Carlos Sadness en El Plaza Condesa

La historia de amor que no quiere tener final: Carlos Sadness en El Plaza Condesa.

Mucho se habla de la relación que los mexicanos tenemos con los españoles, que si hay rivalidad o hermandad, eso depende de quién lo diga. Este año, el ibérico Carlos Sadness vino a reconquistar México, de una manera muy positiva pues, tras agotar dos fechas en el Lunario del Auditorio Nacional y presentarse en el Vive Latino 2017, abarrotó anoche El Plaza Condesa, con la promesa de llenar de amor papaya el escenario, así como interpretar las canciones de Ciencias Celestes y una que otra sorpresa para los fans.

Para abrir a Sadness, el músico Pehuenche subió a interpretar “Risueño”, “Camina” y su más reciente sencillo “Sin tu querer”, que puede encontrarse en plataformas digitales. La gente estaba expectante, se probaban las guitarras y no había señal del hombre de cabellera larga y barba masculina; sin más, el músico apareció en escena para dar comienzo con “Fue tan importante”, acompañado de un recibimiento caluroso y emociones a tope, con “Perseide”, de La idea salvaje, la gente comenzó a bailar y se preparaba para la noche llena de ritmo.

El catalán es un hombre lleno de talento, es ilustrador minimalista y escribe con una particularidad exquisita, su historia en la música comenzó con el rap y eso está en sus canciones. Para “Celeste”, con otro de sus talentos, tocar el ukelele, prendió a todos con un increíble solo energético. El cantante se notaba muy contento por esta presentación, por lo que en medio de “El día que hizo más viento que nunca”, no dudó en sacar su celular del bolsillo y filmar la buena vibra que los fans le estaban entregando. En “El gran momento”, hubo aplausos y vitoreos para recitar esta canción.

Con Carlos Sadness no hay medias tintas, su música establece una ley binaria intrínseca que te hace amar u odiar su trabajo; su producción más reciente “Volcanes dormidos” sonó y fue una de las más esperadas de la noche. El tiempo pasaba rápido y no se daba descanso alguno; por eso, cuando llegó el turno de Melissa Robles de la banda Matisse, para interpretar las románticas “Días impares” y “Amor papaya”, el ritmo bajó y el amor subió. Le siguieron “Amores flacos”, que no se había tocado en las presentaciones anteriores, “Miss Honolulu”, la canción de despedida “Au Revoir” y “Bikini”, con papelitos en color plateado, que crearon una linda postal.

Una despedida que no parecía cierta se dio, pero todos esperaban el encore, que finalmente llegó tras los cantos de “olé, olé, Carlos, Carlos”; un interludio calmo de casi dos minutos lo trajo de vuelta al escenario para cantar “Minuto en la lluvia”, con un cambio de vestuario, usando una camisa blanca a rayas y una chamarra negra de piel con flequillos. La canción para dedicar fue “Siempre esperándote”, que en sus letras asegura que ‘las despedidas nunca se dan y que esa chica que ahora duerme a un lado, nunca sabrá de tu existencia’.

La improvisación y la soltura son los adjetivos que describen esta agradable velada; un momento curioso se dio después de la alegre “Hoy es el día” y de “Groenlandia”, pues se interpretó “Fue tan importante”, canción con la que se abrió este repertorio, por lo cual, Sadness se excusó y explicó que no es afán de hacerlo, pero que tenía ganas de hacerlo. El español agradeció que se hayan vencido los miedos posteriores al sismo, para no cancelar esta fecha y cerró con “Que electricidad” y “Monteperdido”, con la promesa de volver el siguiente año.

Aviator de Ray-Ban, tan icónicos como las estrellas que los usan

Los Aviator de Ray-Ban son un artículo indispensable, hasta para las figuras de la música.

Es imposible negar que Ray-Ban es la marca de lentes más importante del mundo. Esto se debe gracias a sus increíbles y originales diseños, pero los Aviator se destacan de entre todos por su trascendencia y atemporalidad. Estos lentes han sido icónicos en cada década desde finales de los años treinta, son pieza fundamental en el guardarropa de cualquier persona, incluso de grandes leyendas de la música.

