Roger Waters participa en el disco de Lucius

Foto www.ilovelucius.com

Las cantantes de apoyo de Roger Waters anuncian un nuevo disco.

Lucius es un cuarteto de indie pop que comenzó en Brooklyn, New York, conocido sobretodo porque dos de sus principales integrantes: Jess Wolfe y Holly Laessig han sido cantantes de apoyo de músicos como Jeff Tweedy de WilcoJohn LegendMavis StaplesJohn Prine y recientemente acompañan a Roger Waters en su gira mundial Us + Them.

A pesar de que la banda se mantiene muy ocupada, se tomó el tiempo de grabar su cuarto álbum de estudio que estará disponible el próximo 2 de marzo, bajo el nombre de Nudes. Este material –compuesto por 10 tracks acústicos–  fue grabado en los legendarios Electric Lady Studios e incluirá versiones de canciones como "Eventually" de Tame Impala, "Right Down the Line" de Gerry Rafferty y la colaboración de Nels Cline (Wilco) en "Million Dollar Secret" y Roger Waters en "Goodnight Irene".

"En medio de casi todas las actuaciones de los últimos años, hemos tenido la oportunidad de despojarnos de todo, ya sea en el centro de la multitud, o en el escenario alrededor de un micrófono, o en habitaciones pequeñas e inesperadas en todo el mundo, todo para compartir y crear una conexión íntima y sincera con nuestra audiencia ", expresan Wolfe y Laessig en un comunicado de prensa.

Escucha un adelanto a continuación:

 

Nudes Track List:

1. "Woman"
2. "Right Down the Line" (Gerry Rafferty cover)
3. "Tempest"
4. "Something About You"
5. "Neighbors"
6. "Eventually" (Tame Impala cover)
7. "Until We Get There"
8. "Million Dollar Secret"
9. "Feels Like a Curse"
10. "Goodnight, Irene" (traditional)

Playboi Carti estrena el video "Lookin"

Imagen: YouTube Playboi Carti

El rapero de 21 años nos comparte un nuevo audiovisual de su mixtape.

Playboi Carti ha dado a conocer el más reciente single de su mixtape homónimo "Lookin" a lado de su amigo Lil Uzi Vert. Este lanzamiento se da luego de que A$AP Rocky actualizará el portal AWGE, una plataforma en la que el colectivo ASAP mob pone a la venta artículos y nos adentra en el día a día de los diversos raperos que forman parte de este conjunto.

En el videoclip podemos ver a ambos cantantes lanzando rimas en este bubblegum trap, al mismo tiempo que realizan compras y lanzan dinero al aire, todo esto en un formato lo fi que cuenta con filtros estilo VHS.

Dale play a continuación:

A pesar de su corta edad, el rapero se ha rodeado de artistas consolidados, su más reciente colaboración fue para el track “Summer Bummer” de la cantante Lana Del Rey, canción incluida en su álbum Lust For Life.

Junto a este videoclip se dio a conocer AWGE DVD Vol. 2 en donde podemos ver a A$AP Rocky, Chief Keef, KEY!, A$AP Ferg, A$AP Ant, entre otros realizando algunos freestyles en el Harlem, al igual nos muestra el backstage de sus videoclips y shows.

Míralo a continuación:

Tom Waits relanzará sus primeros siete discos

Foto de Edward Colver

El músico de Pomona, California anunció la reedición en vinilo de siete placas discográficas de su catálogo.

El año pasado, Thomas Alan Waits, mejor conocido en el extracto musical simplemente como Tom Waits, anunció la remasterización de todo el material grabado junto ANTI-RecordsAhora, el músico e instrumentista californiano compartió la noticia de que sus primeros siete discos –incluyendo su debut–, serán lanzados en vinilo y CD, todo esto en alta calidad auditiva.

Su debut Closing Time de 1973 estará disponible a partir del 9 de marzo en formato vinilo. Mientras que Heart of Saturday Night (1974), Nighthawks at the Diner (1975), Small Change (1976), Foreign Affairs (1977), Blue Valentine (1978), y Heartattack & Vine (1980) serán lanzados conforme pasen los meses del 2018 en el mismo clásico material. Los siete trabajos podrán ser adquiridos de igual forma en formato CD, y todos estarán disponibles a partir del 23 de marzo. Los vinilos han sido remasterizados bajo la supervisión de Tom Waits y se publicarán en vinilo de alta calidad de 180 gramos, por lo que se convertirán en las reediciones más esperadas de este año. Todo estará disponible en streaming a principios de marzo. El único vinilo que es posible preordenar en este momento es Closing Time. Da clic aquí.

Las noticias más actuales que hemos tenido de Tom Waits, fue una reinterpretación instrumental de “Innocent When You Dream”, tema que sirvió para una exhibición de Banksy tocado en el lobby de Walled Off Hotel, así como rara aparición en vivo con Mavis Staples. Tiene casi un lustro que Waits no se sube a un escenario a tocar sus temas en directo. Todo desde aquel show organizado por Neil Young para apoyar a The Bridge School. En aquella ocasión, el artista interpretó escasas 10 pistas. Esperemos pronto veamos el regreso en forma de uno de los mejores músicos de nuestra época. Escuchas "Closing Time":

'Featherlight' el nuevo EP de GusGus

Foto cortesía de la banda

Por: Elizabeth Zamora

El nuevo material de GusGus titulado Featherlight se compone de tres temas musicales y recientemente anunció uno extra.

GusGus el excéntrico grupo de música electrónica, proveniente de Reykjavik, Islandia, compuesto por nueve integrantes de ambos sexos, debutaron en 1995 con el álbum de estudio del mismo nombre que la banda y hoy dio a conocer su nuevo material.

Se trata de un EP de 24 minutos compuesto inicialmente por tres temas de “Featherlight” en sus diferentes versiones. La primera es la versión principal de radio edit con sintetizadores elásticos, una suave y lenta voz como coro central y bits marcados a un ritmo continuo. La segunda es una versión por BiggiVeira@ThePool.mix de un tempo más alto, sonidos alternos que juegan para crear una tema de club y una duración prolongada. El tercero es en instrumental, además como regalo extra GusGus anunció en su cuenta oficial de Facebook un extra track que se titula “Spiraling” que tiene un sonido más hacia un hard style.

También dio a conocer el calendario de lanzamiento de estos dos meses: 19 de enero - Featherlight EP; 9 de febrero - Featherlight Remixes; 23 de febrero - Lies are more flexible.

Featherlight ya está disponible en plataformas como Apple Music y Spotify.

Phoenix lanza demos de ‘Ti Amo’

Por: Elizabeth Zamora

Phoenix transmitirá demos en streaming de Ti Amo, bajo el nombre de Banque De France.

La banda francesa de música indie anunció el viernes por medio de un tweet que estará compartiendo una serie de demos de su más reciente disco Ti Amo, su sexto álbum de estudio que fue lanzado el 9 de junio de 2017.

Phoenix anunció que estará sacando a la luz bocetos y primeras versiones de su baúl de demos en streaming, se publicarán cada semana y estarán disponibles en Spotify y Apple Music, bajo el nombre de Banque De France.

El lote que dieron a conocer está compuesto por 8 fragmentos de música que oscilan entre poco menos de 30 segundos a un minuto y medio de duración.

En el nuevo material podemos ver las dos primeras versiones de "Ti Amo": "Early Ti Amo A" y "Early Ti Amo B". Dentro de otros títulos muy al estilo Phoenix como “Caravaggio”.

El tweet que publicó Phoenix a través de su cuenta oficial fue el siguiente, donde también dejo ver un corto video de un minuto.

El primer material musical que la banda publicó ya se puede escuchar, te lo dejamos aquí para lo cheques y veas de que se trata.

The National lanza el visual de "Walk it Back"

Imagen YouTube The National

A un año de la inauguración de Donald Trump como presidente de los Estados Unidos, The National presenta un clip de corte político.

La era Sleep Well Beast tiene otro videoclip, se trata del track "Walk it Back" lanzado con motivo del primer año de gobierno de Donald Trump. The National se suma a otras agrupaciones que han realizado clips con alta carga política como U2 y N.E.R.D.

En el audiovisual dirigido por Casey Reas se muestran algunas imágenes de lo que Trump ha hecho en su primer año gobernando a los Estados Unidos, principalmente las imágenes que han dado la vuelta al mundo por sus comentarios nada atinados. "El video documenta el rendimiento y el espectáculo del gobierno", declaró el director al portal Stereogum.

