, aseguró que falta muy poco para tener el libro en nuestras manos. "De hecho, vamos a terminarlo, y finalmente saldrá a la luz. Como muchas cosas en las que nos embarcamos, hay comienzos en falso y, honestamente, las direcciones en las que entramos nos dimos cuenta de que no eran las direcciones en las que debíamos entrar, pero saldrá en el otoño de este año".

El artista afirmó que para contar la historia de Beastie Boys, se tenía que dar la historia cultural y el contexto de dónde provino el surgimiento de la agrupación. Por ello en el material bibliográfico podremos encontrar a la ciudad de Nueva York en los años 80, y toda la música, arte y cine que envolvía en esa época a la Gran Manzana. Según Mike D, este será un libro musical muy distinto a todo lo que hemos visto. Aquí puedes escuchar el extracto de la plática:

La noticia más reciente que tuvimos de Beastie Boys fue en el pasado noviembre, donde se anunció la remasterización de tres de sus discos más emblemáticos: Hot Sauce Committee Part TwoTo The 5 Boroughs, y The In Sound From Way Out!. Aquí la nota completa. Sin duda la banda fue un parteaguas para la música en general y la cultura neoyorquina. Es notable que aunque sea imposible un concierto con todos los integrantes, la agrupación siga lanzando nuevo y fresco material para conmemorar y preservar su legado.

David Byrne versiona David Bowie

El músico David Byrne causó asombro en el concierto de Choir! Choir! Choir!.

El músico escocés ha sido noticia desde que inició el año, pues sorprendió a todos con el anuncio de un nuevo álbum de estudio, el doceavo en su carrera como solista, así como al revelar fechas en festivales de todo el mundo. Ahora el antiguo líder de Talking Heads vuelve a dar de qué hablar por versionar a David Bowie y Madonna en vivo.

Los temas que interpretó David Byrne fueron: "Heroes", publicada originalmente por Bowie en 1977 y "Borderline", lanzada a mediados de la década de los ochenta como sencillo promocional del álbum debut de Madonna.

La aparición de Byrne ocurrió en el Public Theatre de la ciudad de Nueva York, durante la presentación del grupo canadiense Choir! Choir! Choir!, el cantante subió al escenario como invitado secreto del show.

El disco de David Byrne, American Utopia, saldrá el próximo 9 de marzo a través de los sellos discográficos Todomundo y Nonesuch Records. Además, el británico llegará a nuestro país para dar un concierto en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México el 3 de abril. También será parte del line up del Corona Capital de Guadalajara.

Puedes ver parte del evento justo aquí:

'American Valhalla' de Iggy Pop estará disponible en DVD

Por Elizabeth Zamora
Foto Elizabeth Weinberg

“Si no arriesgas nada, no ganas nada”, es la frase que podría describir American Valhalla, el documental de la fusión entre Iggy Pop y Josh Homme.

Considerado como uno de los mejores álbumes del 2016, Post Pop Depression, es el resultado de la fusión entre Iggy Pop, Josh Homme (líder de Queens of Stone Age), Andreas Neumann y la colaboración del guitarrista Dean Fertita (Queens of Stone Age) y al baterista Matt Helders (Arctic Monkeys).

“Me convertí en uno de esos cantantes cuya carrera es esclava de su banda. Quería un escape emocional, así que decidí atacar por mi cuenta, en vivo y en estudio, para ver cuánto valía”, expresó Iggy Pop sobre este increíble proyecto.

Este curioso encuentro fue inmortalizado en un documental titulado American Valhalla, en donde podemos ver el proceso de grabación del disco y momentos tan íntimos como la conmoción que le causó a Iggy Pop la muerte de su cercano amigo David Bowie. 

El documental fue estrenado en el verano del 2017, sin embargo, el 9 de marzo de esta año ya estará disponible en DVD a través de Eagle Rock Entertainment con un costo de $15.98 dólares.

Un filme de 81 minutos que si no has visto tienes que ver, te dejamos el tráiler para que lo cheques.

Entrevista con Grizzly Bear

La música lo cura todo. 

La vida es compleja, el tiempo pasa sin avisar y no puede detenerse; el pasar de los años puede ser engorroso o una bendición. Todos hemos necesitado un respiro, un gran cambio, tener un nuevo comienzo; Grizzly Bear se reunió, después de casi cinco años de trabajar en situaciones y proyectos personales, para seguir deleitando con su rareza y particularidad. La banda originaria del Bronx neoyorkino volvió a México, como parte del pasado Corona Capital y fue uno de los actos a destacar.

En una entrevista con Daniel Rossen, pudimos hablar de todo aquello que ocurrió en este break, cómo se creó Painted Ruins, el tremendo show preparado para el CC17, lo que piensa de la audiencia mexicana y algunos datos del sonido de estos osos del escenario.

El oso pardo, se define como un animal fascinante, curioso e inteligente que es característico del país de las barras y las estrellas; para la banda Grizzly Bear, estos adjetivos también aplican. “Como banda, siempre estamos al pendiente de nuestro ambiente, debemos ser cuidadosos y no caer en narcisismo, nosotros nos dedicamos a hacer música; nuestro sonido es estratégico, casi milimétrico; lo que nos influenció fue el jazz, la música electrónica y el pop, somos una banda de rock de semi orquesta, una creación volcánica, aunque la gente seguro tiene su propia percepción de lo que somos.”, aseguró Rossen.

El disco que lanzaron para su gran regreso fue Painted Ruins, un repertorio metafórico que contiene residuos del divorcio de Ed Droste, el difícil momento y transición personal del propio Daniel y las ideas puntuales de Chris Taylor, quien está próximo a lanzar su álbum solista, así como la extravagancia de Chris Bear, el genio de la experimentación. “La creación de este álbum fue un rompecabezas digital, todos aportábamos desde donde estábamos y así de armó; este álbum está hecho con fuego, es diferente a los demás. Creo que cada disco refleja lo que está ocurriendo contigo en ese momento y la gente parece aceptarlo muy bien.”, explicó el músico.

Para todo profesional de la música, llega un momento, o varios, que te definen como artista; estos pueden ser tan grandes, que tu esencia y percepción propia, pueden tergiversarse. Para estos neoyorkinos, su carrera está tomando su propio curso. “Tenemos claro que vamos a hacer esto por un largo tiempo y aún sabemos lo que somos, de dónde venimos y a dónde vamos; adoptamos la filosofía del pez grande y que siempre habrá otro más grande que te pueda devorar. Salir de gira con Radiohead nos marcó porque incluso nos llamaron su banda favorita y ese honor es incomparable; de ellos hay mucho en Painted Ruins, aprendimos la habilidad de adaptar su música al lugar donde te presentes, también vimos que la música “difícil” puede hacerse accesible y que la escritura no debe dejar de ser profunda. Somos una banda con pasado difícil, escribimos de manera democrática y nos gusta experimentar con instrumentos, el próximo será el chelo.”, finalizó Daniel Rossen.

Hippo Campus estrena clip para "Buttercup"

Foto Cortesía Grand Jury Records

A casi un año del lanzamiento de su debut, Hippo Campus comparte otro video.

La banda originaria de Minnesota compartió el visual para su canción “Buttercup”, melodía que cierra su primer álbum de estudio Landmark, publicado en febrero de 2017 vía Grand Jury Records.

Para este atractivo clip, Hippo Campus trabajó muy de cerca con el director Noah Farrar y el animador Aaron Yankowiak, quienes crearon un universo lleno texturas de todo tipo y colores pastel.

“Quisimos que fuera paralelo a la vibra despreocupada, ambiciosa y rebelde que da la melodía. Muchos de los colores y elementos a lo largo del video son muestras de la portada del disco y de los símbolos que contiene, que era algo con lo que definitivamente queríamos jugar”, comentó Noah Farrar.

Mira el clip en seguida:

Recientemente Hippo Campus anunció una alianza con Planned Parenthood para su tour, donde miembros del staff y voluntarios responderán preguntas, entregarán mercancía de esta organización y más en fechas seleccionadas.

hippo campus

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