Daphni — Joli Mai

Posted on diciembre 4, 2017 by -

Atmósferas etéreas y sintetizadores nada cargados: Daphni estrena Joli Mai.

En abril de este año, Dan Snaith, mejor conocido bajo el pseudónimo de Daphni y la mente detrás de Caribou, participó en una de las compilaciones que mes con mes organiza el famoso club londinense Fabric. Meses después, este DJ y productor canadiense retomó aquellas mezclas y le dio forma a Joli Mai, su segundo LP.

De las 12 canciones que forman esta nueva producción, solo una es totalmente nueva, pues el resto se escuchó primero –ya sea mezcladas o en una versión mucho más corta– en el mix de Fabriclive 93, por lo que cada uno de los tracks conserva ese ambiente pensado para uno de los mejores clubs de música electrónica de Londres.

El álbum comienza con “Poly”, un track de dos minutos que sirve como introducción, pues es apenas un ligero esbozo de lo que está por venir. Con una atmósfera etérea y sintetizadores nada cargados, las vocales características de Snaith sirven como invitación a lo que viene.

A partir de ahí, las canciones aumentan tanto en intensidad como en tiempo. Algunas, como “Face to Face” te harán recordar por un momento los inicios de Nine Inch Nails, sin embargo sabes que no tiene nada que ver con el sonido industrial cuando cuando comienzan a sonar unas risas a lo lejos y se rompe totalmente cuando entra el bajo muy al estilo funk.

A lo largo del álbum, Daphni juega con la construcción del clímax en cada track. Poco a poco, cada canción crece hasta estallar y convertirla en una fiesta total, tal y como sucede con “The Truth” –la única que no formó parte de Fabriclive 93– o “Medellin”, por mencionar algunas.

En cada una, Snaith deja su sello característico: unas percusiones que te harán bailar al ritmo de sus beats y canciones de música electrónica divertidas, nada pretenciosas y sobre todo, diferentes gracias a las pequeñas muestras vocales que nos recuerdan por momentos a Caribou o bien los sampleos que utiliza el productor canadiense.

Si bien Joli Mai tiene muchas piezas perfectas para ambientar cualquier fiesta, como “Tin”, “Carry On” y “Joli Mai”, como álbum completo, se nota la falta de armonía y cohesión entre cada una de las canciones. Es decir, por separado, cada una de las piezas del rompecabezas son impecables, pero una vez completo, es cuando resaltan sus fallas.

HIPNOSIS 2017: Entrevista con The Black Angels

Posted on diciembre 4, 2017 by -

Cantando hasta morir: The Black Angels.

La escena actual de la música psicodélica está obteniendo nuevos bríos, gracias a la amplia variedad de bandas con propuestas que van desde lo más etéreo hasta lo más sucio. The Black Angels siempre oscila en un punto medio debido a su tendencia por combinar melodías y reverb en medio de ritmos y estructuras orientadas a un rock más callejero y clásico. Esta mezcla les ha ganado numerosos adeptos en México, país en donde existe un hambre creciente por todas las corrientes e innovaciones que cualquier género puede ofrecer.

Prueba de ello es la creación de HIPNÓSIS, el primer festival de psicodelia y garage que tendremos en tierras aztecas. The Black Angels no podía faltar en la gestación de este evento, por lo cual tuvimos una plática con Alex Maas, vocalista y multiinstrumentalista de la agrupación, para que nos compartiera sus impresiones de participar en el festival y el lanzamiento de su disco más reciente, Death Song.

“Acabo de regresar de un tour y estoy vacacionando en Florida con mi esposa”, me comentó emocionado Maas, en medio de un entorno lleno de sol, arena y mar. “Perdona si hablo más relajado de lo que debería estar”.

Con justa razón, ya que se han dedicado a promocionar Death Song de costa a costa y en otras partes del mundo, pero es el día a día de un conjunto que viene esparciendo locura y diversión sonora desde 2004.

“Hemos estado creciendo con cada show que tenemos y llevamos tocando por mucho tiempo. El hecho de que sigamos aquí se lo debemos a buenas decisiones de nuestro management (risas)”, admite Maas. “También nos hemos nutrido de estar de gira con bandas como The Black Keys y Queens of the Stone Age. Muchas personas no nos conocían, pero estar en un mismo cartel con ellos nos abrió las puertas a muchos otros festivales y oídos. Lo que nos mantiene juntos es nuestra ética de trabajo y los ánimos que recibimos de nuestros fans”.

