Led Zeppelin celebra 50 años con un box set

Foto ledzeppelin.com

How The West Was Won de Led Zeppelin regresa en una versión de lujo.

Este año se cumple el 50 aniversario de la formación de la banda británica y a finales del año pasado llegó la noticia de que el guitarrista Jimmy Page estaba trabajando en un disco recopilatorio. Hoy, tras una larga espera, se ha hecho el anuncio oficial de este proyecto.

La placa de Led Zeppelin que será reeditada es How The West Was Wonun álbum en vivo con grabaciones de sus presentaciones en el LA Forum y el Long Beach Arena durante su tour de 1972. Este material llegará a las tiendas el próximo 23 de marzo a través de los sellos discográficos Atlantic y Swan Song Records, este último fue la disquera que fundó la agrupación británica a mediados de los setenta.

Foto atlanticrecords.com

La reedición del disco de Led Zeppelin estará disponible en diferentes formatos: CD, disco de vinilo, cassette, descarga digital, servicios de streaming e incluso en Blu ray audio, una alternativa del CD de alta fidelidad.

Además también se podrá conseguir un box set de lujo, que incluirá tres CDs, cuatro discos de vinilo de 180 gramos, un DVD, el acceso para descargar el audio con alta fidelidad, una impresión original de la portada y finalmente, un libro con fotos nunca antes publicadas de Led Zeppelin y memorabilia exclusiva.

Tracklist de How The West Was Won:

  1. "LA Drone" (Live) [Remastered]
  2. "Immigrant Song" (Live) [Remastered]
  3. "Heartbreaker" (Live) [Remastered]
  4. "Black Dog" (Live) [Remastered]
  5. "Over the Hills and Far Away" (Live) [Remastered]
  6. "Since I've Been Loving You" (Live) [Remastered]
  7. "Stairway To Heaven" (Live) [Remastered]
  8. "Going to California" (Live) [Remastered]
  9. "That's the Way" (Live) [Remastered]
  10. "Bron-Yr-Aur Stomp" (Live) [Remastered]
  11. "Dazed and Confused" (Live) [Remastered]
  12. "What Is and What Should Never Be" (Live) [Remastered]
  13. "Dancing Days" (Live) [Remastered]
  14. "Moby Dick" (Live) [Remastered]
  15. "Whole Lotta Love" (Live) [Remastered]
  16. "Rock and Roll" (Live) [Remastered]
  17. "The Ocean" (Live) [Remastered]
  18. "Bring It On Home" (Live) [Remastered]

Entrevista con Rhye

Foto Genevieve Medow Jenkins

El lado femenino que causó revuelo: Rhye.

A principios de la década actual, un sonido misterioso nació en la escena del R&B alternativo, con una falta aparente de identidad que generó una enorme expectativa tras la voz celestial en “Open”, con una tesitura suave y melodiosa, similar a la de una mujer delicada. El dúo buscó mantenerse en el anonimato para dar mayor poder a su música y menos a su imagen; ahora, Rhye se presenta en todo el mundo con Woman, el álbum cuyo nombre se desencadenó por este misticismo.

En una entrevista con Mike Milosh, el hombre de la voz melodiosa nos habló sobre la presentación que tendrán en este año en nuestro país, de las cosas que los diferencian de otros artistas del género, de qué representa el nombre del álbum para ellos, su impresión de México tras sus visitas anteriores y una accidentada presentación en Coachella.

Rhye es diferente porque hacemos música íntima, sonidos y letras que vienen de las entrañas; lo que hacemos es crear música que sana, que une y eso aunado a melodías bien creadas, nos hace diferentes. Soy bueno en grabar y modificar sonidos para que se escuchen bien, siempre tengo en mente cuál quiero que sea el resultado final y no paro hasta tenerlo; en el estudio, me considero un nerd audaz del sonido, y se nota en las melodías de Woman”, afirmó.

“Ser músico tiene sus ventajas y desventajas, como cualquier otro empleo: del mío, me encanta la libertad de armar mi vida, de diseñarla y de aferrarte a algo, pero es muy difícil lograr establecerse en un solo lugar, con las mismas personas, en realidad es difícil tener una vida normal. Con la gente, solo se sabe de uno lo que se quiere que se sepa, esa es la realidad; como artista, soy del tipo de Neil Young, considero absurdo hacer un constructo de la imagen propia, solo me interesa hacer música”, expresó el canadiense.

