Fu Manchu le hace un cover a The Doobie Brothers

Con distorsiones, energía y tensión es que Fu Manchu ha reinventado el clásico "Takin' It To The Streets".

Este 2020 significa la celebración de 30 años de historia para Fu Manchu. La agrupación prepara tres materiales de corta duración que saldrán a lo largo de 2020 y recientemente se ha estrenado la primera parte. En el tracklist de este primer EP podemos encontrar un cover de "Takin' It To The Streets", de los legendarios The Doobie Brothers.

Siempre pensé que era una especie de acusación enojada del establecimiento de muchas maneras cuando escuché la canción por primera vez. ¡Este arreglo suena bastante enojado! ¡Gracias, muchachos!", comentó Patrick Simmons, integrante de The Doobie Brothers respecto a la nueva versión.

Y así como lo menciona Patrick, este cover es rabioso, está lleno de distorsión y tiene un color mucho más oscuro que la original. Podemos escuchar a unas baterías lentas pero potentes en compañía de los juegos de voces que son reducidos pero contundentes.

Dale play a continuación.

Esta es la primera parte de lo que será el material de celebración de la banda. Todos estos EPs serán lanzados en vinilos especiales de 10 pulgadas. Puedes conseguir el tuyo dando clic en la portada de abajo, la cual también es referencia a la portada de un disco de The Doobie Brothers.

La banda también comentó que la segunda y tercera parte de está colección llamada FU30 llegarán en agosto y diciembre respectivamente. Cada EP tendrá una portada homenaje a alguna otra banda, así como un cover y dos canciones originales. Además ha confirmado la agrupación que su gira que se tenía planeada para este año será pospuesta hasta 2021.

Liam Gallagher dará concierto exclusivo al personal médico

A finales de octubre se brindará un homenaje a los trabajadores de la salud por parte de Liam Gallagher.

Recientemente se ha anunciado que Liam Gallagher hará un concierto exclusivo para personal del Servicio Nacional de Salud NHS. Esto como reconocimiento por su ardua labor realizada en esta crisis de salud que ha generado el Coronavirus.

La fecha pactada para esta cita será el 29 de octubre en O2 Academy de Londres. También se ha informado que solo las personas con identificaciones del NHS podrán obtener dos entradas de forma gratuita a partir del 15 de abril.

En los próximos meses se confirmarán los actos e invitados que acompañarán al menor de los Gallagher en esta cita. Con esta acción, Liam se suma a la lista de los artistas y compañías cercanas a la música que buscan apoyar y agradecer al servicio medico, quienes han sido los verdaderos rockstars de está dura etapa que atraviesa la humanidad.

El cantante ya había mencionado la posibilidad de un concierto a beneficio del NHS pero con Oasis. Respecto a este tema comentó lo siguiente:

Quiero aclarar algunas cosas para el concierto de Oasis para la caridad de NHS, como en todo el dinero recaudado va para el NHS, no para mí, sucederá con o sin Noel Gallagher, puede que no sea lo mismo, pero créanme, todavía les dejará boquiabiertos".

The Haçienda regresa para organizar fiesta virtual

El legendario club de Inglaterra, The Haçienda, resurgirá para organizar un evento en línea.

En 1997, las puertas del club nocturno, The Haçienda, cerraron definitivamente. Hoy, casi 23 años después, el icónico lugar está de regreso para ofrecer un rave virtual de 12 H. Durante el periodo que se mantuvo operando, fue conocido por catapultar la carrera de actos de acid house y rave. Ahora, algunos de los DJs que solían ambientar aquellas noches regresarán por segunda vez en el año para una transmisión especial como parte de los eventos de United We Stream. También participará Peter Hook, quien en la transmisión de hace un mes estuvo al lado de Shaun Ryder y Graeme Park en una sesión de preguntas y respuestas.

La primer fiesta el 11 de abril contó con sets de figuras estadounidense del house como David Morales, Roger Sanchez y Todd Terry. Además, también tocaron grandes actos conocidos por sus residencias en The Haçienda entre los que destacan Graeme Park, Jon Dasilva, Roy Davis Jr., Tom Wainwright y K Klass, quienes transmitieron desde su estudio en Manchester. Finalmente, el miembro de Orbital, Paul Hartnoll, también subirá a la tornamesa para llevar los beats a todas las partes del mundo.

Este sábado se hará la segunda fiesta de The Haçienda, con la participación estelar de la orquesta Haçienda Classical con la Camerata Manchester. Además, sonarán las tornamesas de Danny Tenaglia, Kevin Saunderson, Louie Vega, DJ Pierre, y Arthur Baker junto con un gran grupo de residentes del club como lo son  Graeme Park, Jon Dasilva, Allister Whitehead, DJ Paulette Peter Hook.

La primera transmisión fue vista por más de millón y medio de personas, número que probablemente aumentará en esta ocasión. La fiesta comenzará el 9 de mayo de 2020 a las 06:00 AM en México y podrás verla desde este enlace. A pesar de que es un evento virtual y completamente gratuito, se hace con la intención de recaudar fondos para las organizaciones culturales, caridades y vida nocturna de Manchester. No te pierdas este rave que marcará el regreso espiritual de The Haçienda.

 

Blues Pills lanza su nueva canción "Low Road"

Entre tanta tristeza y desesperación, Blues Pills viene a confirmarnos que la música es lo único que puede salvarnos.

La banda sueca, Blues Pills se encuentra muy cerca de lanzar su tercer álbum de estudio Holy Moly!, el cual, estará disponible el próximo 19 de junio a través de Nuclear Blast. Como parte de la promoción, la agrupación nos adelantó hace unas semanas "Proud Woman" y ahora regresa para regalarnos "Low Road" un tema cargado de fuerza y guitarras chirriantes acompañado de un video musical.

Patric Ullaeus fue quien se encargó de dar vida a este metraje en el que podemos observar un show de televisión llamado Rock On, donde el presentador John Hoyles, presenta a la agrupación quien interpretará en "vivo" la canción. La estética de este video cae en las décadas de los 80 y 90. Disfruta de esta presentación a continuación:

Con respecto a la canción, Blues Pills compartió. "Escribimos 'Low Road' sobre ser tu propio peor enemigo. Sobre huir de tus propios demonios solo para darte cuenta de que no puedes, porque el problema está dentro de ti mismo. Esta canción es tal vez una de las más pesadas que hemos escrito. Probablemente todo el mundo se ha encontrado a sí mismo en la oscuridad en algún momento de la vida. Esperemos que esto pueda ser un alivio por un momento en este mundo malvado."

Holy Moly!, el próximo LP de la banda, se encuentra bajo la producción de Andrew Scheps, quien ha trabajado con bandas como Black Sabbath, Red Hot Chili Peppers, Iggy Pop, y más. Si lo deseas, ya puedes pre-ordenar el disco haciendo clic el siguiente enlace. Actualmente Blues Pills se encuentra en planes de una gira; puedes checar algunas de las fechas que están confirmadas en sus redes sociales para que no te pierdas de su increíble presentación.

Te compartimos el arte de la portada de Holy Moly que fue diseñada por la arista Daria Hlazatova:

 

Leon Bridges y John Mayer presentan “Inside Friend”

Leon Bridges comparte “Inside Friend”, un sencillo que surgió durante una sesión de improvisación con su colega John Mayer.

El cantante de soul Todd Michael "Leon" Bridges ha presentado el día de hoy su nuevo sencillo titulado “Inside Friend”. Una composición totalmente relajante que el músico creó en colaboración con el productor estadounidense John Mayer.

El concepto de 'Inside Friend' surgió de Mayer y yo bromeando en el estudio sobre lo que sería una cita ideal para un introvertido o hogareño como yo. Voy de gira la mayor parte del año, así que prefiero invitar a una chica a descansar cómodamente en lugar de salir a un lugar lleno de gente", comentó el cantante.

Leon Bridges y John Mayer
Bridges y Mayer habían grabado este tema desde hace tiempo pero decidieron terminarlo recientemente dadas las circunstancias que han mantenido a la mayoría de la gente atrapada en sus domicilios últimamente.

'Inside Friend' se quedó en el segundo plano durante un tiempo porque no encajaba en el contexto de mi tercer proyecto, pero el estado actual en el que nos encontramos a nivel mundial nos obligó a excavar esto y terminarlo. Espero que la gente lo encuentre calmante y edificante mientras nos refugiamos en el interior y superamos esto", explicó Leon.

Dale play a continuación:

La pista de colaboración es el primer nuevo lanzamiento de Bridges desde que se asoció con Khruangbin en su conjunto Texas Sun EP. El compositor también ha lanzado nueva mercancía de "Inside Friend", con el fin de donar todos los ingresos al fondo de ayuda Musicares COVID-19 creado por The Recording Academy.

 

Download Festival se realizará de manera virtual

La organización encontró como alternativa que la nueva sede del Download Festival sea tu televisor.

Debido a la pandémia de Coronavirus se hizo oficial la cancelación del festival. Pero como alternativa se ha anunciado recientemente que Download Festival tendrá un formato virtual. Todo esto gracias a las altas expectativas que se tenían para la edición de 2020, donde se había anunciado habría un line up "histórico".

¿Pero a qué nos referimos con el formato virtual de este festival? Más que ser una edición de livestreams desde casa, también encontraremos entrevistas especiales y presentaciones inéditas de ediciones pasadas. Además el público jugará un papel importante, ya que tendrá la posibilidad de compartir fotos o comentarios de sus anteriores visitas. De hecho, estas serán transmitidas junto al festival, generando una experiencia interactiva con los fans.

¡Por supuesto, queremos que todos estén tan involucrados como siempre! Coloque sus carpas y banderas en su jardín, envíenos fotos de años anteriores, toque la guitarra a sus bandas favoritas: este fin de semana se trata de USTED, los fanáticos y la celebración de la comunidad de Downloaders.", comentó la organización.

Desde el 12 hasta el 14 de junio podrás disfrutar desde tu casa esta genuina experiencia. Y lo mejor de todo es que no necesitas tener algún canal de TV específico, ya que la trasmisión será en YouTube de forma gratuita. Aunque también tendrás la opción de donar para recaudar fondos destinados a organizaciones en contra del COVID-19.

Entre los actos que formarán parte de esta edición virtual están KISS, Iron Maiden, System of A Down, Korn, Deftones, The Offspring, Baby Metal y muchos más. Además, algunos artistas ofrecerán una masterclass, habrá preguntas y respuestas, segmentos de cocina y hasta yoga con tus músicos favoritos.

Podrás seguir las actividades y checar el itinerario en su sitio web. El festival se ha mantenido bastante pendiente de la situación del coronavirus en su país y también ha creado alternativas para apoyar al staff que trabaja para ellos, conoce su iniciativa aquí. No te pierdas las más de cuatro horas de contenido diario que tendrán para ti el fin de semana del 12 al 14 de junio.

Iggy Pop comparte nueva versión de "China Girl"

Recordemos al tema "China Girl" en la nueva versión que Iggy Pop tiene preparada para nosotros.

Iggy Pop anunció una nueva colección para conmemorar su trabajo en colaboración con David Bowie. Se trata de Bowie Years un material que será lanzando el próximo 29 de mayo a través de UMC. Esta reedición contará con 7 CDs, un libro y algunas mezclas nunca antes escuchadas. Por ese motivo, Iggy Pop ha decidido mostrarnos un adelanto de lo que escucharemos en esa colección. Se trata de una versión inédita de "China Girl".

La elección de este tema en particular ha conmocionado a los fanáticos del cantante, ya que durante su realización apreciamos la participación de David Bowie. Este single, lo podemos escuchar en The Idiot (1977) y en Let's Dance (1983); proyectos de ambos artistas. Estas versiones del tema están bien definidas por el toque singular de sus intérpretes; sin embargo, en esta ocasión, escuchamos un tema cargado de guitarras eléctricas que seguro te encantará. Da play a continuación para poder escuchar "China Girl":

Esta canción fue una de las que más marcó la carrera musical de Iggy Pop, es por eso que el cantante anunció la reedición deluxe de The Idiot Lust For Life sus álbumes que fueron publicados en 1977 y que estuvieron bajo la producción del intérprete de "Heroes"; las cuales, evidentemente, estarán incluidas en la colección de Bowie Years. Te compartimos a continuación todo lo que contiene esta caja y si estás interesado en ordenar este boxset lo puedes hacer en el siguiente enlace.

Mira el video oficial de “Repetition ‘97” de David Bowie

La nueva colección de David Bowie nos presenta sus temas clásicos en versiones acústicas.

Hace unos días se anunció el lanzamiento de ChangesNowBowie, la nueva colección que incluirá temas inéditos de David Bowie, que será publicada digitalmente por Parlophone Records, el próximo 17 de abril. Por ese motivo, es que han decidido compartir el primer corte de lo que encontraremos en este nuevo proyecto. Se trata de una nueva versión de “Repetition ‘97", la cual, viene acompañado de un visual.

Este video fue filmado por Tim Pope, en Hartford Connecticut durante los ensayos de la gira Earthling en 1997; y nos muestra un montaje de algunos close up del cantante mientras interpreta la canción. Además de alguna que otra toma en blanco y negro. Te presentamos a continuación el metraje oficial de la canción:

Esta versión de “Repetition ‘97", es diferente a la que encontramos en su álbum Lodger (1979). Esa en particular está más marcada por el ritmo de un bajo y una batería, mientras que esta nueva versión la acompaña una guitarra acústica. Las grabaciones de los archivos que incluye ChangesNowBowiefueron, en su mayoría, grabados en sesiones acústicas en Nueva York en 1996.

Estas canciones, aunque salieron por primera vez al aire en una transmisión de la BBC un año después del cumpleaños 50 de Bowie, por fin estarán disponibles para todos los fanáticos del cantante. La versión digital estará disponible en unas semanas, mientras que la edición en CD y vinilo llegarán más tarde, justo para el Record Store Day; en conjunto con el lanzamiento de la reedición de su álbum Space Oddity y I'M ONLY DANCING (THE SOUL TOUR 74). Para más información quédate al pendiente de las redes oficiales del cantante.

 

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Yves Tumor — Heaven to a Tortured Mind

La música del nuevo siglo está más allá de los géneros.

Yves Tumor es caos. Una suerte de artista que se encuentra en el post-género, más allá de las clasificaciones y etiquetas que nos ayudan a entender la realidad, a comprenderla, a nombrarla. Caos, recuerden eso. Caos como incertidumbre, pero también como posibilidad. Caos como potencia, como una forma de crear un sonido. No podemos decir que este artista sea inclasificable, porque esa mirada se queda por encima y no ahonda en lo complejo de su obra. Si decimos que Yves Tumor compone música electrónica nos quedamos en un solo plano; si mencionamos que con su sonido se acerca a lo experimental nos distanciamos de lo que produce y, si lo citamos como rock, dejamos de lado toda su fuerza. En su nueva producción, Heaven To A Tortured Mind, usa free jazz, shoegaze, avant-pop, soul, psych y rock para concebir una obra fuerte, robusta y completa.

La vida del nacido en Miami, Florida, es tan misteriosa como su música. Citado comúnmente como Sean Bowie en realidad no se sabe su nombre, así como se ignora su domicilio. Creció en Knoxville, Tennessee, y se dice que está afincado en Turín, Italia, pero lo mismo anda por Los Angeles, Miami, Leipzig y Berlín, él se niega a confirmar su ubicación. Tal vez no tiene y deambula por el mundo. Lo recorre con el fin de rodearse de ambientes y personas que construyan parte de su sonido exquisito. Es un enigma. En sus videos lo mismo puede ser un demonio poseído que un demonio implacable, vestido con colores brillantes y con atuendos tan exóticos como increíbles, Tumor es un artista que expande su vena musical hasta su persona. 

En su cuarto álbum, Heaven To a Tortured Mind, vuelve al ataque, porque eso es su música, un constante ataque a los sentidos y a la mente, un ataque a la norma, a lo convencional… decía que vuelve al ataque con composiciones “reales” o “concretas” a diferencia del inquietante tercer álbum, Safe In The Hands Of Love, en donde construyó ambientes electrónicos disruptivos como en “Economy Of Freedom” o “Hope in Suffering (Escaping Oblivion & Overcoming Powerlessness)". Por reales me refiero a composiciones en donde se pueden percibir los instrumentos, en donde tienen una forma que reconocemos, pueden habitar algunos coros, incluso, y puede ser más accesible su música. No es amenazante o peligroso como en el ambiente pesadillesco de Safe In The Hands…, es caótico, vibrante, salvaje, romántico y poético.

En “Kerosene!” junto con Diana Gordon, y su lujosa voz, se declaran hambrientos de fuego, de un amor que arda, dice que puede ser lo que la otra persona quiere que sea, puede ser lo que ella necesite, puede vivir en sus sueños. Fuego. Llamas. Explosivos. Dinamita. Rock psicodélico y jazz que inician con un tono agudo nostálgico mientras el bajo y la batería lo echan a andar, le dan consistencia a ese tono que será la base sobre la cual arda la canción y más tarde explote con un requinto de guitarra soberbio en la mitad del tema. El clímax suele venir en los tercios de las canciones, pero Yves Tumor no sabe de esa lógica y lo explota a la mitad, después deja que sea la voz de Gordon quien haga el otro requinto con el coro.

En los 12 temas y casi 40 minutos, el artista va rompiendo los géneros, avanzando sobre ellos, como si fueran arbustos o árboles de una jungla que se interpusieran en su camino. Para “Folie Imposée” afila las guitarras, ataca con furia en diferentes riffs y en el coro deja el eco de un noise convaleciente. Habla sobre una obsesión sexual que tiene con alguien y que no lo deja tranquilo durante toda la semana. Ese parece el tema del álbum, el sonido de un nuevo siglo que se produce cuando se está obsesionado o enamorado de alguien y se tiene la mente bajo un torturo.

La complejidad del álbum se nutre de cualquier instrumento, violines, trompetas, guitarras, synths, batería y bajo. Las estructuras no existen. Las composiciones no tienen relación entre sí, salvo en “Romanticist” y “Dream Palette” en donde se vinculan ambos temas, pero el resto es un campo minado con granadas en cualquier sitio. “Hasdallen Lights” por ejemplo. En dos minutos Yves Tumor crea un agonizante y nostálgico tema que se desvanece desde el principio, en su textura se siente como caen los instrumentos, las letras son como gotas en una cascada que sin coro ni verso simplemente son arrastradas. 

Es caos. Y ese caos tiene sentido. Es una declaración. Es el gospel de un nuevo siglo. Es uno de los mejores álbumes del año. Es el cielo para una mente atormentada. Es Yves Tumor.

 

Entrevista con Okills

Toda la esencia del caribe a través de los ricos sonidos y coloridas canciones de Okills.

Okills, la intrépida agrupación venezolana que decidió mudarse a la CDMX en 2015 para potencializar su carrera, nos presenta el día de hoy su tercera producción discográfica, titulada Dimensión Caribe, un material que a través de ricos sonidos, pretenderá transportarnos a una divertida y colorida dimensión que la banda ha construido durante este proceso creativo.

“Mas que un disco con canciones pegajosas, creo que es un disco que le gusta mucho a la banda y eso para nosotros significa muchísimo, y creo que también eso es parte de lo que queremos transmitir a la gente”, comentó Alberto Arcas, vocalista de Okills en entrevista para Indie Rocks!

El título del disco, surge de la combinación de los nombres de dos agrupaciones venezolanas, que no solo han otorgado grandes aportaciones (musicalmente hablando) al sonido de Okills, sino también, han representado de manera significativa toda la escena caribeña en su natal Venezuela.

"El nombre Dimensión Caribe, viene de Dimensión Latina, que es una agrupación de salsa caraqueña que afortunadamente aún existe. Fue la primera banda que presentó a Óscar de León, la que lo sacó a la luz pública. Y, 'caribe' es por Adrenalina Caribe, que también fue una banda, que a finales de los 80, principios de los 90, cantaba con Evio Di Marzo, que es hermano de Yordano, para los conocedores de esta música. Y pues, fueron dos bandas que marcaron una época en la música venezolana con una salsa muy caraqueña y con canciones muy bailables y modernas para esa época".

Para este material la banda tuvo que enfrentarse a diversos retos. El primero de ellos fue el que conllevo trabajar por primera vez con las aportaciones de cuatro reconocidos productores en la industria musical latina, una tarea que tenía bastante preocupados a Alberto y compañía, pues no estaban muy seguros de cual sería el resultado que obtendrían al final de este proceso.

"Al principio nos dio miedo porque uno piensa que, como decimos en Venezuela, puede terminar siendo un 'arroz con mango', o sea, como algo que no tiene que ver, una canción con otra o algo así. Pero no, en verdad creo que todos los productores con los que trabajamos entendieron el mensaje y el concepto de la banda y del disco, más importante aún. Y pues, bueno… se montaron en el tren y al final del día, creo que cuando se escucha el disco completo no se siente como un disco Frankenstein, que es lo que más temíamos nosotros, sino todo lo contrario".

DJ Afro, ex guitarrista de Los Amigos Invisibles, Camilo Lara, líder del proyecto Instituto Mexicano Del Sonido, el exitoso productor puertorriqueño de reggaeton Tainy y el posicionado compositor y músico colombiano, Juanes, fueron los elegidos para dar los toques finales a este material que mezcla diversos ritmos que caracterizan a la escena musical caribeña de Latinoamérica.

“Todas las canciones están dentro de un universo lógico que es dimensión caribe y se entiende. Se siente el mensaje, se siente que hablamos el mismo idioma, se sienten las influencias, entonces creo que… los cuatro productores, de verdad, nos supieron manejar muy bien en esto de no tener canciones distintas entre sí”.

Alberto nos compartió durante esta entrevista que este será un disco que nos sumergirá en una dimensión que podremos entender al 100%, cuando tengamos la oportunidad de asistir a cualquiera de sus shows en vivo; pues esta producción, ofrece todo un concepto que no se limita únicamente a una grata experiencia sonora.

"Es un tema bien visual de mucha energía y música latina. Creo que eso es como el fuerte de este disco y en segundo lugar, este es un material que, aunque pueda sonar mal, no entra tanto en lo que le gustaría a la gente, fue un disco que realizamos para nosotros, entonces creo que eso también hará que las personas entren un poquito en la cabeza de Okills".

A través de esta llamada, también tuvimos oportunidad de platicar sobre la realización del arte de este material creado por la agrupación y Estudio Aventura. El músico nos explicó que la banda busco asimilar la portada a cualquiera de los discos de música salsera de la época de los 80; objetivo que lograron al integrar colores pastel, tipografías gruesas, cursivas y por supuesto una basta y diversa cantidad de frutas típicas del caribe.

"Casi todas las partes de esa región comparten muchas frutas. O sea, todo lo que se da en la zona del caribe, la costa, las playas, las zonas de calor es lo mismo, por eso quisimos crear algo que conecte con todo esto, buscamos crear el link a través de algo muy colorido y muy visual, por eso desarrollamos ese concepto y lo fusionamos con un poco con las portadas de salsa de los 80 de grupos como Miami Sound Machine".

Okills
Otro de los retos que Okills enfrentó durante la creación de este material, fue sin duda alguna, el experimentar con sonidos, ritmos y géneros con los cuales la banda no estaba familiarizada, como el reggae. Para el sencillo “Tú”, Alberto nos confesó que al inicio de la grabación, él y sus compañeros batallaron con este ritmo, pero en cuanto DJ Afro llegó, el proceso se torno mucho más sencillo.

"Al principio si fue complicado por que es un género que la banda no domina mucho pero, ya con 'Cheo', que tiene años produciendo y trabajando con bandas de reggae, empezamos a terminar de montar la canción y fue como… ¡Claro, obvio! El reggae no es lo que veníamos haciendo, es todo lo contrario, menos es más.  Es solamente una guitarra, buen blues, una buena melodía, una base armónica y listo, ya con eso tienes una canción de reggae bastante linda".

Este sencillo cuenta con la colaboración vocal de la cantante proveniente de Mexicali, Melissa Robles, vocalista del ascendiente grupo pop, Matisse. Este el único tema del álbum que incluye la participación vocal de otro artista, y Alberto nos confesó que a pesar de no conocer previamente a la cantante, la química que se dio entre ella y la agrupación fue instantánea, permitiendo crear este sencillo que se ha convertido en el favorito del vocalista.

"Creo que la producción con Melissa fue como la velita del pastel y es mi favorita del disco. No la conocíamos, de hecho hasta ahora ha sido como... no es por compararla con los demás pero, Melissa es súper accesible, súper dispuesta, había estudiado la canción. Hasta ahora es como, ¡Wow! aplausos a Melissa cada vez que tocamos el tema de como fue trabajar con ella porque de verdad que fue súper fácil, muy profesional y bueno… para completar, una voz súper linda que suma a la canción".

Este disco está compuesto por seis sencillos que la agrupación ya había compartido desde hace varios meses y cuatro completamente nuevos, de entre los cuales se encuentra el ya mencionado "Tú", que con solo una semana de haber estrenado video, ya ha logrado alcanzar el millón de visualizaciones en la cuenta oficial de la banda.

Dimensión Caribe ya está disponible en todas las plataformas streaming desde el 27 de marzo y en cuanto pase la crisis que estamos viviendo actualmente, Okills retomará su gira La vida en pareja y comenzará a compartir con el público todo el concepto que la banda ha preparado con este disco. Así que no todo es malo, puedes aprovechar este tiempo de espera para aprenderte todas y cada una de las canciones que componen este energético y versátil álbum. ¡Disfrútalo!