¡Sleater-Kinney está de vuelta!

Aunque no existe una fecha de salida concreta, Sleater-Kinney ha comenzado el proceso creativo de un nuevo álbum.

Fue en el 2006 cuando el trío compuesto por Carrie Brownstein, Corin Tucker y Janet Weiss decidió pausar la carrera de uno de los proyectos con mayor influencia en el punk feminista y el movimiento riot grrrl de los noventa. El paréntesis terminó en el 2015 con la salida de No Cities to Love, excelente producción que las puso de nuevo sobre los escenarios. El año pasado lanzó un álbum en vivo titulado Live in Parisal tiempo que compartieron un track inédito titulado "Here We Come".

Hace un par de días, en una entrevista realizada para la revista Billboard a propósito del lanzamiento de la última temporada de Portlandia –show de comedia protagonizado por Fred Armisen y  Carrie Brownstein–, la guitarrista, escritora y actriz, comentó que Sleater-Kinney estaba listo para regresar al estudio, sin embargo aclaró que tomarían con calma la grabación del nuevo material, por lo que aún no existe claridad en su salida.

Este parece será un año ocupado para Carrie, ya que a la par de su trabajo con la banda, debutará como directora en el largometraje Fairy Godmotherademás de adaptar su memoria Hunger Makes Me a Modern Girl a un episodio piloto de media hora llamado "Search and Destroy".

Para hacer la espera más llevadera, te dejamos con un concierto completito grabado hace un par de años para NPR.

Ve el cover que hizo Jason Newsted a Neil Young

El ex bajista de Metallica presentó su exposición de arte y realizó un cover de “Rockin' In The Free World”.

Por: David Isaías

Jason Newsted, famoso por haber formado parte del grupo estadounidense de thrash metal Metallica, y líder de The Chophouse Records Studio y The Chophouse Band, tocando la guitarra y haciendo la voz de las canciones, interpretó en el Cultural Council de Lake Worth, Florida un clásico cover del músico canadiense Neil Young. La canción “Rockin' In The Free World” ha sido interpretada también por Pearl Jam y Bon Jovi, y formó parte del decimonoveno álbum Freedom del cantante de Buffalo Springfield.

El performance incluyo una exhibición de arte, Rawk - The art of Jason Newsted que fue colocada en la pared detrás de la banda, esta exposición permanecerá hasta el 3 de febrero.  Jason Newsted & The Chophouse Band realizó otras interpretaciones como: “I've Been Everywhere” de Johnny Cash y “Hit the lights” de Metallica. La canción “Rokin' In the Free World” fue con la pieza que concluyó el show y ya ha obtenido más 19.000 visualizaciones en YouTube. Dentro el repertorio de la banda se incluyen covers de legendarios interpretes folk como Bob Dylan, George Jones y Tom Waits.

Si quieres ver el video puedes checarlo aquí abajo, disfrútalo.

Vic Mensa comparte el clip “We Could Be Free”

Checa el audiovisual en el que Vic Mensa hace una crítica a las autoridades policíacas.

Siguiendo con la era The Autobiography, Vic Mensa dio a conocer el video del single "We Could Be Free" en colaboración con Ty Dolla $ign, una rola que le hace frente a la violencia con una letra que invita a la reflexión.

En el metraje podemos ver una manifestación en el que la policía utiliza su fuerza contra los inconformes, cuya protagonista es una mujer embarazada que es golpeada y al paso del videoclip su hijo crece y presencia la misma brutalidad.

Actualmente el clip está disponible para Apple Music, pero aquí te compartimos un adelanto que publicó el rapero en su Twitter.

Este visual es la continuación de un artículo escrito por Mensa para el portal de la revista Time, en el que explica su experiencia al visitar Palestina, un estado no reconocido debido a su conflicto con Israel.

En su recorrido aprovechó para hacer un lyric video con imágenes comparando la violencia ejercida por las autoridades en Charlottesville (Estados Unidos) y esa zona del próximo oriente.

"Mis palabras son un reflejo de mis experiencias en mi viaje, y mi crítica recae en el trato de los civiles palestinos por parte del Estado de Israel, ni más ni menos. Como hombre negro en Estados Unidos, ser estereotipado como delincuente es más que familiar para mí, como no ser querido en las calles de mi propio hogar y perfilado por la policía.", escribió el cantante para la revista el pasado 12 de enero.

Incubus estrena el video "Loneliest"

El tema con el que Incubus está de vuelta cuenta con un performance sombrío envuelto en baile.

Por: David Isaías

Con la dirección a cargo de Julian Schratter, el corto contiene una elegancia visual enfocada principalmente en el baile de Manaho Shimokawa. El clip de la balada combina la belleza del movimiento de la bailarina japonesa Manaho, con el formato blanco y negro, el cual profundiza con la letra y las bases rítmicas de un ambiente fatal, repitiendo en el coro "I'm the loneliest I’ve ever been tonight". En el videoclip también tienen cortas apariciones los integrantes Brandon Boyd y el guitarrista Mike Einziger.

