¿A qué suena el Coronavirus?

"Viral Counterpoint of the Coronavirus Spike Protein (2019-nCoV)" es el nombre que los científicos le dieron al sonido del Coronavirus.

Con la ayuda de una técnica llamada Sonificación, científicos del Instituto de Tecnología de Massachusetts le asignaron una nota musical a cada aminoácido del Coronavirus para crear una canción llamada "Viral Counterpoint of the Coronavirus Spike Protein (2019-nCoV)". La estructura de este virus es como una hélice de ADN o una hoja, lo cual ayudó a cambiar la duración y el volumen de las notas.

Su sonido principal, elegido por los mismos científicos, es un instrumento cordófono llamado koto japonés que nos brinda un poco de consuelo en estos momentos de caos e incertidumbre.

Sin embargo, este experimento no fue realizado solo por diversión, se trata de un método de investigación que les permite encontrar secuencias específicas a través de la música que podrían resaltar dónde los anticuerpos o las drogas pueden unirse al virus.

Esto es más rápido y más intuitivo que los métodos convencionales utilizados para estudiar proteínas, como el modelado molecular. Al comparar la secuencia musical de la proteína espiga con una gran base de datos de otras proteínas sonificadas, algún día podría ser posible encontrar una que pueda adherirse a la espiga, evitando que el virus infecte una célula", expresaron los investigadores.

Si ya te dio curiosidad de cómo suena el Coronavirus, puedes darle play a continuación:

"Todo a la vez", la nueva canción de Marineros

El dúo chileno está de vuelta, conoce la nueva canción de Marineros y deja que el eclipse se apodere de ti.

Tras casi cuatro años de ausencia, tenemos nueva música de Marineros. Desde el lanzamiento de "Ambar" a finales de 2019, el dúo conformado por Constanza Espina y Soledad Puentes ha regresado de manera paulatina y de a poco recupera su fuerza.

Comenzamos a producir 'Todo a la vez' durante el eclipse solar de julio de 2019, en estudionegro, junto a Cristián Heyne y Soledad Puentes. Es una canción que explora sonidos y ritmos que hemos estado escuchando y nos han gustado e inspirado en este último tiempo, algunos de la corriente que trajo la música urbana, otros de una electrónica más etérea, y otros de la inagotable fuente poética contemporánea", esto comentó la agrupación respecto a la historia del tema nuevo.

"Todo a la vez" tiene un sonido oscuro, fluido y melancólico, el cual se mueve entre el pop y el reggaeton. Además contiene distintos arreglos de sintetizadores y bajos que le dan una textura particular en combinación con las voces.

De igual manera, la letra de esta canción hace referencia a los cuerpos humanos colisionando por la fuerza del amor universal. Creando una metáfora especial con los astros en un eclipse lunar.

Fue masterizada en Sterling Sounds, Nueva York, por Cris Gehringer. Dale play a continuación.

Ni siquiera la cuarentena puede detener a Marineros, ya que recientemente participó en el Cuarentena Fest de Chile. Te invitamos a seguir en Indie Rocks! para conocer las novedades de este esperado regreso.

Escucha el nuevo EP homónimo de Bioluminik

Bioluminik, el dúo conformado por Liz Gómez e Ivonne Valdez estrena un EP doble.

Con gran enfoque orgánico este dúo de música electrónica conformado por Liz Gómez e Ivonne Valdez llega a presentar su EP homónimo, vía OTONO.

Entre composición, diseño sonoro y experimentación audiovisual ellas, con una sensibilidad predominante de texturas orgánicas, crean una identidad sonora que evoca la exploración de atmósferas, timbres y paisajes auditivos. La mezcla fue realizada por Luis Trasto “Nueve Vidas” y el master por Fernando Corona “Murcof”.

Tanto en "Silex I" como "Silex II", los dos tracks que forman parte de este EP, presentan la exploración de diversos estilos como un vistazo inicial de su música así como retratar la naturaleza como un ápice de equilibrio en un momento tan saturado. Ya se puede escuchar en formatos digitales y también puedes adquirirlo en una tarjeta de descarga que contiene semillas que puedes cultivar tú mismo. De esta forma la narración personal de esta entrega se complementa de música llena de esperanza.

El concepto del título se refiere al brote de una raíz, la compresión de la tierra, el deseo de expansión de un tallo, el primer toque de luz solar sobre la piel vegetal y la geometría extendida de una planta.

Checa los dos videos de ambos tracks, creados por Z Effect:

Bioluminik inició su trabajo en 2016, año en el que ejecutaron la primera composición audiovisual en el festival Subsónica. A partir de este momento se dedicaron a la producción sonora presentándose en festivales como CÓDEC, Glitchgaze, Mutek 2018 y Sinestesia 2019. Su música posee influencias de géneros como el dark ambient, space music, glitch, drone, noise, clásica, IDM, techno y cinematic music. Conoce más noticias de este proyecto mexicano en su Facebook y Bandcamp.

 

 

Bon Iver estrena una canción vía livestream

"Things Behind Things Behind Things" es la esperanzadora y nueva canción que presentó Bon Iver.

Recientemente el político estadounidense Bernie Sanders realizó un livestream donde se discutieron distintos asuntos relacionados al Coronavirus. Además de la charla, hubo un par de sesiones en vivo para abrir y cerrar el video, realizadas por Bon Iver y Soccer Mommy.

Justin Vernon aparece en los minutos finales de este video en representación de Bon Iver. Con su guitarra y algunos arreglos de piano es que presenta su nueva canción, además de una voz grave y peculiar si la comparamos con su estilo tradicional de voz. Es un tema reconfortante y conmovedor, que llega en un momento complicado para el pueblo de Estados Unidos y de otras naciones, dale play a continuación.

Desde su hogar mandó fuerza al pueblo americano que se está viendo afectado por la pandemia y dedico un set de cuatro canciones, las cuales fueron "Towers", "Blood Bank", "Things Behind Things Behind Things" y un cover de "With God On Our Side" de Bob Dylan. Dale play a su presentación completa aquí abajo, la cual comienza en el minuto 62 del video.

Bon Iver ha estado muy al pendiente del tema del Coronavirus, además de reagendar las fechas de su tour por Europa, el artista ha destinado un porcentaje de la venta de su linea de ropa para apoyar a fundaciones de atención médica. También te puedes sumar a la causa dando clic aquí.

Por su parte, Bernie Sanders continúa juntando a distintos artistas a su campaña con varias acciones, como son estos espacios dentro de sus conferencias.

“Rosebush”, lo nuevo de (Sandy) Alex G

El músico estadounidense (Sandy) Alex G estará compartiendo nueva música en su cuenta de YouTube. “Rosebush” es la primera muestra de esto.

Alex Giannascoli, el músico de 27 años conocido artísticamente por el nombre (Sandy) Alex G, ha compartido el día de hoy un nuevo sencillo titulado “Rosebush”.El tema fue publicado a través de su cuenta personal de YouTube acompañado de un video que muestra un escrito donde se narra una peculiar historia.

La historia corta que acompaña a esta composición es sobre una mujer llamada Joanna, tres gatos grises chillones y el rosal que le da el título a la canción. La historia también tiene la frase "¡Vuelve a tu agujero, rata! ", escrita muchas veces. La canción es una pieza en su mayor parte instrumental.

Cuenta con la colaboración de Molly Germer en el violín, John Heywood con el bajo, y David Allen Scolien en el sax. El sencillo no pertenece a ningún compilado en particular y puedes escucharlo y mirar el video aquí abajo.

Al igual que muchos músicos del mundo, Alex G, tuvo que posponer la gira que tenia programada recientemente.

Nuestra próxima gira de primavera en Estados Unidos ha sido pospuesta debido a problemas de salud y seguridad relacionados con covid-19. Todas las reprogramaciones serán anunciadas lo antes posible. Asistencia médica para todos", explicó en su cuenta de Instagram.

