The Neighbourhood estrena rola

"Stuck With Me", el segundo sencillo de The Neighbourhood.

El camino desde I love You (2013) ha resultado satisfactorio para el quinteto, la experimentación con sonidos diferentes ha llevado a esta banda a colocarse entre los favoritos a nivel internacional. Para finalizar el año, The Neighbourhood comenzó a trabajar en lo que será su siguiente, producción: To Imagine.

"Stuck With Me" es el segundo sencillo que lanzan los californianos, precediendo a "Scary Love". Con este nuevo proyecto The Neighbourhood da la bienvenida a un nuevo año empezando con el pie derecho, ya que la fecha de estreno esta agendada para el 12 de enero de 2018.

El segundo single abarca 4:19 minutos de una canción que presenta una melodía suave y relajada, adecuada a la lírica que retrata una relación dependiente casi forzada donde la pareja esta atada entre sí. Todo inicia con la casual voz de Jesse Rutherford, el camino nos lleva por una carretera en línea recta, aquí la batería resulta la protagonista, sin caer en la melancolía a, pesar del trasfondo de la lírica, el ritmo continuo que lleva "Stuck With Me" resulta un acertado regreso.

stuckwithme

Checa a continuación el tracklist de To Imagine:

1. "Dust"
2. "Scary Love"
3. "Heaven"
4. "Compass"
5. "Stuck With Me"

Nuevo video de Graham Coxon

Graham Coxon estrena el clip de "Falling".

A principios de este mes, el integrante de Blur emocionó a todos sus seguidores con el estreno de un sencillo, que para muchos prometía el regreso del británico. Aunque el tema solo fue un lanzamiento especial en colaboración con la fundación CALM, que ayuda a prevenir el suicidio de jóvenes en el Reino Unido, ahora el guitarrista ha revelado el video de esta canción.

El clip que acaba de revelar Graham Coxon estuvo a cargo de Aaron Trinder, quien ha tenido una discreta pero prolífica carrera, trabajando con artistas como John Smith y Answers. Este cineasta dirigió y editó todo el metraje con la ayuda de la productora Trinder Films y Kate Allan.

En las imágenes podemos ver al interprete con su guitarra alrededor de una fogata y algunas imágenes con niños asistiendo a una fiesta de disfraces o jugando en el bosque. La intención es clara, buscar la nostalgia y emotividad que nos pueden causar la gente que nos rodea, familia, amigos y vecinos.

Cabe recordar que esta canción no fue escrita por Graham Coxon, sino por Luke Daniel, un compositor desconocido que se suicidó hace algún tiempo. Tanto la versión de Coxon como la original salieron en un vinilo de siete pulgadas el día de hoy. Todas las ganancias irán a la fundación CALM.

Puedes ver el video de "Falling" justo aquí:

Björk comparte teaser de "Arisen My Senses"

It's Björk season!

Durante las últimas semanas, la compositora ha complacido a sus fieles seguidores con su nuevo álbum Utopia, impactantes sesiones fotográficas, versiones alternas para su reciente sencillo "Blissing Me", un vistazo a cómo se creo el video musical para "The Gate" y un paseo a través de su fantástico mundo en el clip que da nombre a su disco.

Ahora, Björk ha compartido a través de sus redes sociales un breve adelanto de lo que parece ser el próximo visual para el tema "Arisen My Senses", el cual abre Utopia. En este clip se aprecian formas y texturas muy características de Jesse Kanda, quien previamente se encargó de dirigir el video musical para "Mouth Mantra", además de la figura de Arca recostado sobre una superficie negra.

Hace algunos días, Björk expresó en una entrevista sus deseos de descansar durante las vacaciones y regresar en la próxima primavera con una nueva edición de Utopia la cuál, en sus propias palabras, tendrá muchos más arreglos con flautas y probablemente algunas canciones adicionales. Mientras llega ese momento, has clic en la portada y escucha este material.

björk utopia

Bomba Estéreo hace remix a Arcade Fire

El proyecto colombiano hizo una remezcla al single mundial "Everything Now".

Arcade Fire se embarcó este año en una exhaustiva gira mundial gracias a Everything Now, quinta producción de estudio de los oriundos de Montreal. El material, arrojó varios sencillos que circularon por todo el mundo, entre ellos, el lead single que comparte título con el nombre del LP, reproduciéndose repetitivamente por todo el orbe casi como un himno. Ahora, "Everything Now" tiene una remix por parte de Bomba Estéreo, que renombraron como "Everything Now (Todo Ya)".