Iggy Pop

El estilo de Iggy Pop siempre ha sido impredecible, pues ha usado desde collares de perro y pantalones plateados hasta atuendos que evocan a la feminidad y la cultura pop. Sin embargo, en la imagen del líder de The Stooges no pueden faltar ciertas cosas como el torso descubierto y bronceado, su largo cabello con mechones rubios y sus Aviator de Ray-Ban, pues siempre le han funcionado para mantener esa esencia decadente e insubordinada en eventos de gala o pasar sus veranos bajo el sol de California como en los días gloriosos del punk norteamericano.

Lady Gaga

La cantante ha sobresalido dentro del género pop, sin embargo su presentación en los Grammys junto a la banda estadounidense siempre será recordada, no solo por la polémica, sino porque Lady Gaga demostró su capacidad para adaptarse y ser la frontwoman de una banda tan enigmática y enérgica como lo es Metallica. Tanto su furia contenida, energía e increíble vestimenta de cuero, cadenas y sus Ray-Ban Aviator fueron clave del éxito aquella noche.

Bobby Gillespie (The Jesus and Mary Chain)

Aunque es más reconocido por su trabajo con The Jesus and Mary Chain y Primal Scream, también es un referente del estilo escocés. A primera vista, la figura de Gillespie no es llamativa y está llena de sobriedad, pero son los detalles, cortes y telas lo que hacen del cantante uno de los hombres más elegantes y con más personalidad en el mundo de la música, por lo que al usar Ray-Ban reafirma la distinción de la marca. Su cabello negro, su larga y delgada cara, así como su gracia indolente, van a la perfección con los Aviators.

Taylor Momsen (The Pretty Reckless)

De modelo a estrella de rock, algo difícil pero que muchas mujeres han hecho posible, una de ellas es la vocalista de The Pretty Reckless. Momsen no solo ha logrado el éxito comercial, sino también la aprobación de la crítica y la admiración de importantes figuras de la música, como Marilyn Manson y Soundgarden. Aún así, sigue siendo un referente de la moda, mostrando siempre un gusto por las medias de red, los colores obscuros y los Aviator de Ray-Ban.

Los Aviator funcionan perfecto en estas próximas galas decembrinas, vacaciones e incluso, pueden ser un regalo de gran estilo para tu ser querido. Además de que a pesar de ser icónico siempre se adapta a las nuevas generaciones con nuevos colores y distintos detalles.

Checa aquí toda la familia Aviator de Ray-Ban.

 

 

El Guincho en el Foro Indie Rocks!

El Pop Negro salvó mi vida.

Después de un año de su última visita, El Guincho regresó a CDMX para presentar de manera “oficial” HiperAsia, su último material discográfico.

Algo extraño sucedía siempre en sus anteriores visitas, que estuvieron acompañadas de algún detalle en particular. La primera vez ni siquiera se pudo presentar por algunos problemas que se dieron lugar en el recinto. La segunda vez, una gripa monumental casi lo lleva a cancelar minutos antes su presentación en el Vive Latino 2011.  “La venganza de Moctezuma” hizo de las suyas en él y por poco nos quita la dicha de presenciar aquel mítico concierto en el Teatro Fru Fru un año después. Quitando su extraño DJ set que tocó en Nrmal 2015. En House Of Vans, el olor a equino y el horario, no fue lo ideal para disfrutar su set.

Pero la noche de ayer en el Foro Indie Rocks!, quitando algunos pequeños detalles en el audio que por momentos se perdía y al ingeniero de luces que andaba perdido, El Guincho nos regaló una vez parte de su magia y alegría en vivo.

Pero antes, los chicos de Budaya –la banda invitada para abrir el concierto– le dio un toque sensual y cálido la noche. Maya y Tulio cada vez se ven más seguros en el escenario, y pesar de que su base de operaciones sigue siendo León, Guanajuato, la gente los arropa cada vez más, como sucedió en “El Origen”, tema que fue coreado y bailado por su pequeña pero futura grande base de fans.

