"Hot Bread", lo nuevo de Jay Som

Foto NPR

Jay Som se prepara para San Valentin con un nuevo tema, "Hot Bread".

Hace unas semanas, la artista estadounidense compartió "Pirouette" y “O.K., Meet Me Underwater”, unos de los temas que no entraron en su aclamado segundo álbum, Everybody Works, publicado a principios del año pasado. Hoy, la cantante vuelve a repetir con la misma jugada, ya que ha estrenado un nuevo sencillo.

Lo nuevo de Jay Som se titula "Hot Bread" y es una canción que rememora una aventura de una noche con un amor del pasado. Además, las melodías provienen del tono cálido y seco de los 70 que, como ella mencionó, la inspiraron a hacer un arreglo frío pero optimista y con letras simples.

Este tema, a pesar de no haber encontrado lugar en la última placa de la interprete, aparecerá en la playlist Love Me Not de Amazon Music, una de dos listas de reproducción que aluden al día de San Valentin, la primera celebrando el amor y la otra, donde está el track de la interprete, ofreciendo una visión diferente sobre el afecto.

Otros de los que acompañarán a Jay Som en esta playlist son Erick Slig con "Hesitation"Drew Holcomb and The Neighbors con "What Would I Do Without You". Mientras que en la versión más romántica solo se sabe que estará Common Holly con "Thinkin' 'Bout You".

Puedes escuchar "Hot Bread" justo aquí:

Top 7 con los mejores tracks de la semana

Te compartimos los mejores siete nuevos tracks de la semana en este Top Indie Rocks!.

Mucha música se ha estrenado en este 2018, releases y sorpresas de los proyectos que recomendamos para tu oídos, pero nuestro equipo editorial hizo una selección muy especial para el top 7 de los mejores tracks de la semana del 29 enero al 4 de febrero de 2018. Aquí encontrarás diferentes géneros y ritmos que te pueden acompañar durante el fin de semana. Hay canciones como “Never Coming Back”, el primer sencillo del regreso de la banda neoyorkina A Place To Bury Strangers; "Adult Fear", el lead single del tercer álbum de la banda originaria de Texas: Holy Wave“Soul Syncable”, canción que la cantante Sevdaliza dio a conocer como parte del fenómeno de la segunda superluna de 2018; “Bedroom Calling” un track que Chromeo realizó en colaboración con el cantante de R&B, The-Dream“Rose on the Top of the World”, el segundo sencillo del séptimo material de su carrera: Drift de The Men“Serpent Tongue” de The Messthetics es un nuevo proyecto conformado por Brendan Canty y Joe Lally de Fugazi; y “Picturesong”, lo nuevo de Girlpool.

 

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Nuevo disco de Albert Hammond Jr.

Foto Albert Hammond JR.

Albert Hammond Jr. comparte todos los detalles de su siguiente material.

Desde hace unas semanas ya se rumoraba la llegada del cuarto álbum de estudio del guitarrista de The Strokes, sin embargo el día de hoy, después de una gran incertidumbre, por fin se han revelado todos los pormenores de este tan esperado disco en solitario.

Lo nuevo de Albert Hammond Jr. llevará el nombre de Francis Trouble y saldrá el próximo 9 de marzo a través del sello discográfico Red Bull Records. Este título proviene del nombre de su hermano gemelo, quien falleció poco después de que los dos nacieran y del que se enteró hasta la edad de 36 años.

Esto fue lo que dijo el músico sobre lo controversial de su trabajo. "Lo que dice la música puede ser grave, pero como medio no debe ser cuestionado, analizado o tomado demasiado en serio. Creo que debería ser convertido en un personaje, una parodia de sí mismo. La música es la máscara que lleva el mensaje y yo, el intérprete, soy el mensaje".

Además, Albert Hammond Jr. compartió el primer tema, "Muted Beatings". Este track, como era de esperarse, presenta un gran trabajo por parte de la guitarra y demuestra que el interprete aún tiene algunas sorpresas para sus seguidores.