Sus presentaciones y estética van de la mano con los oídos a los que quieren llegar, motivo por el cual intentan que su proceso de composición sea igual de inusual y caleidoscópico. De otro modo, ¿en dónde estaría la diversión?

“Cuando creamos una canción, usualmente traemos un riff o un ritmo o alguna frase. Luego hacemos un colectivo de propuestas con todo eso. Una táctica muy usual es que yo vocalizo melódicamente sobre lo que escucho o lo que tocan los otros integrantes. Sirve para completar una composición si falta una nota o algún detalle sobra. Después de eso, escribimos las letras, que vienen en plano secundario. Al escribirlas plasmamos lo que nos imaginamos cuando escuchamos la parte musical: ¿Estamos en Vietnam? ¿Estamos en México? ¿En el 2023? Siempre es un reto continuo”, describió Maas.

Pero no todo consiste en un viaje sensorial al escuchar un disco de The Black Angels, ya que también se preocupan por crear consciencia y que la gente que se adentre a su mundo tenga ciertas expectativas o ideologías, para que luego sirvan como fuente de inspiración.

“Es muy importante que nos escuche el público que asiste a festivales como el Levitation Fest o el All Tomorrow’s Parties. Son personas con una agenda muy particular y mentalidades muy agresivas, pero de una buena forma. Se importan entre sí y les vale un carajo lo que está pasando en el mundo. Eso nos alienta como músicos; al tener una plataforma en donde podemos transmitir un mensaje, podemos alentar a que la gente manifieste ideas fuertes o abstractas. Yo en lo personal nunca le pediría a otro individuo o artista el cambiar de parecer. Sin embargo, esta unión de pensamientos e ideologías sirve como catarsis para nosotros, y creo que hablo por el resto de la banda al decir esto. El arte debería ser libre, y esperamos que nuestro público sienta lo mismo”, recalcó Maas.

Regresando a HIPNOSIS, este nace de una inquietud por tener una propuesta de celebración musical distinta a todas las existentes en nuestro país, así como el atender al deseo de muchos fans del género psicodélico por tener un espacio para disfrutar de actos y artistas con una vertiente más definida. Además de The Black Angels, bandas como Black Rebel Motorcycle Club, Ty Segall y The Coathangers se darán cita para deleitar al respetable. Por parte de Maas, consiste en otra ocasión oportuna para visitar un lugar muy especial para él y el resto de sus “ángeles negros”.

“Siempre la pasamos increíble en México. Tenemos una sensación de afinidad o, por ponerlo de otra forma, hermandad. Nosotros somos de Texas, entonces el vínculo viene de ahí. Un ejemplo es la experiencia que tuvimos en el festival NRMAL. La pasamos fantástico y pudimos convivir con The Dandy Warhols tanto en el backstage como en las fiestas alusivas. Somos grandes fans de ellos. Además, sobra decir que la gente y la cultura nos atraen muchísimo”, indicó Maas. “Solemos mantener nuestras expectativas bajas y nuestras esperanzas altas. Pero todo parece indicar que la pasaremos bien, y queremos que nuestro público disfrute del show”.

My Vitriol en Londres

Posted on diciembre 4, 2017 by -

Nos fuimos a Londres para celebrar 15 años del Finelines de My Vitriol.

A lo largo de la historia reciente del rock inglés hay una banda que aparecería constantemente mencionada como influencia de otras pero que probablemente no conozcas. Formada en 1999, My Vitriol crearía uno de los mejores discos de los dos miles: Finelines, lanzado en marzo del 2001. Impulsados por Steve Lamacq, DJ de la BBC Radio 1 y nombrados en una entrevista por Chino Moreno (vocalista de Deftones) como: “la mejor banda del mundo”, My Vitriol se dio a conocer en su segmento The Unsigned Sessions con su primer EP. Som Wardner, voz y guitarra, y Ravi Kesavaram en la batería reclutaron al guitarrista Seth Taylor y a Carolyn Bannister en el bajo para grabar su álbum debut, con un sonido alejado del pop que podría esperarse de la música británica. My Vitriol tomaba más influencia de Slowdive o My Bloody Valentine que de Oasis o Blur. Esta diferencia llamó la atención de Infectious Records, disquera que ha contado con otros grupos como alt-J, Ash, The Subways o Muse entre sus filas. En 2002, se reeditó el álbum con el nombre Finelines/Between the Lines, agregando un disco extra lleno de lados B, rarezas, covers, sesiones en vivo y acústicas.