Esta ocasión fue el pretexto de El Guincho para presentar HiperAsia, que con canciones como “Comix” y “Rotu Seco” –futuristas, plásticas y llenas de auto-tune– ponían un ambiente más cadencioso y de baja intensidad al concierto, Pop Negro fue el invitado especial de la noche. Abriendo con “Ghetto Fácil” y entregando sus hits de manera inmediata, tracks como “Novias”, “FM Tan Sexy” y por supuesto “Bombay”, dieron paso a una fiesta que no daba tregua en ningún momento, misma que nos transportaba a todos los seguidores del originario de las Islas Canarias a la primera vez que nos pintamos de Pop Negro.

También hubo tiempo para mostrar su algo de su mixtape, Michael Dior con “Pegada al White” y de Alegranza, su primer disco que con “Palmitos Park” y “Antillas”, nos hicieron sentir como si estuviéramos en medio de la selva en una fiesta organizada por los personajes de la película Madagascar.

Así como sucede con las personas, hay canciones, discos y artistas que están destinados a llegar a nuestras vidas en momentos específicos de nuestra existencia. En mi caso fue Pop Negro en 2010. Recuerdo la primera vez que escuché por accidente en una estación de radio “Soca del eclipse”, una canción que tenía todos los ingredientes que necesitaba en ese momento para que mi vida diera un giro de 180 grados, escucharla en vivo de nueva cuenta fue con un déjà vu que no quieres que nunca termine.

Aunque todo indica que terminando esta gira El Guincho se encerrará a trabajar y maquilar lo que será su siguiente proyecto. Ojalá llegue muy pronto el día en el que regrese a nuestro país para entregarnos más alegría, baile y ritmo a nuestras vidas.

Escucha un tema inédito de Lemmy Kilmister

"We Are the Ones", una nueva canción póstuma del frontman de Motörhead.

En vida, Lemmy Kilmister fue un emblema para el metal y para la música en general. Su forma de tocar el bajo y las singulares tonalidades al cantar, lo catapultaron a convertirse en uno de los más respetados ejecutores del género. Ahora, podemos escuchar un tema inédito póstumo a su muerte sin su banda de culto Motörhead, pero con la colaboración de Chris Declercq, tecladista de Iron Maiden y vocalista de Blaze Bayley.

El track se grabó aproximadamente un año antes de la muerte Lemmy Kilmister en 2015, terminando lo que sería su última grabación en solitario. "We Are the Ones", lleva todo el poder de Kilmister: voz grave y una gran interpretación en el bajo con la característica distorsión. 

El tema fue grabado y coproducido por Cameron Webb, quien ha trabajado con NOFX y Weezer, y mezclado por John Lousteau (Foo Fighters) en el estudio de Dave Grohl en Los Angeles. La canción también cuenta con la participación de Josh Freese en la batería, quien fue integrante de Nine Inch Nails y A Perfect Circle. Escucha el tema a continuación:

En un mini documental sobre la creación, Declercq dice que terminó el sencillo a principios de este año en el estudio de Grohl, porque se sentía como el hogar adecuado para la canción. También recuerda cómo la noche antes de la muerte de Lemmy, la novia del artista estaba tratando de llamarlo para una sesión fotográfica con los dos músicos. "Estás aquí para compartir mi vida contigo, has sido compositor, has sido un hombre muy generoso, humilde y honesto. Estoy honrando tu regalo todos los días y estás para siempre en mi corazón", escribe Chris a Kilmister. El músico murió en 2015, cuatro días después de su cumpleaños a la edad de 70 años.

Escucha este cover a The Beach Boys

Best Coast inicia la temporada navideña con un tributo a The Beach Boys.

El año pasado, el dúo formado por la cantante Bethany Cosentino y el guitarrista Bobb Bruno reveló un tema navideño titulado "Christmas and Everyday". Ahora los estadounidenses vuelven a recibir esta época del año con música, solo que en esta ocasión se trata de un cover a The Beach Boys.