Global Citizen presenta One World: Together At Home

El movimiento Global Citizen anunció One World: Together At Home, un evento en línea curado por Lady Gaga.

Año con año, la organización Global Poverty Project organiza un festival en Central Park llamado Global Citizen. Este es curado por Chris Martin desde 2015. La edición de este año está programada para realizarse el 26 de septiembre en varias sedes incluyendo Nueva York, Lagos, Latinoamérica, Europa y Asia. Sin embargo, mediante sus redes sociales se anunció un evento especial que recaudará fondos para la Organización Mundial de la Salud en su lucha contra el Coronavirus.

One World: Together At Home será una transmisión en plataformas alrededor del mundo este 18 de abril. El cartel está curado por Lady Gaga e incluye la participación de Paul McCartney, Elton John, Billie Eilish, Alanis Morissette, J Balvin, Eddie Vedder, Stevie Wonder, entre otros. También harán apariciones figuras como Idris Elba, David Beckham, Jimmy Fallon, Jimmy Kimmel y Stephen Colbert. Por si fuera poco, a un día del evento se anunció que también se presentará The Rolling Stones para hacer aún más histórico este movimiento.

Otros músicos y figuras públicas se han sumado al lineup; entre ellos destaca Camila Cabello, Taylor Swift, Jennifer Lopez, Céline Dion, Sam Smith, Pharrell Williams, Victoria Beckham y Oprah Winfrey.

Durante este evento también se compartirán historias y mensajes por parte de algunos trabajadores del sector de salud. El propósito de One World: Together At Home es unir a la población mundial que se está viendo afectada por la pandemia, así como mostrar apoyo y celebrar la labor de quienes se encuentran al frente de los esfuerzos por erradicar el Covid-19.

Además, previo al evento se realizará una transmisión de seis horas, la cual contará con la participación de Adam Lambert, Ellie Goulding, Milky Chance, SOFI TUKKER, The Killers, Rita Ora, Sebastián Yatra, entre otros músicos. Checa la lista entera de participantes a continuación.

One World Together AT Home

Ya se han recaudado más de 35 millones de dólares para la causa, no obstante, hay más formas de ayudar. Puedes informarte y apoyar distintas campañas mediante este enlace. No te pierdas este gran evento el próximo 18 de abril y recuerda que la transmisión en la Ciudad de México empezará a partir de las 19:00 H en Apple TV, Twitch, Facebook, Twitter, Amazon Prime Video, TNT, TIDAL y más. Regístrate en el sitio oficial para ser parte del evento.

Déjate llevar por el hipnotizante rock de Corridor

Las melodías de Corridor llegan para seducir tus oídos con lo más vanguardista del indie rock.

Originarios de Montreal, los chicos de Corridor tienen un sonido bastante especial. En sus temas podemos escuchar un rock bastante cálido que nos recuerda al boom del indie en los 2000, haciendo notorias sus influencias. No obstante, sus composiciones presentan elementos más novedosos.

La agrupación lanzó su primer EP, Un Magicien En Toi en 2013. Fue dos años después que llegó su álbum debut, Le Voyage Éternel, mientras que en 2017 publicaron SupermercadoLanzaron ambos discos de forma independiente, pues en aquél entonces no formaban parte de ninguna disquera. Fue hasta su tercer material discográfico, Junior,que firmaron con SubPop Records, siendo su primer banda francófona en 33 años de historia.

Han sido teloneros de actos como Crumb, Protomartyr Deerhoof. También grabaron una sesión para KEXP. Escuchando sus tracks puedes sentir la gran dinámica y comunicación que hay entre los miembros de la banda. Cada nota cae en el lugar correcto, logrando un refrescante resultado que de inmediato conmueve cada fibra de nuestro ser. La energía y pasión por la música que tienen estos cuatro jóvenes canadienses se transmite mediante sus temas.

El eje central de Corridor está en la guitarra. Los riffs están muy bien pensados y conducen las canciones por el camino indicado para hacer que nuestro ánimo se levante y nos inunden las ganas de movernos al ritmo de la música. Sus letras en francés son otro de los aspectos que ayudan a que su estilo musical sea tan peculiar. Las armonías que realizan quedan a la perfección para matizar un juego sonoro con las guitarras.

Corridor es una de las bandas más interesantes de la escena underground de Québec. Combina la alegría y ocurrencias de la juventud con la seriedad y madurez musical que hace que escucharlos sea sinónimo de pasar un buen rato. Entre toda la oferta musical que existe, definitivamente vale la pena darle una oportunidad. Síguelos en su perfil de Bandcamp, Facebook e Instagram para que no te pierdas ningún detalle de su música.

Jarvis Cocker estrena serie semanal en Instagram

El vocalista de la icónica agrupación británica Pulp lanza Bedtime Stories, una serie semanal donde veremos a Jarvis Cocker leer una historia cada domingo.

A través de su cuenta de Instagram, Jarvis Cocker, compositor y líder de una de las bandas más representativas del Britpop (Pulp), anunció el día de ayer el estreno de su nueva serie Bedtime Stories.

Sé que puede ser difícil dormir por la noche en el momento así que, a partir de esta noche, voy a publicar un cuento para dormir”, comentó el músico, en la descripción del primer capítulo compartido.

Times Square In Montana de Richard Brautigan, fue la historia protagonista del primer episodio de esta serie que contará con nuevos episodios durante las noches de los próximos domingos.

Dale play a continuación:

Para el segundo capítulo, Jarvis escogió The Spring Tune de Tove Jansson. Escuchar estos cuentos en voz de uno de los músicos más importantes del britpop es todo un deleite auditivo. Reproduce el video de abajo.

Esta serie llega justo después de Domestic Discotec un livestream que Jarvis realizó desde la comodidad de su hogar, el pasado sábado 4 de abril, donde nos deleitó con canciones de David Bowie, The Cure, Stereolab, entre otros.

Cocker estaba por liberar Beyond The Pale el 1 de mayo a través de Rough Trade. Sin embargo, al igual que muchos colegas, el músico ha decido posponer el estreno hasta nuevo aviso.

 

Phantogram — Ceremony

El duelo y la vida después de la muerte al ritmo de Phantogram.

El suicidio es la última salida, el punto final, una decisión sin retorno que no termina con la muerte, es un proceso que continúa para las personas que conocieron a quien decidió quitarse la vida. Phantogram, el dúo conformado por Sarah Barthel y Josh Carter ha vivido de cerca esta experiencia y lo plasma en su cuarto álbum de estudio, titulado Ceremony.

Para contextualizar, un familiar de la vocalista de la banda cometió suicidio alrededor del tiempo en el que trabajaban en su anterior disco Three, más adelante el dúo lanzaría el sencillo “Someday” inspirado en el suceso, el cual fue acompañado por un cover de la banda Sparklehorse –cuyo vocalista también se quitó la vida- y las ganancias por este fueron a una asociación para la prevención del suicidio.

El hecho de que “Into Happiness” haya sido la primera probada que tuvimos de Ceremony parece un tanto irónico, pero ten por seguro que es todo menos “felicidad”. Como de costumbre, detrás de los samples y beats altamente bailables de Carter, el dúo es experto en plasmar pasajes líricos oscuros y lúgubres que son exteriorizados por la emotiva y a veces desgarradora voz de Barthel.

En una espiral de muerte y dolor

A pesar de la ambigüedad de las letras de Phantogram, no es difícil leer la añoranza, el dolor y la nostalgia en estas letras, entre sampleos de soul. Barthel implora a Dios que la saque de este mundo en la introductoria “Dear God”, “Into Happiness” parece una carta de disculpa por no haber estado ahí para alguien antes de que fuera demasiado tarde y la balada de piano “Glowing” suena como un lamento y una dolorosa despedida.

A través de una publicación en redes sociales, Barthel describió la temática principal de Ceremony como el “cuidado propio”, así como la vida después del suicidio y la búsqueda de salir de un “ciclo interminable de amor y pérdida”.

Un momento en que los héroes de Barthel partieron uno a uno inspiró el tema “In A Spiral”. Los suicidios de figuras de la música como Chris Cornell y Chester Bennington, así como las muertes también de Dolores O’Riordan, Mac Miller y Scott Weiland tuvieron un impacto en su persona como una reacción en cadena de tragedias y malas noticias. “I can see the end is coming round / better help me now, I’m going down”, parece una llamada de auxilio evidente.

Si te dijera pensarías que estoy loco, soy el sol, la luna y las estrellas

Vale la pena mencionar que Billy Corgan de The Smashing Pumpkins, quien ha expresado su admiración por la banda anteriormente, tiene un crédito de coescritura en el tema “Into Happiness”, pero sobre todo brilla en el tema “Love Me Now” con un solo de guitarra, no usual en la música de Phantogram, pero que sin embargo levanta este tema y lo salva de ser uno más del montón.

Mención aparte merece “Mister Impossible”, por mucho el tema más memorable e infeccioso de Ceremony. Con sus trompetas de sintetizador y vibra entre sensual y misteriosa bien podría ser un tema Bond y destaca también la forma en que se complementan las vocales de ambos integrantes de la banda. El personaje en cuestión parece ser una especie de mago o deidad al cual el narrador pide iluminación.

“Let Me Down” con sus bajos profundos y sonido rock electrónico nocturno bien podría encajar en el Ultra o el Playing The Angel de Depeche Mode, mientras que “Gaunt Kids” tiene la huella de Trent Reznor en su sonido frío y que brinda una sensación de claustrofobia, excepto en su puente donde se transforma en una canción más luminosa y nostálgica.

Describiría a “Pedestal” como una canción de amor agridulce con influencia de Santigold, mientras que “News Today” es el tema más bajado de decibeles, con una duración de apenas dos minutos parece un pequeño interludio de instrumentación minimalista y cuya letra es un llamado al fantasma de alguien que partió y que deja un gran vacío.

La canción titular cierra apropiadamente el álbum en una nota melancólica pero que va aumentando los decibeles y la intensidad como un remolino que busca arrasar con todo a su paso a través de sonidos de cuerdas, notas flotantes de sintetizador y una guitarra eléctrica que juntos nos remontan a Mogwai o a Godspeed You! Black Emperor.

Una ceremonia, una despedida

Si tuviera que describir Ceremony en pocas palabras, algunas que me vienen a la mente son: caótico, turbulento, críptico, nostálgico, dramático y gris. Pero esto no es melancolía destructiva al estilo sereno de The Antlers o The National, sigue siendo muy en su núcleo el Phantogram que vive en la frontera entre el rock y el electropop movido que hemos conocido desde Eyelid Movies.

Hasta ahora Ceremony suena como todo un viaje emotivo, el problema es que no me enganchó sino como hasta la quinta escucha, cosa que no pasó con sus dos excelentes predecesores: Voices y Three. En estos encontré una oscuridad aderezada por ganchos y melodías pegadizas, es en esto último con lo que tropieza este nuevo disco que a comparación suena más monótono, gris y por lo tanto su trabajo menos memorable a la fecha.

Aún cuando es eclipsado por sus predecesores puede resultar una escucha agradable para quien ya es fan de Phantogram y es apenas suficiente para satisfacer la espera de cuatro años entre discos, eso si estás dispuesto a darle suficiente tiempo para digerirlo cuando tienes un abanico tan grande de música por escuchar.

Entrevista con Los Punsetes

La opinión de mierda que sí queremos escuchar: Los Punsetes.

Reflexiones sarcásticas, risas agrias, shoegaze, un poco de noise, melodías pop y composiciones que cuestionan la existencia han hecho de Los Punsetes una agrupación bastante singular. El quinteto madrileño ha estado en activo desde 2004, siempre fieles a su estilo, conquistaron a todos con una Ariadna inmóvil e inexpresiva y cuatro tíos que rompían el escenario. Sí tenían que gritar al mundo su opinión de mierda. Es algo que siempre resulta necesario escuchar, una máquina de hacer hits pop de manera instantánea.  

Los Punsetes tiene una gran conexión con México. Sus sencillos suenan en la radio por semanas y están conscientes de ello. El mexicano hace un match instantáneo con cualquier movida española. “Estuvimos en Vive Latino en 2013 y una vez anterior tocando en Ciudad de México, siempre que vamos nos trata bien y descubrimos algo nuevo. La acogida del público es sorprendente y el nivel de interés que tienen sobre la música que se hace en España es otro nivel. Eso nos llama mucho la atención... Siempre que un grupo nuevo nos pregunta cómo es tocar en México, les respondemos que estén tranquilos, es de lo mejor que hay. La gente se vuelve muy loca siempre, es exagerado y nos encanta”, habla Ariadna, vocalista de la banda. 

La banda ya es un viejo lobo de mar con seis discos a cuestas. Evoluciona, pero se mantiene en su línea sonora, la amargura no tiene cabida aquí, solo si es intencional y tratada con ironía. “Hombre, pues cuando empezamos no teníamos ni idea de todo lo que pasaría con Los Punsetes. Inició como un grupo de amigos que se juntan en un local y ahora han sido 16 años por el momento. Siempre damos pasos pequeños, pero hacía arriba. No hemos notado un cambio como en grupos que escalonan al éxito en un instante. La tirada es hacerlo poco a poco. Supongo ya nos tocaba hacer un sold out en La Riviera (sala en Madrid). Muy contentos de lo que nos ha pasado."

"No hemos cambiado mucho como banda, seguimos haciendo todo de la misma forma: Jorge y Manu hacen las canciones, las ensayan y hacen una selección, luego vienen al local y todos juntos les metemos arreglos para terminarlas. Eso en principio no ha cambiado. En nuestras vidas personales sí hay cambios, pero seguimos ensayando un par de veces por semana dos horas. La dinámica es buena.” 

El proyecto todavía se percibe como una banda local aunque no sea así. Las giras no son extensas ni recorren todo el mundo, pero tienen a sus fans bien definidos que los siguen de manera constante. La respuesta de su contundente éxito podría ser que no existe una autocensura. Dicen lo que piensan sin la exclusión de palabras ni hacer un sobre uso de clichés. ¡Viva el terrorismo!  

“Siempre hemos pensado que tenemos un sonido muy característico. Cuando escuchas una canción sea del primer disco o del último sabes que son Los Punsetes. Hemos ido haciendo pequeñas variaciones y objetivos diferentes de sonido, pero al final somos nosotros. Lo único que ha mejorado es que manejamos más los instrumentos... Las letras casi siempre son de Manu, luego Jorge se animaba a componer. Parte de una idea o una frase y va desarrollando la canción conforme a esa base. Creemos que funcionan bien porque relatamos cosas o situaciones con los que el público se identifica o ha vivido. Suelen ser temas bastante cotidianos, no nos gusta tocar temas sociales o políticos, no es nuestro estilo.” 

La banda tenía una visita a nuestro país programada para el 25 de abril, pero por la situación que vive todo el mundo y las medidas de seguridad sanitarias impuestas, la nueva fecha fue pactada para el 8 de julio. Aún así, los españoles seguro darán un show sin igual donde el Foro Indie Rocks! celebrará a una de las bandas madrileñas en activo más importantes de las últimas dos décadas. Los españoles también tiene fechas programadas en Pachuca, Guadalajara y Monterrey.

La música y su consumo han evolucionado brutal en los últimos años. La gente ahora es un poco más impaciente. Ahora es necesaria la novedad constante. Los Punsetes es una banda sin pretensiones exageradas, nos gusta lo que hacemos y eso queremos seguir haciendo. En la próxima visita a México queremos preparar un directo muy bien estructurado. Además, ya queremos comer por allá, los nopales son algo de otro mundo, no se ve en otro sitio."