Después de éxitos y tropiezos, entre los cuales se incluyeron un EP, un álbum en vivo y un nuevo disco realizado via crowdfunding, el tiempo nos trajo al 2017, cuando se cumplen 15 años de este disco alabado por NME, Kerrang, XFM, entre otros. La banda anunció en abril que harían un par de conciertos especiales en el famoso foro llamado KOKO en Londres para celebrarlo y donde prometieron tocar todos los temas de este relanzamiento, algunos de ellos por última vez. Para estos conciertos, Som, Ravi y Seth llamaron a Russell Lissack  de Bloc Party para acompañarlos en el bajo. Con la alineación lista, My Vitriol dedicó el primero de los dos conciertos, el 19 de noviembre, al disco debut Finelines. A pesar de que la banda tuvo algunos conciertos en Londres y otras ciudades de Inglaterra a inicios de año, los asistentes sabían que esta presentación era especial, y desde el arranque con "Falling Off the Floor" nos dimos cuenta. Primero al ver que no tocarían el disco en orden y segundo, era el inicio de un homenaje a un álbum que ha formado parte esencial de la vida de todos los presentes ahí por más de 15 años. Una canción tras otra, mentalmente íbamos checando que no faltara ni una canción de nuestras favoritas. "Grounded", check. "Under the Wheels", check. "Losing Touch", ¡Oh por Dios! check, y aunque seguro no había nadie más joven de 27 años, se armó un slam decente en esta canción. ¡Hasta los interludios los tocaron! El combo de "Alpha Waves" y "Always: Your Way" cerraba el bloque que celebraba al disco para dar paso a lo nuevo, algunas canciones del The Secret Sessions lanzado en 2016, un cover a "Cherub Rock" de The Smashing Pumpkins al que lamentablemente le faltó el solo y como gran cierre, la instrumental "Tongue Tied" con sus tres cambios de tiempo para darnos una repasada final de emociones, con todo y el outro gritón de "C.O.R." Con esto, la banda se despedía de la primera noche, pero era tanta la emoción de Som Wardner que regresó para una última canción. "Another Lie" a pura guitarra.

Después de la primera noche, la banda salió al lobby del foro para platicar con algunos fans quienes tenían en su mayoría un tema en común. Llenaban a los músicos de agradecimientos por esta celebración, no solo de un disco importante para la banda, sino el soundtrack de todos nosotros.

El 20 de noviembre marcaba el segundo de los conciertos de celebración y la banda salía al escenario, ahora como un ensamble de tres piezas, ya sin Justin en el bajo. En esta noche nos enfocaríamos en la contra parte de la reedición. Los lados B y rarezas del Between the Lines con algunas canciones que no habían sido tocadas desde el 2001, o jamás, entre ellos algunos covers a "Oh Father" de Madonna, "Game of Pricks" de Guided by Voices y "Wait a Minute" de Wipers. Antes de terminar, Som agradeció a todos los fans que habían viajado desde lejos para asistir a los conciertos: Estados Unidos, Australia, España, Japón, México algunos de los países presentes. Así la importancia de este disco que tuvo trascendencia no solo en la escena local. Por último tuvimos la fortuna de escuchar de nuevo la dupla de "Always: Your Way" y "Tongue Tied" para irnos más que felices.

Hundred Reasons fue la banda invitada para abrir ambos conciertos, quienes con un set acústico, le agregaron un toque de nostalgia de inicio de los 2000 a ambas noches.

Father John Misty comparte el video "Leaving LA"

Posted on diciembre 4, 2017 by -

Siguiendo con la promoción de su más reciente placa, Father John Misty da a conocer un íntimo clip.

Josh Tillman, mejor conocido como Father John Misty, nos presenta el audiovisual del track "Leaving LA", incluido en su LP Pure Comedy. En este clip en blanco y negro podemos ver al cantante en un estudio de grabación tocando la guitarra y entonando este tema.

