Okills en el Foro Indie Rocks!

Noche supersónica llena de baile con Okills.

Originarios de Caracas, Venezuela, pero radicados en la Ciudad de México desde hace un par de años, Arcas, El Kmarón, Carlos, Kevin y Drito de Okills, le pusieron fin a su gira América Supersónica en una noche para todas las edades, repleta de buena vibra y baile (mucho baile) en el Foro Indie Rocks!.

Antes. Alrededor de las 21:30 H, el rock pop del proyecto liderado por Fran Frione, Surfistas del Sistema, daba inicio a la fiesta que se avecinaba. Con temas como “Labios de miel”, “Ni bien ni mal” y “La magia está en tu piel” con Sofía Vitola (vocalista de POTRA y hermana de Joaquín Vitola de Indios) movimientos de hombros y piernas de algunos asistentes y la esencia del showman que es Fran, la banda argentina dejaba calientitos los ánimos.

Por fin era tiempo del rock tropical de Okills. El reloj marcaba las 10:30 H y al ritmo de la pegajosa “Céntimos”, los venezolanos hacían bailar a los presentes. Después del par de temas “Humano” y “Tiempo”, Alberto Arcas –vocalista de la banda– tomaba el micrófono para decir que este era el último show del disco América Supersónica. Con cerveza en mano, las palabras “Gracias por el apoyo, el aplauso es para ustedes (...) ¡Salud!” ocasionaron gritos de la multitud. Dicho eso, bailecitos por aquí, saltos por allá aparecían con un cover de Los Tres: “La Torre de Babel”, seguida de “Menos tú”.

Desde el anuncio de la presentación en el Foro Indie Rocks! se sabía que Okills interpretaría una o dos canciones de su nuevo álbum. Así fue: “En este (nuevo) disco hicimos las pases y dijimos ‘hay que querer’. No es de amor, pero queremos que bailen”, fueron las palabras de Arcas, antes de cantar “Yo yo yo quería hacerte feliz, ya no me importa, ya no me importa”, de lo llevará por nombre “Africana”.

El baile y las manos al aire continuarían con “Barranca del Muerto”, “Después” y “Baldor”. Inmediatamente, era el turno de otra nueva canción: “Timbre”, la cual estamos seguros que será la favorita de los engañados o de los despechados cuando salga la nueva placa, pues la letra dice fuerte y claro: “No me quieras ver la cara de pendejo”.

La emoción y la locura se apoderaban de los asistentes con “Asesina”, para luego interpretar una canción que rara vez tocan en sus shows: “Omemegú”, pero que no podía faltar, sabiendo que el América Supersónica sería tocado en su totalidad.

¿Había más? Sí, faltaba lo mejor, ya que la invitada de honor para el tema “Funcional”, era la mismísima Laura Guevara, tema que ha tenido múltiples colaboraciones, desde la argentina Daniela Spalla, hasta la chilena Mon Laferte y la colombiana Pedrina. Sin embargo, fue con Laura con quien el tema alcanzó el amor de los fans. Momento inolvidable.

Así, después de un setlist lleno de baile, gritos, puños al aire y cerveza, Okills culminaría la noche con el que ya podríamos decir que es su himno: “Lo mejor, lo peor” y “Gritarte”, tema con el que la mayoría de las veces abren su show. Imaginen el momento, pues sin terminar por completo la primera, los riffs y la batería de la segunda ya habían comenzado. Sin duda... “lo mejor de lo mejor”.

Indios en el Foro Indie Rocks!

Una noche que cimbró el Asfalto con Indios.

Con un invitado especial sorpresa, Indios abrió una fecha en el Foro Indie Rocks! el 24 de noviembre como parte de su Tour México para la presentación de su segundo material discográfico: Asfalto.

En una noche fría de noviembre en la Ciudad de México, un jueves como cualquier otro, las calles de la colonia Roma se miran vacías, y en su aire se respira tranquilidad y sosiego mientras camino sobre avenida Cuauhtémoc. Llegar al Foro Indie Rocks! es siempre algo lleno de emociones encontradas en las que la nostalgia lleva la batuta. El foro se fue llenando poco a poco y entre las caras se podían ver incluso menores de edad acompañados por sus padres.

