'Otis Big Guitar Mix', el nuevo EP de Green Day

Posted on abril 3, 2020 by -

Green Day levanta la potencia de la guitarra en su nueva serie de remixes.

Green Day no se detiene, en febrero lanzó su más reciente disco Father Of All The Motherfuckers y ahora han publicado un EP con tres remixes. Otis Big Guitar Mix muestra a las canciones desde una perspectiva distinta, en la que el sonido de la guitarra predomina.

Para este material, las canciones que se reeditaron fueron "Lazy Bones", "Wild One" y "Oh Love". Estos temas pertenecen a la trilogía que la banda lanzó en 2012 ¡UNO!, ¡DOS! y ¡TRÉ!.

También es necesario mencionar que estos remixes no son nada convencionales, ya que la banda no se enfocó en crear una nueva versión con elementos diferentes a los que ya tenía. Sino que la agrupación cambió el sonido de estos temas directo del master. Podemos escuchar a la guitarra de Billie Joe Armstrong tomar mayor protagonismo, además de tener más volumen y una distorsión distinta.

Dale play a continuación y que las guitarras se apoderen de tu cabeza.

 

Billie Joe Armstrong participó recientemente en el concierto benéfico de Elton John donde interpretó una versión de "Boulevard Of Broken Dreams" en formato acústico. Además se encuentra como anfitrión de la serie de sesiones semanales No Fun Mondays, esto para intentar entretener a sus fans mientras continúan los días de cuarentena por el coronavirus.

También Green Day ha reprogramado sus fechas que tuvieron que se canceladas en Asia para el próximo año, esperando poder continuar con su tour de promoción.

PREMIERE: ACTY presenta el video de "El 10"

Posted on abril 3, 2020 by -

"El 10" de ACTY está acompañado de su video oficial en exclusiva para Indie Rocks!

ACTY es una banda formada por tres amigos provenientes de Tepejí del Río, Hidalgo. Cuentan con un disco de siete canciones que lleva por nombre Amparo Carmen Teresa Yolanda En él, demuestran su estilo sonoro que mezcla elementos de psych rock, shoegaze y post punk.

Ahora, están de regreso con "El 10", sencillo que presentan en exclusiva con Indie Rocks! y que se desprende de lo que será su siguiente disco, Los Intraterrenos, a estrenarse durante el segundo semestre del 2020.

"El 10" llega de la mano de su video oficial. La canción fue grabada en El Cochinero Records por César Saldívar, mientras que el video fue producido por MVH films, bajo la dirección de Venancio Villalobos.

Mediante una base motorik de bajo y batería, ACTY explota a los pocos segundos de comenzar el tema. La letra sigue una narrativa bastante peculiar. Se adentra en el mundo de las "cascaritas". Aquellas tardes de retas en el parque del barrio en donde se suele recurrir al efecto de algunas drogas para incrementar las posibilidades de ganar.

Dale play al video y disfruta de los sonidos que entrega ACTY desde Hidalgo en este video bastante acorde al mes 4/20. "El 10" ya está disponible mediante el sello independiente, Amigos Records. Sigue a la banda en su página de Facebook y perfil de Bandcamp.

Entrevista con Green Jellÿ

Posted on abril 3, 2020 by -

Ser los peores como filosofía de vida: Green Jellÿ.

La banda encabezada por el carismático y caótico Bill Manspeaker está por cumplir 40 años de su formación y, aunque este permanece como el único integrante original y mente maestra del proyecto, Green Jellÿ continúa llevando su espectáculo de punk rock con sentido del humor alrededor del mundo a través de diferentes alineaciones de músicos.

Los guitarristas Rick Deliz y Rex Caravello nos platicaron un poco sobre los planes a corto plazo de Green Jellÿ, además de lo que ha impulsado a la agrupación a seguir adelante por tanto tiempo. Ambos son considerados por Manspeaker como miembros oficiales, llevan tocando cinco años con él y representan la alineación de Latinoamérica.

Una comunidad y un concepto

Para contextualizar un poco, Green Jellÿ tiene el Récord Guinness por la banda con el mayor número de integrantes en el mundo, más de 700 músicos son miembros activos por lo cual Bill Manspeaker no tiene que preocuparse por la falta de apoyo durante sus conciertos.

Rick Deliz relata que desde el inicio ha sido una comunidad y una colaboración entre banda y público. “Green Jellÿ es un concepto mundial, es teatral, musical, cómico; también desestresante, loco, freaky, pero que cuida siempre el rock and roll”, comenta Caravello.

Después de mudarse de Nueva York a Hollywood, Bill conoció a integrantes de Tool y Rage Against the Machine -antes de que estos proyectos nacieran- por ejemplo, Danny Carey y Maynard James Keenan eran integrantes de Green Jellÿ y grabaron en su principal disco, Cereal Killer. Integrantes de Kiss, Testament y Skid Row, entre otros han colaborado con la banda en el estudio o en vivo.

Desenfreno y un show de comedia musical

“Mucha interacción con el público, es un concierto teatral, un punk rock puppet show con botargas interactuando con el público. Nosotros preparamos las canciones fieles a la grabación original y después viene la parte teatral, han habido costillas rotas y pulmones perforados de Bill, por el slam, por el desmadre y nosotros no sabemos qué va a pasar en nuestros shows”, describe Deliz un concierto promedio de la banda.

Ambos músicos coinciden en aplaudir el genio cómico del frontman y lo comparan a personalidades como Andrew Dice Clay y Silverio. “No se puede estar quieto disfrutando el show sin soltar una carcajada. Bill es un show y un hombre muy creativo”. Caravello añade que es un show muy divertido donde terminan cubiertos en cerveza y comida, además de que sus marionetas son a menudo destruidas o robadas como souvenirs.

Green Jellÿ –pronunciado Green Jell-O por la diéresis- no por ser una banda de punk cómico autodenominada “la peor banda del mundo” requiere de menos habilidad en los instrumentos, sus guitarristas enfatizan la complejidad de la música, se describen como una banda de punk y metal como Tool o Primus, pero sin la seriedad.

El proyecto toma su nombre de la gelatina de limón, la cual sus integrantes consideraban el peor sabor, tras una acusación de violación de marca registrada cambiaron su nombre de Green Jellö a Green Jellÿ. “Todas las bandas quieren ser la número uno, en el segundo lugar nadie quiere estar y ahí estamos nosotros”.

Si deseas ser un integrante de la banda necesitas “primero estar loco y luego tener demasiada actitud para aguantar una gira de pura locura porque es un show profesional, pero debes estar mentalizado de que vas a desmadrarte. Es una gira totalmente punk, tenemos que estar con los pies en la tierra y la idea de que podemos terminar con una costilla rota o sin cabello o con integrantes perdidos, borrachos u orinados”.

Nueva gelatina verde en camino

La banda tiene diversos planes para este 2020, los cuales incluyen un disco nuevo a través de la disquera Cleopatra, así como un relanzamiento de su disco clásico Cereal Killer con material adicional y tomas alternativas de sus temas.

Entre estas regrabaciones encontraremos una versión de su popular canción “Three Little Pigs” con un toque mexicano que incluirá mariachi y las voces en español de personajes de Los Simpson como Homero y el Sr. Burns. Un adelanto que tendremos en junio será la primera canción en español de Green Jellÿ, una versión punk del cuento infantil “La Foca Ramona” en donde Manspeaker, que no habla palabra de español, hará su mejor intento de cantar en este idioma.

“Estamos produciendo un nuevo disco, además de la gira por Sudamérica. Lo realmente importante es que estamos haciendo un refresh de todo lo que ha hecho Green Jellÿ, pero con un toque más moderno”. Deliz y Caravello fungen como co-productores de estos próximos lanzamientos.

Al momento en que redacto esta entrevista, la banda tiene tres presentaciones programadas en nuestro país, una en Bajo Circuito en la CDMX, otra en Maximum Rock Underground en Estado de México y otra en Zona Live en Guadalajara.

Me comentaron que tienen la intención de presentar un nuevo sencillo y vender merch hecha en México, pero ante la presente ola de cancelaciones y posposiciones de eventos por la pandemia del COVID19 no se pudo llevar a cabo. Sea como sea, cuando se presenten nuevamente en México habrá que estar preparados para la locura, botargas y quizás un baño de gelatina.

Top 10: Los mejores videos de marzo

Posted on abril 3, 2020 by -

Princess Nokia, Okills, Hong Kong Blood Opera y más en los mejores videos de marzo.

El mes de marzo terminó y hubo muchos estrenos: sencillos, discos y sobretodo videos. Es por eso que, después de una larga discusión editorial con el equipo de Indie Rocks!, te compartimos una selección especial en nuestro #TopIR con los 10 mejores videos del mes.

Aquí verás videos como "Campanas" de Tajak, un visual se integra de distintos colores, fotos, ilustraciones y fragmentos de atardeceres; "Nada" de Lido Pimienta, canción que cuenta con la colaboración de Li Saumet, vocalista de Bomba Estéreo; “Give Me Another Chance” de Empress Of, un video que muestra a la cantante en medio de varias personas con quienes monta una gran coreografía mientras las luces parpadean alrededor; “As The Sun Sets”de Sorry, un video que fue dirigido por la misma cantante y guitarrista de la agrupación, Flasha aka Asha Lorenz, y logra representar a la perfección la visión experimental que caracteriza a la banda independiente; "Pink Elephant" de Chicano Batman, un video musical que es resultado de una sesión en los Barefoot Studios de Hollywood; y mucho, mucho más.

Dales play a continuación y no olvides decirnos cuál es tu favorito en nuestras redes sociales:

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CocoRosie — Put The Shine On

Posted on abril 3, 2020 by -

CocoRosie: Evocaciones nostálgicas y algunos momentos poco afortunados.

Si aún no conoces a CocoRosie, imagina una pócima mágica donde se mezclan una variedad de estilos y referencias artísticas que van del hip hop a la opera pasando por el performance, el folk y la electrónica.  

Un par de hermanas (Bianca y Sierra Casady) que se valen lo mismo de juguetes de la infancia que de arpas, cuerdas u otros instrumentos en su búsqueda de generar pequeños paisajes llenos de surrealismo. 

Si las conoces, es preciso que sepas que hace apenas un par de semanas editaron vía Marathon Artist, Put The Shine On, su séptimo álbum de estudio. Cinco años pasaron para esta nueva entrega y un poco antes de darle play a esta nueva obra, los oídos -una de las grandes puertas de las emociones-, se alistan impacientes para enfrascarse en una aventura que durará 12 temas y más de 50 minutos. 

Abre el disco, un arreglo de voces de armonía deleitosa que entona una ronda dulce y macabra (“High Road”) , misma que se ve prontamente interrumpida por una marabunta electrónica donde sobre sale el sonido sucio de una guitarra procesada bajo el efecto de un fuzz seco y estridente (elemento que será recurrente durante nuestro recorrido). 

No tardan en aparecer los samplers que caracterizan a las hermanas (juguetes, sonidos de animales, cajas de música, reversas resonantes, audios de viejas películas) ingrediente onírico y surreal fundamental en su sonido desde su debut La Maison de mon rêve en el 2004.

Tampoco faltan las letras llenas de metáforas jueguetonas (algunas construidas con gran habilidad como es el caso de “Slow Down Sun Down”) en donde Bianca (Coco) y Sierra (Rosie), desentraman aquellos momentos de la infancia que marcaron su historia en un dialogo casi psicológico que nos recibe haciéndonos cómplices de su exorcismo a través de nuestras propias experiencias. 

Hay que decir que, si en el antecesor Heartache City (Lost Girl Records, 2015) la premisa era retornar a la esencia de su sonido a través del minimalismo, en esta nueva entrega la apuesta va casi al otro extremo. Y entre las arpas y las cuerdas, coexisten cajas de ritmo, líneas de guitarra, raps en extremo vigorosos y sintetizadores, que en ocasiones parecen no encajar del todo bien entorpeciendo la gran habilidad que CocoRosie tiene para crear grandes melodías. 

Los mejores temas son quizá aquellos que logran mantener el equilibrio entre el sonido que han construido a lo largo de estos años y el riesgo de innovar. Escúchese pues con particular atención a “High Road”, donde los arreglos son cuidados al extremo y cada elemento tiene peso en un discurso que formado por distintos fragmentos líricos y musicales, pone en escena una escalofriante cacería.

“Lamb and the Wolf“ un tema en donde logran alejarse de lo habitual tomando la dirección correcta. ¿Recuerdan el sampler del elefante de juguete? Se aparece de nuevo en un contexto casi irónicamente festivo como si se tratase de una canción de porristas. Las intervenciones de la guitarra se acompañan de una tarola de banda de guerra mientras la voz de Sierra canta con una suciedad atípica y agradable. Casi al final un tinte de funk nos visita en la línea de bajo aunque no por mucho tiempo.

“Restless”, una balada extraña, incomoda de alta y cantable densidad pop, en donde se ilustra uno de esos amores tan obscuros que arrastran a la demencia. Es necesario decir que las líneas de guitarra que no son comunes en la banda, aportan un condimento interesante.

En “Where Did All The Soldiers Go” una evocación nostálgica nos atrapa, el canto de marinero ebrio, tragado por las olas de las tristeza. La instrumentación, al igual que su construcción armónica son sencillas y precisas, y el arreglo vocal final es muy bello, demostrando que con muy poco son capaces de crear paisajes de ensueño, brumosos pero cargados de una melancolía avasalladora.

En la recta final del disco (“Ruby Red” y “Aloha Friday”) las hermanas Casady regresan al sonido de ensueño, letras plagadas de metáforas cuya imaginería se ajusta a todo sentimiento que busque un nido para crecer aquello que no comprende el corazón. Una casa amorosa para el absurdo. 

Hay que darle su justo valor a la lírica “Slow Down Sun Down”, el llamado feminista de “Burning Down The House” (una nueva versión de la colaboración hecha con Anohni); y el grito interno de “Smash My Head” que hace un llamado a sostenerse en medio de una turbulencia, al crear un universo alterno donde es posible florecer hasta que todo pase. 

En estos días de aislamiento que se tornan raros para el corazón y la mente, cobijémonos más que nunca en la música, pues en ella existen todas las salidas, todos los caminos que nos permiten ser libres aun sin movimiento. Mientras, un abrazo hasta que todo pase. Coraje y fuerza, pues hay que estar en casa casi como héroes.

 

King Gizzard & The Lizard Wizard anuncia álbum en vivo

Posted on abril 2, 2020 by -

A finales de abril llegará un nuevo álbum en vivo de King Gizzard & The Lizard Wizard.

Recientemente la agrupación australiana King Gizzard & The Lizard Wizard comunicó a través de sus redes sociales que su nuevo disco llegará el próximo 24 de abril y llevará por nombre Chunky Shrapnel. Esta obra vendrá acompañada de una filmación, la cual llevará el mismo nombre y ya puedes ver el trailer a continuación.

Chunky Shrapnel se hizo para el cine, pero como los conciertos y las películas están actualmente prohibidos, se siente poético lanzar una película de concierto digitalmente en este momento", mencionó Stu Mackenzie en un comunicado.

Este nuevo disco doble recopilará canciones de la banda realizadas durante la gira europea de su álbum Infest the Rats' Nest en 2019. La agrupación anunció que el público podrá adquirirlo el 24 de abril mediante el streaming o la compra digital.

Por su parte, el film fue producido por Max Coles y dirigida por John Angus Stewart y estará listo para disfrutarse en vivo el 17 y 18 de abril en la plataforma Vimeo on Demand. El costo para poder ver esta obra audiovisual es de 10 dólares, los cuales serán descontados hasta que disfrutes de la película. Da click en la portada para acceder al sitio oficial.

La gira de King Gizzard & The Lizard Wizard se vio afectada por el coronavirus, así que la banda ya ha reprogramado sus fechas que tenía contempladas en América para finales de año.

John Frusciante estrena álbum en solitario

Posted on abril 2, 2020 by -

Look Down, See Us es el primero de tres álbumes que John Frusciante lanzará a lo largo del año con su proyecto Trickfinger.

John Frusciante no deja de emocionarnos, tras anunciar su regreso con Red Hot Chili Peppers hace unos meses, recientemente ha lanzado un nuevo álbum solista. Este material lleva por nombre Look Down, See Us y es la primera parte de una trilogía que el guitarrista estrenará a lo largo de 2020.

En este material, John nos transporta a un mundo de música experimental apegado a la electrónica. Dentro de sus cuatro tracks interactúan distintos instrumentos musicales y en su producción tiene distintos juegos sonoros y movimientos interesantes. Puedes disfrutarlo a continuación.

Fue producido por Evar Records, sello que fundó el artista con su novia Marcia Pinna. El costo es de 4 dólares más algún extra que quieras dar y puedes comprarlo dando clic en la portada de abajo.

En este disco el afamado guitarrista hace muestra de su gran talento y versatilidad para hacer música de distintos géneros. La serie continuará con She Smiles Because She Presses the Button el próximo 3 de junio, y aunque aún no exista el nombre de la tercera parte, es un hecho que llegará en la parte final del año

Además se dice que el guitarrista ya se encuentra en proceso de creación de un nuevo álbum con Red Hot Chili Peppers, te invitamos a seguir en Indie Rocks! para estar al pendiente de los trabajos de Frusciante.

Thundercat lanza "Innerstellar Love"

Posted on abril 2, 2020 by -

Escucha "Innerstellar Love", el nuevo tema de Thundercat producido por Flying Lotus.

Mañana saldrá el cuarto material discográfico de Thundercat, It Is What It Is, pero antes de que llegue por completo, el músico ha compartido "Innerstellar Love". Es un tema producido al lado de Flying Lotus en el que también contribuye el mágico saxofón de Kamasi Washington.

La promoción de It Is What It Is comenzó con "Black Qualls" en conjunto con Steve Lacy y Steve Arrington. Después con la divertida "Dragon Ball Durag" y "Fair Chance" con Ty Dolla $ign y Lil B. Ahora, este último sencillo confirma que estamos en la antesala de lo que bien podría ser uno de los mejores lanzamientos del año.

El último disco de Thundercat fue el gran Drunk en 2017. El siguiente año estrenó una versión de remixes titulada Drank, pero mañana finalmente regresará para deleitarnos con sus composiciones pegajosas que combinan los mejores aspectos del funk, R&B, jazz y soul.

El músico tiene programadas tres fechas en nuestro país para el mes de mayo en Guadalajara, Monterrey y la Ciudad de México. Se presentará en el C3 Stage, Foro Didi y El Plaza Condesa respectivamente del 22 al 24 de mayo. Esto si la actual situación ocasionada por el brote de Coronavirus no obliga a que los shows sean pospuestos o cancelados.

Escucha "Innerstellar Love" a continuación.

Dromedarios Mágicos presenta "Nueva Canción"

Posted on abril 2, 2020 by -

"Nueva canción" se desprende del folk y da a conocer el nuevo sonido del próximo álbum de Dromedarios Mágicos.

Diego Puerta, mejor conocido como Dromedarios Mágicos, ha lanzado un nuevo single y ha dado a conocer que pronto saldrá su nuevo disco Subcampeón. "Nueva Canción" es el nombre de este tema y es posterior a "Una Casa en Construcción", lanzada hace unos meses.

Para este nuevo sencillo, el artista de Chihuahua se aleja del folk que había presentado en materiales anteriores. Ahora podemos encontrar en "Nueva Canción" un tema relajado pero bailable, con cercanía incluso al vaporwave.

La letra de "Nueva Canción" está llena de buena, vibra. Es seguir adelante cuando las cosas no funcionan y ver los problemas desde el lado positivo. Además contiene un video musical donde podemos ver al artista en una poolparty, intentando animar a una chica tímida, dale play aquí abajo.

Subcampeón será el segundo disco de larga duración de Dromedarios Mágicos y llegará vía Arts & Crafts México. Este contendrá ocho temas y mostrará una nueva etapa en la carrera de Diego, encontrándose con nuevos sonidos y ambientes. Este disco se encontrará disponible a partir del 23 de abril, así que da click en la portada del álbum para pre-guardarlo.

Tracklist

1. "Nueva Canción"
2. "QuieroQuiero (Con Ana Cordero)"
3. "Los Niños"
4. "Olas Altas"
5. "Buenos Días"
6. "Subcampeón"
7. "Todo (Con Sheeno)"
8. "De Mí (Con Ed Maverick)"

Iceage presenta su nueva canción, "Lockdown Blues"

Posted on abril 2, 2020 by -

"Lockdown Blues", una canción de Iceage con una buena causa.

Los daneses de Iceage tomaron inspiración de los eventos recientes provocados por la pandemia de Coronavirus para escribir una canción titulada "Lockdown Blues". El día de hoy estrenaron el lyric video y comunicaron mediante su cuenta de Instagram que absolutamente todas las ganancias del track en Bandcamp serán donadas a la organización humanitaria Médicos Sin Fronteras.

En la publicación, la banda declara que "Lockdown Blues" nació tras sentir la necesidad de abordar estos tiempos difíciles. De esta forma buscan elevar el espíritu ante la adversidad mientras el mundo físico continúa en pausa.

 

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El último disco que publicó Iceage, Beyondless, llegó en 2018. Mientras que el más reciente lanzamiento previo a esta nueva canción fue "Balm of Gilead" en un EP al lado de Black Lips. A pesar de que el contexto detrás del tema sea una crisis que está atravesando todo el mundo, resulta esperanzador que, ante todo, la música siga de pie.

Escucha el nuevo sencillo de la agrupación dando clic abajo. Si quieres comprarlo y contribuir a la causa de Médicins Sans Frontier, puedes hacerlo mediante este enlace.