Sin tanta parafernalia de por medio, el metraje nos muestra al originario de Maryland de una forma más íntima, en comparación de los videos satíricos que han formado parte de su último material discográfico.

Dale play a este tema de 13 minutos:

En una reciente entrevista con el medio británico Uncut, compartió algunos detalles de lo que será la continuación de Pure Comedy. “La mayor parte de este próximo álbum fue escrito en un período de seis semanas en el que estaba con una especie de nerviosismo”. Tillman develó algunos nombres de los temas que integrarán el material: “Mr Tillman, Please Exit the Lobby”, “Ouch, I’m Drowning”, “Dum Dum Blues”, y “Well, We’re Only People and There’s Nothing Much We Can Do About It”.

Además, Father John Misty es la cara en portada de nuestra penúltima revista del año. En una muy natural actitud, posó en exclusiva para nuestro lente antes de dar un increíble show en el hermoso Teatro Metropólitan. Lee esta gran entrevista que se encuentra completa dentro del número y checa lo que en este año ha sido parte fundamental en la construcción de este personaje.

Obituary en el Foro Indie Rocks!

Posted on diciembre 4, 2017 by -

Manteniendo brutal el death metal del que son pieza clave.

Obituary regresó a México y dejó claro por qué es una leyenda indiscutible del metal. Como parte de la promoción de su disco homónimo que vio luz en marzo de este año, la banda de Florida cerró su gira por Centro y Sudamérica con un muy potente concierto.

La banda encargada de abrir el show fue el duo mexicano de Los Viejos y la recepción del público —que abarrotó el recinto con playeras y chalecos de mezclilla que dejaban ver un sin fin de logos— fue cálida. Viejo Jacobo (Jordi Alacont) y Viejo Eustaquio (Leo Padua)—usando sus máscaras de ancianos— nos dejaron un muy buen sabor de boca con su skate, punk, trash y grind tocado a un volumen altísimo.

Después, mientras se preparaba el escenario —con los asistentes coreando y pidiendo al grupo—, algunos miembros de Obituary se dejaron ver al afinar detalles técnicos. En punto de las 20:30 H las luces se apagaron y los músicos tomaron sus instrumentos. La distorsión y el feedback inundaron el foro y acompañaron los gritos del público que desde el primer acorde no pararon. "Redneck Stomp" —track instrumental que da apertura a Frozen in Time (2005); LP que marcó el regreso del grupo tras su separación en 1997— comenzó el show. Después, John Tardy subió a la tarima y tomó el micrófono para seguir con "Sentence Day", de su última placa.

Para entonces, mientras se escuchaba "Turned Inside Out", el lugar ya era un caos; slam, crowd surfing y personas que volaban por momentos y se presionaban cada vez más. La energía era enorme y dejó notablemente impresionados a los músicos que solo aplaudían y agradecían.

Así, con un lleno total y con temas como "A Lesson in Vengeance", "'Till Death" y "I Don't Care" —cuyo final marcó un encore en donde Trevor Peres dejó escuchar un "Muchas gracias"— Obituary dio cátedra de la vieja escuela del metal y ofreció un concierto corto y conciso (no pasó de una hora) que ratificó su puesto como leyendas del death metal.

"Slowly We Rot", canción que da nombre al LP debut de la banda, dio cierre a esta noche digna del recuerdo y a una gira en la que los hermanos John y Donald Tardy y Trevor Peres, (únicos miembros originales) junto a Terry Butler y Kenny Andrews siguen manteniendo el death metal —subgénero del que son cofundadores— tan sincero y duro como en la época en que nació.

Franz Ferdinand estrena video

Posted on diciembre 4, 2017 by -

Después de tan esperado regreso con el sencillo “Always Ascending”, Franz Ferdinand está de regreso con el video.

Tras el anuncio de un quinto material de estudio, planeado a ser liberado el próximo 9 de febrero de 2018 vía Domino Records, y el anuncio de su regreso a la Ciudad de México. Hoy Franz Ferdinand, integrada actualmente por Alex Kapranos, Bob Hardy, Paul Thomson, Julian Corrie y Dino Bardot, está de estreno con el video del primer sencillo “Always Ascending” liberado en pasados días.