Dale play a continuación:

Los oriundos de Cincinnati, que en unas horas estarán presentándose en la Ciudad de México, incluyen una declaración atribuida a Karl Rove, ex asesor de George W. Bush y que en automático la convierte en una rola controversial debido a que el propio Rove negó haber dicho eso.

"Las personas como usted todavía viven en lo que llamamos la comunidad basada en la realidad. Usted cree que las soluciones surgen de su estudio juicioso de la realidad discernible. Esa no es la forma en que el mundo realmente funciona más. Somos un imperio ahora, y cuando actuamos, creamos nuestra propia realidad. Y mientras estudias esa realidad, juiciosamente, como lo harás, actuaremos de nuevo, creando otras realidades nuevas, que también puedes estudiar, y así es como las cosas se resolverán. Somos actores de la historia, y ustedes, todos ustedes, se quedarán solo para estudiar lo que hacemos.", se rescata en el tema.

Escucha su más reciente placa a continuación:

Slayer se despide de los escenarios con tour mundial

La legendaria agrupación de thrash metal anunció su retiro con un videoclip.

Slayer es considerado como una de las cuatro grandes agrupaciones dentro de su rubro, donde Megadeth, Metallica y Anthrax complementan la lista. Desde su formación en 1981, han lanzado 12 discos de estudio, pero fue con Reign in Blood de 1986 cuando la banda se consolidó como un referente dentro del metal. Dicho material fue producido por el emblemático Rick Rubin y es el tercer LP en su carrera. El álbum fue constituido casi en su totalidad por Jeff Hanneman, miembro y guitarrista original que falleció en el 2013 a causa de una aguda infección.

Ahora, la agrupación originada en California anunció su retiro de los escenarios tras casi 37 años de carrera musical. La noticia se informó a través de un videoclip conformado por un collage de fotografías de Slayer, portadas de discos, carteles de conciertos y algunas frases que auspician el fin de la banda pionera del thrash metal. Aquí puedes ver el visual:

En el clip se informó que las fechas empezarán en Norte América y próximamente sabremos que lugares visitarán. Algunos rumores apuntan a que Anthrax, Testament, Behemot y Lamb of God acompañarán a Slayer en su tour de despedida. La noticia del retiro de la agrupación estaba latente, pues en una entrevista hace un par de años, Tom Araya (bajista y vocalista), abrió la posibilidad de que este hecho sucediera. "A los 35 años, es hora de cobrar mi pensión. Este es un cambio de carrera. Estoy agradecido de que hayamos estado alrededor de 35 años, eso es un tiempo realmente largo. Así que, sí, para mí, lo es. Porque cuando comenzamos, todo fue genial, porque eres joven e invencible. Y luego llegó un momento en el que me convertí en un hombre de familia, y tuve un momento difícil para viajar de ida y vuelta".

La visita más reciente de Slayer a México fue en Knot Fest 2016, pero esperemos vuelvan con esta gira para ver a una de las mejores bandas del género en nuestro país.

Michael Hutchence, el hombre detrás de INXS

Foto: The INXS Experience

En el que habría sido su cumpleaños número 58, recordamos la tormentosa pero fascinante vida de Michael Hutchence, vocalista de INXS.

El legado del músico australiano se puede comparar con una verdadera zona de desastre, lleno de caos e incertidumbre. Pero fue esa naturaleza destructiva que llevó al interprete a convertirse en una de las figuras más interesantes de la década de los noventa y aunque su recuerdo se ha ido diluyendo, en su tiempo su partida fue equiparable con la de Kurt Cobain.

El lado brillante de Michael Hutchence se reflejó en su música, en sus peculiares interpretaciones vocales y su talento como letrista. Pero esta genialidad venía acompañada de una personalidad compleja, llena de diferentes matices que se manifestaban en cada una de sus canciones: tan enérgico y decadente como "Suicide Blonde", pero frágil y emocional como "Beautiful Girl". Sin embargo, siempre contaba con una tonada contagiosa rondando en el desorden de su cabeza, dándole esa calidad de Rimbaud, quien curiosamente murió a la misma edad del nacido en Sydney.

Foto get-kicked.com

Pero también el cantante cautivó abajo de los escenarios y fuera de los estudios de grabación. Su encanto sugestivo y atrayente lo puso en las portadas de las revistas más importantes o en los brazos de las mujeres más codiciadas, entre ellas la estrella pop Kylie Minogue y la supermodelo Helena Christensen. Su apariencia de cabello rizado e inquietantes ojos hizo que en algún momento fuera visto como un nuevo Jim Morrison. Sin embargo, a diferencia de "El Rey Lagarto", no era una fiera cegada por el libertinaje sino un "Demonio Cortés", como dijo Minogue en algún momento.

A pesar de mantener conductas que lo llevarían a la catástrofe, nadie percataba algo fuera de lo normal en una vida donde los deleites están al alcance de tu mano. Sin embargo, el principio del fin para Michael Hutchence ocurrió en 1992 cuando fue atropellado por un taxi en frente de un club nocturno en Copenhague, causándole fuertes heridas, así como la perdida del olfato y el gusto. Para un hombre, o mejor dicho un artista, que ahogaba sus pensamientos desoladores a través del placer de los sentidos no había peor golpe. Pronto el australiano buscó aliviar su desesperación o buscar una especie de sinestesia a través de los verdaderos excesos, consolidando su condición de poeta maldito.

Foto INXS Pix

Las drogas y las grandes cantidades del alcohol fueron parte de lo que provocó la repentina muerte del interprete. Pero siempre hay algo detrás, un motivo para llegar al límite. En su caso fue haberse enamorado de la mujer equivocada: Paula Yates, esposa de Bob Geldof, venerado en la industria por ser el organizador del Live Aid y quien convirtió a Hutchence en el objetivo principal de un brutal linchamiento mediático.

En noviembre de 1997,  el líder de INXS fue encontrado desnudo en el baño de un hotel, lleno de Prozac y cocaína, con un cinturón de serpiente rodeando su cuello y supuestamente victima de la asfixia autoerótica. Para muchos una escena como esa podría parecer el lecho final de un rockstar, una escena tan salvaje como fascinante, pero no se dejen engañar, lo que yacía ahí era una víctima de la desesperación y la impotencia.

Así que no recordemos a Michael Hutchence como un seductor o bajo el lema "sexo drogas y rock & roll", sino como músico brillante, al que le quitaron demasiado, pero que mantenía la ilusión sin importar los golpes. Un hombre que por más que lo intentó, nunca salió del ojo del huracán.

Foto michaelhutchence.com.au

Giraffage — Too Real

Excesivamente existente: el nuevo de Giraffage.

Inigualable. Completamente imposible encontrar un sinónimo sentimental que supere la oscilación personal producida por el ser humano al cumplir sus sueños. ¿Qué es lo encantador de esto? Aquellos seres que cada minuto disfrutan este placer; Giraffage es una prueba soberana.

 Nacido en tierras taiwanesas y educado por las calles de San José, California, Charlie Yin es uno de los grandes productores en la era electronic music. Para Giraffage –como es bien conocido– aquella etapa de curador musical ha quedado en un plano alterno para entregarle todo el potencial que tienes en sus manos y lograr colocar como lo más grande a Too Real; la cima de su vida.

Pasaron más de dos años para hallar el punto final de este, su primer material discográfico en formato LP: Too Real. Grabado desde la comodidad de su habitación en San Francisco y firmado por la discografía Counter Records, Yin avienta al mundo un disco de genialidades electro musicales rondando entre dance a pop, brincando de R&B a house y una libertad auténtica.

Como calificación escolar aprobatoria, Too Real está compuesto por diez tracks inéditos; intensos y versátiles. Para engrandecerlo aún más, dicho trabajo cuenta con  las participaciones siderales de Harrison Lipton, Matosic, Japanese Breakfast y Angela Bass (de Body Language). Esto, lo sideral, aquello fuera de la realidad seca y cruda que nos absorbe, es la nueva metrópoli musical. Una experiencia subversiva que da inicio con una ceremonia nombrada “Do U Want Me”. Y sin dar aviso, te adentra para nunca escapar acompañado, en su gran mayoría, por un pop digital. Dando un breve silencio se introduce “Maybes” involucrándonos sutilmente a una tropicalización asiática y mística evidentemente, adornado por Japanese Breakfast donde aporta soltura, ritmo suave y una ligera velocidad al sintetizar.

Facebook Giraffage

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Con una dedicación paternal, “Slowly” (tercer track) es elegido como su primer sencillo, ¿por qué? Sencillamente por ser su primera composición. Un tema ateo a la iglesia del pop comercial; inesperada, selectamente acoplada y dejando caer una soltura de electro dance y psicodélico pop.

Esta novedosa verdadera realidad es reflejada en la avenidas –musicales– principales, pasando por “Edge” hasta estacionarnos un momento en “Green Tea”, el quinto tema en colaboración con Bass; un house seguramente saturado con volteretas rítmicas atrevidas y realmente bien atinadas. Al avanzar menos de cinco minutos entroncas con la cuadra “Falling Softly”y su acogedor sonar donde un coro híbrido te permite mover rítmicamente la sonrisa; el paraíso digital.

Aquella transición nombrada “Earth” da luz verde, casi fosforescente, a un vibrar tenue sincronizado con un elocuente ritmo penetrante donde, instantáneamente, “19 hours” se fija; una canción que involucra aquellas partículas electrónicas que van desde dance, house y un bohemio entonar. Y así, transitando sobre la magnífica realidad descubierta, “Just Over the Horizon” nos encamina a un final donde “First Breath” da ese último impacto: pulsado como si perdiéramos sangre, nos hace sentir fulminantes, casi indefendibles. La empatía de las masas musicales que Giraffage sabe indudablemente acoger es una ola de percusiones futuristas como beats que sincronizan con el latir del corazón; las venas se comienzan a desintegrar cuando el sonido místico acercado a un tribal cojo nos envenena. Por fin, logramos volver a esa mezcla de sonidos irreales ¡Yin nos hace ir y tornar sin más! Y rogando nunca escapar de aquí, Giraffage nos da la vuelta siendo un cassette enamorado. Sí, somos el final.

La era es así, inhumana pues no hay necesidad de un nosotros. Esta entidad estará (seguramente) por el resto de nuestras vidas flotando en un entorno ficticio, armonioso; en una vida demasiado real.

The Smiths anuncia reunión... sin Morrissey ni Marr

Foto de Pete Cronin

Una publicación de Mike Joyce originó las sospechas de una reunión de tres miembros de The Smiths.

El 19 de enero, el baterista de The Smiths, Mike Joyce, compartió una imagen con su nombre y otros dos integrantes de la banda británica: Andy RourkeCraig Gannon. La publicación no contenía los apellidos de parte fundamental de la agrupación: Morrissey y Marr, pero aún así creó muchas expectativas sobre que ocurriría. De igual forma, la noticia venía acompañada de una fecha que daba como plazo el próximo verano, y la silueta de una nota musical como fondo.

Ahora, los tres miembros de The Smiths han anunciado Classically Smiths, una serie de conciertos en la que los integrantes se unirán con la Manchester Camerata Orchestra. "Habrá clásicos de The Smiths en el set, pero no puedo esperar a tocar las canciones que nunca antes se habían escuchado en vivo", dijo Joyce al Manchester Evening News. Según la entrevista del sitio británico al músico fundador de la banda, el setlist incluirá pistas emblemáticas como “Please, Please, Please Let Me Get What I Want”, “Girlfriend In A Coma”, y “There is a Light That Never Goes Out”.

Los primeros espectáculos se llevarán a cabo en Manchester, Londres y Edimburgo, con una gira completa por el Reino Unido para seguir más adelante en el año. El otoño pasado, The Smiths volvió a publicar su icónico álbum The Queen Is DeadLa reedición de lujo incluyó una versión demo de “Rubber Ring” de Louder Than Bombs, la primera toma de “There Is a Light That Never Goes Out”, un disco inédito grabado en Great Woods Center en Boston de 1986 y la película de Derek Jarman del mismo nombre, The Queen Is Dead. Aunque está no es la reunión esperada por los fans del grupo, sin duda serán shows que tendrán una repercusión en la historia de la banda.

Classically Smiths:

06-28 Manchester, England - O2 Apollo
06-29 London, England - O2 Academy, Brixton
07-02 Edinburgh, Scotland - Usher Hall