"Domestic Tasks", lo nuevo de Sébastien Tellier

¿Somos demasiado aburridos para los aliens? el nuevo single de Sébastien Tellier te hará criticar la vida doméstica.

El sexto disco de Sébastien Tellier ya viene en camino. Domesticated verá la luz el próximo 29 de mayo en físico y streaming y ahora tenemos un nuevo single, posterior a la canción "A Ballet".

En esta nueva canción el artista francés se acerca con sonidos electrónicos a una realidad alterna de sonidos. Los sintetizadores, las cajas de ritmo y una voz casi robotizada enarbolan un tema futurista y con una atmósfera que invita al baile.

Por si fuera poco, en la letra se habla acerca de la monotonía de la vida en el hogar, las labores domésticas y el punto en el que pierde interés la vida humana.

Revela el dolor y la angustia provocada por las labores domésticas. Es una canción dura y repetitiva. Es como si los aliens (a quienes me refiero como X en la canción) aterrizan en la Tierra y descubren una raza humana sumisa y domesticada, y se decepcionan con el descubrimiento", comenta el mismo Sébastien sobre la historia de esta canción.

Además a la canción le acompaña un video musical que se repite en bucle, el cual muestra la animación de un felino que recorre el desierto en un mundo post apocalíptico, donde se ven naves espaciales y una casa dominada por artefactos electrónicos.

Dale play a esta interesante obra a continuación.

El lanzamiento del nuevo material discográfico de Sébatien Tellier tuvo que ser pospuesto debido a la pandemia de Coronavirus. Pese a ello, ya puedes pre-ordenar este material dando clic en la portada.

Tracklist

1. "A Ballet"
2. "Stuck in a Summer Love"
3. "Venezia"
4. "Domestic Tasks"
5. "Oui"
6. "Atomic Smile"
7. "Hazy Feelings"
8. "Won"

Aphex Twin comparte seis misteriosas canciones

Escucha el nuevo material de Aphex Twin en un perfil extraño de Soundcloud y descubre los misterios dentro de cada track.

Desde 2014, tras el lanzamiento de su álbum Syro es que Aphex Twin ha compartido pistas, compilados y demás obras a la cuenta de soundcloud user18081971. Recientemente, el artista ha presentado seis nuevas canciones, cada una en manera de single y con duraciones entre tres y siete minutos.

Desde hace casi 6 años Richard D. James utiliza este espacio para compartir música sin alguna especie de filtro o tiempo determinado. Y ahora con temas ambientales, utilizando distintas atmósferas y estructuras es que llega este material.

Además, estos temas se han lanzado por día desde el 2 de abril, algunos contienen la etiqueta #afx en referencia al artista. Es de esta forma que "m11st lon", "prememory100N pt.2", "tha2", "s8v1", "tha2 (World Scam Mix)" y "qu 1" ya se encuentran disponibles para escuchar.

 

También se ha mencionado que algunas de las historias que cuentan estas canciones van dedicadas al padre de Richard D. James, quien murió hace unos meses. De hecho, dentro de las canciones es posible escuchar frases como "See you in the other side, Dad".

Esto toma mayor sentido ya que hace luego de la muerte de su padre, a través de este perfil de Soundcloud el artista comentó estar de luto por el deceso. Y aunque después borrara la publicación, esta serie de canciones llegan luego de varios meses sin novedades de Aphex Twin y valen la pena de inicio a fin.

Angel Olsen coverea “Winter” de Tori Amos

La talentosa canautora Angel Olsen, coverea "Winter" de Tori Amos y anuncia su próximo evento para apoyar a los músicos durante esta crisis.

Al igual que la mayor parte de los músicos del mundo, la cantautora Angel Olsen se integra a la lista de artistas que están aprovechando la contingencia para coverear algunos de los éxitos de sus colegas preferidos desde la comodidad de sus hogares.

Desde hace unas semanas Olsen ha compartido a través de su cuenta de Instagram, distintos covers que ha realizado durante este aislamiento y en esta ocasión, la muestra que nos compartió se trata nada más y nada menos que del sencillo “Winter” perteneciente a una de las cantantes contemporáneas más destacadas desde hace años, Tori Amos. Míralo a continuación:

 

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Took several tries to get this one down, who knew ? I’m 15 again. I’m gonna continue to post these covers and short videos, mainly to stay limber and experiment-but I’ve decided to do a legit livestream for the band and crew and other musicians in need. I hope you’ll join me, it’ll be a mix of old and new and a few never played before..I’ll probably play about an hour or more. Thankyou all for your support during this surreal moment in time, I’ll do my best to throw some surprises in. Any requests? 🥤 Still At Home: An Evening of Songs on Piano and Guitar. A ticketed livestream full set - this Saturday April 11 at 3pm PT / 6pm ET / 10pm GMT. Tickets are $12 in advance and $15 day of show with proceeds going to the MusiCares COVID-19 Relief Effort and directly to my touring band and crew who, like so many artists and musicians, have been affected. Ticket Link in bio. Anyone who purchases a ticket has 24 hours to view the set from when it initially airs. Buy tickets and view livestream at: angelolsen.veeps.com and at link in bio

Una publicación compartida por Angel Olsen (@angelolsenmusic) el

La compositora de 31 años de edad, aprovechó este lanzamiento para anunciar la realización de su próximo evento en vivo que lleva por nombre Still At Home: An Evening Of Guitar And Piano. Esta presentación en livestream se llevará a cabo el 11 de abril a las 18:00 H y tendrá un costo de $12 dolares por adelantado y $15 el día del evento.

Los seguidores podrán adquirir las entradas de este sitio web y tendrán posibilidad de disfrutar del evento en vivo y hasta 24 horas después de la transmisión. Los ingresos obtenidos beneficiaran tanto a los músicos que acompañan a la cantante durante sus giras y a la asociación Musicares COVID-19 Relief Effort, creada para apoyar a los músicos durante esta crisis.

Angel Olsen también tiene actuaciones reales en vivo en el calendario a finales de año, y usted puede conseguir entradas aquí.

Omar Apollo lanza su nueva canción "Imagine U"

A través de "Imagine U" Omar Apollo te invita a que busques a esa persona que tanto amas.

Luego del lanzamiento de su EP, Friends (2019) el músico estadounidense, Omar Apollo, nos ha compartido asiduamente música nueva, tal es el anterior caso de "Frío", su primer canción interpretada en español y de "Hit Me Up". Ahora, después de unos meses regresa para presentarnos "Imagine U" un tema que suena fresco y divertido. 

Esta canción fue producida por Kenny Beats, quien ha trabajado en conjunto con artistas tales como: FKA twigs, IDLES, Ed Sheeran y más. Durante el tema, el cantante anhela que la persona que ama, también le exprese el mismo sentimiento. Te compartimos el video lyric de la canción para que cantes junto con Omar Apollo.

Lo más importante para mí es el sentimiento cuando se trata de la música. La letra y la melodía me llegaron de forma tan natural y siento que el pensamiento libre es lo que falta en mucha música hoy en día. Hay una parte de la guitarra que he tocado que se toca tan pronto como empieza la canción que me encanta y cuando hice la canción por primera vez esa parte era todo lo que tenía. Estaba obsesionado con ella... la seguía tocando en bucle porque me hacía sentir muy bien. Estaba escuchando mucho punk tonto en ese momento, así que me inspiré mucho en esos temas", compartió el cantante sobre la canción.

El arte de la portada fue realizado por el fotógrafo Lucas Creighton, y el artista Clayborne B. Bujorian. Puedes apreciar el trabajo visual a continuación:

King Krule lanza video de presentación en directo

Desde París, King Krule nos sorprende con lo que fue su primer concierto del año.

Archy Ivan Marshall, el proyecto detrás de King Krule, ha demostrado a través de los años que tiene una impresionante habilidad para componer sonidos y líricas mordaces. A sus 25 años este músico ha cautivado la escena musical actual con distintas producciones que nos sumergen en mundos sonoros alternos. Creando una interesante propuesta de post punk y rock, visionario en el futuro. En esta ocasión, el músico nos presenta un directo que nos demuestra las razones por las cuales tenemos que correr a escuchar su música.

Esta presentación fue grabada en directo desde Yoyo en París el pasado 28 de enero antes del lanzamiento de su última producción discográfica, Man Alive! (2020); gracias al apoyo de la televisora francesa Echoes y a ARTE Concert, y fue presentada por la artista francesa Jehnny Beth. Durante el directo se pueden apreciar algunos temas de su nuevo LP, así también como algunos otros que conforman The OOZ (2017).