Un material audiovisual conceptual, dirigido por los famosos directores franceses AB/CD/CD, donde los integrantes de la banda parecen ir cayendo, mientras la cámara va en ascenso en todo momento, para aparecer en un formato de diferentes escenarios. Alex Kapranos que ahora es güero en esta producción declara: “Estamos muy contentos de ahora esta siempre ascendiendo en la pantalla, con AB/CD/CD capturando el mood perfecto de la canción y con mucho detalle la similitud a la banda. Esto es como una tarde de domingo en el flat de Franz Ferdinand”.

“Always Ascending” es un track diferente, energético y con refrescantes cambios de ritmos. Desde el inicio se siente algo novedoso en la producción de los escoceses, incluye percusiones electrónicas, sintes y un beat disco muy curioso en medio de las guitarras y voz características de la banda. En comunicados se ha hablado de un regreso lleno de ideas frescas y vigorosidad tras grabar en los RAK Studios en Londres y Motorbass de París con la ayuda del productor francés Philippe Zdar (Cassius, Phoenix, The Beastie Boys).

Foto por David Edwards

Stereophonics en El Plaza Condesa

Posted on diciembre 3, 2017 by -

Las mejores noches comienzan con un concierto.

“Caught By The Wind”, la baja temperatura que nos abrazaba a las afueras de El Plaza Condesa se disipa con el primer acorde de Stereophonics y destellos azules, “C’est la Vie”, tuvimos que esperar demasiado tiempo para presenciarlos de forma estelar en la intimidad del mejor lugar para disfrutar un concierto en la ciudad, la estructura que resistió el embate de la naturaleza, la guarida perfecta para escuchar con fidelidad los mensajes subliminales: “I Wanna Get Lost With You”, el chico que no dejó de abrazar a su novia durante todo el concierto, el whisky necesario, las emociones discretas que se convirtieron en catarsis. “Madame Helga” ofreciéndonos un té earl gray mientras observamos el gélido panorama de Cynon Valley al sur de Gales, Kelly Jones nos transporta con su voz a su lugar de origen, sonríe y señala su bandera entre el público, a partir de ese momento no dejaría de decirnos que éramos un público increíble.

“Have a Nice Day”, el deseo de que conciertos como este nunca terminen, “Maybe Tomorrow” como el primer gran estallido de gargantas en un inmueble a gran capacidad que se volcó en amor y aplausos ante una de esas bandas que tal vez conoces por una o dos canciones, pero que al observar en el escenario te sorprenden con su obra discográfica, con su historia musical, haciendo lo que más aman en la vida, demostrando que “Superman” más allá de ser un concepto existencial o un súper héroe de historietas es nuestra ansiedad por ser siempre los mejores. Ellos tocaban y nosotros brindábamos por los acordes, la energía, los momentos que vendrán, las personas que se han ido.

“White Lies” y el baile discreto en pareja o en soledad, “Sunny” y su perfecto toque festivo, como musicalizar el andar de Garrett Bale frente a la portería, “All In One Night”, demasiadas emociones en tan poco tiempo, el relato de una relación extraña nos funciona para redimir y recordar, para entender que en una noche pueden suceder demasiadas cosas, y que Stereophonics y su impecable accionar en escena es tan solo el principio. “Chances Are” y tres galeses a mi lado que brindan, bailan y dicen sentirse en casa, “Catacomb” y su furiosa y delicada tónica, “Mr. Writer” como perfecto preludio a uno de los momentos musicales más gloriosos de la velada con “Graffiti on the Train”, de la tranquilidad al desato sonoro, Kelly Jones desmembrando las seis cuerdas, el final dramático, el piano como réquiem por lo que nos depara. “The Bartender and the Thief” y su energía y el estribillo que recuerda a Motörhead y “Ace Of Spades”, el perfecto entendimiento de que la banda flota entre la fuerza y la delicadeza en un perfecto equilibrio.

“You make me feel like the one” se escucha en los altavoces emanando de la voz al mando y todos respondimos al acorde de la guitarra acústica, comienza la secuencia de inicio y El Plaza Condesa vivió el zenit al compás de “Dakota”: el canto esperado, el sentimiento que estalla, las frases que esperaban ansiosas su fuga de nuestra garganta y del corazón: “I don’t  know where we are going now”, dónde terminaremos, por qué nos alejamos, cuándo recapacitaremos, cómo sobreviviremos. Las odiosas luces que anuncian el fin nos disiparon, pero felices emprendimos el camino a nuevas experiencias complacidos y felices, a tal grado que de camino a la fiesta, al despertar con resaca, y al relatar esta experiencia, siguen sonando los Stereophonics.

Radio Moscow en SALA Corona

Posted on diciembre 3, 2017 by -

Noche lisérgica con música psicodélica.

Quien diga que el rock esta muerto es porque no lo ha escuchado evolucionar y no fue al concierto de los virtuosos de Radio Moscow, Earthless, Alpine Fuzz Society y Motor a SALA Corona que con visuales aceitosos (liquid light show), al estilo de los años sesenta nos remontaron a un concierto lleno de rock & roll psicodélico, pero duro contra el muro durante cuatro horas en las que nos deleitamos con música de calidad y en gran cantidad.

Motor fue la banda elegida para representar a nuestro país y lo hizo con mucha energía y en conexión con el público demostrando que sí rockean. Por casi una hora prendieron a sus fans con canciones como: “Súper héroes”, “Guillotina” y “Forastero”. Sin duda nos dejaron listos para lo que venía y es que prácticamente nos llevamos una sobredosis de rock & roll y psicodelia digna de recordar.

Los siguientes en subir al escenario fueron Alpine Fuzz Society, quienes decidieron presentarse por primera vez aquí en la Ciudad de México con un rock psicodélico que no le pide nada musicalmente a Radio Moscow o Earthless, pero que se diferenció por las letras de sus canciones. Fue con ellos que se encendió el proyector con tintas psicodélicas, la música sesentera comenzó a sonar y nos acordamos de Blue Cheer, Woodstock y de lo bueno que es disfrutar de una gran dosis de rock duro por horas.

Para cuando Radio Moscow subió al escenario el público ya estaba bien colocado, listo para volar. La noche de rock psicodélico estaba a la mitad y los ánimos se dejaban escuchar en forma de gritos y movimientos de cabezas con la mata larga; los tintes de blues y las bases de hard rock que maneja la banda en canciones como “New Beginning”, “Driftin'” o “No One Knows Where They've Been” nos dejaron atónitos, atentos a lo que seguía, satisfechos por el ambiente que se estaba recreando con la presentación del disco New Beginnings, en el que todas las canciones tuvieron su versión extendida gracias a los solos y distorsiones instrumentales.

La noche seguía junto a Radio Moscow, su música nos sumergió en lo que podría ser un viaje ácido comandado por música psicodélica. Sin duda esta fue una procesión de sonidos e imágenes lisérgicas levantadas a través de solos, pedales y en ocasiones la voz que exclamaba con furia cada frase en canciones como: “Last to Know”, “Dreams” o “Pacing”, con las que en algunos momentos se comentó que sonaba igual a Jimi Hendrix.

Para terminar la noche de rock psicodélico sesentero Earthless, nos deleitó con canciones como: “Mount Swan” que dura 19 minutos o “Acid Crusher” de 15 minutos; ambas del disco Acid Crusher/Mount Swan Split (2016). También pudimos escuchar canciones como “Uluru Rock” o “Violence of the Red Sea” con las que quedamos satisfechos. La sobredosis de rock psicodélico fue bajando hasta que llegó el fin de los cuatro rounds en las que estas bandotas nos mantuvieron boquiabiertos.

The Garden en Bajo Circuito

Posted on diciembre 3, 2017 by -

Los mejores conciertos son en venues no muy grandes.

Ya era hora de que la agrupación conformada por los gemelos Wyatt y Fletcher Shears se dieran una vuelta por la CDMX, y por fin lo hicieron para presentarse en un lugar que me pareció adecuado para la experiencia que The Garden puede brindar.

A mi parecer, los mejores conciertos no se originan en festivales con millones de asistentes en donde disfrutas de una variada selección de artistas en el transcurso de dos días. Sí, puede llegar a ser extremadamente divertido, y definitivamente yo mismo he tenido grandiosas experiencias en ese formato de música en vivo. Sin embargo, para mí, la verdadera magia sucede dentro de un foro que no calificaría como gigantesco, repleto de vigorizantes personas que evidentemente son fanáticas el acto que específicamente fueron a presenciar. Toda esa energía encerrada resulta en una experiencia inigualable y al final todas estas variables coincidieron en Bajo Circuito durante la noche del 2 de diciembre.

En general, fue un evento rebosante de genialidad. ¿Hubo puntualidad? Probablemente sí. La verdad es que me divertí tanto que nunca me molesté por checar los tiempos. ¿Producción? Algunos inconvenientes durante el inicio, pero nada significativo que llegara a representar una molestia. ¿Ambiente? Supongo que esto ya fue deducido con el segundo párrafo. El audio pudo ser mejor para las bandas teloneras, pero al final todo en conjunto resultó en una extraordinaria fiesta.

Desde el momento que comenzó explosiva apertura por parte de El Shirota se empezó a sentir el fervor por parte del público gracias a la intensidad con la que tocaron, en donde fue difícil no comenzar con los brincos y movimientos violentos con la cabeza, lo cual no paró hasta el final del evento.

Nelson y Los Filisteos fue la agrupación que se encargó de darle seguimiento a la velada con un fulminante acto lleno de garage y emoción, en donde tocaron su material más aclamado, al igual que nueva música.

Posteriormente llega la hora de amenizar la atmósfera con el shoegaze de Sadfields y su absorbente sonido otorgando un respiro al público como preámbulo a la agrupación estelar de la noche.

Finalmente llega el momento esperado de la velada. La gente está algo dispersa hasta que se asoma uno de los gemelos por el escenario ocasionando conmoción y que todos se aproximaran al escenario lo más cerca posible. Desde el instante que The Garden inicia su show, la energía se potencializa al máximo por la emoción que transmiten ellos mismos. Entre saltos y el inherente carisma de ambos hermanos, enloquecen al público desde los primeros minutos abriendo con el tema “U Want The Scoop?”, cantado por ambos integrantes al igual que todo el público.

De ahí en adelante, todo se tornó lleno de inquietud de la buena. Si Fletcher no estaba surfeando sobre los espectadores, mientras Wyatt cantaba y tocaba unos increíbles riffs en su bajo, él mismo mostraba sus asombrosas habilidades en la batería en donde ni siquiera había necesidad de realizar solos (los cuales si hubo), pues en las canciones se aprecia perfectamente inmensa destreza sin que sienta nada saturado. Durante la noche tocaron desde temas dentro de su material más novedoso como “Clay” y “All Access”, hasta sus canciones de su primer álbum como “Vada Vada” y “I'm a Woman” con las cuales cerraron. Otras piezas sacadas de su álbum haha como “Egg” y “All Smiles Over Here :)” tampoco se quedaron atrás, resultando en un set excesivamente entretenido y disfrutable. Al final me quedó claro que el verdadero atractivo de esta agrupación proviene de sus presentaciones en vivo.

 

 

Camilo Séptimo estrena canción

Posted on diciembre 2, 2017 by -

Por: Karim Romero

Este nuevo tema nos hace percibir esos recuerdos de afecto.

Camilo Séptimo nos ha sorprendido con su regreso con el álbum de Óleos, manifestando lo espiritual, amor y perdón. Sin embargo, la banda nos dio un nuevo estreno antes de acabar el año, en donde escucharemos y disfrutaremos a Manuel Mendoza (voz y bajo), Jonathan Meléndez (teclados), Erik Vázquez (guitarra) y Marco Alarcón (batería), interpretando el tema “Cuando no estás conmigo”, es la letra de una canción que nos hace vibrar a esa persona que alguna vez nos provocó mariposas en el estómago y nos hizo sentir tan especiales, que a veces lo único que nos queda es el recuerdo y la nostalgia de ese gran amor.

En el transcurso del viernes 1 de diciembre, día en que se estrenó, la rola de la banda llegó a tener las mil de reproducciones en plataformas como Spotify y Apple Music.

Si aún no has escuchado el tema de Camilo Séptimo, disfrútalo en este momento y añádelo a tu playlist favorita:

Sabemos que se adelantaron a la navidad con el enorme regalo para todos sus fans, pero todavía no se acaba el 2017, esperemos ver qué otras sorpresas nos dará la banda Camilo Séptimo.