El tema reinventado, tiene la esencia dance de la versión original, pero además adiciona distintos arreglos de sonidos latinos y la característica voz de Li Saumet. En el sencillo, se añadieron extractos en español que se empalman con el frontman de Arcade Fire, Win Butler. "Es una manera de darle las gracias a todos los maravillosos fans que nos acompañaron en esta gira", menciona la banda canadiense en su cuenta de Facebook, aceptando con los brazos abiertos el remix de Bomba Estéreo. Aquí puedes escucharlo:

El trabajo no salió de la nada, pues en la pasada visita de Arcade Fire a diversas ciudades europea, el proyecto de rock mezclado con tintes latinos como la cumbia, el reggae y en ocasiones música electrónica, Bomba Estéreo, fue el encargado de abrir sus live shows.

Siddhartha en el Auditorio Blackberry

Llega el Tour Únicos de Siddhartha a la CDMX.

Anoche, el Auditorio Blackberry se engalanaba con un evento especial, ya que Siddhartha daría su último show en la CDMX, además, este concierto sería grabado para su próximo material discográfico, siendo este su primer disco en vivo y en directo.

“Ser parte” de este evento fue bastante emotivo, pues a lo largo del concierto, la nostalgia, la melancolía y el romance se percibían en “El aire”. Una frase mortal abre las heridas, pues “Domingo” se hizo presente, mientras que “Tonight” generaba ese impulso animal para bailar libremente.

Propios y “Extraños” se abrazaron al cantar con un solo sentimiento, suspirando el dolor y la calma. Nos sentimos “Infinitos”, pues la interpretación de Siddhartha y sus músicos transmitía cada canción de manera intensa.

“Why You?”, canción homónima de su primer álbum, hizo cantar a los fans de antaño y conmovía a los recientes seguidores, quienes en contraste, corearon fuertemente “El poema y la caja” y “Nunca es nunca”, temas de su aclamado disco Náufrago. Siguiendo recordando los viejos temas, “El día” nos hizo revivir viajes y tristes despedidas, pero “Ecos de miel” nos enseña a emprender nuevamente el vuelo al volver a empezar.

Es hora de seguir, “Control” nos pone a bailar nuevamente, las luces y los visuales proyectados nos hipnotizan, siendo estos grandes aliados de la banda en escena. “Bacalar” fue uno de los temas que más fuerte se cantaron durante esta noche, aunado a “Fuma”.

Laura Sad nos acompaña nuevamente, pues “Náufrago” y “A la distancia” llenan ese hueco que queda dentro de nosotros cuando nos despedimos de algún ser amado. No todo es melancolía, pues el amor también te vuelve cursi y “Loco”, ya sea durante un concierto agitado o durante “Una noche tranquila”, el tiempo que se disfruta en pareja es invaluable, generando esa ansiedad por estar de nuevo  junto a ella, y que se nos haga “Tarde” por volver a verla.

Experimentamos sentimientos “Únicos”, tanto como estos temas que nos llevan por un vaivén de estados de ánimo, cumpliendo satisfactoriamente con las expectativas de este concierto, tanto para el público como para los músicos que agradecían sonrientes por la entrega del público.

Luego de una pausa, Siddhartha y compañía vuelven al escenario para interpretar su primer canción en un LP, “Volver a ver”, y para dar la estocada final, tocaron el último tema de su último disco, “El chico”.

Siddhartha agradece a todos por asistir a esta celebración de un año más de vida y de este tour que documentarían en esta noche, pidiendo que entregáramos toda nuestra energía al tocar nuevamente “Únicos”, para que al estar viejos y ver la grabación del concierto, recordáramos nuevamente lo vivido aquella ocasión. Sin grandes sorpresas ni invitados, pero con un gran ambiente y setlist, Siddhartha nos demostró nuevamente por qué es uno de los mejores exponentes de esta nueva generación de músicos mexicanos, dejándonos con una agradable experiencia y con ganas de conocer el fruto de esta nueva producción en vivo.

Top con los 7 mejores tracks de la semana

Te compartimos los mejores siete nuevos tracks de la semana en este Top Indie Rocks!.

Mucha música se ha estrenado en este 2017, releases y sorpresas de los proyectos que recomendamos para tu oídos, pero nuestro equipo editorial hizo una selección muy especial para el top 7 de los mejores tracks de la semana del 11 al 17 de diciembre de 2017. Aquí encontrarás un sencillo que será parte del soundtrack de Bright a cargo de alt-J con “Hares On The Mountain”, el anuncio del nuevo disco de Moby con el estreno de “Like a Motherless Child”, el segundo sencillo de MGMT con “When You Die”, un B side del reciente disco de Austra con “Change The Paradigm”, un nuevo tracks del cofundador de The SmithsJohnny Marr con “The Priest”, la sorpresiva colaboración entre los genios Iggy Pop y Jarvis Cocker con “Red Right Hand” (una versión diferente de uno de los clásicos de Nick Cave & The Bad Seeds) y EMA con “MopTops (Twist While The World Stop)”, segundo track del EP titulado Outtakes From Exile material de estudio verá luz el segundo día de febrero a través de City Lang.

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The Cure tendrá un documental

Tim Pope ha confirmado el largometraje con lo mejor de The Cure.

El próximo año la banda británica estará celebrando los cuarenta años del debut de su primer lanzamiento, "Killing Arab", además en 2019 tendremos también el aniversario del álbum Three Imaginary Boys. Es por esto que Robert Smith y compañía estarán trabajando en un documental que abordará desde sus inicios en la década de los setenta hasta la actualidad.

Este filme aún no cuenta con un título y no se saben muchos detalles de la producción, pero el inicio de grabaciones ya fue confirmado por Tim Pope, aclamado director de videos musicales y conocido colaborador de The Cure. Estas fueron las declaraciones de Pope en su página de Twitter. "En 2018 me verán colaborando con Robert en un documental cronológico de la historia de The Cure desde la década de 1970 hasta nuestros días. Robert mismo contará la historia y esto funcionará junto con otros eventos para la celebración de 40 años de la banda (...) La película a la que llevará mi propio estilo y utilizará viejos videos favoritos, una cornucopia de material de la colección de Robert que nunca se había visto antes; cintas súper 8; entrevistas, bootlegs, actuaciones e imágenes detrás de escena".

Tim Pope ha dirigido los videos de muchos clásicos de The Cure como "Just Like Heaven", "Lullaby", "Lovesong", "Boys Don't Cry" y "The Love Cats". Además ha trabajado con artistas de la talla de David Bowie, Fatboy Slim y la banda James.

Entrevista con Tourist

Tourist y sus exploraciones sonoras. 

A sus 30 años, William Phillips, mejor conocido como Tourist no solo ha explorado los caminos de la música electrónica en Gran Bretaña, sino que también ha sido acreedor a un Grammy como compositor.

Desde Londres, a través de una llamada de Whatsapp (porque así lo solicitó el músico), se percibe la energía alivianada que irradia de su voz. Suena alegre mientras camina por las calles de Londres, y atiende la entrevista de Indie Rocks! para que nuestros lectores conozcan un poco más de su introspectiva obra.

De acuerdo a Phillips, a los 4 años comenzó a tocar el piano, siendo él su propio maestro, explorando y conociendo como un turista ávido de sonidos que le contaran nuevas historias. La melomanía lo llevó a preguntarse si él sería capaz algún día de provocar en otros lo que la música causaba en él. “Siempre me gustó la música. Me preguntaba si yo podría provocar emociones en otros de la misma manera que la música me conmovía. Me encanta la idea de crear sonidos. Creo que fue la curiosidad la que me llevó a empezar a componer desde una temprana edad”.

A los 11 años, el artista se encontró con la música electrónica, y desde entonces empezó a andar por nuevos territorios en busca de su propio sonido. “Comencé a descargar software y empecé a hacer música, a tocar como DJ en fiestas y shows pequeños, y… de repente estoy aquí, trabajando escribiendo canciones, ¡lo cual es genial!”, expresó el productor.

Aunque la carrera del londinense inició bajo el nombre de Little Loud creando, principalmente, remixes para artistas electrónicos independientes como Ariel Pink, cuando decidió trabajar en sus propios tracks, cambió su nombre a Tourist y se encaminó a una nueva aventura.

El creador de U (2016) dijo que su primer LP llegó muchos años después de haber iniciado su carrera porque fue hasta el año pasado que tuvo sus ideas más claras. “Ahora tengo mis cosas más en orden. Antes no sabía a dónde quería ir, fue por eso por lo que pasó tanto tiempo para lanzar un álbum”. De acuerdo con el británico, U surgió después de que terminó una relación, y utilizó la música como vehículo para direccionar sus emociones a un fin positivo.

Contrario a lo que pensamos, “For Sarah” no habla sobre su ex, sino de una tía que falleció en 2008 de forma abrupta. “Cuando murió mi tía, tan inesperadamente en 2008, la muerte se convirtió en fuente de inspiración para mí. Fue así como comencé a escribir de cuando pierdes a alguien muy especial”.

Aunque su más reciente EP titulado Wash, explora un poco más el universo de la lírica con las colaboraciones de Ardyn, JONES, Swim Mountain y Esther Joy, el músico confesó que desea en el futuro aventarse a componer letras. “Estoy emocionado de hacer algo con contenido lírico, y no solo explorar los sonidos”, manifestó Tourist.

Sobre su participación en “Stay With Me” de Sam Smith, el músico dijo que tuvo la suerte de trabajar con James Napier, quien lo invitó a trabajar en la música. “Conocía a Jimmy y fue así compuse la música en el piano, pero debo decir que fue muy raro. Nunca pensé en mí ganando un Grammy. Fue muy extraño, no sé qué decir”.

Tourist también dijo que le encantaría colaborar más de cerca con artistas de géneros distintos a la electrónica, ya que eso lo llevaría a expandir su área experiencia y poder crear obras más divertidas e interesantes. “Creo que las colaboraciones entre diferentes géneros son muy interesantes. Me encantaría poder explorar más allá”, concluyó el artista, quien dijo que, aunque no sabe en qué consistirán sus nuevos proyectos, espera poder seguir reinventándose.

Yaeji — EP2

EP2, transforma el house en algo mucho más grande.

De 1880 a 2016 menos de cinco personas por año, nacieron con el nombre de Yaeji. Una de ellas es Kathy Yaeji Lee; una peculiar DJ, productora, rapera, cantante y artista visual coreano-americana, que mientras estudiaba Diseño Gráfico en Carnegie Mellon, descubrió en la música otra forma de expresión, y poco a poco ha encontrado su lugar en la escena musical electrónica. Y es que su sonido es único; cada textura, tono y color se mezclan dentro de una paleta que al salpicar se siente como la brisa en un día soleado, siempre refrescante y reconfortante. Yaeji es ese platillo exótico que al probarlo, puedes apreciar cómo la mezcla de sabores viaja a través de tu lengua, hasta que un sentimiento de satisfacción es producido en tu cerebro. Yaeji es esa droga que activa todos tus sentidos, causando una adicción genuina y espontánea.

“I'm into it all” señala Yaeji en todas sus redes sociales; con total acierto; EP2 está compuesto de una fina combinación de géneros, desde el ambient pop de “Feelings Change”, pasando por el sonido house y dance music de “Raingurl”, añadiendo un sonido trap y hip hop en “Drink I'm Sippin On” y electro pop en “After That”, para terminar con un remix minimalista deep & dreamy de “Passionfruit” de Drake. Acompañados de su dulce y peculiar forma de cantar/rapear/susurrar; ya sea en Inglés, “cuando está de acuerdo que la gente entienda” lo que está diciendo, o en Coreano, cuando “trata de esconder lo que en realidad quiere expresar”. Sin importar el idioma, Yaeji crea distintos estados de ánimo, que te invitan a bailar, relajarte, imaginar, cantar, divertirte sonreír o simplemente disfrutar el momento.

Sus letras “vienen de una pequeña libreta donde toma notas mientras viaja en el metro” y representan una tormenta de sentimientos que emana de sus experiencias pasadas y presentes, un proceso de reflexión y crecimiento personal. “Feelings Change” abre con una conmoción de deshonestidad "Speaking like breathing, it's easy to say that I haven't changed my mind, I'm just doing so fine, drinking up what I have left of water in my glass, I have missed all my chances to be so honest". Mientras que “Raingurl” es de acuerdo con Lee, una “representación de la introspección al momento de estar en un club”, haciendo de la frase “Make it rain girl, make it rain” un eco en nuestras cabezas por días. “Drink I'm Sippin On” describe cómo Yaeji se siente incomprendida, pero al mismo tiempo al final del día a gusto con ella misma "Bringing out the colors in me, I feel so fine, making up for what you can’t see, I feel so fine".

En EP2, Yaeji transforma el house en algo mucho más grande, creando sonidos que rebasan las barreras de este género, con tal naturalidad y originalidad que hipnotizan desde el primer momento en que la escuchas. Definitivamente Yaeji es una de las artistas más prometedoras que nos deja el 2017, cuya música dibuja un un panorama lleno de posibilidades.

Nuevo clip de Obituary

La leyenda del death metal, Obituary, comparte el audiovisual de su segundo sencillo.

Tras el reciente cierre de la gira por Latinoamérica que marcó el regreso —en un brutal y breve concierto— de Obituary a tierras mexicanas, el grupo lanza un nuevo single de su más reciente LP; material homónimo que fue incluido por la crítica especializada en el top 20 de los mejores discos de metal del año.

El track elegido es "Brave"; tema que da apertura al álbum lanzado en marzo pasado a través de Relapse Records (Bathory, Death, Nile).

En el video que a continuación puedes mirar, verás cómo la banda de Florida vive un día en su estudio casero, rodeada de cervezas, una mesa de billar, muebles, amplificadores y mercancía de los Delfines de Miami (equipo de la NFL del cual el vocalista John Tardy es fanático).

Tras tomarse un descanso en este fin de año y el inicio de 2018, Obituary (banda clave en el desarrollo del sub-género junto a bandas como Deicide, Possessed o Morbid Angel) continuará promocionando el que es su material de estudio número diez (sucesor del LP del 2014, Inked in Blood) en un gira que arranca en marzo y que incluye países como Alemania, Bélgica, Holanda.