Puedes escuchar "Muted Beatings" justo aquí:

Tracklist de Francis Trouble tracklist:

  1. "DVSL
  2. "Far Away Truths"
  3. "Muted Beatings"
  4. "Set to Attack"
  5. "Tea for Two"
  6. "Stop and Go"
  7. "Screamer"
  8. "Rocky’s Late Night"
  9. Strangers"
  10. Harder, Harder, Harder"

Rhye en Frontón México

Un sold out absoluto en el Frontón de México.

Es muy agradable que después de tanto tiempo de ver un edificio abandonado con una bonita y misteriosa fachada como la de Frontón de México, por fin uno pueda entrar a satisfacer su curiosidad a un lugar como este. Resulta mucho más satisfactorio que abra sus puertas al público para disfrutar el concierto de una de sus bandas favoritas.

Las puertas de Frontón de México se abren a las 19 H y en punto de las 20 H, Lo-Fang –un vato greñudo con toda la facha de hippie– sale al escenario con su guitarra, un chelo y un loop station para comenzar con el entretenimiento. Con una agüita de coco en mano comienza a hacer ademanes vocales ¿de felicidad?, ¿para apantallar?, nunca lo sabremos, pero nos mantuvo viéndolo sin parpadear por unos cuantos segundos. Siendo un poco más realistas, su set sirvió para que gran mayoría de los presentes platicaran para actualizarse de la vida de sus amigos.

Después de un rato, Matilde Band sale al escenario para presumir sus mejores movimientos en la tarima, pegar los más sorprendentes gritos y trabajar lo mejor posible para animar al público, pero al perecer este no era su público, muchos preferían salir a platicar a la barra, mensajearse con sus amiguitos por whatsapp o hundirse en sus propios pensamientos que darles más de 2 minutos de atención.

Al salir Rhye al escenario, todo el público se excita con su presencia y con los sombreros charros que llevaban puestos, la voz de Milosh los hipnotiza sin ninguna advertencia, algunos en el público aprovechan para fumar hierba y hundirse aún más en el trance, todo esto comienza muy bien.

Tristemente los canadienses tampoco se salvaron de ser ignorados por una plática mucho más interesante entre amigos, pero obviamente recibieron más cantidad de aplausos y quiero creer que para algunos los chismes, las charlas o lo que sea se sienten más placenteros escuchando las canciones que más te gustan en vivo, porque las pláticas se interrumpían a ratos para recibir con gritos de emoción canciones como: “3 Days”, “Verse”, “Last Dance” o “The Fall”.

Lamentablemente todas las presentaciones tuvieron fallas de audio. Rhye aún con estos problemas logró captar por completo la atención de la gente –al menos en unas cuantas canciones– para hacerlos disfrutar al máximo los finos chillidos de las cuerdas de violín, los fuertes sonidos provenientes del chelo, los altos y bajos de los teclados, las voces suaves, los grandes clímax en medio de sus canciones de un R&B muy alucinante.

El concierto fue muy corto, muchos refunfuñaron la falta de encore y seguramente los verdaderos fans que estuvieron presentes tendrán mucho que decir de lo que sucedió.

"Killing An Arab" de The Cure cumple 40 años

Foto CureCirca

El intrincado debut de The Cure: En el aniversario de su lanzamiento, recordamos el primer sencillo de la banda inglesa.

El primer sencillo de The Cure fue publicado en 1978, un año difícil para el Reino Unido, con Margaret Thatcher al poder y su fuerte política contra los inmigrantes provenientes de Asia. De hecho el sencillo salió un par de días después del recordado discurso de la dama de hierro, en el que metió el miedo a los ingleses de ser abrumados por personas de una cultura diferente. Tal vez fue mala suerte o en realidad no era momento para un título como ese, pero Robert Smith y compañía fueron víctimas de las circunstancias, algo que pudo terminar su carrera de manera abrupta.