El reciente estreno de Best Coast es una versión de "Little Saint Nick", tema que aparece en el álbum The Beach Boys' Christmas Album, publicado en 1964. Aquel disco contaba con siete clásicos navideños y cinco canciones originales de la banda, entre los que destacaron "The Man With All The Toys" y el sencillo que acaba de reinterpretar Bruno y Cosentino.

Esto fue lo que dijo Bethany, vocalista del grupo. "Siendo de California y con toda la influencia que nos han dado The Beach Boys, sentimos que teníamos que hacer esto. Pero también siempre es divertido para mí hacer una canción llena de armonías y voces de fondo, mi parte favorita fue la grabación de las voces".

Este tema es parte del disco Indie For The Holidays de Amazon, en la que también aparecen artistas de la talla de Kevin Morby, Albert Hammond Jr., Jessica Lea Mayfield y más.

Puedes escuchar ambas versiones de "Little Saint Nick" justo aquí:

BEAK> estrena clip navideño

En una divertida sátira, la agrupación inglesa refleja el espíritu del consumismo navideño: “(Merry Xmas) Face The Future”.

BEAK> está integrado por Geoff Barrow, instrumentista de PortisheadBilly Fuller perteneciente a la banda de Robert Plant y Will Young de Moon Gangs, quien reemplazó a Matt Williams de Fairhorns desde 2016. El súper grupo de krautrock, lanzó a principios de año un single denominado “Sex Music” que propago su regreso, anunciando que el próximo 2018 vendría un nuevo disco.

Ahora, nos comparten "Merry Xmas (Face The Future)", canción que compartieron para recaudar fondos. El tema es un contrastante, al menos según los estándares de canciones navideñas, y es más ansiosa que alegre. En el extraño video –en su mayoría animado–, vemos los rostros de los miembros de BEAK>, así como los de varios líderes mundiales como Donald Trump, Vladimir Putin y Kim Jong-un, superpuestos a los cuerpos de unos elfos bailarines. También, se añaden frases satíricas sobre el consumismo navideño y lo absurdo que suele llegar a ser la celebración.

Todo el dinero recaudado por este sencillo se destinará a National Elf Service and Mental Elf, y a recursos en línea para investigación sobre la salud mental, y puedes ser parte de ello adquiriendo el tema en el bandcamp de BEAK>. La agrupación ha pasado este año recorriendo Europa y el Reino Unido, apoyando como teloneros a Arcade Fire en parte de su gira mundial en la promoción de Everything Now, y tocando en vivo en festivales como Latitude y OFF Festival. Además, el trío es el culpable de la producción del debut homónimo de Anika, donde también coescribieron dos tracks de dicho material.

Charlotte Gainsbourg estrena el clip de "Lying With You"

La cantante Charlotte Gainsbourg regresó a la casa de su fallecido padre a grabar este visual.

Siguiendo con la era Rest, la cantante Charlotte Gainsbourg ha dado a conocer el videoclip del tema "Lying With You", el cuarto corte de su más reciente álbum.

Este metraje fue dirigido por la cantante y tiene como escenario la casa de su padre, el músico francés Serge Gainsbourg, quien falleció en 1991. En el clip podemos ver a Charlotte recorriendo la casa, mezclando imágenes con una niña que representa la infancia de la también compositora.

El sonido del track se caracteriza por el uso de sintetizadores y el efecto de voz entrecortada mientras canta : "My feet are hovering above ground Ready to follow. My mouth is whispering in raptures. Celebrating you", líricas que recuerdan a su papá.

Dale play a continuación:

Luego de siete años sin tener música nueva el pasado 17 de noviembre nos presentó su nuevo material en el que encontramos colaboraciones con músicos de la talla de Paul McCartneyGuy-Manuel de Homem-Christo de Daft PunkOwen Pallet Connan Mockasin. Además de eso, la también actriz, se aventuró a mezclar letras en inglés y francés.

Si no lo has escuchado te lo dejamos a continuación:

Nuevo documental de Prince

Se acaban de confirmar algunos detalles del nuevo filme sobre Prince.

Ya se cumplió más de un año de la muerte del cantante más querido de Minnesota, su fallecimiento causó gran polémica debido a su fuerte adicción a los analgésicos y su fatídica sobredosis de Buprenorfina, medicamento que se usa para dolor crónico. Debido a esto, se ha anunciado un documental que tendrá imágenes de sus últimas presentaciones y días de vida, así como algunas entrevistas de sus amigos más cercanos.

El filme que abordará la vida de Prince, su adicción y posturas políticas, llevará el nombre de Prince's Last Year y será estrenado en el Chanel 4 de la BBC. Este será dirigido por Adrian Sibley, quien anteriormente se ha hecho cargo de otros documentales como Running Up That Hill que se centra en la cantante Kate Bush y la película Song To Have Sex To.

Entre los artistas que participaron en las entrevistas están los cantantes Cee-Lo Green y Eryn Allen Kane, el reverendo Al Sharpton, el músico George Clinton, el activista Al Jones y Andy Allo, ex novia del cantautor. Además, podremos ver algunas grabaciones de su última gira, Piano & Microphone Tour, la cual inició en febrero del 2016 y fue suspendida en abril después de dos conciertos en el Fox Theatre de Atlanta debido a la muerte del interprete.

La fecha de estreno de Prince's Last Year aún no ha sido confirmada, pero se espera que llegue a principios del 2018.

Mira el nuevo video de The National

The National usa bailarines de ballet en su reciente clip.

La banda de Ohio ha tenido una increíble semana, ya que su séptimo álbum de estudio, Sleep Well Beast, fue nominado a los premios Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Música Alternativa. Hoy los estadounidenses han revelado un video para uno de los temas que se desprenden de este tan aclamado material.

El clip que acaba de compartir The National es para "Dark Side Of The Gym", uno de los últimos tracks de su nuevo disco. Este fue dirigido, coreografiado y protagonizado por Justin Peck, miembro de la Compañía de Ballet de la Ciudad de New York. Además, este contó con la ayuda del bailarín y cineasta Ezra Hurwitz y la bailarina principal de la Compañía de Miami, Patricia Delgado.

En el metraje, que fue estrenado por el New Yorker, podemos ver a estos danzantes bailar en un gimnasio escolar, lleno de globos de diferentes tamaños y colores. Los protagonistas demuestran su talento y buena química delante de la cámara, logrando un audiovisual atractivo por lo íntimo y espectacular por lo complejo.

Cabe mencionar que el día 28 de enero del 2018, sabremos si The National será acreedor al Grammy. Otros de los que compiten en esta categoría son: Arcade FireGorillaz, LCD Soundsystem y Father John Misty.

Puedes ver el video de "Dark Side Of The Gym" justo aquí:

 

Nuevo sencillo de Graham Coxon

Graham Coxon hace consciencia del suicidio con "Falling".

Hace varios años que no sabíamos del proyecto en solitario del músico británico, pues A+E, su octavo álbum de estudio, salió a principios del 2012. Ahora, el guitarrista de Blur está de regreso por su cuenta, ya que hace unas horas reveló un nuevo sencillo.

Lo nuevo de Graham Coxon lleva el nombre de "Falling" y es un tema que fue escrito por un compositor desconocido llamado Luke Daniel, quien se suicidó después de sufrir por un año dolor crónico. Esta interpretación se hizo en apoyo de la fundación londinense, CALM (Campaign Against Living Miserable), que se dedica a prevenir el suicidio en hombres, pues es una de las mayores causas de muerte en los jóvenes varones del Reino Unido.

Esto fue lo que dijo Simon Gunning, CEO de la organización CALM. "Tres de cada cuatro suicidios en el Reino Unido son varones. Junto con Graham, esperamos crear conciencia de que el apoyo está disponible para cualquier persona que lo necesite".

Este sencillo de Graham Coxon saldrá en un vinilo de siete pulgadas, un lado con la versión original de Luke Daniel y el otro con la versión del integrante de Blur. El disco saldrá el 15 de diciembre a través del sello discográfico Parlophone Records.

Puedes escuchar "Falling" justo aquí: