Disfruta Metronomy TV desde casa

Metronomy comparte en su cuenta de Instagram algunas sorpresas que harán para aligerar la cuarentena.

Estos días de tener que permanecer en casa debido al Coronavirus pueden ser bastante aburridos. Metronomy lo sabe y es por eso que anunció un nuevo proyecto, Metronomy TV. Será una serie de transmisiones en vivo mediante su perfil de Instagram en las que harán diversas actividades.

Los miembros y algunos amigos de la banda formarán parte de estos segmentos especiales. Podrás meditar con Oscar Cash, tomar clases desde casa con Olugbenga Adelekan, aprender portugués con Anna Prior, ver a Joseph Mount en acción como abogado musical, cocinar con Owen Barratt y muchas más.

Una de las sorpresas que trae consigo el itinerario de la agrupación es que el próximo viernes 10 de abril, lanzarán digitalmente Oscar Cash Forever. Así es, el álbum que fue creado por Oscar Cash y que anteriormente fue lanzado como parte de un vinilo sorpresa de Metronomy Forever (2019), por fin estará en todas las plataformas digitales. Ya puedes disfrutarlo dando clic aquí.

Con respecto a la próxima publicación el saxofonista de Metronomy comentó:

Con un piano eléctrico y un saxofón midi intenté expandir mis ideas y convertirlas en canciones por derecho propio. Oscar Cash Forever me recuerda a la música que hice a los veinte años, los mismos sonidos que resonaban en el piso compartido con Joe en 2003. Espero que todas las pequeñas frases prestadas se revelen de nuevas maneras a lo largo del camino. Disfrútalas.”

Recuerda mantenerte al pendiente de las redes oficiales de la banda para que no te pierdas ninguno de estos estrenos acompañados de otras sorpresas que tienen preparadas para ti. Te compartimos a continuación la portada y el tracklist que conforman este interesante proyecto:

Tracklist de Oscar Cash Forever 

  1. "Vocal FX (It’s Automatic)"
    2. "Mellow Brass (Lately / Whitsand Bay)"
    3. "Bold Brass (Maybe It’s a Whisper)"
    4. "Fantasy Flute (Interlude)"
    5. "Distant Horn (Salted Caramel Ice Cream)"
    6. "Synth Bass (Sex Emoji)"
    7. "Glide Trumpet (The Light)"
    8. "Plucked Guitar (Upset My Girlfriend)"

Recientemente la agrupación ha compartido el capítulo cuatro para su canal. Esta ocasión podrás aprender a preparar un babka con Owen, disfrutar del nuevo lanzamiento de Oscar Cash y un DJ set con Anna Prior. Disfrútalo a continuación.

"Five And Dime", lo nuevo de Hazel English

Ponte a bailar y a llorar un poco con el nuevo single de Hazel English.

Estamos a pocos días del lanzamiento de Wake Up!, el segundo disco de Hazel English. Y por ello es que recientemente la cantautora ha compartido un nuevo sencillo, este es el cuarto hasta el momento y le sigue a "Combat", "Off My Mind" y "Shaking".

'Five and Dime' es en realidad un antiguo término de argot para el código de área 510 que cubre East Bay, así que pensé que sería una forma divertida de referirme al lugar que solía ser mi hogar, al tiempo que invocaba una sensación de nostalgia por un tiempo en que una frase como cinco y diez centavos era muy común ", comentó la artista respecto a la historia del nombre de la canción.

"Five And Dime" es una canción lenta pero con mucho ritmo. El sonido de las guitarras y los arreglos que hacen las palmadas en combinación con la batería crean una balada al estilo de los años 70. Además presenta una serie de coros que funcionan como insignia para que no se vaya de tu cabeza esta canción.

La letra habla de la necesidad del espacio personal en una relación, de ya no poder estar más con alguien porque te sientes sin tiempo. También es una forma interesante de hacer ver la incomodidad de estar tanto tiempo con una persona. Disfruta a continuación de este tema que llega vía Polyvinyl Records.

Será el próximo 24 de abril que salga a la luz Wake Up!, disco que ya puedes pre-ordenar en distintos formatos especiales y con descuentos especiales, da clic en la portada para saber más.

Tracklist

1 "Born Like"
2 "Shaking" 
3 "Wake UP!" 
4 "Off My Mind" 
5 "Combat"
6 "Five and Dime" 
7 "Like A Drug" 
8 "Waiting" 
9 "Milk and Honey" 
10 "Work It Out" 

The National estrena una nueva serie vía streaming

Cada lunes de la cuarentena podrás disfrutar de material especial de The National en An Exciting Communal Event.

A través de su canal de YouTube, The National compartirá nuevos contenidos. Estos van desde presentaciones memorables hasta material inédito de la agrupación. Además la banda ha mencionado que el propósito de esta serie es recaudar fondos para sus compañeros de staff, los cuales se han quedado sin ingresos fijos por las cancelaciones del Coronavirus.

Mientras haya incertidumbre sobre la industria de conciertos en vivo, destinaremos las ganancias de las ventas de merch en nuestra tienda en línea, y las inscripciones de nuestro club de fans Cherry Tree y las ventas para miembros de la tienda de Cherry Tree a apoyar a nuestros crew a través de la crisis en la mejor medida de lo posible", mencionó la banda a través de un comunicado.

De igual manera se busca que las personas confinadas en casa encuentren en este contenido una vía de entretenimiento para disfrutar el estar en casa. Todo comenzó cuando presentaron un concierto de la gira de su disco High Violet en 2010, esto a través de un livestream donde la banda aprovechó para saludar en los comentarios a sus fans. Puedes darle play a continuación a este memorable show grabado en Nueva York.

Recientemente compartieron la segunda entrega, la cual es un live en el Hurricane Festival de 2013. Te invitamos a verlo a continuación.

La agrupación continua con su serie de contenido inédito. Disfruta ahora del video oficial de la canción "Hard To Find", incluida en su disco Trouble Will Find Me. En la descripción la banda comenta que este video estaba perdido y fue encontrado hace poco.

También la agrupación publico recientemente su presentación del festival Primavera Sound de 2018. Disfruta parte de su show promocionando el disco Sleep Well beast.

The National se encuentra celebrando el décimo aniversario de High Violet, y aunque la gira ha tenido que ser pospuesta, a mitad de año lanzarán una nueva edición especial de esté álbum. Puedes donar tu también a su crew dando clic aquí.

Cariño estrena el video de "Excusas"

¿Necesitas "Excusas" para hablarle a tu crush? mira el nuevo video Cariño y encuentralas.

Tenemos el primer adelanto de lo que será el próximo EP de Cariño, "Excusas" es el nombre del tema. Este single es posterior a ":(" y da una muestra del nuevo estilo y la esencia renovada del trío español.

La canción habla acerca de la necesidad constante de estar con alguien, al grado de buscar cualquier pretexto para hablar. Además expresa lo rápido que pueden ocurrir las cosas al involucrarte sentimentalmente, así como el deseo de estar cerca de esa persona que te enloquece. Este tema llega vía Sonido Muchacho y fue producida por Sergio Pérez (Svper).

De igual manera se estrena el video musical que narra la dramática historia de un asalto dentro de un hotel. Con distintos vestuarios y un maletín misterioso es que Daniel Aranda y la agrupación protagonizan esta trama en el Hotel Anaco.

Dicha obra fue dirigida por Jean Lafleur y producida por Muerta Muertín, dale play acá abajo.

Las chicas de Cariño han participado en la edición española de Cuarentena Fest. También se ha reprogramado su gira para la segunda mitad de 2020, incluyendo su cita en el Foro Indie Rocks!, la cual será el próximo 1 de julio. Da clic en el flyer para buscar tus entradas.

'Contigo en la distancia', el festival musical online

La Secretaria de Cultura comparte detalles sobre el primer festival en línea que se realizará nuestro país, Contigo en la distancia.

Como parte de las acciones que el Gobierno de la República está realizando durante el marco de La Jornada de Sana Distancia, la Secretaria de Cultura anuncia la realización del primer festival musical en línea de nuestro país.

Contigo en la distancia es el nombre de este evento que ofrecerá un espacio digital a una diversa gama de artistas nacionales e internacionales para que compartan su música durante la contingencia sanitaria que estamos atravesando.

El festival no se encasillará en un solo género, pues sus presentaciones abarcan desde el jazz hasta el hip hop, pasando por rock, folk y hasta electrónica. Entre los artistas que forman parte de este cartel se encuentran: Paté de Fuá, TrokerEly Guerra,Triciclo Circus Band, entre otros.

Aquí puedes checar los horarios para que no te pierdas ningún detalle:

El evento será transmitido en las redes sociales de la Secretaria de Cultura, el próximo miércoles 8 de abril a partir de las 14:00 H, y permanecerá disponible en contigoenladistancia.cultura.gob.mx durante toda la contingencia para que puedas disfrutar de el las veces que desees. Checa más detalles sobre el evento aquí abajo.

The Weeknd estrena video para "Until I Bleed Out"

Bajo el mismo estilo visual, The Weeknd nos presenta el video musical del cierre de su disco estándar.

Recientemente el cantante canadiense The Weeknd, lanzó su LP After Hours (2020), y acompañado de éste, el músico se ha encargado de compartir los metrajes que componen esta nueva producción. Anteriormente habíamos podido observar "In Your Eyes", "Heartless", "After Hours", "Blinding Lights" y ahora nos sorprende con un clip para "Until I Bleed Out", el último track de su álbum.

El estilo visual de esta larga duración ha quedado bastante clara. La producción corre a cargo de Anton Tammi quien también se ha encargado de producir sus videos anteriores. En el metraje, podemos observar que el cantante se encuentra en una lujosa fiesta. Es verdad que, en lo que su aspecto respecta, luce bastante desubicado y con la cara llena de moretones. En algún momento se aprecia como empieza a tener algunas alucinaciones en las que se ve cómo todo la maravillosa fiesta termina siendo un caos.

Sencillamente The Weeknd ilustra las consecuencias de ingerir alguna droga. Te compartimos el videoclip a continuación para que puedas apreciarlo con más detalle:

Recientemente The Weeknd reveló su participación en la decimosexta temporada de la serie animada American Dad donde el cantante fungió como co-escritor. Además, el músico aprovechó para revelar los detalles de la gira promocional de su último álbum la cual, comenzará en Norteamérica según empiece a mejorar la situación del COVID-19. Para más información sobre fechas checa el sitio web oficial del cantante.

Sofi Tukker comparte playlist para ejercitarte

El dúo Sofi Tukker elaboró una playlist para acompañarte mientras te ejercitas en casa.

Sophie Hawley-Weld y Tucker Halpern, la dupla que se unió para formar Sofi Tukker, se suman a la lista de artistas que están poniendo a prueba su ingenio durante esta contingencia mundial, para encontrar nuevas maneras de compartir su música.

El dúo ha realizado desde hace un par de semanas DJ sets diarios, a través de su cuenta de Instagram y Facebook,con la finalidad de poner a bailar desde casa a todos sus seguidores. Las sesiones son improvisadas por lo que hace de estas transmisiones una experiencia única.

 

Conscientes de que estos sets no son suficientes para matar el tiempo de sobra que tenemos en estos momentos, Sofi y Tukker decidieron elaborar una playlist para acompañarte mientras te ejercitas. A través de un comunicado de prensa el dúo informó que la playlist incluye algunas de las canciones que han tocado durante estas transmisiones, agregando el siguiente mensaje:

Puedes estar obligado a aislarte ahora mismo, pero te quiero recordar de mover el cuerpo y de que no estás solo. Irónicamente, la cosa más cariñosa que podemos hacer como comunidad global es no estar juntos. Gracias a Dios por el Internet, de esta forma poder hacer una fiesta para bailar. Cada día. Te vemos ahí.-S&T”.

Dale play a continuación.

