Sei Still — Sei Still

La niebla hipnotizante de los mexikaners.

Hubo un tiempo en el que tener una banda a la que clasificaban como krautrock, era más bien despectivo. En los 70 todavía no había pasado la aversión a los alemanes, sobre todo por parte de un sector estadounidense que veía en la música que no seguía las bases del blues/rock tradicional como algo extraño que merecía ser señalado. Por su parte, a músicos como John Weinzierl de Amon Düül nunca les ha gustado el término. Para él, el krautrock era sinónimo de querer sonar como gringos o británicos. Como ejemplo pone a los Scorpions. Sobra mencionar que cuando se voltea al revalorizado olimpo del krautrock, Amon Düül, CAN, NEU!, Kraftwerk, La Düsseldorf o Popol Vuh, son vistos como parte de un movimiento que revolucionó la música, con una influencia que llega hasta el día de hoy. Es sobre todo apreciable cuando bandas como Sei Still aparecen en el panorama para cautivar a los incautos. 

Desde la CDMX, Sei Still de inmediato se sienten como viejos conocidos. Y es que no sé si lo que me pasó a mí sea lo adecuado, pero el año pasado pude verlos abriéndole a Mueran Humanos en uno de esos recónditos y benditos lugares que todavía existen en la ciudad cuando no hay pandemias amenazando. Poco o nada había escuchado de ellos y enseguida me capturaron. Por supuesto que no recuerdo el setlist, pero hay bandas que pueden tocar lo que sea e hipnotizarte. Así pasa con ellos. ¿Es el trance inducido por las baterías Dingerescas? Quizá. El famoso motorik que quieras o no demuestra que para controlar a un ser humano hace falta muy poco, te deja perplejo. Lo primero que hice después de aquella noche, fue buscarlos para re-escucharlos. Por supuesto que desde aquel día esperaba con ansias su primer material. 

Es fácil poner una etiqueta que ha traspasado tantos años. Es fácil decir que Sei Still toca krautrock, pero es difícil definir al krautrock. Algo hay de ritmos de música clásica, de psicodelia, de funk, por supuesto de electrónica, de música concreta, de jazz, de rock y de blues, al final, el amplio espectro de bandas que conformaron el periodo histórico del “verdadero” krautrock, hace que muchos perfiles encajen. Con Sei Still podríamos decir que al primer vistazo, es el más clásico. En el que todos pensamos cuando nos dirigen al ritmo alemán. Y no lo niegan, su nombre alude a un disco de Popol Vuh. El título de la primera canción de su álbum homónimo está en alemán. “Blumenkriege” lleva por título. Dado que mi alemán es nulo, busqué el nombre en la Internet. He aquí la fusión, el juego, las referencias que unen culturas. “Blumenkriege” se refiere a las guerras floridas, aquellas misteriosas prácticas en donde se argumenta que los mexicas tomaban como prisioneros a individuos de otros pueblos menos poderosos, ya sea para esclavizarlos o, quizá, para devorarlos. Algo típicamente mexicano con terminología teutona. 

“El camino” sigue por la misma línea. Mención aparte es el video musical hecho por Absolute Beginners Films que rescata algunos puntos clave de la ciudad como la cabeza olmeca del Parque Hundido, el Polyforum o la estatua a Rockdrigo en el metro Balderas. “Emisión” tiene un aura guitarrera. Es aquí en donde se diversifican los estilos. Se pierden las fronteras para que “Fortuna” se desmarque un poco más del kraut y, curiosamente se acerque al fútbol con las palabras Fortuna Düsseldorf repetidas constantemente. Además, post punk sería la etiqueta por momentos, quizá. Nada nuevo, puesto que el génesis del género tal vez no hubiera llegado sin los alemanes. La banda tiene una esencia, pero no teme navegar en ríos distintos. A final de cuentas, apenas estamos viendo el forjamiento de la identidad. 

Sei Still hace un recorrido en brumas. Robert A. Heinlein publicó hace tiempo una serie de relatos que incluyen la novela corta que da título al libro: La desagradable profesión de Jonathan Hoag. En ella, Hoag contrata a un investigador privado para que descubra qué ha hecho cuando entró al piso 13 de su lugar de trabajo, puesto que el piso no existía. Es una historia mucho más compleja, pero hay un pasaje al final en donde se habla de una niebla gris e informe que, cuando abren la ventanilla palpita en lugar de la ciudad que ven cuando está cerrada. Por supuesto que no deben abrirla para, digamos, no ser “consumidos” por la nada. Repito, el relato da para mucho más, pero no puedo sino imaginar ese trayecto, con canciones como “Ladrón” o “Tácticas de guerrilla urbana” de Sei Still retumbando en las bocinas. Los sonidos perfectos para un sendero amenazante pero apasionante.

En el 2020, tocar krautrock o Teutonic Railroad Rock ‘n’ Roll —como alguna vez se le quiso llamar— no solo no es despectivo, sino que es emocionante. Se agradece poder ver por ahí alguna banda que tenga bases tan arraigadas, alguna banda mexicana que extienda las distorsiones de sus pedaleras y sintetizadores hasta las aguas del Rin.

Sofi Tukker lanza el EP 'Dancing On the People'

El dúo reunió a algunos de sus colegas preferidospara remezclar los sencillos que forman Dancing On the People, su nuevo EP.

El día de hoy, Sofi Tukker la dupla conformada por Sophie Hawley-Weld yTucker Halpern, ha anunciado el lanzamiento de Dancing On the People, un EP formado con remixes de algunos de sus sencillos preferidos como “Fantasy”, “Swing” y su hit actual “Purple Hat”.

La agrupación se dio a la tarea de reunir a algunos de sus artistas preferidos de todo el mundo para recrear las canciones que componen este nuevo material de estudio.El dúo de Israel, Vini Vici y Bandi se encargaron de convertir “Swing” en una odisea sensual de psytrance y un energético e incansable track, mientras que Dillon Francis, KC Lights de Glasgow y Dux N Bass de Ámsterdam, fueron los seleccionados para recrear “Purple Hat” con sus respectivos estilos y Rocket Pengwin y Disco Fries & Tommie Sunshine se encargaron de la reconstrucción de "Fantasy".

Te compartimos la portada del material, el Tracklist y por supuesto, el enlace donde podrás encontrar esta alucinante producción.

Sofi Tuker - Dancing On the People Remix EP

Dancing On the People Remix EP Tracklist:
1. "Purple Hat (Dillon Francis Remix)"
2. "Swing (Vini Vici & Whiteno1se Remix)"
3. "Swing (Bandi Remix)"
4. "Fantasy (Tommie Sunshine & Disco Fries Remix)"
5. "Purple Hat (Dux n Bass Remix)"
6. "Purple Hat (KC Lights Remix)"
7. "Fantasy (Rocket Pengwin Remix)"

Sofi Tukker ha estado realizando transmisiones de DJ sets a las 13:00 H, en sus cuentas oficiales de Instagram y Facebook, con la finalidad de mantenerse cerca de sus seguidores al rededor del mundo. Las sesiones son improvisadas e incorporan samples, guitarra y voz completamente en vivo.

Yo Camaleón presenta "Burbuja"

Yo Camaleón regresa con "Burbuja" después de dos años de permanecer inactivo.

La agrupación mexicana, Yo Camaleón, está conformada por Ana Karla Escobar (voz), Renato del Real (bajo), Yamil Rezc (guitarra) y Marco Verderi (batería). Durante dos años se mantuvo alejada de los reflectores, sin embargo, finalmente está de vuelta con el sencillo "Burbuja".

El tema formará parte de su material discográfico debut, INTROel cual llegará mediante Discos Panoram. "Burbuja" es un track que sirve como la banda sonora perfecta para un sueño. La melodía nos captura desde el inicio y nos adentra en una atmósfera etérea donde la voz de Ana es nuestra acompañante.

El sonido está inspirado por The Jesus and Mary Chain y el tema fue producido por Renato. Es una canción que sirve como consuelo a ése momento en el que algo en lo que creías o confiabas se desmorona y la reflexión que le sigue. Confusión, tristeza, impotencia y demás emociones que salen a flote cuando alguien revienta nuestra burbuja.

Acerca de su hiatus, la agrupación comenta lo siguiente:

En esos dos años hubo muchos cambios de vida y a nivel personal muy fuertes en algunos de nosotros, por lo cual perdimos el ritmo con que componíamos y nos dedicábamos a la banda. Sacar este sencillo es como hacer las paces con todos esos cambios y decidir enfocarnos en un bien mayor, que era el de hacer todo lo necesario para que nuestra música no se quedara en una computadora y pudiera ser escuchada".

Sin duda es una gran noticia que estén de vuelta. Disfruta de "Burbuja" a continuación y guárdala en plataformas digitales mediante este enlace.

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Te compartimos esta selección de los mejores 5 nuevos tracks de la semana en este Top Indie Rocks!

Este 2020 llega con mucha nueva música, releases y sorpresas de los proyectos que recomendamos para tu oídos, pero nuestro equipo editorial hizo una selección muy especial para el top 5 de los mejores tracks de la semana del 6 al 12 de abril del 2020. Aquí encontrarás diferentes géneros y ritmos que te pueden acompañar durante el fin de semana.