Ya dentro del Indie Rocks! la espera volvió a ser larga y llena de tedio, la gente seguía llegando y los vasos de cerveza empezaban a aparecer en las manos de la mayoría de asistentes. Las luces se apagaron, la gente gritó y Charlie Rodd tomó la tarima junto con su banda para llenar el lugar de una vibra folk cubierta de sentimiento y melancolía. Al compás de los rasgueos de su guitarra acústica, en canciones como “Corazón”, Luz, Por la tarde y Eternidad los ánimos se fueron caldeando y la gente respondía con aplausos e incluso coreaban sus canciones. El sonido era excelente y la manera en la que la banda conectaba con el público fue especialmente mágica. Charlie hacía que cada una de las personas presentes sintiera cada palabra que decía y aunque apenas y se movía de su lugar, la energía que despedía con su voz bastó para calentar el corazón de todos en el lugar, incluso de quien escribe esta reseña. El espectáculo del regiomontano continuaba y yo no podía estar más feliz, había escuchado poco de este maravilloso artista, pero el verlo en vivo –acompañado de increíbles artistas tocando canciones tan llenas de sentimiento con una calidad técnica– me hizo ser parte de los fans que cantaban, una a una, las canciones del joven cantautor. Después de un setlist que me dejó la piel helada y el corazón hirviendo, se despidieron con “Lo que siento”, tema que la gente pedía a gritos y que fue el último regalo de la noche por parte de Charlie Rodriguez.

Mientras tanto, la gente seguía llegando y la cerveza seguía circulando... hasta que se empezó a escuchar un “¡Oe, oe, oe, oe… Indios, Indioooooos!” y después de mucho, por fin teníamos a Indios frente a frente. Iniciaron con Asfalto y la voz de Joaquín Vitola inundó el lugar con notas tan finas que el público no pudo hacer más que saltar y bailar. "Casi desangelados”  y Minuto 0 de su disco homónimo y primer material siguieron la noche que prometía no terminar pronto y la gente no podía estar más feliz. Agradecieron a todos por estar presentes y en algún momento del show hubo un beso entre Joaquín y Patricio Sánchez, con lo que la gente se llenó de euforia. Dentro del público se identificaban muchos rostros compatriotas de la banda y no es para menos, Indios es una de las bandas más queridas de los últimos años y que, después de abrir para Babasónicos y tocar junto a Miranda, se han ganado un espacio en el corazón de sus escuchas. Sin distinción, todas las personas coreaban sus canciones y podíamos ver playeras de su tour México 2017 en más de un fan.

Al final, canciones de su Asfalto y también de Indios hicieron que todos gritaran al unísono y que el ambiente se cargara de amor y pop rock en una noche de jueves que todos los fans tendrán en su memoria por un largo tiempo.

MUTEK.MX 2017: Ambience

Exploración sonora con métodos audiovisuales: MUTEK.

Este nuevo formato de MUTEK substituye a Play, espacios donde Takami Nakamoto o Zombies in Miami se presentaron en algún momento con piezas que no necesariamente deben ser contemplativas, a diferencia de sus A/Visions. En este caso, Ambience imparte una exploración por lo que puede ser una fluidez sensorial a partir de métodos audiovisuales.

Rafael Anton Irisarri, Tim Hecker y el dúo The Orb fueron los encargados de distribuir esta percepción en sus presentes en el Auditorio Blackberry. En contraste al día pasado, donde Alva Noto fue el máximo representante del A/Visions 2, The Orb actúa como el acto crucial, no solo en Ambience; dentro de todo su festival. La presencia de uno de los exponentes más recordados en la era rave de los 90, donde el Love Parade albergaba las fiestas más grandes de su época impacta en el registro de la línea de artistas que MUTEK provee. Y, aunque no destinaron su presentación a revivir lo que alguna vez encendía las fiestas, la ambientación es el fuerte máximo del dúo.

En contraste a The Orb, Rafael Anton Irisarri provocó respuestas diversas en el público; se escuchaban platicas encima de su presentación e inclusive se veía a algún presente jugar en su celular con Anton de fondo. Quizás esto deba ser una crítica directa a la audiencia en vez de apuntarla a la presentación del estadounidense, que es inocente de la inexperiencia en cuestiones tan experimentales como la producción total de un ambiente dentro de un Auditorio. A pesar de la falta de empatía con el público, Irisarri cumplió con su voluntad y habilidades técnicas.

Por último, Hecker confirmó la importancia de su línea alternativa de producción encontrada en Love Streams (2016). Llena de glitch y drone, su presentación descontextualizó por completo el escenario donde alguna vez Lorde cantaba "Royals"; capacidades únicas del formato digital.

La crítica se dirige hacia el papel del espectador, que no se permite a sí mismo adentrarse a formatos experimentales que rompen con una línea de la experimentación conocida en nuestra ciudad. Reconozco el interés y la participación del escucha, pero no existe una entrega total hacia el acto desconocido aún.

Café Tacvba en la Arena Ciudad de México

Una noche más en el Café Tacvba.

Pocos grupos pueden presumir de haber llenado prácticamente todos los foros de la CDMX y Café Tacvba es uno de ellos. Ayer, más de 20 mil asistentes se reunieron en la Arena Ciudad de México para la presentación del nuevo disco de “Los Tacubos” en una noche especial que marcaba el regreso de la banda a los grandes escenarios fuera de su participación en Amplifica a principios de mes.

Café Tacvba es una de esas bandas que sobrepasa a su género. No necesitas ser rockero para saberte “Las flores” o “El baile y el salón”. También es de las pocas agrupaciones de su generación que se mantiene activa haciendo música ya que ni La Maldita Vecindad, ni Caifanes o Fobia se han metido al estudio en los últimos 10 años, en el caso de Caifanes en los últimos 20. Por estos motivos no es de extrañar que la noche del jueves 23 de noviembre el recinto esté casi lleno, como a un 90% de capacidad.

El show empieza con canciones de su más reciente material: Jei beibi, lo cual fue bien recibido por sus fans más aferrados, aquellos que aman cualquier acorde que salga de estos chicos de Satélite. Sin embargo, la mayoría del público espera paciente la hora de los hits, hora que parece llegar a la cuarta canción con “El aparato” o a la séptima con “Eres”, pero que es interrumpida por más melodías nuevas. Quizás sea por eso que Rubén mencionó que estaban ahí para tocar nuevos temas, pero que no se preocuparan, que también incluirían viejas conocidas.

Una de esas viejas conocidas, y una de las más coreadas de la noche fue “El fin de la infancia”, el público se prendió tanto que Albarrán mencionó: “Vaya, despertaron”, a manera de chiste.

Durante dos horas y media sonaron temas muy queridos de la primera época de la banda como: “Las flores”, “Aviéntame”, “Chilanga banda”, “Chica banda” y la ya mencionada “El baile y el salón”. También sonaron canciones más recientes, pero que se han ganado un lugar en el corazón de su público: “Volver a comenzar”, “Déjate caer”, “Puntos cardinales” y “Eo”, todas ellas coreadas a full por toda la Arena Ciudad de México.

No cabe duda que el show tuvo sus altibajos, más altos que bajos. Tampoco cabe duda de la grandeza de esta banda que se puede parar en un recinto con más de 2o mil asistentes, tocar un sin número de temas nuevos y aún así no decepcionar a nadie. De acuerdo, no es el mejor concierto de Café Tacvba, sin embargo sigue siendo un show de Café Tacvba: alegre y bailable aunque por esta vez, no memorable.

Marcela Viejo estrena videoclip

Melancólico y seductor es "Desde mi imaginación", primer clip de Marcela Viejo como solista.

2017 marcó un nuevo comienzo para Marcela Viejo, a finales de abril la regiomontana dijo adiós a Quiero Club, agrupación con la que trabajo por diez años. Sin embargo, a mitad de octubre Viejo dio a conocer "Desde mi imaginación", primer single del que será su álbum debut y que llevará el título Pequeñas Profecías. El clip para este primer sencillo ya está disponible y se nos presenta con tomas que caen en lo poético cargadas de una nostalgia y soledad latente. El visual fue dirigido por Nef Espino, bajo la dirección de arte de Ernesto Moncada. Fue rodado en un hotel viejo de la Av. Reforma de la Ciudad de México y se maneja bajo una estética color rojo evocando seducción, amor y de acuerdo a la escenografía, aires vintage y cursis. La lírica y melodía transportan a un estado de inseguridad, la incertidumbre de pensar en alguien que ya no está roza la locura que provoca un estado de trance.

Mira el video a continuación:

El constante movimiento de Marcela en los últimos meses le ha permitido explorar colaboraciones con colegas como AJ Dávila, Rebel Cats y Nortec. Sin embargo, en este nuevo escalón la cantante y compositora está experimentando con música francesa y trip hop. Tendremos que esperar el resultado que al parecer está cada vez más cerca.

 

Daft Punk puso a la venta artículos navideños

Checa los productos de Daft Punk que puedes adquirir en esta temporada.

La Navidad está cada vez más cerca y –como ya es tradición– podrás adquirir mercancía oficial de Daft Punk a través de su página oficial www.daftpunk.com. Los artículos de temporada van desde esferas, bolas de nieve y hasta rompecabezas con la imagen de los cascos más representativos de la industria musical.

Además de estos objetos, también podrás conseguir chamarras, yo-yos, pines y gorras con costos que van de los 15 hasta los 780 dólares. Así que ya sabes, si quieres tener una Navidad muy al estilo Daft Punk, da clic en la siguiente liga.

Esta noticia se dio a conocer a través de las redes sociales de el misterioso dueto:

Aunque los músicos electrónicos no ha lanzado nada desde Random Access Memories, han estado trabajando produciendo música para otros talentos, el ejemplo más reciente es la agrupación australiana Parcels, quienes dieron a conocer “Overnight” el pasado mes de junio. Este track estuvo a cargo de Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo —nombres verdaderos de los integrantes de Daft Punk—.

Mientras esperamos más novedades de estos personajes te dejamos un artículo que nos remonta a la última presentación que tuvo este dúo como parte de su tour Alive 2006/2007 en la Ciudad de México.

Simpson Ahuevo comparte "Te juro"

Escucha esta melancólica rola de Simpson Ahuevo que será incluida en su nuevo proyecto.

En los últimos meses, Simpson Ahuevo nos ha presentando algunos singles de lo que será su próximo LP, Jorge. Ahora, el originario de Hermosillo, Sonora ha dado a conocer "Te juro", un track que nos muestra el lado más sentimental del rapero.

Este tema, en colaboración con MKN MAKENNA y producida por Bruno OG, expresa el sentir del MC tras el abandono de su pareja a quien le dedica unas rimas mostrando su arrepentimiento por dejarla ir. Esta balada es una continuación a "Manos de anillo", lanzada en 2012.

"'Te juro' es una canción romántica. Me expreso amorosamente hacía una persona que ya no está conmigo, me gustaría que escucharas mi nueva balada, mi nuevo caramelo, mi nueva canción", comentó el también compositor en comunicado de prensa.

Escúchala a continuación:

Simpson Ahuevo –quien se ha convertido en parte fundamental de Sicario Music– ha dado a conocer más rolas que formarán parte de Jorge como son "Jaque Mate", "Fiebre" y "Blunt de guayaba", cuyas líricas se han convertido en himnos para sus más fieles seguidores.

Aunque aún no se ha dado a conocer la fecha de lanzamiento de su próxima placa, el rapero compartió hace unos meses a Indie Rocks! que la portada del LP es una fotografía tomada por él.