"Loneliest" es la sexta canción del álbum, contiene una base hipnótica con efectos de eco en la guitarra, un material con letra solitaria, muy diferente al repertorio musical de la banda. Incubus lanzó 8 en el 2017, veinte años después de su primer material debut S.C.I.E.N.C.E de 1997. Al escucharlo se genera una especie de nostalgia, pensar en aquellas personas que ya no están en lo cotidiano, un recuerdo que con el tiempo se va perdiendo y no se puede salvar dentro la memoria. El video está bajo la licencia de Island Records y lo puedes mirar aquí:

Por otro lado la banda Californiana tiene próximas fechas de presentación para sus fans, comenzando en Las Vegas NV, USA con dos fechas en The Joint at Hard Rock Hotel & Casino. Con paradas en países como Australia, Singapour  y Japón. También Incubus aparece en el cartel de dos festivales, el Carolina Rebellion el tercer día y en el lineup del BottleRock.

The Cavemen: punk y salvajismo desde Nueva Zelanda

Un cuarteto surge desde las cavernas para tocar y tratar de crear un poco de caos.

Riffs de alto calibre, velocidad a tope, temas de corta duración, un poco de garage y una cruda voz es lo que compone The Cavemen. Las influencias están implícitas: el salvaje concepto de Lux InteriorThe Cramps, la arrogancia de The Stooges, un poco de la rapidez de Dead Kennedys y algo del emblema y lo fi de Dead Moon. Todo compacto para crear una agrupación fiel a una raíz. Sonidos extintos son traídos de vuelta al 2018.

Como si fuera un rito o un tributo a Ramones, todos llevan el sobrenombre Cavemen como apellido. Paul lidera el proyecto en la rasposa voz principal, lo acompaña Jack en guitarra y coros, Nick en el bajo y Jake en la batería. Su placa debut homónima que será relanzada el 30 de enero bajo Dirty Water Records, está compuesta por 13 temas y dos bonus track ejecutados en menos de media hora. El disco es sucio y caótico. Con letras de rebeldía, sexo, drogas, referencias anti sociales y anarquía, es auténtico y se encuentra en estado de pureza.

The Cavemen nos recuerda al hedor de un callejón en una ciudad irreverente. A chicos malos que quieren hacer música para despreciar la orden de sus padres y del sistema en general. Al mítico CBGB en Nueva York y la horda punk que se desató a finales de los 70. Nos trae nostalgia y temas que son añorados por esa vieja guardia que no le importa salir sudoroso, lleno de moretones y un poco de sangre por el slam en un pequeño pub. Donde las bandas no afinan sus instrumentos y tocan a todo volumen para un pequeño pero preciado público. Un poco de punk para variar. Aquí el Facebook y Bandcamp para que te inmersas por completo en la propuesta. Únete al caos.

Tracklist:
"Mentally III"
"Fuck For Hate"
"Stand By Your Ghoul"
"Scumbag"
"Rides With The Reich"
"Rock 'n' Roll Retard"
"At The Pub"
"Fucked in the Head"
"Drink Drivin'"
"School Sucks"
"Crimes Tonight"
"Glass Breakfast"
"Trash Talkin' Paint Huffin' Girl"
"Juvenile Delinquent"
"Swamp Thing"

Nuevo documental sobre Johnny Cash

Ya viene documental sobre la legendaria presentación de Johnny Cash en la prisión de Folsom.

13 de enero de 1968 fue el año en que la prisión estatal de Folsom, en California recibió a Johnny Cash, la presentación fue grabada y lanzada como disco, mismo que logró posicionarse como un clásico.

Johnny Cash At Folsom Prison (1968) cobrará forma de video documental, Imperative Entertainment y el productor ejecutivo Frank Marshall (Jurassic World), serán los encargados del proyecto.

A lo largo de las dieciséis canciones que conforma este álbum se perciben de fondo gritos, ovaciones y aplausos donde el público alabó el show. El escenario, lejos de prejuicios, fue testigo de una energía entre la música, lírica y emociones que cada espectador adaptó a su vida. Entre temas como "Cocaine Blues" y por supuesto "Folsom Prison Blues" la esencia de la presentación convirtió al álbum en una leyenda musical y un éxito mundial arrojando ventas multimillonarias.

Sin contar aún con fecha de estreno, y en palabras de los productores de la cinta, la premisa del documental parte de las representaciones de la prisión de Folsom, sin embargo cada canción del álbum será el camino que llevará la historia hacia otros elementos clave de la vida y carrera del músico country.

Johnny Cash At Folsom Prison (1968) fue incluido en el archivo discográfico de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos en 2003, año en que falleció Johnny Cash.

Fu Manchu comparte nuevo tema

"Clone of the Universe", el nuevo y poderoso tema de la emblemática agrupación californiana.

A finales del año pasado, nos enteramos que Fu Manchu estrenaría el doceavo disco en su carrera musical. La placa fue anunciada para el 9 de febrero vía At The Dojo Records, casa discográfica que pertenece a la misma agrupación. Ahora, nos muestran "Clone of the Universe", lead single del nuevo LP el cual lleva el mismo nombre del track estrenado. Aquí puedes preordenar el material en formato CD y vinilo.

La potente canción no llegó en solitario, pues un lyric video la acompaño. El visual es un collage de imágenes de Fu Manchu presentándose en vivo, mientras la letra del tema aparece en diversas secuencias. La banda liderada por Scott Hill no traiciona sus raíces, y nos muestran la esencia del verdadero stoner rock. Grandes y contundentes riffs, una voz única e inconfundible dentro del rubro y una salvaje batería es lo que compone el single. Aquí puedes escuchar "Clone of the Universe":

En una declaración de Hill, la canción que dio el nombre al LP se escribió por si sola. "En uno de los últimos días de práctica, nuestro baterista, Scott Reeder, estaba haciendo estos rápidos ritmos de batería y pensé que sonaba genial. La próxima práctica, lo primero que hicimos fue que Reeder hiciera exactamente la batería realizada antes y toque un riff sobre ella. Lo agregamos al final de la canción y la canción se completó".

Fu Manchu se embarcará en una gira mundial tras el lanzamiento de Clone of the Universe. El tour empezará en su natal California y visitarán lugares como Alemania, Holanda, Polonia, República Checa, Reino Unido y gran parte de Estados Unidos. No hay registro de alguna visita de la banda a nuestro país, pero esperemos que por fin este año con el nuevo disco se agende un show en tierras mexicanas.

Tracklist Clone of the Universe:
"Intelligent Worship"
"(I’ve Been) Hexed"
"Don’t Panic"
"Slower Than Light"
"Nowhere Left To Hide"
"Clone Of The Universe"
"IL Mostro Atomico"

Fallece la cantante Dolores O'Riordan de The Cranberries

La integrante de The Cranberries contaba con 46 años.

La cantante y pieza fundamental de The Cranberries, Dolores O'Riordan ha fallecido de manera repentina siendo encontrada en un hotel de Park Lane en el Reino Unido. Las causas del deceso no serán reveladas por respeto a la interprete de acuerdo al representante de la agrupación.

La banda actualmente se encontraba realizando algunas sesiones en el estudio en Londres. Su familia "pidió privacidad en este momento muy difícil", de acuerdo a la emisora RTE.

Desde 1990 The Cranberries se convirtió en un referente en la música pop rock debido a sus letras y el característico timbre de voz de O'Riordan que logró éxitos como "Zombie", "Linger" y "Dreams".

El año pasado la agrupación regresó a los escenarios en Estados Unidos y Londres como parte del lanzamiento de un recopilatorio acústico titulado Something Else, pero debido a algunas complicaciones en la salud de Dolores se tuvo que cancelar en mayo.

A lo largo de su trayectoria con la banda logró vender poco más de 40 millones de copias alrededor del mundo repartidas en seis álbumes de estudio y algunos discos de éxitos.

Te dejamos uno de sus videoclips más representativos para honrar la memoria de la también compositora de origen irlandés:

Black Rebel Motorcycle Club — Wrong Creatures

¿Qué pasó con el rock & roll? Nada, sigue ahí.

Han pasado casi dos décadas desde aquel LP debut de un trío de californianos que arremetieron contra un género que se creía casi extinto. The Strokes, Interpol y Kings of Leon hacían lo propio, pero carecían de arrogancia y salvajismo. Era una agrupación con un equilibrio perfecto entre el sexo, las letras rebeldes y el garage en su máxima expresión. Nacía una banda que otorgaría de nueva cuenta el significado emblemático de portar una chamarra de cuero y exhalar bocanadas de humo dentro de tu alcoba mientras escuchabas sus temas a todo volumen en un viejo estéreo. Un pequeño anarquismo de nombre Black Rebel Motorcycle Club.

Ahora, 20 años después de su formación y con un cambio de baterista, nos obsequian su octava creación. ¿Pero la vieja guardia sobrevive a los estragos del pop y hip hop que azotan a la era actual? La respuesta está esculpida en 12 temas que arraigan nostalgia, que tienen propagada la muerte en sus letras como un oscuro sentido del humor y usan una fórmula infalible e incorruptible. Un asentamiento de cabeza mientras una ligera sonrisa se esboza en tu rostro al reproducir el disco. Un simple “sí”.

“DFF” es un preámbulo, como si una función de cine estuviera por empezar y el público espera expectante la primera imagen. “Spook” y “King of Bones” comienzan sin piedad. Clásicos instantáneos de una banda que busca los caminos más ásperos para seguir por esa senda de pandillerismo que no sigue reglas. Que les gusta tener una veintena de pedales en sus pies para resaltar los sonidos más crudos y ácidos. Bajos y guitarras que parece fueron grabados en el interior de una alcantarilla. Black Rebel Motorcycle Club está más vivo que nunca.

“Haunt” y “Echo” evocan la sutileza en Wrong Creatures. Bajan los decibelios pero son un fino manjar de sonidos que traspasan tus oídos hasta llegar al cerebro de manera sutil. Tal vez la última mencionada sea una de las mejores pistas dentro del catálogo de la agrupación, con una letra muy profunda que nos recuerda lo que pasó un poco en aquel lejano Howl dejando el acústico en segundo plano.

“Ninth Configuration” toma aquella pauta que sugirieron en su antaño clásico “Awake”. Empezar con poco, que el tema se desenvuelva por si solo para dejar que la letra y la voz en conjunto de Hayes y Been originen uno de los tracks más finos del disco. Guitarras que van en ascenso y una contundente batería de Shapiro respalda los casi siete minutos de duración. El viaje se encuentra en progreso, sin tambalearse. Cinco largos años nos dejaron en espera, pero vale la pena cada maldito segundo que transcurre en los auriculares.

La placa llega a su séptima pieza y lo más sublime del material comienza con uno de los mejores bajos creados por la pandilla de motociclistas: “Question of Faith”. La música crea una atmósfera increíble para la letra de desprecio. I’m a shattered heart, I’m the buried knife… canta Robert aludiendo a una fallida relación. “Calling Them All Away” podría ser una canción creada en la década de los 80. Suena shoegaze pero moderado, sin ser tan explícito, volvemos a la calma pero la lírica suena en lo alto, un eco conmovedor resalta las vocales y se denota ese sentir ante las adversidades que se entrevieron ante la creación del álbum.

“Little Thing Gone Wild” es un flashback, un single que sin duda pudo estar inmerso en el primer zarpazo de la banda. El trío llega con poder, con un hastío hacia los temas chocantes que suenan a diario en la radio cotidiana. El amor hacía los orígenes subsiste. “Circus Bazooko” es la canción más divertida y siniestra del trabajo. El título nos dice todo. La armonía que emana podría ser tomada de una pesadilla con una caja musical de protagonista como de una mala fortuna conceptualizada en una analogía.

“Carried from the Start” y “All Rise” auspician el fin, y tal vez como elogian los de California, nadie estaba preparado para esto. Todos nos debemos levantar aunque nuestra mente se quebrante. La lucha y los sentimientos que originan la batalla, deben seguir hasta el fin.

Black Rebel Motorcycle Club no es predecible, pero se mantiene fiel hacia sus creencias. Wrong Creatures tiene todo el ADN de los veteranos, aunque con letras más profundas y pensadas, la longevidad y los encuentros cercanos a la muerte que empieza a arrastrar la agrupación pesan en esta entrega. Ya no son aquellos bad guys que querían comerse el mundo a guitarrazos y bourbon. Ahora son unos viejos lobos de mar que exploran en nuevas cosas para poder seguir creando lienzos sonoros. Todo el rock & roll subsiste tras 20 años de historia. Nada ha cambiado.

Lee la reseña de Hipnosis, la visita más reciente de la agrupación a México.

¡Iron Maiden lanzó una nueva cerveza!

La agrupación de heavy metal ha presentado otra cerveza, en esta ocasión con fines altruistas.

La banda británica Iron Maiden dio a conocer una nueva cerveza en apoyo a quienes han luchado en las Fuerzas Armadas de Reino Unido y cuyas vidas han sido afectadas en combate. La cervecera independiente Robinsons anunció la creación de Light Brigade, una exclusiva cerveza inglesa dorada con 4.1% grados de alcohol en conjunto con Help For Heroes.

Checa la etiqueta de esta presentación:
"Estamos muy orgullosos de que nos hayan pedido participar. He sido instructor en varios de los días de Flying Heroes del simulador de vuelo de British Airways para Help For Heroes Veterans, así que conozco la obra benéfica y el trabajo que hacen bien. Light Brigade es nuestra interpretación de una ala dorada que mantiene los elementos de fuerza y ​​carácter que son la esencia de Trooper pero a un nivel más secuencial", declaró el líder de la banda Bruce Dickinson.

Esta cerveza se suma a la gama de bebidas alcohólicas que ha presentado la popular agrupación como lo son: 666, Red 'N Black y Hallowed. La distribución de esta edición será únicamente en Reino Unido, esperemos que pronto la traigan a México.