Zebra Katz — Less is Moor

Un artefacto virulento de hip hop duro y oscuro en el debut de Katz.

“Ser negro en este país y ser relativamente consciente implica estar enojado casi todo el tiempo”. La frase del escritor y activista negro James Baldwin está escrita en la biografía de Zebra Katz; es también parte de su bandera temática, de su violencia sonora, el título del álbum debut de este artista de hip hop industrial juega con la palabra “moor” que hacía referencia a los negros musulmanes del norte de África durante la Edad Media y que ahora se usa para llamar a los negros en general. “Moor” se pronuncia como también la palabra “more” que significa más, así, el título LESS IS MOOR podría ser “menos es más” o “menos es negro”. Katz le dijo a la revista Billboard que el nombre tiene que ver con el hecho de que a los negros se les da menos y se espera que hagan más con eso. Haré una pausa porque creo que inicié muy rápido.

Zebra Katz es el personaje que Ojay Morgan creó cuando estudiaba teatro en Nueva York y le dijeron que únicamente podría interpretar personajes de negros musulmanes en las obras de Shakespeare. De origen jamaiquino, el nacido en Florida estuvo fuertemente inspirado por la escena drag de ball culture y por el documental Paris is Burning que retrataba el voguing de Nueva York de los 80. En 2012 arrojó una bomba, un tema-artefacto que el diseñador de moda Rick Owens utilizó en su presentación para la semana de la moda en ese mismo año. La bomba explotó y “Ima Read” captó la mirada de muchas personas, el house y hip hop virulento se expandieron por la red.

LESS IS MOOR es resultado de la experiencia que ha conseguido desde entonces, ya sea lanzando sencillos, dando presentaciones por diferentes museos de Estados Unidos y acompañando a Gorillaz durante la gira de su álbum Humanz. Es tan explosivo como lo eran sus primeras canciones. Desde el corte que abre, “INTRO TO LESS”, muestra de qué se tratará el álbum, pura furia con momentos bailables en un viaje nauseabundo, demasiado oscuro. En “INTRO TO LESS” un sonido industrial irrumpe una voz femenina que anuncia que está por entrar “Zebra Katz”, la corta, la anula, diferentes voces de radio mencionan su nombre y un beat constante taladra esa pared ruidosa. 

En “ISH” y “LOUSY” vierte sobre los oídos hip hop lento, de beats duros, voces y tonos siniestros, con un ambiente realmente oscuro en donde va promulgando su bandera. “Todo lo que quiero es mantener la pista saltando, y ese culo golpeando, manos aplaudiendo, pies pisando fuerte, ¿escuchas el golpeteo de graves y un bombeo?”. Hasta aquí no hay no hay dance ni un ritmo bailable.Zebra Katz acciona su artefacto y lo vuelve estridente, “BLUSH” es agresiva, industrial; en “IN IN IN” el músico explota su potencia bailable: dance y una lírica veloz carga de ira, de ese coraje del que habla Baldwin. Él es la estrella que da entrevistas a GQ, que no se queda quieto, que va a pelear toda su vida. “Necklace” es otra de sus caras, solo una guitarra acústica y su voz melancólica. 

LESS IS MOOR es breve, rápido, a ratos experimental a ratos más convencional, drumm & bass, dance, darkwave y hip hop es su materia, pero en su furia pierde potencia y efectividad, agita, punza, salpica, escupe, vomita, golpea, brinca, pero no deja eco, no deja una marca y después se vuelve monótono. Es el soundtrack perfecto para CLIMAX, el film de Gaspar Noé. Es el tipo de sonido que se escucha en fábricas abandonadas en donde ocurren fiestas underground. Sin duda Katz es alguien a quien seguir, tiene muchos rostros que quizá musicalmente aún falten por terminar su faceta de construcción, tengo la impresión de que su música es “más” en sus actos en vivo que en estudio, en donde es “menos”.

Jessy Lanza comparte DJ Set desde la sala de su casa

Desde la comodidad de un sillón, Jessy Lanza grabó un DJ Set para The Lot Radio.

La productora y compositora canadiense, Jessy Lanza, realizó su primer streaming de cuarentena para la radio estadounidense The Lot Radio. El recibimiento del público fue tan bueno, que actualmente esta presentación se encuentra disponible en la cuenta oficial de YouTube y SoundCloud, de la radio.

Mi DJ Set de la semana pasada ya está en YouTube. Ha sido muy agradable ver sus comentarios positivos y comentarios en el stream. Todos ustedes son tan dulces y realmente me levantó el ánimo!!", comentó la artista a través de sus redes sociales.

En el DJ Set se puede apreciar a Jessy Lanza sentada en el sofá de su casa poniendo varias pistas musicales, en las que destacan producciones de los londinenses, Ikonika, Michael E y Addison Groove. Durante una hora, la productora nos sumerge en un ambiente donde el dance, y la electrónica reinan. En la grabación, se pueden apreciar algunos visuales los cuales, fueron realizados por Winston H Case, quien anteriormente ha trabajado con la cantante en la realización de algunos videos como el de "Oh no".  Da play a continuación y disfruta de una hora de baile y ritmos electrizantes:

La productora se encontraba en planes de su siguiente gira por Norteamérica en conjunto con Yaeji, la cual, se ha visto pospuesta debido a la situación actual que el mundo está viviendo. Si deseas saber más sobre las siguientes fechas quédate al pendiente de las redes sociales de la cantante.

Entrevista con Cariño

El tontipop que renace con Cariño.

A finales de los 90 surgía en España una ola de bandas con el estandarte del DIY. Un fenómeno musical con poca precisión en las cuerdas y jóvenes despreocupados en un futuro musical prometedor polarizaba opiniones: lo amabas o lo detestabas. El llamado tontipop o Nocilla pop favoreció el surgimiento de muchas agrupaciones. Si de pioneros hablamos, los nombres más fuertes son Los Fresones Rebeldes, La Monja Enana, TRC y La Casa Azul, en ese momento, aire fresco para toda la oferta anglosajona que existía. Fue rápido y conciso, pero dejó muchos cimientos. Año 2020, y, como cualquier género, vuelve a surgir en tendencias cíclicas, Cariño es la nueva fiebre en la “Tierra de conejos”. 

El trío madrileño conformado por Paola Rivero, Alicia Ros y María Talaverano trae sonidos electrónicos pegajosos, cajas de ritmo y rimas que se quedan en tu cabeza por horas. Firmadas por Elefant Records, la agrupación está pegando fuerte gracias a sus letras irónicas que tratan desde la diversidad sexual hasta los sentimientos más íntimos de una generación. 

“Yo conocí a María en una red social que era para ligar que se llamaba Wapa. Me llamó la atención porque tenía los mismos gustos musicales. Al final no surgió el amor, aunque hubo match, pero se formó Cariño. Yo me mudé a un lado y fue la excusa perfecta para hacerlo. Después queríamos a una tercera persona. Justo esa noche fuimos a un concierto de El Buen Hijo, otro grupo de Alicia, y la vimos ahí sobre el escenario. Lo bien que cantaba, tocaba el bajo y encima era muy guapa. Nos encantó y la abordamos al final del concierto, le pusimos con auriculares 'La Bajona' y fue como dijo sí”, relata Paola sobre el surgimiento de la banda. Habían llegado apenas a casa de Alicia en Madrid después de dejar sus instrumentos en un taller. 

Cariño ha estado activo por tres años, pero parece ser un pionero fundamental en la escena española. Con canciones como “Canción de Pop de Amor”, “Mierda Seca” y “Momento Inadecuado”, las españolas conquistan el mundo en apenas 23 minutos de Movidas, su álbum que pasa en un parpadeo. “El nombre es una muletilla. La utilizábamos mucho entre nosotras y a Paola se le ocurrió que nos teníamos que llamar Cariño y claro que se quedó. Todo el mundo se acuerda de esa palabra y se utiliza a diario, era perfecta... Lo guay también, es que muchas personas nos guardan como Paola 'Cariño', Alicia 'Cariño', María 'Cariño', ¡somos las amantes de España!”. Alternan Paola y María entre risas sobre el nombre de su proyecto. 

El trío prescinde de un elemento fundamental para muchos otros: la batería. “No es que no entrara al sonido del grupo, pero me gustaban mucho las bandas que añadían una caja de ritmos. Por donde iba yéndose la música encajaba bastante bien y encima no nos apetecía meter a una cuarta persona. Ya estábamos muy a gusto las tres. Yo hubiera podido tocar la batería, pero quería tocar la guitarra en este proyecto, la verdad”, comenta Paola. 

El tontipop que enamora

Cariño es una auténtica fiebre. Las letras ligeras, los sonidos que pintan soft pop y la conexión que se escucha entre ellas, hacen de esta una banda que fluye con facilidad. ¿Los géneros y etiquetas importan cuando te diviertes y amas lo que estás creando? “La primera reunión nos juntamos para saber las ideas de cada una. Salieron una lista de nombres donde predominaba el pop español y nombres como Mujeres, Melena, La Casa Azul, Perro y muchas otras. Básicamente grupos de guitarreo y diversión. Además, todas tenían un toque de humor en sus letras y era lo que nos apetecía hacer a nosotras.”  

Es normal que te etiqueten en géneros. Nos meten en esa cosa del tontipop y está bien. Nos gusta ese género. Si nos dijeran que hacemos rock no nos gustaría tanto. Estamos a gusto en el saco que nos meten. Creo de todas las etiquetas, punky-pop es la que más nos agrada. Las letras son principalmente nuestras movidas o las de colegas. Son cosas que nos pasan día a día. A raíz de escribirlas nos hemos dado cuenta que somos personas muy sensibles. Todo nos afecta mucho y salen entre comillas solas. Funciona como una herramienta para reírnos de nuestros problemas. Utilizamos la ironía y el humor para que no duelan tanto las cosas.” 

La primera vez que Cariño visitaría nuestro país se canceló por temas de management y dinero. El segundo intento que tendría lugar el 15 de abril en el Foro Indie Rocks!, fue reagendado para el 1 de julio por las medidas de prevención tomadas a nivel global y se aplazó un poco más su esperado debut en México. Ahora, no se sabe si están confirmadas nuevamente para Coachella en su nueva fecha para octubre. Pero, ¿son amantes de los festivales? 

“Vamos con muchísimas ganas de ver qué se cuece ahí. Nos han dicho que la gente está loquísima. Se dice que el mexicano es más fan de la música española que el mismo español. Que lo viven de una manera más fuerte... de Coachella no tenemos ni idea, sería divertido ver a famosos borrachos... Nos flipa tocar en sala. En eso estamos de acuerdo todas. Aunque los festivales son divertidos y puedes ver a más grupos, en tema de sonido y comodidad no hay como un espacio reducido. El público está más cerca y te conectas más intenso. Es diferente. Nos gusta escuchar y ver a quién le tocamos. Es una cosa muy guay. Y aunque preferimos eso, el vértigo que te da el ver un espacio enorme también engancha un poco. La gracia de los festivales es que no sabes cuánta gente te va a ver. Es una lotería y nos ha ido de manera positiva.” 

La genuina agrupación tiene planes de sacar un nuevo disco y ya trabaja en ello. Con mucha madurez musical, seguro sorprenderán a su fandom con algo fresco muy a su estilo. 

“Estamos componiendo a tope. La idea es hacer un EP antes de verano y después meternos a grabar el próximo disco. Lo más seguro es que salga en 2021. Creo ahora somos un poquito más serias. Tenemos la idea de que el segundo disco define un poco a las bandas. Considero que va a ser más personal. Creo va a ser más Cariño de lo que se ha escuchado ever. Nosotras durante el proceso hemos madurado mucho, nos hemos dado muchas ostias. Nos tomamos la vida un poco más seria y puede que se vaya a notar tanto en el sonido como en las letras.” 

Cariño flipa y mucho. Deben escucharlas.