Estos días difíciles y desolados tuvimos canciones como "Rise" de Alison Mosshart, canción que ha salido bajo el sello Domino Records y que también se presentó con el videoclip oficial el cual fue editado por la misma cantante; "Imagine U" de Omar Apollo, tema en el que el cantante anhela que la persona que ama también le exprese el mismo sentimiento; "Aries" de Gorillaz, canción que cuenta con la participación de Peter Hook y Georgia. Esta colaboración ya está disponible en todas las plataformas digitales; "Brooklyn Bridge To Chorus" de The Strokes, nuevo track nos remonta a los años 80 gracias a los sintetizadores y su letra fácil de aprender.

Escucha estos y muchos otros en nuestra nueva playlist de novedades.

No olvides decirnos cuál es tu favorito en nuestras redes sociales:

"Shut It Down 2020", lo nuevo de Neil Young

¿Ya te cansaste de 2020? Neil Young También y por ello reinventa una de sus más recientes canciones.

Fue en octubre de 2019 que salió a la luz el más reciente disco de Neil Young llamado Colorado. En este material es posible encontrar la canción "Sult It Down", que recientemente ha sido adaptada con base en las situaciones que se han vivido en los primeros meses de 2020.

Es que en las ultimas semanas distintos fans se han acercado al artista para comentarle que la canción ha cobrado una distinta relevancia. Esto por el mensaje que contiene en comparación con las distintas crisis que ha vivido el mundo en los últimos meses.

El mensaje principal de este tema es establecer una crítica acerca del sistema con el que maneja la vida el ser humano. Hace alusión a la falta de empatía y de interés por el mundo que rodea a cada persona. Esto se refleja con las consecuencias que ha vivido la humanidad y el mundo por distintas razones, las cuales abarcan desde los incendios en Australia hasta la pandemia del Coronavirus.

Estos son tiempos inciertos. Les deseo todo lo mejor mientras cuidan de nuestros enfermos, jóvenes y viejos a quienes amamos tanto. Tendremos éxito trabajando juntos por el bien de nuestro mundo, ya que estamos aquí juntos, colgados en el equilibrio de la naturaleza", comentó Neil.

Si bien la canción es crítica y fuerte, para el artista lo importante es con su video musical crear un mensaje alentador para las personas que se encuentran confinadas en casa. Aunque también es una metáfora, pidiendo que ya se apague el 2020. Disfruta de esta canción adaptada y su material audiovisual a continuación.

 

L'impératrice presenta su nuevo single "Fou"/"Exit"

Apodérate de cualquier pista de baile con el nuevo single de L'impératrice.

Tras casi dos años en constantes giras es que L'impératrice finalmente ha estrenado nueva música. "Fou"/"Exit" muestra lo que será una nueva etapa en la trayectoria de la agrupación y toma una vertiente muy distinta a la de su anterior material Matahari.

Para su versión en francés "Fou" y "Exit" para la versión en idioma inglés, la canción es una alusión a la locura. Habla de cortar los cables, ser rebelde, dejar del lado todo y bailar hasta que estalle el corazón. Sin duda es un tema valiente, reflejado con una particular intensidad en su mensaje.

El sonido de esta nueva propuesta acerca a la agrupación al funk, el rock y el dance. Es con un bajo bien marcado y una serie de sintetizadores coloridos que se puede establecer este sonido festivo y elegante que te invita a bailar. Esta obra contó con la producción de Renaud Letang en colaboración con Microqlima.

Además le acompaña un cómico video musical para su versión en francés que critica los estigmas de belleza. Fue dirigido por Edie Blanchard en producción con Mireille, dale play aquí abajo.

Esta nueva producción consigue un salto creativo para la banda en comparación con su anterior disco, el cual tiene un color y una propuesta un poco más obscura y tenue.

La agrupación ya ha confirmado su primera fecha de 2021 en París, además se encuentra trabajando en lo que será esta prometedora y novedosa etapa. Escucha aquí abajo su versión en inglés, llamada "Exit".

Diles Que No Me Maten lanza "Pachuca"

El joven grupo, Diles Que No Me Maten, presenta su segundo sencillo, "Pachuca".

La agrupación mexicana, Diles Que No Me Maten, anda de estreno. Recientemente publicó su primer sencillo "Manos de Piedra". Ahora están de vuelta con una canción de siete minutos y medio titulada "Pachuca".

La progresiva pista mantiene un sonido tranquilo durante la mayor parte de su duración hasta que poco antes del final aumenta ligeramente el ritmo. La enigmática voz que aparece durante la canción acompaña la atmósfera brumosa creada por la guitarra. Dicho instrumento es la vértebra del tema, mientras que la batería marca los pasos que damos a lo largo de este viaje y la encargada de incrementar el tempo poco a poco.

El quinteto capitalino actualmente cuenta con dos sencillos y un pequeño EP titulado "Cayó de su Gloria el Diablo". Puedes escuchar los primeros en todas las plataformas de streaming, mientras que el EP está disponible en su perfil de Bandcamp.

Escucha la misteriosa "Pachuca" a continuación y dale la oportunidad a Diles Que No Me Maten de llevarte por un recorrido sonoro poco común. Sigue a la agrupación en su página de Facebook para que no te pierdas ninguna de sus actualizaciones.

Conoce el cartel de No Voy a Salir de Casa Fest

NO VOY A SALIR DE CASA FEST se integra a la familia de conciertos en línea que los artistas están ofreciendo durante esta cuarentena.

El pasado 28 de marzo, se llevó a cabo la primera emisión del festival en línea NO VOY A SALIR DE CASA FEST, una nueva serie de conciertos que nos ofrecerá semana con semana un maratón de presentaciones acústicas de nuestros artistas preferidos.

Lng/SHTBarney Gombo, Cuceb de Miró Rock OnLOS FRVRSMadisson, Penny PachecoDespistaosGuapa fueron algunos de los artistas que integraron el cartel de esta primera emisión y hoy, el festival nos revela que Jessy Bulbo, Homero Ontiveros, Andrea LP, Los Fesser y Lawnus serán los siguientes artistas que encabecen la próxima emisión de este evento.

Si aún no conoces a los artistas integran el cartel de esta segunda emisión, no te preocupes, puedes escuchar  la playlist oficial del festival aquí abajo para prepararte.

 

La transmisión se llevará a cabo el próximo sábado 11 de abril, a través de las cuentas oficiales de Instagram y Facebook del festival. Iniciará a la 13:30 H con la presentación de Stergiu y concluirá con el concierto de Los indispensables a las 22:30 H.

Checa el cartel completo y los horarios aquí abajo.

No voy a salir de casa fest

"Wake My Door", el nuevo tema benéfico de Avey Tare

La finalidad del nuevo lanzamiento de Avey Tare es recaudar fondos para apoyar a artistas afectados por la cuarentena.

El integrante de Animal Collective, Avey Tare, ha compartido un nuevo single. Este material llega después del lanzamiento de su disco Cows On Hourglass Point y su EP Conference Of Birds, lanzados a finales de 2019.

Mientras el artista se encuentra confinado en su hogar por la cuarentena ha encontrado una alternativa para apoyar a trabajadores de la música que se han visto afectados. Ya que los fondos recaudados por esta canción irán destinados a la Sweet Relief Musicians Fund, la cual proporciona apoyos financieros a músicos en tiempos de crisis.

Crear nuevas energías a tu alrededor tal vez te hagan sonreír. Espero que al menos sea como un poco de sol brillando en ti dondequiera que estés. Esperanza y nutrición sonora parecen una cosa pequeña para ofrecer cuando hay gente por ahí fuera realmente lo está haciendo", comentó Avey.

"Wake My Door" es una canción llena de tensión, por momentos la atmósfera se vuelve oscura y el sonido se hace cada vez más fuerte. Con tintes de psicodelia es que es posible encontrar una esencia especial en cada cambio de ritmo que propone.

Además viene incluido un video que muestra con distintas flores los movimientos sonoros que tiene el tema. Fue realizado por Abby Portner y puedes verlo a continuación.

Gracias a esta canción es posible encontrar una enorme calidad de Avey Tare como productor. Además es un grano de arena incluido para apoyar al sector de la música que se está viendo gravemente afectado por la pandemia. Si te gustó este tema puedes comprarlo y ayudar un poco dando clic aquí, tu pones la cantidad que gustes para donar.

Ed O'Brien estrena "Cloak of the Night"

Escucha el nuevo tema de EOB (Ed O'Brien) al lado de Laura Marling.

El guitarrista de Radiohead, Ed O'Brien, se encuentra alistando el lanzamiento de su primer álbum solista bajo el nombre de EOBHasta ahora ya compartió los sencillos "Brasil", "Santa Teresa", "Shangri-La" y "Olympik"Ahora, una semana antes de que finalmente sea publicado Earthel músico liberó "Cloak of the Night" de la mano de la cantante Laura Marling.

Hasta ahora, todas las canciones del proyecto solista de O'Brien han variado su estilo. Esto solo demuestra el gran conocimiento y potencial que tiene el músico para ofrecer. En esta colaboración nos regala dos minutos y medio de una íntima y cálida canción guiada por una guitarra acústica arpegiada y la dulce voz de Marling

Al igual que EOB, Laura está preparando la salida de un nuevo disco. Songs For Our Daughter llegará este viernes 10 de abril, mientras que Earth estará disponible el 17 mediante Capitol Records. Seguramente será un gran álbum, pues cuenta con años de experiencia y es parte fundamental de una de las agrupaciones más grandes de los últimos 25 años.

Escucha esta gran mancuerna a continuación mientras las nuevas placas discográficas de ambos artistas son liberadas en lo que queda del mes.