Tras todo el ruido que se hizo por la curiosidad del lanzamiento de su álbum Woman, el dúo transatlántico se presentó por primera vez en televisión en el show nocturno de Jimmy Kimmel, donde interpretaron el hit “Open”. Al respecto del álbum, Milosh habló del nombre qué lo inspiró. “El nombre es abstracto porque nosotros somos un dúo masculino, cuando pienso en Woman, pienso en mi madre, mi novia, lo fuerte que es mi hermana; está dedicado a las mujeres en mi vida, pues mayormente me he rodeado de más mujeres que compañeros de sexo masculino y por supuesto que alude al hecho de que me consideraban mujer por escuchar mi voz”, expresó el también productor.

El próximo 1 y 2 de febrero, Rhye se presentará en la CDMX y Guadalajara respectivamente, fecha que coincide con el pre lanzamiento de Everywhere, su segunda producción de estudio; las presentaciones suelen ser particulares. “Una vez en Coachella, fuimos víctimas del clima: yo crecí en Canadá y mi piel es clara, Robin es danés y tiene la piel más clara que he visto, nos tocó presentarnos a las 16 H con el sol radiante hacia nosotros y terminamos rostizados por ese clima caluroso; en San Diego, tuvimos que detener nuestro show por un helicóptero constante, cuyo sonido era molesto, esperemos no tener estos infortunios en México; el ambiente es genial, el clima delicioso, la comida es celestial y los paisajes, espléndidos, no puedo esperar a volver y viajar en carretera para verlo de cerca”, finalizó Michael Milosh.

Porches — The House

Una vez más, Porches nos demuestra que es un artesano para causarnos alegría y nostalgia.

No es extraño que muchos músicos durante su carrera profesional desarrollen un verdadero alter ego, una personalidad concebida solo para los reflectores y las entrevistas, que incluso llega a distar bastante de su personalidad. Sin embargo, algunos deciden mostrarse ante los escenarios tal como son en cualquier día normal de su vida. Tal es el caso de Aaron Maine, o mejor conocido por su proyecto, Porches.

A esta genial banda tuvimos la oportunidad de disfrutarla en el festival Nrmal del 2017, en donde fuimos cautivados con dulces melodías, y a su vez, vimos como Maine se perdía ante la multitud, como si tratara de recordar una memoria de un turbio pasado. Y en general, así es la naturaleza de Maine, distante e introvertida, pero capaz de brindar una gran carga emotiva con sus canciones. Incluso, en varias ocasiones él ha descrito que sus piezas son un “diario” de las emociones de su vida.

Este proceso creativo es sumamente notorio en su más reciente material, The House (2018), que bien podría ser una colección de lados b y experimentos, esto debido a que hay poca cohesión entre las canciones. Que en sí no tiene nada de malo, pero en este álbum muchas piezas se sienten aventadas como relleno. Afortunadamente, tiene suficiente calidad para hacer volar nuestra mente por varios minutos.

El disco abre con las disparatadas: “Leave The House” y “Find Me”, esto porque están en la vena del dance music de los noventa, un estilo que no había sido abordado por la banda, sintiéndose extrañas y ajenas. Una sensación que resulta efectiva, ya que en general, la música de Porches siempre navega en una ambigüedad entre la tristeza y la felicidad.  Al poco tiempo llega “Now The Water”, una pieza en un estilo más tradicional de la banda, debido a los suaves sintetizadores y el efecto de modulación en la voz de Maine, recurso que utiliza con mucha frecuencia. Además, la letra retoma una de las obsesiones constantes del compositor: el agua, elemento que permea su música.

Después siguen: “Country” y “By My Side”, unas baladas con tintes folk, que de nuevo se alejan demasiado del estilo que habíamos visto en el disco anterior, Pool (2016). Sin embargo, es importante recordar que el primer disco de la banda, Slow Dance in the Cosmos (2013), había tenido ya un enfoque lejano al synth pop, acercándose más a la distorsión y post punk, por lo que esta variedad de géneros ha estado desde los inicios musicales de Porches. También, cabe destacar que en general las piezas de esta nueva producción son bastante cortas, incluso muchas cercanas al minuto y medio de duración, como “Understanding”, “Åkeren” y “Swimmer”, convirtiéndose en breves interludios llenos samples extraños y solos de guitarra.

El disco cierra fuerte con “W Longing” pieza con un coro pegajoso y bajo pesado que nos arropa en un cálido sueño. A continuación tenemos “Ono”, composición experimental en donde Maine repite constantemente el título de la canción, entremezclándose con capas y capas de un clavecín algo desafinado. El efecto es sumamente hipnótico y agradable. Por último, tenemos “Anything U Want”, minimalista y sin batería, que asemeja al claro reflejo de una piscina por la noche y que nos permite sumirnos en una profunda reflexión.

Este nuevo material de Porches carece de la fuerza del anterior disco, pero se agradece sobremanera la libertad creativa que se permite tener Maine para componer piezas emotivas. Los fans de Porches, seguro encontrarán un par de canciones que los acompañarán por varios días o semanas. Sin embargo, los que son ajenos a esta banda, les recomendaría que primero escuchen el disco previo.

Girl Ultra estrena el visual de "Llama"

Foto cortesía de Girl Ultra

La cantante de R&B Girl Ultra nos presenta un track bastante melancólico.

Girl Ultra nos da otra probadita de lo que será su próximo EP bajo Finesse Records, se trata de "Llama" un tema producido por Phynx, en el que nos habla de cómo gracias a la dependencia podemos perder nuestra capacidad de ser individuales en un mundo en el que nadie le pertenece a nadie.

Junto a este single se subió el audiovisual, cuya dirección estuvo a cargo de Gabriela Marcos y donde se aprecia una habitación acondicionada con diversos objetos como macetas, sillas, un teléfono y algunos invitados. Todo esto mientras Nan de Miguel —nombre real de Girl Ultra— interpreta a ritmo de R&B: "Otro día sin escuchar tu voz, poco a poco me acostumbro...".

Dale play a continuación:

En su corta carrera la cantante originaria de la Ciudad de México ha logrado colarse en eventos de gran proyección como son el Festival Ceremonia y el #GRRRLNoise, además de que ya está preparando su próximo proyecto cuyo título y fecha de lanzamiento aún se desconoce.

Si no has escuchado su primer EP Boys, aquí te lo dejamos para que conozcas más de esta promesa del R&B:

Nuevo álbum de The Damned

Foto Steve Gullick

The Damned da todos los detalles de su nuevo disco y su esperado retorno.

Los de Londres son una de las bandas más importantes en la historia del movimiento punk y la música británica, por ser el primer grupo de este género en publicar un sencillo en el Reino Unido, así como por lograr entrar a las listas de su país en nueve ocasiones, algo único en ese tiempo. Hoy los ingleses están de regreso, y han anunciado el lanzamiento de su treceavo álbum de estudio.

Lo nuevo de The Damned llevará el nombre de Evil Spirits y saldrá el 13 de abril a través de los sellos discográficos Destroy y Spinefarm Records. Esto fue lo que dijo el guitarrista Ian Burns, mejor conocido como Captain Sensible, sobre este disco. "Grabamos el álbum de la misma forma en que se hizo nuestro álbum debut. Hay algo maravilloso sobre los sonidos de los setenta; discos de glam, rock y punk, todos suenan muy bien. Además tuvimos a Tony Visconti, que se especializa en la producción de la vieja escuela; nos tuvo a todos tocando y criticando, tratando de conseguir el sonido inicial de la banda en cada canción".

Foto officialdamned.com

Además, el grupo compartió el primer adelanto con el tema "Standing On The Edge Of Tomorrow". Según los comentarios de su autor, Dave Vanian, trata de ser una canción optimista a pesar de plasmar la obscura situación de nuestra actualidad. Aquí la declaración del cantante. "Como artista, no puedes evitar reflejar los tiempos, porque eso es lo que hace el arte. Creo que siempre lo hacemos, pero de una manera ligeramente diferente".

Cabe mencionar que este disco marca el regreso de The Damned después de casi diez años, ya que So, Who's Paranoid? salió en noviembre del 2008. El nuevo material surgió después de una exitosa campaña monetaria para su retorno a los estudios.

Puedes escuchar "Standing On The Edge Of Tomorrow" justo aquí:

Tracklist de Evil Spirits:
1. "Standing On The Edge Of Tomorrow"
2. "Devil In Disguise"
3. "We’re So Nice"
4. "Look Left"
5. "Evil Spirits"
6. "Shadow Evocation"
7. "Sonar Deceit"
8. "Procrastination"
9. "Daily Liar"
10."I Don’t Care"

Escucha un raro demo de Duran Duran

Foto Stephanie Pistel

Se publicará un EP con versiones inéditas de los clásicos de Duran Duran.

La banda de Birmingham fue una de las más destacadas durante la década de los ochenta y han mantenido a su sólida base de fans durante muchos años, algo que se pudo ver con su último material discográfico Paper Gods, con el que lograron una buena posición en las listas de Estados Unidos, el Reino Unido y Canadá. Es por eso que ahora se están desempolvando viejas grabaciones del grupo.

El reciente estreno de Duran Duran es un demo de "Girls On Film", publicado originalmente en 1982 como sencillo promocional de su álbum debut. Esta versión fue grabada en 1979 con Andy Wickett, primer vocalista de la agrupación, pero que fue reemplazado por Simon Le Bon antes de firmar con la disquera EMI y lograr la fama mundial.

Foto Cleopatra Records

Este lanzamiento de Duran Duran se hace a través de Cleopatra Records, uno de los primeros sellos discográficos con los que firmaron. Este se compone de antiguas grabaciones, que incluyen la versión original de algunos de sus clásicos, así como el tema "See Me Repeat Me", que tiempo después se convertiría en el éxito "Río".

El demo de "Girls On Film" ya está disponible en streaming a través del bandcamp de Cleaopatra y puedes escucharlo justo aquí:

Spoon versiona a David Bowie

Foto de YouTube

La banda texana interpretó un tema del cantante londinense en una sesión.

Sin lugar a dudas, David Bowie fue y será un icono inalcanzable en la música contemporánea. Su obra afectó a una infinidad de músicos y artistas, influyendo en su sonido, su comportamiento o simplemente alabando su carrera musical. Desde su deceso, decenas de bandas se unieron al luto reinterpretando sus temas más emblemáticos. Ahora, la banda de Austin liderada por Britt Daniel, Spoon, versionó “I Can 'Give it Everything Away" en una sesión.

Parte de Spoon se presentó en The Strombo Show de George Stroumboulopoulos, donde interpretaron tres pistas. El repertorio contó con "Can I Sit Next To You” de su placa más reciente Hot Thoughts y "I Summon You" integrada en Gimme Fiction. La presentación culminó con un cover de “I Can 'Give it Everything Away", tema original del duque blanco que forma parte de su último LP: Blackstar. Mira aquí el show:

La banda también se sentó para una entrevista donde hablaron sobre el papel de los músicos en la era de Trump, las esperanzas que Spoon tiene para prevalecer su legado, su opinión de Blackstar como la última creación de Bowie, y los álbumes que más admiran, con Britt Daniel confesando que compró docenas de discos de Prince a raíz de la muerte del artista.

La novena entrega de la banda texana, Hot Thoughts, vio la luz el año pasado. Desde su lanzamiento, Spoon se ha dedicado a promocionarla por casi todo el mundo. Actualmente tiene fechas confirmadas en países como República Dominicana, Uruguay, Argentina, Brasil y Reino Unido, pero esperemos pronto regresen a México. Aquí la reseña de la más reciente visita de la banda al Foro Indie Rocks! el pasado abril.

Escucha el LP de Borchi y su Doble Redoble

Foto cortesía de la banda

Escucha el debut de Borchi y su Doble Redoble a todo volumen.

Borchi y su Doble Redoble se encuentra de estreno ya que ha liberado su primer LP titulado Carnaval Callejero Himnos de Club esto luego de dos años presentándose en distintos escenarios a nivel mundial como son el Red Bull Music Academy, Mutek y SXWS.

A lo largo de 12 tracks, utiliza distintos samples acompañados de trompetas, saxofones y tubas que nos adentran a un carnaval. Estos instrumentos estuvieron a cargo de Asaph Sánchez y Gary Anzures, conocidos como Los Brass.

Este proyecto muestra como Borchi y su Doble Redoble busca ingresar en los distintos clubes nocturnos estos sonidos festivos que sin duda pondrán a bailar a más de uno.

Como parte de la promoción, el trío dio a conocer el primer sencillo titulado “Jiggy”, un tema que a lo largo de 3 minutos transmite la energía del carnaval callejero con un bajo bastante pronunciado que da como resultado un hip hop instrumental que, junto a los metales, te contagiará de alegría.

Escucha a detalle este lanzamiento:

Además, para celebrar este release se llevará a cabo una fiesta en las instalaciones de Mooi Colective en donde se presentará este material con como invitados en las tornamesas como ¡Esso!, Andrés Oddone, EsaMiPau, Pa Kongal y Hip Bird. Checa el evento en Facebook y lánzate.

Natalia Lafourcade estrena “Danza de Gardenias”

Foto comunicado de prensa

Por Elizabeth Zamora

“Danza de Gardenias” es el título del nuevo sencillo de Natalia Lafourcade del álbum Musas Vol. 2.

Después de haber tenido un gran éxito con su disco Musas, Vol.1, haber sido ganadora de dos Latin Grammy el verano pasado y actualmente encontrarse nominada para un U.S. Grammy. Natalia Lafourcade ya tiene preparada la secuela que estará disponible para el 9 de febrero de 2018.

El nombre completo del álbum es: Musas: un homenaje al folclore latinoamericano en manos de Los Macornios. De este Vol. 2 se desprende el primer extracto “Danza de Gardenias”, una canción que continúa los sonidos folclóricos que caracterizan América Latina.

El nuevo sencillo se dota de un son rítmico cubano con instrumentos acústicos, contrabajos, bongos, tres cubano, cuatro venezolano, tumbadora, clarinete y trompeta, junto a un coro compuesto por El David Aguilar, Gustavo Guerrero, Adriana Rodríguez, Roger Hudson, Toño El “Negro” Peregrino y el grupo colombiano femenino Ventino.

“Danza de Gardenias” fue escrita por Natalia Lafourcade y El David Aguilar, muestra un despedida después de una ruptura amorosa que utiliza un tono agridulce que se torna a una melodía alegre, en tributo a un amor perdido. “Esta canción es una ofrenda de gratitud al ciclo del amor”. Comentó Natalia. “Contiene elementos de libertad, alegría y desapego”, detalló.

Un video que muestra una fiesta llena de baile, música, pasión, amor y tradiciones, que te hará sentir su vibración musical.

Tracklist de Musas Vol. 2

1. "Danza de Gardenias" (Natalia Lafourcade & David Aguilar Dorantes)
2. "Alma Mía" (María Grever)
3. "Hoy Mi Día Uno" (Natalia Lafourcade)
4. "Tus Ojitos" (Vals de la Guardia Vieja)
5. "Duerme Negrito" (Traditional)
6. "Luz de Luna" (Álvaro Carrillo)
7. "Derecho de Nacimiento" (Natalia Lafourcade)
8. "Eclipse" (Margarita Lecuona)
9. "La Llorona" (Traditional)
10. "Desdeñosa (feat. Omara Portuondo & Eugenia León)" (Benigno Lara Foster)
11. "Te Sigo" (Óscar Avilés)
12. "Humanidad" (Alberto Domínguez)
13. "Gavota" (Manuel María Ponce)

 

Alice Glass lanza la canción "Cease and Desist"

Foto portada del sencillo

Escucha este nuevo single luego de la presentación de su EP Alice Glass.

La cantante Alice Glass ha dado a conocer un track de manera sorpresiva, se trata de "Cease and Desist", una poderosa canción producida y escrita por Jupiter Keyes junto a Dreamcrusher. 

En la rola podemos escuchar a Glass interpretar a gritos “Promise me, you’re never the victim, you have to fight right now”, esto acompañado de sonidos estridentes y un tempo bastante acelerado. El tema sale meses después de una disputa que sostuvo con su ex compañero de Crystal Castles, Ethan Kath.

"Esta canción es una llamada a las armas para todos los sobrevivientes. Pero ser un sobreviviente a menudo significa sentir miedo, significa a veces sentirse inútil, como que no puede seguir adelante. Tenemos que luchar contra aquellos que nos han victimizado y contra los sentimientos que nos dicen a renunciar a su interior. A veces pensamos que merecemos el dolor que otros nos han infligido. Esta canción es lo que tengo que decirme a mí misma y lo que espero es que otros sobrevivientes puedan recordar cuando sienten que no pueden hacerlo a través de la oscuridad de su propia recuperación. Cada día es una lucha", declaró Alice Glass sobre la composición en un comunicado.

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