CocoVera estrena "Feel Better" con Teri Gender Bender

Posted on abril 14, 2020 by -

La frontwoman de Le Butcherettes se une a CocoVera para que bailes al ritmo de "Feel Better".

El dúo conformado por Alejandra Robles y Janelle Obert, mejor conocido como CocoVera, está por lanzar su segundo álbum. Este llevará por nombre All's Well That Ends y previo a su estreno ya se han compartido dos adelantos, "Alcon Blue" y "Feel Better".

Para este nuevo single ha colaborado la vocalista de Le Butcherettes, Teri Gender Bender. Su participación es muy notoria en el intercambio que generan las voces entre versos y coros, creando una dinámica bastante peculiar, donde dos líneas de voz se mueven al mismo tiempo.

Somos prácticamente hermanas, así que trabajar con ellas es muy natural, casi como un ritual para crear cosas juntas de una forma u otra. Siento que la canción que Ale y Janelle han escrito y producido es un viaje y te lleva a un viaje emocional ", comentó Teri Gender Bender respecto a su colaboración.

Este tema propone un viaje sonoro bastante interesante. Donde los versos generan una tensión que explota en los coros gracias a los movimientos de la batería en función con la fuerza de las voces. Además la serie de guitarras y pequeños arreglos de distintos instrumentos enriquecen a la canción, generando una atmósfera oscura pero con mucho ritmo. Dale play a continuación.

Entrevista con Protomartyr

Posted on abril 14, 2020 by -

Protomartyr: Música para tiempos de crisis.

Sobra decir que son días turbulentos. En cada canal, cada red y cada esquina se nos advierte de los crecientes riesgos y las condiciones de lo que hoy como mundo estamos sufriendo. Mientras unos buscan mantener una vigencia mediática y creativa realizando acciones altruistas o regalando recitales improvisados, otros actos como Protomartyr prefieren mantener un perfil modesto, o hasta inmutable. Pero no se trata de una falta de conciencia acerca del situación global; es simplemente una continua manera de mantenerse vigorizados y de seguir brindando sonidos gélidos y perturbadores a sus seguidores. 

Para saber un poco más de este proceso de cómo intentar mantener la normalidad ante inusitadas adversidades, tuvimos una charla con Joe Casey, vocalista de Protomartyr.

“Actualmente estoy en Detroit. La situación no está nada bien. De por sí es una ciudad difícil y han habido complicaciones en conseguir las pruebas y los cuidados médicos apropiados. La gente vive al día y, cuando llegas a salir a la calle y te encuentras con alguna persona, se nota una pesadez y derrota en el ambiente,” inició Casey, enlazado de manera telefónica, con un tono entre letargo y resignación.

La banda acaba de lanzar su nuevo y estridente sencillo, “Processed By the Boys,” como antesala del lanzamiento de su quinto disco, Ultimate Success Today, y lo están haciendo tal y como lo suelen hacer bajo cualquier circunstancia. Pero Casey reconoce que dicho tema tiene varias alegorías en las letras que ilustran a la perfección el pánico e incertidumbre de hoy. 

“Mucha gente me ha mencionado la ironía de la canción, de que es un poco profética. La canción tiene más que ver con los bravucones e idiotas que conocías en la secundaria y que ahora están a cargo del gobierno o del sistema médico. También nos damos cuenta de que muchos directores o creativos con los que trabajamos visualizan nuestras canciones con material oscuro y deprimente, pero eso siempre viene con la primera o segunda impresión. Por eso quisimos hacer mancuerna con la productora HLPTV & LooseMeat Biz, que hacen cosas más irreverentes y llamativas. Fue momento de recurrir al humor ácido,” mencionó Casey.

Protomartyr se fundó en 2008, en Detroit, Michigan, y hoy en día la integran Casey, Greg Ahee (guitarra), Alex Leonard (batería) y Scott Davidson (bajo). Su último disco, Relatives in Descent, fue lanzado en 2017, e inició esta tendencia experimental del grupo - dentro de sus propios términos - por buscar sonidos más cálidos, pero con un subtexto lírico político y oscuro, haciendo múltiples referencias a la administración de Trump y, por supuesto, a la mortalidad. 

“Este ha sido el periodo más largo entre discos que hemos tenido. Si hay un lapso así de extenso, creemos perjudica la creatividad. Por eso hicimos un relanzamiento del primer disco, [No Passion, All Technique] para mantenernos vigentes. Y justo trabajando en remasterizar el material, recordé la época, la energía y dónde estaba mi mente en esos momentos. Volvieron a mi cabeza estos sentimientos enfermizos y mórbidos. Entonces la dinámica cambió a hacer un disco de cuando alguien más muere a cuando tú mueres,” musitó Casey.

Ultimate Success Today sigue la tendencia de traer texturas y pensamientos desde un nivel más subconsciente y, se podría decir, ególatra. Esto es un contrapunto a la naturaleza de su grabación, en la cual tomaron la decisión de contar con colaboradores de distintos rubros, desde Nandi Rose Plunkett, mejor conocida como Half Waif; Jemeel Moondoc en el saxofón e Izaak Mills en el clarinete y flauta, dándole toques de jazz y synth pop a su estilo.

“Para el disco, todos tuvimos preparaciones diferentes. Por ejemplo, Greg escuchaba discos de jazz y eso conllevó a buscar un proceso creativo más orientado a la colaboración y a la improvisación. Todo fue para tener la experiencia de ‘cómo sonaba un disco de Protomartyr con otras adiciones,’ en vez de solo nosotros,” explicó Casey. 

Además de las nuevas influencias mencionadas, Casey también recurrió a todo tipo de referencias para la parte lírica. Se pueden apreciar pasajes distópicos hallados en la prosa de Cormac McCarthy, el abandono con olor a derrota de las canciones de The Raincoats y hasta las disidencias históricas del cuerpo militar estadounidense.

“Encima de todas las ideas que venía recopilando por remasterizar No Passion, All Technique también me ayudó un libro que leí acerca de las mulas y su uso por el ejército norteamericano. A través de la historia, las mulas han jugado una parte importante. Me atrae mucho la descripción que les hacen en el libro, como ‘el trabajador por excelencia,’ y cómo al ser una combinación de un burro y un caballo, tiene las fortalezas de ambos. También grabamos frente a un muro que armamos con televisores viejos que reproducían películas en VHS. Por ahí se colaron referencias de Logan’s Run que no recordaba de donde salieron hasta que estábamos masterizando todo. Hay que estar abiertos a recibir influencias de donde sea.” mencionó Casey.

Con respecto a la situación actual y el porvenir de la industria musical y el entretenimiento masivo, Casey prefiere no meditarlo mucho y hacerle frente con lo que tiene al alcance. No es necesario un altruismo forzado, según sus palabras. Si uno está desmotivado y prefiere pasar estos días resguardado sin mucho que hacer, es totalmente válido. Y también cree que la experiencia de asistir a conciertos y pararte en medio de propios y extraños para una dosis de apreciación musical no será fácil. Al menos no de forma inmediata.

“Realmente no estoy haciendo nada creativo en estos días. Sin querer echarle carrilla a otras bandas, la verdad es que hacer ese tipo de iniciativas de hacer sesiones en vivo en redes sociales no está en mi ADN. Soy más de la idea de que lo mejor es no hacer mucho y no presionarse demasiado,” afirmó Casey. “La gente quizás no tenga ganas de estar en medio de grandes multitudes después de que esto pase y se calme. Lo más frustrante para mí, por ejemplo, es no poder viajar. Quizás sea un poco egoísta de mi parte, pero es la única manera de conocer el mundo para gente sin mucho dinero como nosotros, y es muy desalentador.

"La Ciudad", el nuevo single de El Shirota

Posted on abril 14, 2020 by -

Llénate de adrenalina y descubre el tesoro de "La Ciudad" en la nueva canción que presenta El Shirota.

Luego de anunciar el lanzamiento de su primer álbum que llevará por nombre Tiempos Raros, El Shirota ha compartido recientemente su primer adelanto. La agrupación de la Ciudad de México también comentó que el estreno de este primer LP llegará el 12 de junio.

"La Ciudad" es una canción enérgica con unas poderosas guitarras que con sus diálogos llenan de emoción y electricidad al oído. Le acompaña un batería potente y un juego de voces que por momentos son tímidas y en otros están llenas de fuerza y euforia, publicada por medio del sello independiente Devil in The Woods.

Además le acompaña un video musical en el que podemos ver a los integrantes de la banda sumergidos en una historia de vaqueros al estilo de película Western hasta que todo concluye en un cierre dramático, haciendo alusión al mundo estimulante de los sueños. Este videoclip fue dirigido por Alejandra Villalba García de Somos/Simios, dale play a continuación.

Este primer adelanto es una muestra de lo que será esta nueva etapa de la banda, donde muestra un sonido contundente y un discurso poderoso. Te invitamos a estar en Indie Rocks! para conocer novedades previo al lanzamiento del nuevo álbum de El Shirota.

“Oro", el nuevo video de Rubio

Posted on abril 13, 2020 by -

Psicodelia y Auto-Tune en "Oro", el nuevo videoclip de Rubio. Dale play a continuación.

Rubio, el proyecto experimental liderado por la cantante chilena Francisca Straube, compartió el visual de “Oro”, tema que se desprende de su más reciente EP: La Pérdida (2020), lanzado el mes pasado. Se trata del primer video animado de la solista.

El audiovisual, dirigido por la artista 3D Blahblahblasfemia, funge como video oficial y lyric video, en el cual se aprecia una animación psicodélica con criaturas azules bailando en diferentes escenarios, que van desde una habitación neón hasta una playa con flores de loto. Además, en más de una ocasión se observa a una serpiente salir de la boca de uno de esos entes extraños.

Hace unos días, en estos tiempos de encierro por culpa del coronavirus COVID-19, la cantante, productora y baterista chilena ofreció dos concierto en línea. Uno a través de su Instagram y otro gracias a Far Away Together, un festival a distancia que inició el 4 de abril y finalizará el 20 del mismo mes, y reúne a bandas como Little Jesus y Sotomayor.

Disfruta de “Oro” a continuación:

Mantente al pendiente de Indie Rocks! para más noticias de Rubio y el mundo musical en general.

 

TOP: Conciertos memorables para ver desde casa

Posted on abril 13, 2020 by -

Te traemos un listado con algunos de los conciertos más memorables que puedes ver desde casa.

Durante esta época de crisis, una de las cosas que más extrañamos son los conciertos. La pandemia de Covid-19 ya ha obligado a varios artistas a posponer o cancelar presentaciones alrededor del mundo y no sabemos con certeza hasta cuándo podremos volver a estar entre un público viendo a nuestros artistas favoritos en el escenario. Es por eso que en Indie Rocks! buscamos algunos conciertos icónicos que puedes disfrutar completamente gratis desde tu hogar. Te dejamos el listado a continuación para que armes tu propio festival en la sala de tu casa. Recuerda, ahora más que nunca, #QuédateEnCasa y aplanemos la curva juntos para volver a ser parte de experiencias como estas.

Red Hot Chili Peppers en Egipto

En 2018 Anthony Kiedis, Flea, Chad Smith y Josh Klinghoffer ofrecieron un épico concierto en Egipto teniendo a las pirámides de fondo. Fue organizado por el Ministerio de Turismo del país en un intento de incrementar las visitas internacionales. Reportes indican que más de 10,000 personas de 67 países asistieron aquella épica noche del 15 de marzo de 2019. Con un setlist lleno de éxitos, los californianos abrieron con "Can't Stop", incluyeron "Californication" y hasta tocaron un cover a "Pyramid Song" de Radiohead. Si no fuiste uno de los afortunados en ir a El Cairo hace un año, puedes ver el show entero a continuación.

Metallica en la Antártida

No cabe duda que Metallica es una de las bandas de rock más grandes de la historia. Cuenta con una gran base de seguidores, álbumes emblemáticos y también ha logrado abarrotar estadios alrededor del mundo. En 2013, la agrupación comandada por James Hetfield fue la primera en tocar en la Antártida. Esto les valió el Récord Guiness al ser la primer banda en haber tocado en todos los continentes en menos de un año. El show fue titulado Freeze 'Em All y solo asistieron 120 personas entre científicos de la estación argentina Carlini (donde se llevó a cabo) y ganadores de dinámicas provenientes de Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica y México. Debido a la fragilidad de los glaciares, se aisló el sonido de los amplificadores y se transmitió a los asistentes mediante audífonos, similar a las silent discos. Puedes ver el concierto de poco más de una hora dando play a continuación.

Queen en el Estadio Wembley

Exactamente 364 días después de la mítica presentación en el Live Aid, Queen regresó a Wembley para ofrecer esta legendaria presentación. El 12 de julio de 1986, Freddie Mercury y compañía tomaron el escenario para dar el último del par de conciertos en aquél estadio. Ataviado con su ahora icónico atuendo de pantalones blancos con dos líneas rojas, una playera blanca de tirantes y la brillante chaqueta amarilla, el vocalista, al lado de Brian May, Roger Taylor y John Deacon, hipnotizaron a más de 72,000 personas. Himnos como "Bohemian Rhapsody", "I Want To Break Free" y "Another One Bites The Dust" sonaron a través de los amplificadores para deleite de los afortunados asistentes. Este es probablemente el concierto más famoso de la historia y ahora puedes verlo entero desde donde quiera que estés.

The Beatles en el techo de Apple Corps

John, Paul, George, y Ringo se reunieron para tocar juntos por última vez en el techo de su compañía, Apple Corps. Esta presentación fue grabada para el filme de Let It Be y es recordada por haber sido interrumpida por la policía británica, lo cual los obligó a terminar antes la presentación. The Beatles había decidido no volver a dar conciertos y su última gira había terminado casi tres años antes en San Francisco. Ya existían tensiones entre el cuarteto, sin embargo, lograron permanecer unidos para terminar las sesiones del último álbum. Algunas de las ideas que tuvieron para este concierto fueron un barco lleno de fanáticas, un hospital pediátrico y las pirámides de Egipto. No obstante, decidieron no tomarse demasiadas molestias y simplemente subir a la azotea, conectar sus instrumentos y tocar. Dale play a continuación.

David Bowie en Glastonbury 2000

En palabras de Michael y Emily Eavis, organizadores del mítico festival, este concierto de David Bowie ha sido una de las mejores presentaciones en la historia de Glastonbury. El show tuvo lugar el 25 de junio en el último día de aquella edición. Fue la segunda y última participación del artista en el evento de Worthy Farm, pues solo había tocado ahí en 1971. El set es un viaje por toda su carrera y podemos disfrutar de hits como "Starman", "Changes", "Rebel Rebel", "Heroes" y "Let's Dance". Sin duda el mundo era un mejor lugar cuando estaba Bowie. Pónle play abajo y disfruta de la magia de uno de los músicos más grandes de todos los tiempos.

Oasis en Maine Road, Manchester

Poco menos de cuatro meses antes de sus históricas presentaciones en Knebworth, Oasis tocó dos noches en su natal Manchester abarrotando el estadio de Maine Road. La locura es palpable incluso durante los primeros segundos en los que toman el escenario. Este era el apogeo de la agrupación comandada por los hermanos Liam y Noel Gallagher. Se adueñaron de las más de 35,000 almas que tuvieron la fortuna de verlos ye interpretaron grandes temas tales como "The Masterplan", "Cigarettes and Alcohol", "Supersonic", "Don't Look Back In Anger" y muchos más. La rebeldía y juventud de los integrantes es notoria pues, en aquél entonces, tenían al mundo en la palma de sus manos. Prepárate para más de hora y media de espectáculo con una de las mejores bandas del britpop y checa el concierto a continuación.

Nirvana en Paramount Theatre

La banda exponente del grunge por excelencia, Nirvana,ofreció un concierto en el Paramount Theatre de Seattle durante la noche de Halloween de 1991. El venue lucía abarrotado de jóvenes ansiosos por verlos. Kurt Cobain lucía un enorme suéter verde y su impactante voz áspera conquistó a todos los espectadores. Un joven Dave Grohl tocaba frenéticamente la batería sin playera y Krist Novoselic brincaba de un lado a otro mientras tocaba su bajo. La energía y adrenalina que despedía Nirvana en vivo queda registrada en presentaciones como esta. 19 canciones sonaron aquella noche entre las que están "Lithium", "About A Girl", "Blew" y la clásica "Smells Like Teen Spirit". Reprodúcelo abajo.

Blur en Hyde Park

Después del evento de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, Damon Albarn, Graham Coxon, Dave Rowntree y Alex James subieron al escenario del icónico Hyde Park para cerrar con broche de oro las celebraciones. Dos horas de show brindó el cuarteto inglés ante más de 65,000 fanáticos. La conexión entre Blur y el público es sorprendente. Todas las canciones son coreadas, los aplausos y vítores no cesan y cuando Damon baja al pit, la multitud lo sostiene sin dejar de cantar. Esta presentación marcó el final de su gira de aquél año y fue grabado para su disco en vivo Parklive. Sus siguientes conciertos serían en la ciudad de México en El Plaza Condesa y el Vive Latino 2013. Míralo dando play a continuación.

Led Zeppelin en el Royal Albert Hall

Este concierto se hizo para celebrar el cumpleaños del guitarrista Jimmy Page el 9 de enero de 1970. Se dice que figuras como John Lennon, Eric Clapton y Jeff Beck estaban entre la audiencia. Casi dos horas de intensidad entregaron Robert Plant, John Paul Jones, John Bonham y el cumpleañero Jimmy Page en lo que, de acuerdo con el vocalista, fue uno de los mejores conciertos de su carrera. El Royal Albert Hall es un teatro construido en la época victoriana y el haber tocado allí fue todo un privilegio para la agrupación. Era la segunda vez que pisaban ese escenario, pero su fama hizo que la presión por dar un gran show aumentara. Obviamente lo consiguieron y ahora podemos ser testigos de la maestría y talento de Led Zeppelin en vivo. Disfruta de 12 canciones de la legendaria banda en YouTube.

Foo Fighters en Hyde Park (con Lemmy y Queen)

En 2006, Foo Fighters tocó en el Hyde Park de Londres. Con un escenario que incluía una pasarela que dividía en dos gran parte del parque, Dave Grohl y compañía deleitaron a los británicos con más de una hora de rock. Esta presentación contó con varias sorpresas, pues, al ser uno de los conciertos más grandes que ofrecían en su carrera, tuvieron invitados de lujo. Lemmy Kilmister acompañó a la banda estadounidense para interpretar "Shake Your Blood" de Probot. Por otra parte, Brian May y Roger Taylor engalanaron la noche tocando en un homenaje guiado por Taylor Hawkins a Freddie Mercury. Juntos interpretaron "We Will Rock You" seguida de "Tie Your Mother Down". Éxitos como "Everlong" y "Best of You" tampoco faltaron. Mira el show entero a continuación.

Radiohead en Glastonbury 1997

Esta gran presentación de Glastonbury ocurrió cuando el excelente OK Computer acababa de salir al mercado. Radiohead se encarga de hipnotizar a los miles de fans en frente del Pyramid Stage interpretando lo mejor de su arsenal, el cual apenas estaba conformado por tres álbumes. A pesar de ello, ya se encontraban siendo headliners de uno de los festivales más grandes del mundo. "My Iron Lung", "Paranoid Android", "No Surprises" y e incluso la odiada por la banda, "Creep". En este punto de su carrera, Thom Yorke, Ed O'Brien, Phil Selway y los hermanos Colin y Johnny Greenwood estaban pasando por uno de sus mejores momentos. Deléitate con esta joya de hora y media dando play abajo.

TOP: Documentales musicales que ver en la cuarentena

Posted on abril 13, 2020 by -

Hicimos una recopilación de los mejores documentales musicales que esta disponibles para aumentar tus conocimientos musicales y pasar el rato durante la cuarentena.

La crisis ocasionada por el brote de Coronavirus alrededor del mundo nos ha obligado a permanecer dentro de nuestros hogares. Esto con el fin de disminuir la curva de contagios y lograr que podamos regresar a nuestras vidas como lo eran antes de la pandemia. Durante este periodo, es bastante probable que llegue un momento en el que no sepas qué más hacer para entretenerte. Es por eso que en Indie Rocks! nos dimos a la tarea de reunir una lista con algunos de los mejores documentales musicales que puedes disfrutar desde la comodidad de tu sillón. Algunos están disponibles en servicios de streaming (Netflix, Amazon Prime, Apple TV) y otros son completamente gratis, así que prepara las palomitas y #QuédateEnCasa viendo uno de ellos. El listado está en orden alfabético.

20,000 Days on Earth

Nick Cave es una figura que ha dejado huella en la música desde hace ya varias décadas. En 20,000 Días en la Tierra, somos testigos de un día ficticio en su vida. Seguimos el proceso creativo del australiano antes y durante la creación de su álbum Push The Sky Away. Fue estrenada en el marco del festival de cine de Sundance y recibió excelentes críticas, además de premios en las categorías de documentales. La película, más que ser una biografía del músico, es una invitación a crear, a buscar y encontrar inspiración para hacer arte. Ve a Nick Cave como nunca lo has visto en este retrato íntimo que mezcla realidad y ficción en la plataforma de streaming Tonalá TV. Disfruta del trailer abajo y da clic aquí para disfrutarlo.

 

Gorillaz: Reject False Icons

Denholm Hewlett, hijo del co-creador de la banda, Jamie Hewlett, dirige y edita este documental dividido en tres actos. Sigue el proceso creativo de Damon Albarn y compañía desde que iniciaron las grabaciones para Humanz, el tour mundial de dos años en el que se embarcaron y el lanzamiento de The Now Now. La mayor parte del filme está grabado en blanco y negro, haciendo el viaje aún más íntimo. Por poco más de hora y media acompañaremos a la agrupación por el estudio, el backstage y hasta su camión de gira. Hay varias apariciones de los colaboradores de ambos discos y, por supuesto, hay menciones y pequeñas tomas tanto de su presentación en el Vive Latino como del último concierto que dieron en el Palacio de los Deportes. Lo mejor de todo es que está completo y gratis en YouTube. Aquí te dejamos la primera parte.

 

How To Be Mark Ronson

Uno de los productores más importantes de nuestra época es sin duda Mark Ronson. Su carrera musical es gigantesca y está plagada de éxitos. Desde su colaboración con Amy Winehouse en "Valerie" y la multipremiada "Uptown Funk" al lado de Bruno Mars, hasta su más reciente trabajo Late Night Feelings. En este largometraje, iniciativa de YouTube por incursionar en los documentales musicales, se aborda su proceso de creación artística. Vemos cómo se desarrolla dentro del estudio en las sesiones de su disco más reciente, su faceta de DJ y aspectos más íntimos de su vida. También hay entrevistas con amigos y colaboradores entre los que se encuentran Lykke Li, Lady Gaga, Bradley Cooper, Q-Tip, Boy George, Josh Homme, entre otros. También está completamente gratis en la plataforma, disfrútalo dando play abajo.

 

It Might Get Loud

Entre los documentales de música, este es uno que resalta. El concepto es reunir a tres guitarristas que representen distintas eras de la historia del rock. Jimmy Page (Led Zeppelin), The Edge (U2) y Jack White (The White Stripes, The Raconteurs) te llevarán por un viaje multigeneracional por la evolución de la guitarra eléctrica y su uso en el rock. Los tres comparten anécdotas, discuten acerca de su proceso creativo y de cómo lograron definir su estilo sonoro en su carrera. Verlo es todo un deleite tanto auditivo como visual, además, cuenta con la participación del director de fotografía mexicano, Guillermo Navarro. Puedes verla en Apple TV o rentarla en iTunes aquí.

 

loudQuietloud: A Film About the Pixies

En 2004, Pixies decidió reunirse y emprender una nueva gira a la cual llamaron loudQuietloud. Esto como referencia al estilo sonoro que popularizaron, lo cual le abrió las puertas a varios actos del underground. El documental retrata todo el proceso previo y durante la gira de reunión. Desde que comenzaron a planear la reunión, los ensayos y un pequeño trasfondo de lo que sucedía en las vidas de los integrantes en aquél entonces. También hay entrevistas en las que se pueden notar las fricciones que había entre ellos. El documental tuvo su estreno en 2006, pero ahora está disponible para que lo veas de manera gratuita en YouTube. Resulta bastante interesante ver cómo ha evolucionado la banda desde aquella primera reunión hace ya 16 años.

 

Oasis: Supersonic

Este filme acerca de una de las bandas más grandes del britpop abarca desde sus inicios hasta los dos conciertos que ofrecieron en Knebworth Park en 1996. Tocaron frente a 500,000 personas y se estima que pudieron haber agotado siete fechas más. Está dirigido por Mat Whitecross y cuenta con entrevistas a los miembros de la banda, personas cercanas a ellos y expertos de la industria. También hay metraje inédito del backstage de su tour y momentos de esos legendarios conciertos. Aquí podrás ver el asombroso crecimiento de Oasis y los primeros roces que hubo entre Liam y Noel. Está disponible en Netflix, checa el trailer a continuación.

 

Pulp: A Film About Love, Death and Supermarkets

Tras el anuncio del esperado regreso de Jarvis Cocker y compañía en 2011, Pulp anunció que se presentaría en su natal Sheffield para dar un concierto en la Motorpoint Arena en 2012. Este documental sigue a la agrupación mientras se preparan para lo que fue su último concierto en el Reino Unido hasta ahora. El ingenio de los integrantes de la banda se ve reflejado en diversas entrevistas en las que se discuten temas como la vida, la muerte, el amor y el impacto que tiene su música en la gente común de la ciudad inglesa. Además, ¿en qué otros documentales puedes ver a Jarvis Cocker cambiar una llanta? Se encuentra disponible en la plataforma de Tonalá TV y puedes rentarla por tan solo $37.00 MXN. Checa el trailer a continuación.

 

Rip Up The Road

Foals se unió a las bandas con documentales propios hace pocos meses. Se trata de un registro audiovisual de la gira que hicieron a lo largo de 2019 promocionando ambas partes de Everything Not Saved Will Be Lost. Sin duda la banda británica comandada por Yannis Philippakis es una de las más queridas actualmente, sobre todo en nuestro país. En este filme vemos lo que pasa tras bambalinas mientras seguimos uno de los años más intensos en su carrera. Se centra principalmente en los dos conciertos que dieron en el Alexandra Palace de Londres, un par de noches en las que salieron triunfantes y demostraron toda la energía y poder que ofrecen en sus presentaciones en vivo. Está disponible exclusivamente mediante Amazon Prime. Ve el trailer a continuación.

 

The Devil and Daniel Johnston

Jeff Feuerzeig dirige este documental que aborda la vida de Daniel Johnston desde su infancia hasta 2005. Utiliza cintas de la voz del músico, testimonios de su madre y personas cercanas a él, dibujos y cintas caseras. Se enfoca tanto en el arte como en sus experiencias con el trastorno bipolar y cómo se manifestaba en su vida y en sus creaciones. The Devil and Daniel Johnston es un retrato emotivo del artista y es una mirada mucho más íntima a cómo era que veía el mundo. La mayor parte del material fue proporcionado por el mismo intérprete de "Some Things Last A Long Time" y nos ayudan a ver cómo es que logró convertirse en un ícono de culto. Puedes verlo entero en el enlace a continuación.

The Punk Singer

En este filme del 2013 se proyecta la vida de la cantante y frontwoman de Le Tigre, Bikini Kill y The Julie Ruin, Kathleen Hanna. Además de ser una gran música, también es activista y una de las principales figuras del movimiento riot grrrl. El título es tomado de un tema de The Julie Ruin y la película sigue la vida y obra de Hanna. Desde que comenzó en la poesía hablada y sus zines, hasta su carrera profesional en sus varios proyectos. También se abarca su amistad con Kurt Cobain, su matrimonio con Adam Horovitz de Beastie Boys y su diagnóstico de enfermedad de Lyme. Está dirigido por la cineasta Sini Anderson y cuenta con entrevistas a personajes como Joan Jett, Kim Gordon, Carrie Brownstein y Corin Tucker de Sleater-Kinney y varias invitadas más. Sin duda es uno de los documentales que no te puedes perder. Vélo en su totalidad y gratis dando play abajo.

 

 

URSS Bajo el Árbol reversiona "Nos Vamos a Morir"

Posted on abril 13, 2020 by -

No te quites la pijama, URSS Bajo el Árbol te enseña a ser un rockstar desde tu hogar reinventando uno de sus más recientes temas.

Recientemente la agrupación mexicana, URSS Bajo el Árbol, hizo una reversión de "Nos Vamos a Morir", canción incluida en su más reciente EP Danzas Nocturnas. La finalidad de realizar esta canción e incluir un video musical es promover que la gente se quede en casa y prevenga contagios de coronavirus.

Es de esta manera que la banda ha estrenado un video donde podemos ver a los integrantes tocar sus instrumentos desde sus respectivas casas. Además, vemos a Mauricio Solo realizar un performance en pijama y usando un control remoto como micrófono. Fue editado por Luis Meixueiro y de hecho este trabajo al mismo tiempo reinventa en formato al video oficial lanzado anteriormente.

A diferencia de la versión original, esta muestra un sonido de guitarras con menos distorsión, y el saxofón toma mayor protagonismo en distintas secciones, fue mezclada por Exael Salcedo. Es un tema que pese al título, incita a vivir la vida, a no tener prejuicios y sobre todo a entender que un día todo se va a acabar, pero no hoy. Dale play a continuación y baila desde tu casa.

Aunque la agrupación tuvo que posponer sus fechas a realizarse entre marzo y abril, recientemente participó en  Pijamalooza vía livestream. Esta serie de conciertos se transmitió de manera gratuita y puedes verlo aquí.

Sinkane lanza compilado de demos y rarezas

Posted on abril 13, 2020 by -

Lost Tapes es el nombre que decidió darle Sinkane a su álbum de canciones inéditas que incluye demos y rarezas.

El músico londinense de ascendencia sudanesa, Sinkane, compartió mediante su perfil de Bandcamp una recopilación de canciones inéditas. Los 10 tracks previamente no habían logrado llegar a ninguno de sus álbumes pero ahora ven la luz gracias a esta decisión de publicarlos juntos. Lost Tapes está disponible en la modalidad name your price, la cual te permite pagar lo que desees por él, o bien, adquirirlo gratis.

Estoy lanzando esto porque creo que me ayudará a conectar mejor con todos ustedes. (...) Hay más de donde vino esto, quizás comparta más en el futuro."

Algunas de estas canciones de Ahmed Abdullahi Gallab no están terminadas, les falta letra o son los demos de otras ya publicadas. Sin embargo, escuchar una nueva cara del proceso creativo de Sinkane es emocionante. Además, seguramente nos ayudará a pasar un buen rato durante nuestra estadía en casa en esta cuarentena por el Coronavirus.

Puedes adquirir Lost Tapes entrando a su página de Bandcamp. Checa la entrevista que tuvimos con él en su visita a México para Akamba 2018. 

Dale play al disco completo a continuación:

Chromeo publica canciones inspiradas en la pandemia

Posted on abril 13, 2020 by -

El dúo de electrofunk, Chromeo, publicó en su Instagram un par de canciones ingeniosas durante esta cuarentena.

Los canadienses de Chromeo se han mantenido ocupados durante la cuarentena pues compartieron en su perfil de Instagram un par de canciones bastante divertidas inspiradas en la pandemia de Coronavirus. Al parecer será una serie semanal, ya que ha tenido un excelente recibimiento por parte de los seguidores de Dave 1 y P-Thugg.

La primera de ellas se llama "Clorox Wipe" y demuestra toda la creatividad que tiene el par originario de Canadá. Mediante rimas, un beat pegajoso y unas toallitas desinfectantes, Chromeo nos alegra el día con este tema resultado de su primer "quaran-jam". Chécala a continuación.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Hope this cheers you up a bit. Our first quaran-jam...we call this one Clorox Wipe. 🎶 let me wipe you down 🎶 You guys want more of these? Hit us in the comments.

Una publicación compartida por CHROMEO (@chromeo) el

Una semana después, compartieron "6 Feet Away", dedicada a todos los amantes que están separados por la cuarentena. "I can't see you without my glasses on, you can't hear me when my mask is on. I panic if I'm not where you are. This pandemic has gone too far." Sin duda Dave 1 y P-Thugg tienen un don para plasmar la realidad actual de forma divertida y pegajosa. Mira el video entero abajo.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Alright quaran-tune #2 we call this one 6 Feet Away. Shout out to all the lovers that go the distance...hope this brings a smile. Should we do one of these a week?

Una publicación compartida por CHROMEO (@chromeo) el

Este par de "quaran-tunes" han tenido bastante éxito. Incluso figuras como Milla Jovovich, The Magician, Dillon Francis y el hermano de Dave, A-Trak,han comentado los posts mostrando su apoyo y agradecimiento. Lo más probable es que el dúo nos regale una canción semanal, por lo pronto, disfruta de "6 Feet Away"y "Clorox Wipe" en su perfil de Instagram.

Sei Still presenta su álbum debut

Posted on abril 13, 2020 by -

La prometedora banda psicodélica, Sei Still, lanza su primer disco homónimo a través de Fuzz Club.

La agrupación proveniente de CDMX formada por Mateo Sánchez Galán, Sebastián Rojas, Andrés Lupone, Lucas Martín y Jerónimo Martín, Sei Still, comparte su primera producción de larga duración titulada de forma homónima.

El material está compuesto por siete temas excéntricos completamente instrumentales que oscilan entre los 6 y 10 minutos de duración. Fue grabado y producido por Hugo Quezada bajo el sello Fuzz Club y cuenta con la colaboración de la cantante y multiinstrumentista guatemalteca, Mabe Fratti.

La agrupación que ha compartido escenario con bandas de la talla de Stereolab, Kikagaku Moyo, Holy Wave, Institute, New Candys, ya nos había dado pequeños adelantos de este disco con el lanzamiento de "Tácticas de de Guerrilla urbana" y "El camino", sin embargo, no había compartido más detalles de dicho material hasta el pasado fin de semana.

Sei Still ya esta disponible desde el pasado 10 de abril de manera digital. Si deseas adquirirlo de forma física, puedes hacerlo a través de este enlace; hay 500 copias disponibles y las primeras 100 son una edición especial en vinilo rojo de 180 g. así que más vale que te apresures a ordenarlo.

Te dejamos con la portada del disco y por supuesto, el enlace de Spotify para que lo juzgues por ti mismo.

 

Sei Still