"Entre tu piel", lo nuevo de Love La Femme

Love La Femme estrena canción y confirma algunos detalles de su segundo EP.

El dúo formado por Marion Sosa y Pablo Valero obtuvo un gran recibimiento con su EP debut, lo que derivó en una extensa gira por México. Ahora, el grupo está de vuelta con un nuevo sencillo, el cual viene acompañado de un video.

Este reciente estreno de Love La Femme lleva el nombre de "Entre tu piel" y es un tema obscuro con un estilo lo fi, influenciado por géneros como el post punk y el shoegaze. La agrupación mexicana vuelve a sus inicios para consolidarse con su verdadera esencia, razón por la que produjeron todo el material y etapas de desarrollo, así como la dirección conceptual.

El clip estuvo a cargo del aclamado fotógrafo mexicano Napoleón Habeica, quien presenta este proyecto como la primera parte de un cortometraje, el cual tendrá una duración de 20 minutos. Este se dividirá en tres partes y serán revelados con los tres sencillos que componen este EP. Aquí más detalles en nuestra entrevista en vivo que tuvimos recientemente con la banda:

El siguiente disco de Love La Femme aún no cuenta con un título oficial ni una fecha de lanzamiento, pero se espera que la banda comparta más información durante los próximos días.

Puedes ver el video de "Entre tu piel" justo aquí:

OK Go lanza visual para "Obsession"

1 banda, 567 impresoras y mucho papel fueron los tres ingredientes para crear otro excéntrico video.

Creativos y únicos son los adjetivos perfectos para describir los videos de OK Go. El cuarteto de Chicago estrena hoy visual para el tema "Obsession", tema incluido en su última producción Hungry Ghosts (2014), el lanzamiento resulta algo inesperado y tal vez forzado ya que tienen un buen rato fuera de la escena pero el resultado es un deleite increíble para la vista, así que no podemos más que disfrutar su regreso a YouTube.

okgo

Una escena con fondo repleto de impresoras, y todas perfectamente coordinadas para imprimir un fondo blanco que genera sensación de movimiento, el video rompe la escena cambiando de un fondo impreso en blanco a colores y la banda está completa, el efecto stop motion al que reaccionan tocando el tema resulta chusco e increíble mientras en el fondo su imagen es impresa y  animada, de esta manera se presentan dobles escenas de Damian Kulash, Tim Nordwind, Andy RossDan Konopka.

El visual sufrió un ligero retraso, así lo anunciaron en su cuenta de Twitter, esto por la función Auto HD de YouTube, el uso de colores con pantones variados causó que se distorsionara la imagen general de todos los colores. Para evitar problemas a la hora de apreciar el video la banda recomienda. "Este video tiene muchos colores intermitentes. Si eres susceptible a las texturas, ten cuidado, por favor. Nuestra experiencia visual tendrá un efecto más significativo si manualmente configuras la resolución en YouTube a 1440p o 2160p. Ya que si lo dejas en Auto HD los resultados son una distorsión bastante intensa en algunas sesiones, pues es mucha información para la compresión normal de YouTube. Rompimos la matrix. Las buenas personas de YouTube han estado trabajando con nosotros para resolver este problema en las últimas 24 H, pero no hay un arreglo rápido, y ahora es Acción de Gracias en Estados Unidos y todos estamos con nuestras familias".

OK Go lo hace una ves más, checa  a continuación el meticuloso y un tanto psicodelico visual.

 

 

 

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Te compartimos los mejores 5 tracks de la semana en este top Indie Rocks!.

Mucha música se ha estrenado en este 2017, releases y sorpresas de los proyectos que Indie Rocks! recomienda para tu oídos, sin embargo esta semana se celebró el Thanksgiving Day y Black Friday, es por eso que hubo pocos lanzamientos, así que por única ocasión te dejamos un top 5 de la semana del 20 al 26 de noviembre de 2017. Escúchalos aquí: