Jamiroquai estrena el video “Summer Girl”

El reciente video de Jamiroquai “Summer Girl”, Jay Kay nos deslumbra –otra vez– con sus pasos de baile.

Por: Karim Romero

Después de algunos meses sin noticias, Jamiroquai nos presenta un nuevo video para “Summer Girl”,  canción con el toque perfecto de funk y acid jazz que –aún estando en invierno– nos hace sentir en verano, transmitiéndonos una buena vibra y un ritmo muy bueno para bailar. Este es el tercer sencillo de su reciente álbum Automaton, con el que está presentando una extensa gira mundial.

En el video rodado en Bruselas durante su gira por Europa y dirigido por su antiguo colaborador Charlie Lightening (Kasabian, The Bloody Beetroots y Miles Kane), podemos ver el juego de luces y la forma de capturar la emoción de Jay Kay y de todo el grupo musical inclusive hasta las coristas, observando que él entra al escenario para un breve ensayo para su próximo concierto, cantando y mostrándonos unos pasos que se vuelven contagiosos.

Te dejamos el video para que disfrutes la emoción del grupo.

Anteriormente Jamiroquai nos había presentado videos para “Automaton”“Cloud 9” y “Superfresh” en el que sigue la línea en la que busca mostrar cómo es que la inteligencia artificial y la tecnología ya forma parte de la humanidad.

 

Nuevo álbum de Jimi Hendrix

Se han revelado todos los detalles del siguiente disco de Jimi Hendrix.

Este 2017 se cumplieron 47 años de la muerte del aclamado guitarrista estadounidense. Aunque el último álbum que pudo publicar en vida fue Electric Ladyland en 1968, hemos podido escuchar música inédita hasta nuestros días, pues esta mañana se ha anunciado nuevo material del interprete, el número trece desde su fallecimiento.

El nuevo disco de Jimi Hendrix llevará el nombre de Both Sides of the Sky, y saldrá el próximo 9 de marzo a través de Sony Legacy Recordings, división de Sony Music que se encarga de publicar viejos archivos de sellos discográficos extintos.

Este álbum contendrá trece canciones, diez de ellas inéditas, incluido un cover a la canción "Woodstock" de Joni Mitchell. Además, la producción estuvo a cargo de John McDermott y Eddie Kramer, este último fue ingeniero de sonido de Hendrix a finales de los sesenta.

El siguiente estreno de Jimi Hendrix contará con colaboraciones de Jonny Winter, Lonnie Youngblood y Stephen Stills del supergrupo Crosby, Stills, Nash and Young, así como algunos miembros de Band of Gypsys como Billy Cox y Buddy Miles.

Both Sides of the Sky anuncia el final de la trilogía póstuma de Hendrix que inició en 2010 con Valleys of Neptune y siguió con el disco People, Hell and Angels en 2013.

A 20 años del PopMart Tour de U2

Ya nunca nos pudieron separar.

Hace 20 años, meses antes del anunciado y esperado regreso de U2 a México después de su primera visita con el Zoo Tv Tour y con el disco Pop acaparando mis oídos desde su salida, la euforia y desesperación por adquirir boletos para sus presentaciones anunciadas para el mes de diciembre en el Foro Sol hicieron que me fuera de pinta, con la anuencia y complicidad de un primo de mayor edad que fue a recogerme a la preparatoria antes de entrar a la primera clase por ahí de las 7:00 H.

Nuestra elección inmediata fue conocida tienda de discos que ahora ya no existe en Centro Coyoacán por los rumbos del IMER. Fuimos las cuartas personas en llegar a la fila del local cerrado, recargados en la puerta y sentados incómodamente en el suelo departimos con los primeros en la fila, la gente seguía llegando, las 11 H parecían tan distantes, la dinámica de compra de boletos había cambiado por alguna extraña razón y nos fuimos solo portando un brazalete que nos aseguraría un lugar 2 días después, en la misma fila, para finalmente obtener boletos. Otro día perdido de clases, la ocasión lo ameritaba, y respetando nuestro cuarto lugar en la fila comenzamos a acceder por la puerta de empleados de la tienda entre un pasillo de cajas y discos hasta el Centro Ticketmaster. Con la misión realizada de comprar todos los boletos posibles volvimos a nuestra rutina normal y a vivir con ansiedad una larga espera.

2 de diciembre de 2007, una chamarra color naranja, tenis Airwalk, jeans, seguramente la playera de alguna banda, sección amarilla en pista, el enorme arco amarillo fosforescente como estandarte, una enorme pasarela, un remix de "Pop Muzik" de M y la salida de U2 entre el público: Bono como un boxeador listo para aguantar 12 asaltos, The Edge como vaquero galáctico en cuenta regresiva para despegar, Adam Clayton preparado para un invierno nuclear, Larry Mullen Jr. estóico y discreto, las primeras notas de “Mofo” desatando el frenesí. “I’m just a little guy, you make me feel so big!, Hola México!”, el saludo del frontman, el destellar de la pantalla más grande que se había visto hasta ese momento, los colores que bien pudieron haber afectado nuestra visión, el audio y su fidelidad imprescindible, la lluvia de basura ante aquellos que osaban pararse sobre sus sillas. “Until the end of the World” y el eterno coqueteo de Bono y las cámaras, jugueteando con una margarita que alguien arrojó a la pasarela.

“Please” como eterno mensaje de esperanza ante las desgracias que a través de los años solo pasan de un lugar a otro, los mismos tiranos que solo cambian de nombre, las mismas cifras fatídicas que siguen aumentando, “Discoteque” y el enorme limón con espejos cual esfera disco moviéndose desde el escenario principal hasta la pasarela, U2 siempre buscando innovar una experiencia en vivo y lográndolo hasta nuestros días. Una afortunada fan en los brazos de Bono mientras le cantaba al oído en “With or Without You”, “Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me” y el extraño regreso de Mr. MacPhisto.

Los caminos misteriosos que me llevaron hasta esa noche se disiparon entre más luces y colores para que “One” con dedicatoria especial para Michael Hutchence, quien había fallecido semanas antes, pusiera el punto final para un concierto que cambiaría mi vida y la forma de apreciar la música en vivo. Emocionalmente nunca olvidaré que de camino a la salida la gente cantaba el coro de “Never Tear Us Apart” de INXS, y como curioso mantra, desde aquella noche ya nunca me separé de U2.

Rabit — Les Fleurs du mal

La experimentación sonora fuera de la pista de baile.

Charles Baudelaire en 1857 recopiló casi en su totalidad sus poemas en Les Fleurs du mal y desde esa fecha, este título se ha llenado de misticismo, oscuridad y experimentación. Eric C. Burton aka Rabit, decidió ponerle este mismo nombre a su segundo álbum de estudio y desencadenar una ola de sonidos electrónicos que se cubren de noise, samples y sonidos alienados demostrando, que la música electrónica no solo busca ser bailable.

“Possessed” es la primera pieza de este álbum, y como todo misterio comienza de manera suave, son acordes de violín que llenan la atmósfera de dramatismo mientras una voz femenina parece recitar un antiguo precepto, que de alguna forma se vuelve desconcertante y atractivo para el escucha. Después de pasar por diferentes paisajes sonoros cálidos “Ontological Graffiti” expone el lado más duro hasta ahora de este productor, con sonidos industriales y pesados cambia por completo el ritmo que habíamos escuchado.

Rabit no teme incorporar detalles y atmósferas que le sean extraños al oído, siempre y cuando hagan volar a la mente, desconcertarla o hacerla dudar. Para muestra de esto, el llanto de bebé que sirve para introducir a “Dogsblood Redemption”. Como si se tratara de un collage las canciones de este productor están cargadas de diferentes ritmos, voces, samplers y atmósferas que cambian constantemente, pareciera que no busca contar una historia en una canción, si no las más posibles.

Con sonidos estelares, galácticos, que parecieran venir de fuera de este mundo continua este disco, que se olvida por completo de las voces y los quiebres de las canciones anteriores. De “Prayer” a “Rosy Cross” nuestra mente puede perderse en cualquier idea y salir del planeta Tierra, estas canciones pueden colocarse fácilmente en películas como Interestelar, ya que parecen haber sido creadas para ser diseño sonoro. La exploración sonora que se puede apreciar nos muestra ese otro lado de la música electrónica que se queda en casa, que se disfruta de manera solitaria y que crea nuevas preguntas en la cabeza.

El cierre con “Elevation” nos recuerda a la primera canción, atmósferas melancólicas y una voz como un susurro nos despide, acordes sencillos de piano y elementos de aire que erizan la piel. Son 12 canciones las que conforman este álbum que pasan por todos los sentidos y paisajes de ensueño. Rabit conoce las posibilidades que hay en la música electrónica contemplativa y lo lleva hasta su máximo potencial.

Habrá gira con holograma de Ronnie James Dio

La leyenda del metal Ronnie Jame Dio "regresa" a los escenarios.

Tras la sorpresiva aparición, el año pasado, de una animación 3D del icónico cantante Ronnie James Dio en el festival de metal más grande del mundo—el Wacken Open Air en Alemania—se ha anunció una gran gira con este nuevo concepto. El día de ayer, el tour dio inicio también en Alemania.

El Wacken sirvió de marco para mostrar un holograma de la leyenda del heavy (cuya gran trayectoria incluye a Rainbow— proyecto de otra leyenda, el guitarrista de Deep Purple, Ritchie Blackmore— y a Black Sabbath) interpretando sus clásicos temas. Dicha animación es respaldada por Dio Disciples, banda conformada por músicos y amigos del cantante.

Checa aquí parte del tema "Heaven and Hell" en esta nueva gira:

 

Según Wendy Dio —viuda del vocalista— la gira se planeó pensando en los fans que no pudieron escuchar alguna vez esa voz privilegiada.

A ocho años de su muerte por cáncer en el estómago, Ronni James Dio —poseedor de una de las mejores voces del rock y a quien también debemos el símbolo de la mano cornuda— "vuelve a la vida" y a un tour mundial.

Así , Dio Returns—una gira que abarcará parte de Europa, Asia, Australia y todo nuestro continente (incluyendo nuestro país)—es hoy una realidad.

The Presets estrena clip: "Do What You Want"

Después de cuatro años de escasez musical, el dúo australiano está oficialmente de regreso.

El mes pasado, The Presets compartió un single tras años de ausencia musical: "Do What You Want". Ahora, el proyecto de synth pop reveló un material audiovisual para la pista. En el clip, aparece una guitarra en llamas, juegos arcade de baja resolución, muchos headbanging y castañeteo de dientes. Además, se muestra a Julian Hamilton y Kimberley Isaac Moyes ejecutar la pista en distintas secuencias y personificados de diversas maneras.

"Kris Moyes dirigió dos de nuestros videos favoritos de todos los tiempos: 'Are You The One?' y 'My People', y ahora también se encargó de 'Do What You Want'", menciona Hamilton en una entrevista para el portal Billboard. "Naturalmente, él no defraudó... Un agujero de gloria que provoca la imaginación, flashback que induce sueños, gritos y una crema de lotta".

Moyes es un reconocido director en la industria musical, pues también ha trabajado en la creación de material audiovisual con proyectos como Grizzly Bear, The Rapture, Beck, Wolfmother y Franz Ferdinand. Mira el trabajo a continuación:

El ansiado cuarto material de estudio de The Presets verá la luz el próximo año. El proyecto tiene agendadas tres fechas para culminar el 2017. Los tres shows se realizarán en su natal Australia, pero con un nuevo LP, se espera dispongan de un tour mundial más extenso. El dúo ya se presentó en el lejano 2009 en nuestro país, ofreciendo un live act en la Ciudad de México y Monterrey, y tal vez la nueva producción sea un augurio para tener a los oriundos de Sidney nuevamente en tierras aztecas.

Nicolas Jaar estrena "Coin In Nine Hands"

Como parte de una reedición especial para Sirens, el músico chileno americano compartió un nuevo single: "Coin In Nine Hands".

Nicolas Jaar anunció que se lanzará una edición de lujo de Sirens, LP lanzado en 2016. La fecha de salida de esta reedición es este viernes 8 de diciembre a través de Other People (Souvernirs, Taken), sello que pertenece al artista chileno americano. El tema inédito lleva por nombre "Coin In Nine Hands" y se incluirá en la próxima publicación, que también contendrá dos pistas nuevas adicionales.

En la nueva edición, Nicolas Jaar menciona a través de su cuenta oficial de Twitter. "Esta versión de lujo del disco es lo que debería haber sido todo el tiempo, pero me asusté de "Coin" y decidí no hacerlo en el último minuto. Cada espectáculo... no pude sacarlo de mí... todo flota en la superficie en algún momento".

Además, Jaar ha compartido una serie de artículos que se pueden encontrar en el contexto de la canción. Los artículos se centran en el prisionero palestino Mohammad Allan, el periodista Muhammad al-Qiq y el conflicto de Riad en el Medio Oriente. En octubre, el artista reveló que ha creado un "nuevo registro ambiental". La mayoría del álbum, aún sin título, se presentó en vivo en The Kitchen, en Manhattan, el 24 de octubre.

Desde Space Is Only Noise lanzado en 2011, Nicolas Jaar supo explotar toda su creatividad artística, que ha ido reflejando a través de una prolífica carrera repleta de live acts con su full band e increíbles DJ sets. El chileno, también es pieza clave del proyecto Darkside, dúo donde comparte filas junto a Dave Harrington.

We Are The Grand estrena el video "Arráncame"

La agrupación chilena We Are The Grand nos comparte el segundo visual de su próximo álbum.

La banda We Are The Grand ha dado a conocer el videoclip del track "Arráncame". Este tema formará parte de su nuevo LP cuyo título aún no se ha revelado, pero que estará disponible a partir de marzo de 2018. Con este lanzamiento, los chilenos anunciaron sus planes de internacionalización y residir en México por un largo rato.

“Es una canción de ruptura amorosa. La letra describe cómo se siente uno al terminar una relación larga. Este tema tuvo tres fases porque nació en formato acústico en el estudio, luego le sumamos un coro a capella que se me ocurrió caminando por la calle y después le dimos los toques de producción que la hicieran sonar a We Are The Grand", declaró Sebastián Gallardo, líder de la banda sobre el significado y realización del single.

Utilizando como escenario algunos parajes de Bucalemu —en su natal Chile— el director Diego Córdova aprovechó al vocalista como protagonista haciéndolo correr en lugares como la playa, campos y acantilados de esa zona de Sudamérica.

Este clip, además, nos muestra a los nuevos integrantes de We Are The Grand, el bajista Sebastián Lira y el baterista Benjamín Galdames.

Dale play a este clip:

N.E.R.D lanza video para “1000”

Con "1000", el adelanto de No_One Ever Really Dies (con protesta y una coreografía) N.E.R.D está listo para su álbum.

Por: Karim Romero

A un par de días del estreno del álbum No_One Ever Really Dies, N.E.R.D nos comparte el segundo sencillo titulado “1000”,  una canción que realizó en colaboración con Future. Este video muestra múltiples escenas de protesta y de injusticias que suceden alrededor del mundo. El collage de imágenes reunidas en este trabajo fueron recopiladas bajo la dirección de Todd Tourso + Scott Cudmore, siendo los mismos directores del video de “Lemon”, que la banda presentó junto a Rihanna. Apareciendo con un ritmo fascinante, tan particular y contagioso la bailarina Mette Towley nos deja ver la rudeza de la interpretación del sencillo, haciendo una coreografía de JaQuel Knight.

Mira el video a continuación:

El nuevo proyecto de Pharrell WilliamsChad Hugo y Shay Haley  se estrenará el próximo 15 de diciembre bajo el sello Columbia Records, este larga duración contará con la participación de Kendrick LamarM.I.A., Andre 3000 y Rihanna. Este material representa su regreso al mercado 7 años después de su último LP Nothing.

El single ya disponible en plataformas digitales y no se te olvide estar al pendiente del lanzamiento del disco.

Windhand estrena tema y anuncia disco

La banda de doom metal lanzó una nueva canción acompañada de un visual auspiciando su cuarto larga duración.

"Old Evil" se convierte en el nuevo tema de Windhand. Con ello, la banda de Virginia anunció la llegada de su cuarto LP que tendrá la colaboración de Satan's Satyrs: Split. La placa será lanzada vía Relapse Records (Death, The Obsessed, Miracle), y podrá ser adquirida el 16 de febrero, pero ya se puede preordenar.

El lead single no llegó solo, pues un videoclip oficial también fue liberado. En el material audiovisual, se aprecian imágenes de baja calidad en tonalidades púrpuras contrapuestas con secuencias de la banda interpretando el tema. Además, se añadieron clips de lo que parecen ser algunas sectas, velas encendidas, imágenes desérticas y algunos animales corriendo. Hablando de la música, el track está lleno de poderosos rasgueos de cuerdas creando riffs potentes que presagian un gran álbum. Te dejamos con el video donde podrás escuchar la gran canción:

La aproximación de Windhand al doom metal es tan seductora como trituradora. Llevando el sonido más allá al punto de una reinvención. Hablando de Satan's Satyrs que también son oriundos de Virginia, se denominan como una manifestación maligna de todo lo que está corrompido y demente en la música pesada.  El nuevo material podrá ser adquirido en formato vinilo, CD y ser escuchado en plataformas de streaming. Además, fueron lanzadas versiones de lujo del vinilo impresas en color morado con 300 piezas, y en tonalidades negras y doradas con 100 piezas, pero ambas versiones ya se encuentran agotadas en Europa y Norteamérica. Lo que aún se puede adquirir en preventa es el vinilo en color negro clásico, el CD físico, así como paquetes que incluyen una playera conmemorativa de Windhand.

Windhand presentará oficialmente Split en vivo el próximo 23 de marzo en un show en Richmond, seguido de algunos actos confirmados en California. Además, tienen dos gigantescas presentaciones en puerta, una en el increíble regreso de Levitation en Texas y la otra en Maryland Doom Fest 2018 junto a Satan's SatyrsRuby The Hatchet. Esperemos pronto la agrupación de Virginia venga a nuestro país a demostrar todo su poder.