No te pierdas el IG Live de Cariño en Indie Rocks!

Agenda unos minutos para platicar con Cariño a través de Indie Rocks! No te pierdas la transmisión mañana en punto de las 12:30 H.

La banda española Cariño, ha compartido asiduamente música nueva tras el lanzamiento de su álbum debut Movidas (2018). Han sido tres años continuos en que este trío se ha esforzado trabajando hasta ser considerada actualmente como una de las agrupaciones más sobresalientes de la escena musical española.

El trío madrileño conformado por Paola RiveroAlicia Ros y María Talaverano se encuentra a vísperas de presentarse en el Foro Indie Rocks!, CDMX, y antes de eso, las chicas han decidido platicar con sus fanáticos en un IG Live a través de Indie Rocks!

Este en vivo se llevará a cabo el próximo martes 14 de abril en punto de las 12:30 H. Así que los invitamos a que vayan planeando las preguntas que le harás a Cariño. Si la sorpresa te dejó en blanco, no te preocupes, que aquí tenemos algunas opciones para futuras preguntas. Pueden cuestionar, qué sienten cuando piensan de su primera presentación en México, si pronto revelarán más sorpresas musicales, hasta pedirles consejos sobre inspiración musical, entre otras cosas.

Recuerda que la agrupación tendrá su presentación debut en México, el próximo 1 de julio en las instalaciones del Foro Indie Rocks! donde nos cautivará con sus particulares sonidos electrónicos y pegajosos. Para más detalles sobre este show, procura estar al pendiente de las redes sociales de la banda, y de Indie Rocks!

Te invitamos a que sintonices puntual el IG Live para que no te pierdas ningún segundo de la transmisión. Así también, recuerda preparar tus preguntas más creativas ¡No pierdas la oportunidad de conversar con Cariño! Para que te inspires, te compartimos a continuación el video de su más reciente sencillo "Excusas". Dale play para verlo:

 

 

Real Estate lanza app de realidad aumentada

Quarantour es una app de realidad aumentada para convertir tu casa en el venue de un concierto de Real Estate.

La agrupación estadounidense, Real Estate, lanzó una innovadora aplicación para teléfonos inteligentes llamada Quarantour. Con ella, podrás proyectar el escenario, los cinco miembros de la banda, luces, equipo de audio y más en cualquier espacio donde te encuentres. Así podrás estar en un concierto sin tener que salir de tu hogar.

Esta ingeniosa aplicación llega gracias a la alianza entre Real Estate y las compañías de tecnología CALLEN y Unicorns & Unicorns. Está disponible para dispositivos Android y iOS y puedes descargarla entrando a este enlace o escaneando el código QR si estás en computadora de escritorio.

Su quinto álbum, The Main Thing, llegó en marzo pasado. Los chicos tenían programada una presentación en México durante el festival Corona Capital Guadalajara, sin embargo, aún no está claro si continúan en el line up tras haber sido pospuesto debido a la pandemia de Coronavirus. Mientras esperamos a que la situación mejore y volvamos a tener conciertos, podemos disfrutar de experiencias como esta.

Checa el trailer de la app a continuación y descárgala ahora para tener al grupo tocando dentro de tu casa.

¡No te pierdas la sesión acústica con The Districts!

Checa los detalles de la sesión acústica que Indie Rocks! tendrá con The Districts este miércoles 15 de abril.

Para hacer tu estadía en casa un poco más ligera, tendremos en exclusiva una pequeña sesión acústica con The Districts, la agrupación de rock proveniente de Pennsylvania. Estará en vivo mediante Facebook Live en Indie Rocks! este miércoles 15 de abril a las 18:00 H.

Lamentablemente no todos los integrantes podrán acompañarnos en la transmisión debido a la cuarentena. Sin embargo, te garantizamos que pasarás un buen rato, pues el vocalista Rob Grote estará tocando algunas canciones. Además, podrás interactuar con ellos en tiempo real, así que ve pensando en eso que siempre les has querido preguntar porque esta puede ser tu oportunidad de que los mismos artistas te respondan.

The Districts lanzó su álbum You Know I'm Not Going Anywhere el pasado 13 de marzo. Es el cuarto material discográfico que han publicado en su carrera y probablemente escuchemos alguno de los temas del disco en la sesión acústica que tendremos este 15 de abril. Pon un recordatorio o anótalo en tu libreta pero no te quedes fuera de esta transmisión especial a través de nuestro Facebook en punto de las 18:00 H este miércoles.

Prepara tus mejores preguntas y disfruta de su LP más reciente en todas las plataformas de streaming.

Checa el video de Muuk para "Black Lodge"

La banda mexicana, Muuk, lanzó el video oficial de "Black Lodge".

Muuk es un proyecto conformado por cinco amigos originarios de la Ciudad de México. Se enfoca principalmente en hacer rock experimental fusionando sonidos electrónicos de sintetizadores, samples o tornamesas con la clásica instrumentación de guitarra, bajo y batería. Recientemente lanzó su álbum Balbuceo mediante el sello Devil In The Woods, y hace unos días estrenó el video oficial de "Black Lodge", sencillo que se desprende de dicho LP.

En el visual grabado completamente en blanco y negro podemos ver a un hombre entre la profundidad del bosque. La canción aumenta progresivamente y también las acciones del protagonista del filme, quien se mueve y baila al ritmo de la música a lo largo de los poco más de siete minutos que dura la pista. Conforme incrementa la distorsión, en el video se ve interferencia y se sobreponen distintos ángulos de las acciones del hombre.

El metraje está dirigido por Iván Aguilar y a tan solo dos días de su estreno ya contaba con más de 500 reproducciones. Chécalo dando play a continuación y escucha todo el material que tiene disponible Muuk en plataformas de streaming. Sigue a la banda en Bandcamp, Facebook, Twitter e Instagram.

The Libertines comparte su concierto en Reading Festival

La agrupación liderada por Pete Doherty y Carl Barât, The Libertines, comparte imágenes del concierto que marcó su reencuentro hace 10 años.

Al igual que Radiohead, The Libertines ha aprovechado este tiempo de aislamiento para husmear en su baúl de los recuerdos y encontrar joyas de presentaciones que sin duda valen la pena rescatar y recordar, como la de su afamado regreso en el Reading Festival de 2010.

Nuestro show en el Reading Festival hace 10 años, quédate en casa y disfruta", fue lo que escribió la banda en su cuenta de Facebook, mientras compartía las imágenes del concierto que marcaría el reencuentro de la agrupación británica, tras seis años de haberse separado.

Blink 182, Guns N' Roses y Arcade Fire fueron las agrupaciones que encabezaron el cartel de ese año, aunque estamos seguros que la presentación de The Libertines previa a la de Arcade Fire en el escenario principal, estuvo al nivel de los tres headliners de ese año.

Sin duda alguna, los británicos saben cual es la mejor manera para entretenernos en esta cuarentena y de paso, consentirnos en estos momentos tan difíciles por los que estamos pasando

Disfruta de la presentación completa aquí abajo y déjanos tus comentarios en redes sociales.

 

M.I.A. comparte fragmento de una nueva canción

¿Será este el tan esperado regreso de M.I.A.? Descúbrelo a continuación.

Este año ha venido cargado de sorpresas por parte de M.I.A., quien hace unos meses anunció que se mudaba a Patreon y en cuestión de un par de semanas compartió un nuevo tema al que tituló: "OHMNI 202091”. Con cierta incertidumbre los fanáticos de la cantante han adoptado estos cambios, pues es que tampoco ha confirmado si todo esto trae consigo el tan esperado regreso musical que estamos aguardando desde el lanzamiento de su álbum AIM (2016). 

Continuando con la intriga, la cantante británica enloqueció a sus fanáticos con un inesperado fragmento de lo que parece ser su nuevo tema. A través de su Instagram, la intérprete de "Paper Planes" compartió un video en el que la podemos ver usar un filtro de corazones mientras baila con la pista de fondo. Aunque el clip dura escasos 22 segundos, no podemos dejar de imaginar lo interesante que va a estar esta nuevo single.

M.I.A., no se dedicó a dar detalles sobre este nuevo tema sin embargo, tituló el video con: “1”, lo que causó un revuelo en la red social. Algunos de los fanáticos comenzaron a comentar que quizá fuera el título de la canción, aunque otros apuestan porque es el título del álbum. No descartemos que también puede significar que es el primer tema de esta nueva etapa. Mientras hacen sus apuestas, los invitamos a escuchar el teaser a continuación:

 

Ver esta publicación en Instagram

 

1

Una publicación compartida por MIA (@miamatangi) el

Para más información y nuevos lanzamientos, te recomendamos mantenerte al pendiente de las redes sociales de la cantante. Así también, coméntanos a través de Indie Rocks! qué crees que signifiquen estos pequeños adelantos que nos está compartiendo la artista.

Entrevista con Stephen Malkmus

Descifrando la mente creativa de Stephen Malkmus.

Luego de casi 30 años de carrera, Stephen Malkmus ha trascendido como uno de los artistas más fascinantes y ambiciosos de la escena independiente. No importa si es con Pavement, The Jicks o en su etapa en solitario, el intérprete de Portland es garantía. 

El músico estadounidense es un artista instintivo, un creador imprevisible. A pesar de eso, para muchos fue sorpresa cuando a principios de este año anunció Traditional Techniques, su segundo disco en menos de un año. 

"Es extraño como funcionan las cosas, como todo se acomoda. Cuando estuve trabajando en la música del show Flaked, varias ideas se empezaron a formar en mi mente; luego cuando comenzamos a grabar con The Jicks en Sparkle Hard, empecé a tener claro lo que quería hacer. Eso me llevó a Groove Denied, donde estuve la mayor parte del tiempo haciendo cosas desde mi casa, pero eso me ayudó a poder experimentar y probar cosas por mi cuenta. Casi instantáneamente llegó el plan o la idea de este nuevo disco. No quería perder tiempo, pero necesitaba músicos, necesitaba a un equipo. Tuve que hacer llamadas, contratar gente, apostarle todo y tener fe para que todo se diera. Fue increíble que se lograra".

Con Traditional Techniques, Stephen Malkmus explora sus propios territorios inexplorados y prueba con una instrumentación inusual. Sin embargo, el cantante logró asentar sus ideas y dominar un nuevo sonido en menos de un mes. 

"Sí, tuvimos poco tiempo para hacer todo, pero creo que las cosas funcionaron por diferentes razones: primero que nada, porque hago canciones muy sencillas; segundo, fue porque di todo de mí antes de presentar el proyecto y creo que eso dejó las cosas muy claras; tercero, los músicos, consiguieron a los mejores músicos para este disco; el cuarto punto, yo creo que fue la ayuda de Chris Funk y Matt Sweeney, que supieron traducir todas mis ideas. Claro que también ayudó que soy muy cool y hago muy buenas canciones". 

Mientras más nos adentrábamos en su proceso creativo y en los detalles de Traditional Techniques, también íbamos descubriendo cómo funciona la mente de alguien como Stephen Malkmus y cómo nace su inspiración. 

"No creo en esta idea de sentarse a que llegue la inspiración, pero sí en desarrollar ciertas visiones. Para este disco me puse a pensar en sí Kurt Cobain siguiera vivo y haciendo cosas por su cuenta. Lo imaginé haciendo un disco acústico, que se sintiera íntimo pero también muy crudo ¿no sería genial? Es algo que le encantaría a la gente. Le presenté esa misma idea a la gente del sello, les encantó, luego lo comenté con mi equipo y también les encantó. Básicamente así nació Traditional Techniques". 

No es ningún secreto que Stephen Malkmus es un artista al que le gusta la espontaneidad, pero para el californiano confiesa esa es su naturaleza, algo que no puede evitar incluso fuera de los estudios de grabación. 

"Sé que a muchos no les encantó Groove Denied, creo que solo lo toleraron. Pero lo que la gente no entiende es que no me importan las opiniones y que soy alguien que usa lo que tiene enfrente, es algo que siempre hago. Por ejemplo, si estoy en un bar no me pongo a ver las bebidas, o a analizar a la gente. Simplemente tomo lo primero que veo y trato de hacerlo funcionar para pasar una noche divertida. Así es como sirve para mí y así es como pienso seguir haciendo las cosas". 

Finalmente, Stephen Malkmus comenta cómo está lidiando con la actual cuarentena en Estados Unidos. 

"Bueno, hemos estado jugando muchos videojuegos, no hemos estado con gente desde hace 12 días y solo salimos para hacer compras. Pero trato de mantener mi mente andando. Me pongo a pensar en todas las cosas que haré después de la cuarentena. Espero que cuando acabe esta crisis pueda visitar México y dar algunos shows allá".

Vyctoria — VAV

VAV: El camino a la locura hecho música.

En la composición de las seis pistas de VAV, Vyctoria amalgama varías sensaciones musicales: ondas de free jazz, sonidos estridentes medio avant garde, calmos momentos ambient, estruendosos ruidos cual psicofonías y estrepitosas vibraciones infernales. Al final, el disco no está tan maldito, es más bien muy relajante, pero eso los explico sobre la marcha.

En los primeros minutos abandonamos esta dimensión

“Djinn” es un conjunto de disonancias, ritmos selváticos, baterías que parecen sonar desde las profundidades del infierno mismo, secciones de riffs monótonos que de repente rompen la monotonía para llevarnos a diferentes rítmicas. También encontramos largos puentes de notas reverberando para darle paso a los disonantes sonidos de un violín delirante, todo esto parece que musicaliza el camino hacia la locura.

En la producción nos topamos con varios detalles que están para volverse aun más endemoniadamente locos, las baterías fueron grabadas con un eco extraño, como con un reverb o un delay que hace se suene más potente, alargando los violentos golpes por más de tiempo y con un sonido metálico, industrial, como el choque de un martillo contra un yunque.

Esto es desquiciaste, no apto para gente con problemas de ansiedad a menos que estos sonidos te relajen, y si es así, entonces quítate la ansiedad escuchando cada chirriante compás del primerísimo track.

La estridencia continua y parece el equivalente sonoro de un mal viaje, cuando comes un poco más de brownie volador del recomendado, cuando fumas más de tres jalones a una hierba con mucha sustancia o cuando no escuchas a tu alma y muerdes mayor cantidad de peyote de la debida.

O para explicarlo de otra manera menos junkie, esto podría sonar a una fuerte sensación de espanto, cuando se te sube el muerto o cuando sientes que alguien te mira desde atrás cuando vas al baño en la noche y el miedo es tal que te paraliza, aunque sea por unos breves segundos.

Sin embargo el final de “Abrahel” nos aterriza de nuevo en la calma, nos devuelve nuestro equilibrio emocional y volvemos a ser nosotros, sería interesante preguntarle a los de Vyctoria si durante las sesiones de composición de este tema tuvieron la necesidad de abandonar todas esas sensaciones dañinas y darse calma con las suaves tonalidades que usan en los últimos minutos del segundo track.

Un tipo de “conclusión” de quien escribe

Ok, no voy a hablar pista por pista, pero me parece que el disco es extremadamente bueno, del uno al 10 yo lo califico con 1000, pero por que realmente me parece bueno pues en la primera media hora del disco se dobla la realidad, se abren grietas entre dimensiones y nos hundimos en un mar de glitch, el ruido nos lleva a la locura y nos abruma.

Pero para el resto del disco encontramos sonidos más “pacíficos”, más calmos y, hasta cierto punto, más relajantes y aún así nos sentimos intranquilos, nos desquiciamos de a poco. Eso quiere decir que la calma, la tranquilidad, la paz en cuerpo, mente y alma nos parece tan perturbadora o quizás mucho más abrumadora que el mismo caos.

Glenn Danzig estrena cover a Elvis Presley

El cantante, Glenn Danzig, reveló el primer sencillo de su álbum de covers a Elvis Presley.

El líder de Misfits, Glenn Danzig, prepara el lanzamiento de un álbum de coversElvis Presley. Danzig Sings Elvis llegará el 24 de abril y ya puedes escuchar el primer sencillo, "One Night". 

El disco de nuevas versiones del "Rey del Rock" se concentrará en aquellos temas que no gozan del reconocimiento general, a diferencia de hits como "All Shook Up".  Serán 14 temas los que Danzig se encargará de interpretar en su siguiente placa discográfica. En una entrevista, el músico declaró que desde pequeño se identificó con Elvis Presley y su personaje en Jailhouse Rock.

Tommy Victor, guitarrista de su banda, es quien se encarga de tocar la guitarra a lo largo del LP. Por otra parte, el mismo Glenn Danzig toca la batería en la mayoría de los temas, así como el bajo en "Fever".

El artista tuvo que posponer todas sus fechas debido a la pandemia de Coronavirus, incluyendo su única presentación programada con Misfits, la cual sería en México durante el festival Domination. También los lounge-shows al estilo Las Vegas que tenía planeados en California. Escucha la versión del rockero de "One Night" a continuación.

Checa el tracklist del disco a continuación y pre-ordénalo aquí.

1. "Is It so Strange"
2. "One Night"
3. "Lonely Blue Boy
4. "First in Line"
5. "Baby Let's Play House"
6. "Love Me"
7. "Pocket Full of Rainbows"
8. "Fever"
9. "When It Rains It Really Pours"
10. "Always on My Mind"
11. "Loving Arms"
12. "Like a Baby"
13. "Girl of My Best Friend"
14, "Young and Beautiful"

The Beatles se separó hace 50 años

A 50 años del fin de la banda más reconocida de la historia, recordamos algunos de los elementos que fueron clave en la separación de The Beatles.

Hace 50 años el mundo recibió la noticia de que The Beatles se había separado. Todo esto gracias a un comunicado de prensa del primer disco solista de Paul McCartney. En un formato de preguntas y respuestas, el músico dejaba entrever que la relación con sus compañeros del grupo era bastante delicada.

P: “¿Este álbum es un descanso de The Beatles o el inicio de una carrera solista?”

PAUL: “El tiempo dirá. Siendo un álbum en solitario significa que es el inicio de una 'carrera solista’…y no haber terminado con The Beatles significa que solo es un descanso. Así que es ambas.”

P: “¿Tu separación de The Beatles es temporal o permanente, debido a diferencias personales, creativas o musicales?”

PAUL: “Diferencias personales, diferencias de negocios, diferencias musicales, pero sobre todo es porque la paso mejor con mi familia. ¿Temporal o permanente? Realmente no lo sé.”

P: “¿Ves un futuro en el que Lennon-McCartney vuelvan a escribir canciones regularmente?”

PAUL: “No.”

Durante los meses previos al lanzamiento de este comunicado el 10 de abril de 1970, todos los miembros del cuarteto de Liverpool ya habían dejado la banda al menos una vez. George Harrison fue el primero en irse y en sacar un álbum en solitario (Wonderwall Music de 1968y solo regresó una vez que se acordó no salir de gira. Ringo Starr se fue durante las grabaciones de The White Album debido a todas las discusiones y el exagerado control que tomaba Paul durante las sesiones. No obstante, fue John Lennon quien primero comunicó su deseo de romper con la banda tras ver el éxito que tuvo con Plastic Ono Band al lado de Yoko Ono.

Fue durante una junta el 20 de septiembre de 1969 en Apple Corps. Unas semanas antes habían acordado dividir de manera equitativa las responsabilidades para escribir lo que sería Let It Be. Paul sugirió la posibilidad de volver a salir de tourLennon explotó en rabia, "No quería decirte esto, pero voy a disolver la banda. Se siente bien, es como un divorcio". Ni siquiera Yoko estaba al tanto de esto.

Las tensiones estaban latentes. Desde la creación de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band fue McCartney quien asumió el control de todo lo que sucedía, cosa que molestó a Harrison. En un intento de mejorar las cosas, los cuatro hicieron un viaje a India para acompañar a George, sin embargo, esto solo incrementó sus diferencias y los continuó alejando cada vez más.

Tras la muerte de Brian Epstein en 1967, necesitaban encontrar a alguien que se hiciera cargo de su compañía, Apple RecordsJohn, George, Ringo Yoko (quien ya era una visita regular en el estudio desde The White Album) optaron por el mánager de The Rolling Stones, Allen Klein. Sin embargo, Paul no estaba convencido de otorgarle el puesto, pues el mismo Mick Jagger le advirtió de su reputación. A pesar de que se negó a firmar su contrato, los demás integrantes lo superaron y Klein llegó a la dirección de la empresa.

Este movimiento hizo que McCartney se reservara sus opiniones durante el proceso creativo de Let It Be. La gota que derramó el vaso fue cuando Ringo Starr llegó a su granja en Escocia con una carta firmada por el resto de la banda pidiéndole a Paul que moviera la fecha de publicación de su disco debut, ya que estaba entre los lanzamientos de las placas del baterista y del último LP de la agrupación. McCartney enfureció, echó a Starr y días después salió el comunicado de prensa de su primer álbum.

El bajista tomó acciones legales y, a pesar de que Lennon, Harrison Starr alegaban que no tenía por qué desintegrarse el grupo entero, el juez Blanshard Stamp decidió que era irremediable y tenían que separarse. Paul, George Ringo firmaron el acuerdo el 19 de diciembre de 1974, mientras que John hizo lo propio el 9 de enero de 1975.

Durante 50 años la verdadera razón por la que The Beatles se disolvió ha sido objeto de debate entre los fans. Algunos culpan a Yoko Onootros a las drogas y la fama. En realidad, no solo fue una cosa lo que llevó a que tomaran esta decisión, sino que fueron todos estos aspectos tanto personales como de negocios. Las fricciones entre los cuatro aumentaban con el paso de los días, sus egos interfirieron con su relación hasta el punto en el que no tuvieron más remedio que terminar. Seguramente las discusiones para averiguar lo que sucedió en los últimos días del cuarteto de Liverpool seguirán pero, si algo tenemos que aprender de su último disco, es a dejarlo ser.