Sobra decir que este show está tan bien producido que te puedes imaginar perfectamente que te encuentras acompañando a King Krule en ese momento. Da play a continuación para poder vivir esta gran presentación:

A propósito, el cantante aprovechó para compartir las nuevas fechas de la gira que ofrecerá por Norteamérica y Europa. Te compartimos el cartel para que las cheques y no te quedes sin asistir a estos eventos. Para más información recuerda estar al pendiente de las redes sociales del cantante.

 

James Blake comparte múltiples covers en Instagram

"Atmosphere" y "Forward" fueron algunos de los éxitos que James Blake escogió para su última transmisión casera.

Desde hace una semana, el cantante y compositor británico, James Blakeha utilizado la plataforma de Instagram TV para compartir con sus seguidores los covers que el también productor, está realizando durante esta cuarentena.

"When The Party’s Over" de Billie Eilish, "No Surprises" de Radiohead, "Limit to Your Love" de Feist y "Godspeed" de Frank Ocean fueron algunos de los éxitos que Blake seleccionó interpretar en la sesión que realizó la semana pasada desde su hogar, y, para su más reciente transmisión, el músico decidió homenajear a Joy Division, Beyoncé y hasta Ray Charles.

"Atmosphere" (16:40) el éxito que Peter Hook (bajista de Joy Division) catalogó como la mejor producción de la agrupación y “Forward” (28:18) el sencillo que James produjo al lado de Beyoncé para Lemonade en el 2016 fueron las composiciones escogidas por el cantante para interpretar, acompañado de su piano.

En esta sesión, el cantante también incluyó “Georgia On My Mind” (5:15), del íconico Ray Charles y “The First Time Ever I Saw Your Face” (59:30) Roberta Flack. Checa la presentación completa aquí.

 

BABYMETAL compartió dos conciertos online

Las idol de heavy metal, BABYMETAL, invitaron a sus fanáticos a hacer un mosh en casa.

Debido a la situación del COVID-19, los conciertos presenciales se han visto cancelados en todo el mundo. Esto aunque en un momento se sintió como una fuerte crisis, ahora podemos decir que se encuentra estable pues, los distintos músicos se han dedicado a agendar fechas para ofrecer a sus fanáticos presentaciones online. En esta iniciativa hemos visto a Metronomy, boy pablo, Metallica, Billie Eilish entre otros artistas y ahora, se suma la aclamada banda japonesa BABYMETAL.

La agrupación conformada por Suzuka Nakamoto Moa Kikuchi, transmitieron a través de su canal de YouTube, dos conciertos virtuales. Este proyecto nombrado Stay Home, Stay Metal, constó de dos presentaciones que fueron grabadas en el estadio Tokyo Dom en Tokio, Japón durante su gira Legend Metal Resistance en 2016. 

BABYMETAL dividió este show en dos presentaciones para simular "la noche roja" y "la noche negra". Ambas transmisiones fueron un éxito total pues los fanáticos pudieron desde su casa, revivir esta gran gira. Lamentablemente, los videos fueron eliminados terminados la transmisión, pero algunos fanáticos lograron capturar momentos que marcaron estas noches. Puedes verlos a continuación:

Para compensar a los que se perdieron de estas transmisiones la agrupación compartió a través de Spotify, la lista de reproducción que contiene el setlist de cada presentación tanto del día uno como del día dos, agregando como un extra, la playlist de uno de sus shows de la gira promocional de su más reciente larga duración: METAL GALAXY (2019).

Te compartimos a continuación las listas para que no dejes de disfrutar de la música que estas chicas tienen preparada para ti. Live at Tokyo Dome - Red Night 

Dale play a, Live at Tokyo Dome - Black Night:

No olvides disfrutar a todo volumen Legend Metal Galaxy - day 1 y arma tu mosh en casa.

Entrevista con Jawny

No sé por qué. No sé cómo. Pero funcionó.

Al recordar su infancia y adolescencia, Jawny nunca pensó que acabaría haciendo música. Sin embargo, que su papá le regalara su primera guitarra a los 8 años fue el inicio de un camino que nunca se imaginó. Y este es solo el comienzo…

“Cuando tenía 16, estaba trabajando en un restaurante de comida rápida, sin un plan real. Pero cuando tenía 17, me metí mucho a producir para raperos, y después de eso por algunos años pensé que podría producir para mí,  usando los talentos que tenía, tocar la guitarra y tal vez cantar y  ver qué pasaba. No sé por qué funcionó. No sé cómo funcionó, pero funcionó. Y estoy feliz de que haya pasado. Tengo muchísima suerte”. 

Si bien ya sabíamos de su existencia, Jawny ya siente estabilidad. “No creo que muchas cosas hayan cambiado. Lo único que sí ha cambiado y que es sorprendente que no tengo que tener otro trabajo para hacer esto. Sigo haciendo las mismas cosas que antes y saliendo con la misma gente”. A fin de cuentas, esas personas con la que ya salí son ahora su crew. Y hoy, Johnny Utah (como antes se hacía llamar) ya no es solo una canción en Bandcamp que sonaba bien.

“Siento que si a una canción le va bien, es genial, pero para mí es más importante pensar en formar una carrera. Creo que eventualmente los hits ya no van a ser tan constantes y, si creas una carrera con una buena base de fans, no importa si quieres experimentar e intentar cosas nuevas, siempre vas a tener un apoyo. En cambio, si eres de los artistas que solo hacen hits, pues... las tendencias cambian y las personas se van a ser fans de otros. Y no me mal entiendas, los artistas que se dedican a hacer puros hits en la radio son excelentes. Creo que eso es como una forma de arte, solo que no va conmigo”.

Jawny escucha las tendencias, y algunas hasta las disfruta, pero no las sigue. “Por ejemplo, el reguetón está sonando en todos lados en la radio y yo, un tipo blanco, empiezo a intentar hacer lo mismo, no estaría haciendo música por las razones correctas. Y, de hecho, creo que ni siquiera me saldría bien porque no es algo que sea realmente mío. Por otro lado, si estoy escuchando música pop y me gusta tanto que pienso ‘wow, esto es increíble, quisiera hacer algo como esto' y lo hiciera, entonces estaría bien porque realmente lo siento. El ejemplo perfecto de esto es David Byrne de Talking Heads. Hace música experimental súper loca y si se mete mucho en los ritmos caribeños, entonces empieza a hacer música caribeña, pero no porque sea lo que la radio pide en ese momento, sino porque le gusta y es genuino para él”. 

Entonces, ¿cuál es la tendencia que sí seguiría? ¿Cuál es la canción que desearía haber escrito? “Con esta pregunta siento que todo el mundo trataría de mencionar una de las increíbles canciones clásicas que son hermosas pero honestamente, una canción que desearía haber escrito es una canción pop que fue lanzada en 2015 cuando los Jonas Brothers se separaron. Joe Jonas empezó un proyecto llamado DNCE y sacaron esta canción llamada “Cake by the Ocean”, que, en mi opinión, es probablemente la mejor canción pop escrita. Cada vez que la escucho pienso ‘oh, quisiera haber escrito este arreglo instrumental, esta letra, todo’. Creo que es la canción pop perfecta”.

Gorillaz presenta "Aries" junto a Peter Hook y Georgia

Como parte de su serie Song Machine, Gorillaz ha compartido un track con Peter Hook y Georgia.

Muchos creíamos que Song Machine de Gorillaz se iba a cancelar debido a la contingencia del COVID-19 pero este sigue su curso, para muestra la nueva entrega de esta serie de colaboraciones que llega hoy.

El tema se titula "Aries" y cuenta con la participación de Peter Hook y Georgia. La canción ya está disponible en todas las plataformas y la puedes escuchar a continuación:

Hace unos días la banda compartió un comunicado en su cuenta de Twitter, este fue redactado por Murdoc Niccals y en el menciona a detalle las acciones que tomarán frente al virus. El bajista de la agrupación le añadió su propio estilo al comunicado al referirse a 2D como "el otro", mientras que declaraba a detalle el tono en que redactó el escrito y la seriedad de este. Más que un comunicado es una declaración de fortaleza y unión por parte de la banda con el fin de luchar y no fallar ante esta situación.

Poco antes de concluir el texto, Niccals aprovechó para enviar abrazos e incluso algún beso francés como muestra de apoyo hacia sus fans, para después finalizar con la alentadora frase: "¡Tenemos esto, y lo más importante, la máquina permanece ENCENDIDA!".

Aquí el comunicado:

Vinnum Sabbathi — Of Dimensions & Theories

Of Dimensions & Theories: Un horrido viaje cósmico sin regreso.

Tres años después de su debut, Vinnum Sabbathi, banda mexicana de doom, sludge, stoner, drone, space metal y mucho más, vuelve con Of Dimensions & Theories, su segundo disco. En él, incluyen seis pistas que parecen tener tres momentos y con, según lo que mi mente me hace creer, tres diferentes sensaciones. Sigan leyendo para un análisis más profundo.

El Despegue

Todo empieza lento, en sus primeros minutos, Alberto, Samuel, Gerardo y Roman, se dan el tiempo para hacer acordes largos con adornos en baterías lentos como contando 5, 4, 3, 2, 1… para despegar e ir directo a lo desconocido, a la inmensidad del cosmos, “In Search of M-Theory” dura 9:14.

Al final de la primera pista la potencia de las guitarras, las poderosas líneas de bajo y los golpes de batería ingeniosamente bien acomodados ya tienen toda la energía para romper cualquier capa atmosférica en un viaje agresivo y sin piedad.

En “Quantum Determinism” esa misma energía sigue pues si ese poder destructivo se detiene, no lograran ponerse en órbita y descubrir lo inesperado. En este segundo track, la ira de los acordes de las guitarras se pone en modo berserker y atacan desconsoladamente a cualquier tímpano que se les acerque, dibujando una sonrisa a quien goce de este tipo de estridencias.

La velocidad de los primeros dos tracks le dieron el impulso perfecto al disco para entrar a la gigantesca oscuridad del espacio, donde no hay aire, no hay gravedad y no hay sonidos, es como un aislamiento en la inmensidad, todas esas ideas marcan a la segunda sección del disco, a la que llamaremos…

Flotando

Relájate, ya estamos en órbita, hemos sido absorbidos por el gran océano cósmico… ten todo el miedo que quieras tener… pues no sabes lo que vas a encontrar en el camino… pero tampoco puedes negar que todo paisaje estelar que aparezca frente a ti no dejará a asombrarte… bueno, vayamos por un poco de realidad.

A diferencia del track 1 y 2, ahora chocamos con un par de temas más cortos de duración, más psicodélicos y más introspectivos, las notas largas se hacen aún más largas con el conjunto de efectos para sumergirnos en la profundidad de nuestros miedos y de la nada.

Después de 20 minutos de turbulencia, “An Appraisal” y “Beyond Perturbative States” nos dan nueve minutos de calma, nuestra existencia se alinea a las vibraciones que salen de los audífonos siguiendo las leyes de la teoría de las cuerdas. Ahora no son las guitarras las que se derriten, son nuestros pensamientos los que se convierten en liquido.

Pero no te sientas tan cómodo, porque la paz y la tranquilidad nunca duran tanto, descansa con tus botas puestas para estar listo cuando lo desconocido del espacio despierte y te cause un terrible terror ancestral.

La Revolución

Todo el armamento de Vinnum Sabbathi es disparado en la última sección de Of Dimensions & Theories, los acordes más salvajes y los golpes más iracundos atraviesan nuestros tímpanos, y con los efectos hasta el tope de volumen parece que estamos nadando en una dimensión de pura estática.

Esta guerra espacial, de riffs endemoniados como municiones, se desata en “A Superstring Revolution” I y II, para que el viajero espacial Fritz, salido del imaginario de este cuarteto, cumpla su misión y encuentre todas las respuestas. El disco está pensado de principio a fin como score de una historia original de estos cuatro chavalos y lo hacen muy bien.

Su segundo disco es la musicalización de una aventura mórbida en un futuro donde la humanidad solo le importa una cosa: la expansión. Vinnum Sabbathi cumple bien su cometido porque cada segundo de reproducción nos hace imaginar muchas historias en nuestra cabeza, son los cambios de rítmica y distintas intensiones musicales las que estimulen nuestros sesos.

Hoy en día hay una creciente ola de doom nacional y al mismo tiempo una gran hambre de parte del público por ese tipo de sonidos, para muchos de ellos Vinnum Sabbathi es una propuesta ya bien conocida y admirada, pero si tú lograste llegar al final de esta reseña y no los has escuchado, creo que es el momento que lo hagas.