Primero hay que aclarar que en ningún momento The Cure se expresó en contra de la comunidad árabe. El tema “Killing An Arab” se inspira en una de las escenas de la novela El Extranjero, de Albert Camus, autor francés que repuntó entre los jóvenes de esa época por su perspectiva filosófica.

Muchos historiadores han argumentado que tanto la aceptación por los círculos ultraderechistas, así como las duras críticas por parte del pueblo árabe y los liberales, se debió a un desconocimiento de la fuente literaria. Sin embargo, el grupo en ese momento no contaba con las herramientas para hacer saber el origen de este tema y solo quedaron en el incendio que habían provocado por los medios, sin oportunidad de escapar.

La imagen antisemita de The Cure se fue disipando con el tiempo, e incluso fue publicado en el álbum debut de la banda, Boys Don’t Cry, el cual –gracias a su notable éxito– le dio al grupo la voz para aclarar su situación y mostrar la relación del track con uno de los episodio de la novela, en el que Meursault termina con la vida de un árabe en la playa de Argel.

Aún así, el grupo tuvo que pasar por muchos otros imprevistos por "Killing An Arab". En 1986, cuando se expandieron a América y publicaron su primer compilado de sencillos, Standing On a Beach, la agrupación tuvo que agregar un sticker donde mencionaban su rechazo al racismo. Además, cuando se desató la guerra del golfo la canción volvió a adquirir tintes políticos. Razón por la que The Cure tuvo que cambiar el nombre a “Kissing An Arab” y agregar un verso al principio.

En la actualidad, gracias a los medios de comunicación, hay más artistas que nunca, y cada uno de ellos puede hacer un sinfín de declaraciones. Aunque esta facilidad para circular perspectivas puede ser un arma de doble filo, por lo menos los artistas ya no son tan vulnerables ante los medios amarillistas o la malinterpretación.

Kendrick Lamar y The Weeknd estrenan canción

Foto Facebook de The Weeknd

Siguiendo con las novedades del soundtrack de la película Black Panther se ha liberado un nuevo track.

Como parte de su curaduría de la banda sonora del nuevo filme de Marvel, Black Panther, Kendrick Lamar ha dado a conocer el tercer corte de Black Panther the Album Music From and Inspired By. En esta ocasión el rapero unió fuerzas con The Weeknd en la canción "Pray For Me".

Una rola cuyos elementos R&B se mezclan con sintetizadores y cuyas líricas rapeadas por Lamar nos hablan sobre la lealtad, sacrificio y redención, elementos que podremos ver en el primer superhéroe de color de la franquicia Marvel.

Escucha este tema a continuación:

Esta rola  se suma a los dos sencillos ya liberados: “All The Stars” a lado de SZA —un track con un sonido synthpop ochentero— y “King’s Dead”, con la participación de Jay Rock, el propio Kendrick LamarFuture y James Blake.

¿De qué va Black Panther? El filme que es la continuación de Capitan America: Civil War y nos mostrará la historia de T’Challa, rey de Wakanda que descubre una conspiración en su contra en la que Black Panther se unirá con la CIA para evitar una catástrofe en el país africano ficticio.

Bat For Lashes interpreta el soundtrack de Requiem

Por Elizabeth Zamora

Natasha Khan la líder de Bat For Lashes colaboró con Dominik Scherrer para crear “Aigra” el tema de Requiem.

La miniserie se estrena hoy a través de BBC y próximamente estará también disponible internacionalmente por medio de Netflix, la canción fue un trabajo del compositor suizo Dominik Scherrer y la vocalista británica de Bat For Lashes.

El film es un thriller psicológico inspirado en películas de terror de finales de los 60 y 70, la trama aborda misterio, angustia, horror y también busca la reflexión sobre la naturaleza de la memoria, el cuestionamiento de la identidad y la pérdida, que se basa en una verdad universal.

El tema "Aigra" tiene una tonalidad oscura, siniestra y de misterio, la voz de Natasha Khan sirve para darle un efecto sombrío al tono musical. El soundtrack principal de Requiem hecho por la frontwoman de Bat For Lashes es el más reciente material que nos trae después de haber lanzado su álbum The Bride en 2016.

Te dejamos "Aigra" que ya está disponible en plataformas digitales, para que la escuches y sientas la conexión musical con la nueva producción cinematográfica.

Thom Yorke estrena tema colaborativo

Foto de Twitter del artista

El tema es producto de una colaboración del músico británico con la marca de moda neoyorquina rag & bone.

Thom Yorke ha sido durante mucho tiempo un devoto de los diseñadores de moda rag & bone; donde sus temas han musicalizado en diversas ocasiones los desfiles de la marca. En el video de "Daydreaming" de Radiohead, el frontman de la banda usa una chaqueta de los neoyorquinos. Ahora, Yorke ha contribuido con la banda sonora de "Why Can't We Get Along", un nuevo cortometraje promocional de los diseñadores.

El visual comercial está protagonizado por los actores Ansel Elgort y Kate Mara. En él, los dos hacen una inclinación extrema, asistidos por ascensores hidráulicos, mientras que los bailarines del American Ballet Theatre, HipLet Ballerinas, Bullet Run Parkour y la estrella de Musical.ly, Kandi Reign se mueven a su alrededor. Benjamin Millepied, famoso coreógrafo y esposo de Natalie Portman, codirigió el trabajo junto con Aaron Duffy y Bob Partington. Según la propia marca, este apenas es un extracto del video, pues se compartirá completo el próximo 6 de febrero. Mira el clip y escucha el nuevo tema a continuación:

En diciembre del año pasado, Thom Yorke estrenó en vivo dos canciones: “I Am A Very Very Rude Person” y “Saturdays”. Además, “Two Feet Off the Ground”, que formó parte de un soundtrack en 2015, recibió su debut en vivo.

Actualmente, Radiohead se encuentra en descanso y aún no se sabe cuando será su regreso a los escenarios o con otro nuevo disco. Los músicos que integran la banda están trabajando por separado, pues Ed O'Brien anunció su disco solista y Jonny Greenwood ha compuesto varios soundtracks, donde por su último trabajo para Phantom Thread, consiguió una nominación para ser acreedor de un premio Oscar.

Escucha la nueva rola de Coma Pony "Agosto"

Coma Pony, uno de los representantes mexas en el SXSW ha presentado un nuevo single.

El año pasado la agrupación originaria de Chihuahua puso en línea una buena cantidad de sencillos mediante sus EPs Sad Boys With Happy Faces y Día/Noche. Hoy, en este inicio del segundo mes del año han compartido "Agosto" un tema que sigue el mood electro pop que han mostrado desde 2011.

Además, Coma Pony estrenó el videoclip oficial de este sencillo –dirigido por ellos mismos– en el que podemos ver a una chica en medio de una zona despoblada disfrutando de un atardecer y realizando movimientos coquetos hacía la cámara.

Dale play a continuación:

Coma Pony junto a C-Kan, Lng/SHT, Yoga Fire, Mint Field, Ramona, Alemán, Centavrvs y Sputnik formarán parte de las agrupaciones que representarán a la escena mexicana en el SXSW el próximo mes de marzo en donde tocarán lo mejor de su repertorio para uno de los festivales más importantes con recinto en Austin, Texas.

Antes de irse a Austin, hoy tendrán una presentación en Bajo Circuito como parte de los festejos del tercer aniversario del venue a lado de Felipe El Hombre, Jadi Espinoza, Sr. Trigger, Sr. Amable. 

Si no has escuchado su más reciente EP, aquí te lo dejamos:

Adan Jodorowsky — Esencia Solar

El renacimiento de Adan: Lo más existente de Jodorowsky.

La firma de su padre ha consagrado el acogimiento glorioso dentro de los corazones subversivos; sin embargo, el apellido no es quién lo situó en la cima, pues ése mismo ha quedado como segundo término. Mezclado o no, lo resaltante es su firme talento congénito. Les presento a Adan Jodorowsky.

La mermada depresión sujetó fuertemente la mano del bienaventurado ego y ambos alimentaban el sistema emocional del músico, compositor y cineasta Adan Jodorowsky. Al principio lustraba a cada segundo su ondulado y fastidios egocentrismo mismo que avivaba con actuaciones bizarras, natas en El Ídolo. Después un golpe melancólico lo fulminó dejándolo en el piso de la depresión y sumisión pasional, se arrastraba sobre telas rotas representadas en Amador. Más tarde su esencia femenina salió a la luz; hermoso, radiante y altamente bipolar: Ada. Ahora todo ha cambiado. Adanowsky fue asesinado por una lanza de amor y sentimentalismo puro, natural y procreador. Una mujer de carne y hueso le dio exactamente lo que el hijo de Alejandro necesitaba: Una luz de vida. El privilegio, el adorno natural, lo inconscientemente idolatrado, el regalo de la vida. Aquello llegó por sí solo como surgimiento de un amor consumado y de índole plena como una condición lunar. Él es Adan bautizado con Esencia Solar, su más reciente creación.

Un disco profundo, poético y realmente enamorado donde 14 temas completan la columna vertebral de una labor desarrollada por el mismo Adan. Es, a grandes rasgos, el resultado de una mezcla cultural de influencias carnales y tradiciones encantadoras; sus influencias de rock europeo han quedado en la bitácora así como sus letras deprimentes y sus liberales actuaciones.

Esencia Solar está acordado con la naturaleza emocional y tácita otorgando sonidos internos, partículas de todo el mundo y un desnudar virtuoso. Un disco parido por su propia sangre, pues se formó durante el embarazo de su mujer. Y por muy complejo que sea emocionar a las nuevas generaciones con tantas tragedias mundiales, el amado Jodorowsky anhela compartir un poco de la felicidad que lo consume.

Su nueva esencia se rige con un inicio orgánico. “Mi fe” es una canción abismal que sujeta fuertemente el ecosistema excitable con acordes de nuestras culturas; una letra directa para adentrarnos en su "propio corazón". En la segunda posición, despertamos abrazados por “Vivir con valor”, una composición reflexiva, inspiradora y llena de fe donde en colaboración con Natalia Lafourcade, nos estimula a caminar con valentía y sonreírle a lo caótico que es tan solo respirar.

Ligeramente estamos braceando por un paisaje bellísimo acicalado de colores tenues y flores musicales, con un ambiente sonoro de marimbas emotivas y acordes de guitarras pasmosas. Entre “Color café” y “Amor de día y noche” podríamos flotar moviendo las caderas entre sonidos caribeños hasta detenernos a reflexionar con “Alion”, una canción con vida, con agradecimiento e inspiración ante un supremo regalo: su hijo.

En el no. 7 nos trasladamos a una realidad marciana junto a León Larregui: “Vagabundos de otro mundo”; el paraíso del amor real y osado. Flotamos. “Sólo falta lo mejor” nos aterriza en una costa que resiste a un desvanecer, una tierra pura que evita ser fulminada; un tema resistente de cuerdas folclóricas y percusiones gobernantes. Dentro del paisaje renacemos un poco la música tradicional de esos hogares felices en la época de gloria con “Todo lo más bello”.

A pocos antes de finalizar, “El cantor” tiene la magia de provocar sonrisas sorpresivas en todo aquel que la descubre con sonidos tenues acoplados sobre instrumentos de cuerdas y sonidos de viento adornando la letra del renacido cantor.

“Yemanjá” es el final de este auténtico renacer. Un cierre armónico, unido y vegetal como el fondo musical de una historia de verdadero latir, tal cual como lo murmuraba antes "amor sin fin".

Esencia Solar es el mayor tesoro que recibirá su heredero, un disco que huele a naturaleza, esa misma que nos da la vida, que nos permite respirar y amar… para volver a nacer. Es aquí, donde el ciclo sin fin se extingue y emerge el verdadero amor.