Entrevista con Okills

Okills y su ritual para despedir América Supersónica.

Después de dos discos y años de picar piedra, Okills se encuentra ahora en una posición sobresaliente en el mapa musical, su producción América Supersónica fue la que pudo consagrarlos en el gusto del público, los venezolanos han traspasado fronteras y recorrido el continente como consecuencia, un disco que además de buenas canciones dejó muchas puertas abiertas.

Ahora ha llegado el momento de despedir esta exitosa placa y la mejor manera es con un último sencillo en tres versiones, “Funcional” es la canción elegida que en la interpretación original Laura Guevara es quien presta su voz, sin embargo ahora podemos escucharla con Mon Laferte, Daniela Spalla, y Pedrina (Pedrina y Río). Platicamos con Alberto (voz), Kevin (Bajo), y Carlos (guitarra), para conocer su sentir al respecto, y contarnos sus planes.

“Parecía una buena idea tener tres versiones de la canción, porque cada cantante es de un país distinto y tienen una voz diferente entre ellas, ya teníamos mucho tiempo con la versión original y pues surgió el maxi single, además es una manera de tener un poco más de tiempo para trabajar en lo nuevo porque es el último sencillo, la gente le puede dar más tiempo de vida”, explicó el cantante.

Mientras que Carlos abundó. “Cada una le aporta mucho, son como canciones diferentes la versión de Pedrina me parece la más distinta, tiene un tono de voz súper peculiar y me gusta mucho; ¡Qué se puede decir de la voz de Mon!, es muy buena la escuchas e inmediatamente la reconoces, y el estilo de Daniela en su propia música nos llama mucho la atención y nos gusta, además como productores fue un ejercicio interesante”.

En 2015 la banda abandonó Caracas para que México fuera su segunda casa, era una decisión complicada, había que empezar de nuevo y Alberto asegura que esa fue una gran lección de trabajo y humildad. Al final su osadía fue bien recompensada y la decisión correcta, así lo entiende Carlos.

“Creo que si no hubiera existido Okills todos estuviéramos viviendo en otro país por la situación de Venezuela, pero se dio la oportunidad de irnos con un disco en la mano, muchos llegan con diplomas, nosotros con el disco y podemos decir ‘está bueno, escúchenlo’. Esta apuesta es difícil a ratos, por lo de nuestro país, uno tiene la familia allá pero fue la decisión es correcta por todo lo que nos está pasando, y aunque no hubiera pasado seguiría siendo correcta, fuera de la banda México nos ha recibido muy bien en lo personal, ahora es raro, cuando vamos a Venezuela nos va mejor que cuando estábamos allá, dicen que nadie es profeta en su tierra”.

Pero este sencillo en tres versiones no es la única manera de despedir el disco, también habrá una fiesta, la mejor manera de cerrar un ciclo, el Foro Indie Rocks! será quien la albergue, y Okills lo tiene casi todo preparado.

“El foro es una de las plazas de México donde todavía no hemos presentado un show en forma, un par de cosas acústicas pero nada más, y como el cierre de América Supersónica, vamos a tocar todo el disco, más las habituales de nuestra primera producción Reiniciando Transmisión y también como cierre de ciclo, es importante abrir otro, así que vamos a tocar un par de canciones nuevas, de las que estamos componiendo, todavía no las elegimos pero buscaremos las mejores, y tal vez habrá invitados”, explicó Kevin.

En este momento los venezolanos se encuentran en plena etapa creativa, componiendo y grabando maquetas, sin embargo tienen una idea clara de lo que podremos escuchar, encontraremos una nueva instrumentación además que explorarán nuevos ritmos, será el resultado de vivir tantas cosas en nuestros país.

Así que el ritual de despedida con sencillo triple y un concierto entrañable está listo, además el próximo video será con Mon Laferte y muy pronto se estrenará.

Noel Gallagher's High Flying Birds — Who Built the Moon?

Who Built the Moon?: La interminable batalla por ser el mejor Oasis.

Pasó solo un breve tiempo después de que Liam Gallagher lanzará su disco debut, para que Noel Gallagher, el mayor de los dos hermanos, editará su tercer disco con sus High Flying Birds: Who Built the Moon?... ¿Es esto una batalla de egos?, ¿Sigue sonando a Oasis?, ¿De verdad vale la pena escucharlo?, ¿Es verdad que suena a Ricky Martin?, ¿Será este el mejor disco de su carrera?, ¡¿Será este el mejor disco de la historia?!, ahora que hemos escuchado una y otra vez el disco completo, editado por Sour Mash y producido por David Holmes, todas estas preguntas tienen una respuesta bastante sencilla y concreta.

Desde el primer minuto del disco las comparativas con su anterior trabajo como una mitad del extinto Oasis se hacen en automático. “Fort Knox”, la que inicia con todo el debate, no es más que un “Fucking in the Bushes”, es como escuchar el inicio del Standing on the Shoulder of Giants, pero con sonidos selváticos y un tanto más hipnóticos.

Luego comienza el gran adelanto del disco “Holy Mountain”, donde se nota todo el trabajo de David Holmes, un ambiente bien electrónico, un sample de “The Chewing Gum Kid” y el coro “¡She dance, she dance!” que según la policía de las redes sociales asemeja al famoso “¡She bang, she bang!” de Ricky Martin, donde tengo que ser bien sincero… no tiene nada que ver, pero si así fuera, la canción es muy pegajosa, bien producida y súper popera, una canción con todos los estándares Beatlenianos, y esas son las únicas reglas que Noel obedece.

A partir de aquí ninguna otra canción tiene parecido alguno a cualquier sonido, característica o lo que sea con Oasis, pero sí ocupa todos los recursos que funcionan y han funcionado en el britpop a lo largo del tiempo. Se pueden escuchar armonías muy The Smiths, riffs poderosos y secciones de vientos muy The Style Council, efectos y sonidos muy a lo Blur, ruidos etéreos y psicodélicos al estilo Spiritualized, Stone Roses o The Verve, incluso tuvo que recurrir a Johnny Marr y Paul Weller para que le ayudaran en un par de canciones.

Esto se trata de demostrar quien hace el trabajo musical, porque si bien Liam logra hacer algo más decente que Beady Eye, no deja de sonar a un Oasis muy genérico. También es cierto que Noel se arriesgó por algo más psicodélico, experimental y creativo, pero mientras que el hermano menor pasa de panzazo la prueba, el otro no obtiene realmente una calificación mucho mayor, aunque por méritos de esfuerzo el hermano mayor logra superarlo por muy poco… sobre todo por la sección instrumental del disco.

'Bohemian Rhapsody' cambia de director

Foto por: Jean-Claude Coutausse

El film biográfico de Queen, una vez más sufre alteraciones en la producción, hoy Bohemian Rhapsody despide a otro director.

Bohemian Rhapsody será el proyecto biográfico de Freddie Mercury, que también relata los primeros quince años de trayectoria del cuarteto legendario Queen y su legendaria actuación en el Live Aid, seis años antes de la muerte del frontman.

El proyecto que comenzó como una propuesta en 2010 ha sufrido una serie de percances –diferencias creativas, egos, despidos etc.– por lo cual, el rodaje ha transitado por  un camino de altibajos. En 2013 Sacha Baron Cohen –quien encarnaría a Freddie Mercury–  abandonó el proyecto, entonces se dispararon una serie de rumores sobre quien sería el protagonista, entre los nombres figuraron Daniel RadcliffeDominic Cooper y Ben Whishaw, ambos fueron desmentidos posteriormente y al final la producción eligió a Rami Malek y el rodaje correría a cargo del director Dexter Fletcher hasta que también renunció.

Cuando todo ya empezaba a tomar su camino, el rodaje se detuvo, en medios se comentaba que Signer no estaba disponible y era poco profesional. Hoy surge otro cambio, Bryan Singer es remplazado por Dexter Fletcher quien vuelve al proyecto a cuatro años de haberlo dejado. Fletcher fue elegido por 20th Century Fox como el director definitivo, o al menos eso esperamos.

El estreno de Bohemian Rhapsody está programado para el 25 de diciembre de 2018.

Foo Fighters interpreta tema junto a Krist Novoselic

Grohl y Novoselic, miembros originales con vida de Nirvana, interpretaron "Big Me" en un show de Foo Fighters en Oregon.

El pasado 5 de diciembre, Foo Fighters ofreció un show en Oregon. La sorpresa, llegó cuando Krist Novoselic –ex bajista de Nirvana– subió al escenario para interpretar el clásico "Big Me" junto a Dave Grohl y compañía.

En la última parte del live show, Novoselic salió a escena en el Matthew Knight Arena, recibido por aplausos de la audiencia sorprendida y un abrazo de Grohl, quien tocaba la batería en el legendario grupo de grunge nacido en Seattle. "En ese entonces, tuve esta canción que pensé podría ser genial", dice Grohl para presentar la pista. "Estábamos en el estudio de nuestro amigo Barrett ... no, no lo estábamos, estábamos en el estudio de Robert Lang. Y no teníamos nada que hacer en todo el día. Me dije: 'tengo una idea...' y grabamos esta canción juntos. Terminó en el primer disco de Foo Fighters. Se llama "Big Me" y suena así".

Después de estas palabras, Novoselic tomó el lugar del bajista de Foo Fighters, Nate Mendel, para ejecutar el tema. Junto a Novoselic y Grohl, el guitarrista de Foo Fighters, Pat Smear, quien también era miembro de Nirvana, y se había unido en 1993 como guitarrista secundario en apariciones en vivo, de igual forma fue parte de la actuación.

Esta no es la primera vez que el trío ha tocado en vivo desde la muerte de Kurt Cobain en 1994. La más notable, fue en la inducción de Nirvana en 2014 al Rock and Roll Hall of Fame, donde interpretaron un set de cuatro canciones junto a grandes mujeres, incluyendo a Joan Jett y Kim Gordon. A esto le siguió un explosivo set de 19 canciones en una fiesta secreta en St. Vitus Bar en Brooklyn, Nueva York, donde nuevamente presentaron un elenco rotativo de vocalistas.

 

Nuevo video de Squeeze

Squeeze comparte el video de "Patchouli".

Hace unas semanas, la banda londinense lanzó su nuevo álbum de estudio, el número quince en su larga carrera, la cual inició a finales de los setenta, siendo uno de los primeros grupos dentro del género new wave. Con The Knowledge la agrupación liderada por Glenn Tilbrook sigue manteniendo el éxito que lograron con su regreso en 2007.

El clip que acaba de compartir Squeeze es para "Patchouli", uno de los temas más destacados de su nuevo disco. Este cuenta con un sonido cercano al pop barroco y el folk, debido la complejidad de sus elementos y el uso de instrumentos acústicos, sin embargo también mantiene cierta esencial del new wave, sobre todo en el bajo y los sintetizadores.

En el metraje solo podemos ver a los músicos tocar en el estudio, aún así la energía y habilidad de todos los integrantes de Squeeze hace que valga mucho la pena. También podemos ver a Yolanda Charles en el bajo, ella reemplazó a Lucy Shaw tras su reciente partida.

El álbum de Squeeze, The Knowledge, ya está disponible en tiendas y servicios de streaming gracias al sello Love Records (Hurriganes, Tasavallan Presidentti).

Puedes ver el video de "Patchouli" justo aquí:

Feist publicará un libro de cocina

Pleasures: The Meals of an Album, el nuevo libro de cocina.

Por: Karim Romero

A principios de año, Feist regresó a la escena musical con Pleasure, su primer álbum después de seis años. Sin embargo, la cantante ahora nos sorprende con el lanzamiento de su primer libro de cocina llamado Pleasures: The Meals of an Album, en donde Leslie Feist en compañía de Adrienne Amato, nos comparte platillos vegetarianos inspirados en sus canciones. Para la realización de este proyecto, ella probo más de 40 recetas que son las que están integradas en el libro.

Pleasures: The Meals of an Album cuenta con 122 paginas y saldrá a la venta el próximo 11 de diciembre. Los ingresos de las ventas se destinarán a Community Food Centres en Canada, siendo una organización sin fines de lucro dedicada a construir salud, pertenencia y justicia social en comunidades de bajos ingresos en Canadá a través del poder de los alimentos.

Sobre este proyecto Feist menciona que: “La realización del álbum es un proceso comunitario en muchos niveles, y de ahí logro expresar de manera culinaria mientras grababa. Que el libro aliente a expandir su repertorio e invitarlos a cocinar estas recetas en compañía”.

Te compartimos algunas imágenes del libro a continuación:

 

Belle and Sebastian estrena video de “I’ll Be Your Pilot”

¿En este video Belle and Sebastian nos ayuda a solucionar los problemas?

Por: Karim Romero

A un día de su estreno de su primer de tres EP que lleva el nombre de How to Solve Our Human Problems, la banda Belle and Sebastian muestra el video de “I’ll Be Your Pilot”, parte de su segundo EP que saldrá el próximo 9 de enero.

El video fue lanzado por el momento en TIDAL, pero podemos ver un adelanto a través de las redes sociales de la banda. Las imágenes muestran algunos detalles del cuerpo humano, como rostros, manos, u objetos en blanco y negro. En entrevista, Stuart Murdoch (líder de la banda) habló sobre este video. “Quería hacer algo que fuera realmente íntimo y personal. Estaba tocando la canción mientras veía The Screen Tests de Andy Warhol. De vuelta a los 60 en The Factory, Andy Warhol solía invitar a personas que creía que tenían rostros interesantes. Solía ​​ponerlos frente a la cámara, y simplemente comenzar a rodar la cámara. Les dejó hacer lo que quisieran, y fue interesante porque a veces harían muy poco y, a veces, obtendrían una respuesta emocional”.

Por el momento solo el video se puede ver en la plataforma de TIDAL y recuerda que a partir de mañana ya puedes escuchar completo How to Solve Our Human Problems.

'Meet Me in The Bathroom' ahora en documental

El best-seller de Lizzy Goodman tomará forma de documental presentado en cuatro partes.

Pulse Films serán los encargados de transformar el relato de la escritora  Lizzy Goodman en documental. Meet Me in the Bathroom: Rebirth and Rock & Roll en NYC 2001-2011 es el libro donde Goodman habla sobre el surgimiento de The Strokes, LCD Soundsystem y otros elementos básicos del resurgimiento del rock de principios de la década de 2000 en la gran manzana.

Te compartimos el arte del cartel a continuación:

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La serie dividida en cuatro partes combinará testimonios y archivo de muchas de las bandas relacionadas en ese período, entre ellas TV on the Radio, Vampire Weekend, Interpol y Yeah Yeah Yeahs. Los relatos de Goodman resultan una introducción íntima a la escena musical de inicios del 2000, historias que no se publican en blogs de música o revistas porque solo cercanos a los artistas conocen realmente el ambiente en el que se desarrollan las grandes rockstars, ambiente del que la escritora fue testigo.

La casa productora es conocida por su trabajo en el ámbito musical, entre las producciones de Pulse Films destacan One More Time with Feeling de Nick Cave, The Reflektor Tapes de Arcade Fire y Lemonade de Beyonce's Peabody Award.

Enjambre en el Auditorio Nacional

Noche celeste de complacencias: Navidad adelantada con Enjambre.

La primera vez que supe de Enjambre, fue gracias a un evento en el extinto Maximus Quintin allá por el 2010. Al año siguiente los vería por primera vez en vivo en el entrañable Rock en Exa. Seis años después, con la misma alineación de aquel entonces, Luis (voz), Rafa (bajo), Julián (teclados), Javier (guitarra) y Ángel (batería) hicieron suyo el escenario del Auditorio Nacional para tocar en su totalidad su más reciente placa: Imperfecto extraño (2017), sin olvidarse de temas de Daltónico (2010) y sorprendiendo con una canción de Consuelo en domingo (2005) en una noche celeste que fue como un néctar auditivo para algunos y que dejó un nudo en la garganta para otros.

Antes. Alrededor de las 20:15 H, el grupo español de indie rock Lori Meyers ofreció una concisa pero digna presentación con temas como “Luces de neón”, “Emborracharme” y “Alta fidelidad”, mismos que generaron modestos movimientos de hombros en unos cuantos.

Después. Pasadas las 21 H, el conjunto de rock contemporáneo Enjambre apareció en el escenario del Coloso de Reforma para abrir su mágica noche con “Obertura” y “Celeste”, tal y como lo hacen en Imperfecto extraño, para enseguida, darle paso a la directa y siempre favorita de los engañados: “Falacia”.

“Muy buenas noches Ciudad de México. Hasta que se nos hizo. Nos moríamos de ganas de estar aquí con ustedes. Vamos a pasar un par de horas, las mejores de este 2017”, fueron las palabras de Luis Humberto antes de continuar con uno de sus tantos clásicos: “Visita”.

Las siguientes en el setlist fueron “Luces de periferia”, cuyo rol protagónico lo toma Julián; “Argentum”, que siempre es un placer escucharla en vivo y “El futuro”, una de mis favoritas del último álbum. En este punto, la emoción estaba a flor de piel y se intensificó aún más cuando en “Nueve” y “Manía cardiaca” —una después de la otra y sin pausas— un cuarteto femenino de cuerdas se apropió de dichos temas y seguro a más de uno le puso la piel de gallina.

“Rosa Náutica (del piso)” también fue interpretada en compañía del cuarteto. Sin embargo, la euforia se vio plasmada en un combo nostálgico y sorpresivo. Lo primero en las canciones “En tu día” y “Dulce soledad” —otro clásico de la banda— y lo segundo en el inesperado tema “Biografía”, que sorprendió a propios y extraños y fue coreado por los verdaderos Enjambre-escuchas.

Interludio. “Nudo” marcó el intermedio de la noche, antes de que los originarios de Fresnillo, Zacatecas, volvieran a sorprender con un tema que no suele ser habitual en sus presentaciones: “Néctar”. Al terminarla, Luis volvió a agradecer el apoyo y a mencionar que era una noche de complacencias, pues estaban cantando canciones que no tocaban hace mucho y lo estaban disfrutando.

Posteriormente, “Hombre elefante” y “Tulipanes” fue la dupla perfecta para mantener a los presentes de pie antes de otro clásico: “Ciencia de la lluvia”, la cual ocasionó que quienes no estaban de pie se levantaran de sus asientos para acabarse la voz mientras repetían una y otra vez la frase: “Se te extraña en el cielo”.

El momento cursi de la noche llegó por partida doble con “Amanéceme” y “Elemento”, para después darle un giro de 180° con “Detéstame”. Tras un par de temas más (“Somos ajenos” y “Madrugada”), llegó el momento de disfrutar de Enjambre y los argentinos Banda de Turistas en “Sábado perpetuo”. Continuando con la noche de complacencias, “Espalda de bronce” tocó fibras sensibles de una gran cantidad de fans, quienes encontraron consuelo en “Por esta razón”, para luego volver a perderlo con “Tercer tipo”.

Cerca del final. En las frases “Con tu boca y la mía animemos los días” y “Si tú y yo nos tenemos no necesitamos a nadie más” de “Cámara de faltas”, el común denominador en el recinto fueron los besos que se dieron unas cuantas parejas. El fin estaba cerca “Y la esperanza” de volver a ver al cuarteto de cuerdas se hizo presente con dicho tema.

Inmediatamente, Rafa dijo: “Este es nuestro “’Desenlace’”, tema que cierra Imperfecto extraño y parecía que también el show. Pero no, pues el encore lo marcó un tema muy querido de Daltónico y uno muy lacerante del último disco: “Cobarde” y “Vida en el espejo”, respectivamente. En el primero, la banda tocó los primeros segundos, pero Luis no estaba en el escenario. No apareció sino hasta que su voz se escuchó entre la multitud. Afortunados los que estaban hasta adelante. En el segundo, el cuarteto de cuerdas le dio aún más ese toque triste que por sí solo ya posee.

Una vez terminado el encore, los asistentes se dirigieron a la salida, pues parecía que el show había culminado. Pero una vez más el grito de “¡Otra!” rindió frutos. ¿Encore 2? ¿Es posible? Sí. Noche de complacencias, ¿no? "Ya nos habíamos ido, pero nos quedamos muy picados", mencionó Luis, antes de cerrar (ahora sí) con “Este invierno” en compañía de Banda de Turistas. Navidad adelantada.

Broken Social Scene le hace cover a Tom Waits

Con "I Don’t Want to Grow Up”, Broken Social Scene le rinde tributo a Tom Waits.

El día de hoy es el cumpleaños del cantante estadounidense, por lo que la banda liderada por Kevin Drew compartió un cover de uno de sus temas más icónicos como parte del Spotify Single Series, proyecto en el que se impulsa a ciertas agrupaciones a lanzar interpretaciones de sus canciones favoritas.

El sencillo que versionó Broken Social Scene es "I Don’t Want to Grow Up”, publicado originalmente en 1992 con el disco Bone Machine, con el que Tom Waits ganó un Grammy por Mejor álbum de Música Alternativa. Este tema fue coescrito por Tom Waits y su esposa, la productora y compositora Kathleen Brennan. La letra es una oposición a la cultura conformista y un llamado a no participar en una sociedad que se basa en el consumismo.

El cover de Broken Social Scene trata de mantener la emotividad de Waits, y aunque no se logra por completo podemos decir que es un gran esfuerzo por parte de los canadienses, ya que tiene un sonido más accesible.

Con el paso del tiempo, muchos otros artistas han interpretado "I Don't Wanna Grow Up", sin embargo la más conocida es la versión que hizo Ramones en 1995 y que fue agregada en ¡Adiós Amigos!, su decimocuarto y último álbum.

Puedes escuchar ambas versiones de "I Don't Wanna Grow Up" justo aquí: